Tradición Clásica

RESUMEN En esta contribución abordamos algunas cuestiones concernientes a la tradición grecolatina (mitología-dioses, héroes, geografía mítica-, autores griegos, autores latinos, figuras histó-ricas, nombres de las islas, aborígenes) en relación con las Islas Canarias. PALABRAS CLAVE: Tradición Clásica. Leonardo Torriani. Islas Canarias. ABSTRACT «The Classical Tradition in Leonard Torriani's work Description of the Canary Islands (1592)». In this contribution we will address some issues concerning the Greco-Roman tradition (mythology-gods, heroes, mythical geography-, Greek authors, Latin authors, historical figures, names of the islands, aborigines) with regard to the Canary Islands. KEY WORDS: Classical Tradition. Leonard Torriani. Canary Islands. 1. Desde hace varios años venimos ocupándonos de una revisión de las primeras noticias sobre las Islas Canarias en su historiografía correspondiente desde la óptica de un filólogo clásico. A este respecto hemos publicado ya varios trabajos y en uno de los últimos (2012) hemos abordado nuestro tema en las primeras historias genera-les de Canarias del siglo XVI. En este estudio pasamos lista, analizamos y explicamos fehacientemente los aspectos del mundo clásico que se mencionan en las obras de Thomas Nichols y Fray Alonso de Espinosa, que junto con la de Leonardo Torriani constituyen la tríada de las historias generales específicamente dedicadas al Archipié-lago en ese siglo. En este merecido Homenaje al amigo José González Luis queremos completar la visión de esa tríada con el estudio de la tradición clásica en el autor italiano. Ahora bien, de los tres historiadores citados, Torriani, como buen renacen-tista culto, es el que ofrece mayor documentación en su obra sobre nuestra temática. Hubiera sido precisa una monografía entera para abarcar las innumerables cuestiones del mundo grecolatino que se mencionan en su obra. Dada la limitación de páginas impuesta a nuestra colaboración solo vamos a referirnos a algunos temas del inmen-so mundo de la Tradición Clásica que encontramos en nuestro autor. Para nuestro

Este artículo intenta demostrar la influencia de determinados pasajes y composiciones del iber de Catulo en Graciliano Afonso (La Orotava, 1775-Las Palmas de Gran Canaria, 1861). Se estudia a este fin la Oda 11 de la obra El Beso de Abibina, publicada en Puerto Rico en 1838, fecha del regreso de Graciliano Afonso a Canarias tras su destierro en América. Se pretende así dilatar un poco más la pervivencia del poeta latino, aunque sea en la modesta vertiente literaria insular.

Preliiminary notes:

Reference: Lorente-Murphy, Silvia and Roslyn M. Frank (1982) “Roque Guinard y la justicia distributiva en ‘El Quijote.’" Anales cervantinos 20: 103-111.

What follows is a paper published over thirty years ago. It deals with the topic of “Distributive Justice” and a highly controversial fugitive from justice of the times, a kind of real life Robin-Hood operating in Catalunya, whose exploits caused him to be viewed by many as a hero but by others as nothing more than a bandit preying on the rich.

The decision on Cervantes’ part to include such a hotly debated public figure in his work is an interesting one. His choice to do so might be compared that of a contemporary American novelist who decides to include a comic vignette describing an encounter with Edward Snowden (‘hero’, ‘defector’, ‘patriot’, ‘traitor’) in what is otherwise a fictional work, but at the same time leaving a margin of ambiguity so that the author's real attitude toward this fictionalized character is ultimately left to the reader to figure out. 

Similarly, over the years attempts to determine the attitude held by Cervantes vis-à-vis his character, known as Perot Roque Guinard, Perot Roca-guinarda, Roca Guinarda as well as Roque Guinart, have been varied with the pendulum swinging back and forth from a “Romantic” to an “Ironic” reading of the text.

In this respect, two of the most cogent, although quite different, takes on this episode are:

Weber, Alison (1986) “Don Quijote with Roque Guinart: The Case for an Ironic Reading.” Cervantes: Bulletin of the Cervantes Society of America 6 (2): 123-140. Available online: http://users.ipfw.edu/jehle/cervante/csa/articf86/weber.htm

Montero Reguera, José (1997) El Quijote y la crítica contemporánea. Madrid: Centro de Estudios Cervantinos. Cf. “Don Quijote ¿obra seria o cómica?” pp. 105-114. Available in Google Books:
http://books.google.com/books?id=9Cjo4QjnQcQC&pg=PA110&lpg=PA110&dq=Don+Quijote+with+Roque+Guinart:+The+Case+for+an+Ironic+Reading&source=bl&ots=oInEhU1qXM&sig=lKNinViF0dqpNQMVmMt3gl3nu4Q&hl=en&sa=X&ei=IM4DUsK4HIqqyAH25oGoDw&ved=0CFEQ6AEwBg#v=onepage&q=Don%20Quijote%20with%20Roque%20Guinart%3A%20The%20Case%20for%20an%20Ironic%20Reading&f=false

This article offers an analysis of the main rhetorical resources and techniques in España defendida by Francisco de Quevedo y Villegas. As a humanist, Quevedo aimed to show the extent of his assimilation of classical sources and their rhetorical tradition, and of sacred oratory. His oratorical skills are thus proven in a context of orality and of communicative transmission based on actio. Moreover, he succeeded in producing an important rhetorical work with which, with efficiency and erudition, he defended the Spanish nation against the invectives of foreign humanists.

This paper focuses on mythological Sinon in Spanish Golden Age drama as a character. After a commentary on Greek and Latin Literature sources depicting Sinon, this paper analyzes five Spanish mythological plays: La destrucción de Troya (1647), «entremés» wrongly attributed to Góngora, La destrucción de Troya (XVIIth century), by Cristóbal de Monroy, wherein Sinon is the play's «gracioso», Troya abrasada (ca. 1640), by Calderón de la Barca and Juan de Zabaleta, wherein Sinon is a tragic traitor, El robo de Elena y destrucción de Troya (XVIIth century), a sacramental play by Rojas Zorrilla wherein Sinon is an allegory of Godly Love, and Los amores de Dido y Eneas (XVIIth century), by Cristóbal de Morales, wherein Sinon is a remnant of the Renaissance Theatre prologue. A quotation from a fictitious play called Astucias de Sinón, in El Diablo cojuelo (1641), by Vélez de Guevara, is also examined.

El objetivo de este trabajo es poner en contacto dos cultusas: la clásica gecolatina y
la cubana del siglo XM, analizando la diferente presencia y utilización de los motivos clásicos
según el inoinento histórico y las coirientes literasias al uso.

A propósito de nada, la autobiografía recién publicada de Woody Allen, tiene cierto aire a la Apología de Sócrates. Mutatis mutandis, podría titularse Apología de W. Allen. Hasta el título tiene algo del "solo sé que no sé nada" de Sócrates. La insistente opinión de Allen de que él no es un intelectual tiene cierto parecido con la definición de "filósofo" con la que se autodenomina Sócrates y Platón, para diferenciarse de los llamados "sabios", los sofistas. El cuerpo central del libro tiene que ver con las acusaciones de que ha sido objeto Allen por parte de M. Farrow, y de las que se defiende con toda la verosimilitud que puede. De ahí lo de apología o discurso de defensa que tiene el libro en gran parte. Igualmente, sufre el antiguo ostracismo, pues las últimas películas las ha tenido que rodar con capital y en escenarios europeos. Con todo, el libro es ameno y sugerente, no hay momento de parada, y está salpicado de chistes y momentos ingeniosos.

La presencia del mundo clásico en las letras contemporáneas españolas no es un hecho aislado que pueda reducirse a unos pocos autores determinados. Ya, desde la generación del 27, queda constancia del uso reiterado, por parte de los literatos, de los motivos clásicos y del gusto poético por el antiguo pasado grecolatino. Esta situación se ve agravada con la llegada al panorama literario de la generación de medio siglo, alcanza sus cotas más altas durante los 70 y continúa su andanza hasta la más reciente actualidad poética. No hay literato que pueda resistirse al influjo y al encanto de las voces clásicas. El motivo clásico más recurrente de nuestra literatura es aquel que tiene que ver con las vicisitudes del ingenioso Odiseo y con los contratiempos que tuvo que padecer antes de llegar a Ítaca. Ulises es, por antonomasia, el representante de todos los hombres, e Ítaca es ese lugar común al que todo ser humano desea retornar. Prestaremos aquí atención al tratamiento que los poetas contemporáneos españoles dan a la ciudad de Ítaca, símbolo por excelencia de la patria añorada.

RESUMEN: La primera traducción completa de las Heroidas de Ovidio, y que fuera la traducción canónica hasta 1986, se publicó bajo el nombre de Primera parte del Parnaso Antártico, su autor, Diego Mexía de Fernangil, librero y poeta sevillano residente en las Indias. El presente trabajo pretende abordar la traducción desde la perspectiva de la creación, viendo cómo se difuminan los límites entre el translator y el poeta en la Primera parte del Parnaso Antártico. Mexía de Fernangil lleva a cabo su traducción en América y la obra se publica en Sevilla en 1608. Las 21 epístolas de amor que la componen van acompañadas de epílogos en los que aparecen citas de auctoritates. Estas citas me han llevado a explorar el tema de la circulación de libros entre el Viejo Mundo y el Nuevo mediante un minucioso seguimiento de las mismas. Aquí ofrezco un estudio pormenorizado de algunas epístolas estableciendo vínculos, coincidencias y correspondencias con otras formas poéticas tanto de las auctoritates antiguas como de autores casi contemporáneos a Mexía.

En el presente trabajo me concentraré en algunas de las epístolas de la Primera parte del Parnaso Antártico de Diego Mexía de Fernangil (1608) y en dos coloquios de la Miscelánea Austral de Diego Dávalos y Figueroa (1602). Se trata, en ambos casos, de diálogos: diálogos epistolares de amantes. En el caso de la Primera parte del Parnaso, la voz femenina que venía dada por Ovidio y sus Heroidas pasará por el tamiz de la renovada versión de Mexía y será objeto de comentarios en sus epílogos moralizados, creando un complejo entramado en la expresión del discurso de las mujeres representadas. En el de la Miscelánea Austral, Dávalos reproduce las palabras de Francisca Briviesca y Arellano, coautora y personaje de la obra. En las páginas que siguen me referiré brevemente al diálogo para ver, más adelante, qué temas destacan estas voces femeninas y de qué manera dialogan con las masculinas, sin olvidar que nos encontramos, en ambos casos, ante mujeres de linaje cuya acción parece supeditada a la elegancia y el decoro.

War has been one of the most recurring themes in films and TV series set in ancient Rome. However, despite the abundance of studies on film and Ancient History, there does not yet exist an in-depth, systematic, independent and comprehensive analysis of the cinematic reception of warfare and the Roman army. The present doctoral thesis aims to explore this phenomenon, paying special attention to the productions of the 21st century, drawing on a corpus of film and television sources comprised of the following titles: Gladiator (Scott, 2000), Julius Caesar (TNT, 2002), Spartacus (USA Network, 2004), Rome (HBO, 2005-2007), Centurion (Marshall, 2010), The Eagle (Macdonald, 2011), Spartacus: Vengeance (STARZ, 2012) y Spartacus: War of the Damned (STARZ, 2013), Risen (Reynolds, 2016) y Ben-Hur (Bekmambetov, 2016).

This research has been divided into three sections using the terminology of the cinematographic world: exposition, rising action and climax. The first section, comprising the first two chapters, provides a comprehensive review of the literature, giving an outline of the various lines of research adopted by studies on history and cinema, classical reception studies and works dealing with antiquity —and Rome in particular— through cinema. Chapter two covers the historiographical production on warfare and the Roman army from the beginnings of the research to the most current lines of thought, underlining milestones such as the turn known as ‘the face of battle’.
The second section contains the third and fourth chapters. Chapter three further explores what is known as ‘Roman cinema’ as a source, analysing the historical trajectory of this genre, its primary characteristics and its ways of projecting history. In chapter four, a historical and cinematographic context is provided for each of the films and series analysed, through a series of sub-sections adhering to the chronological criteria of ancient Roman wars.

Finally, the last section contains the three chapters central to this study. Chapter five looks at a series of analogies and parallels found between the image of Roman war and a given production’s contemporary context. The concept of war and the ideal of peace, while presented as Roman, are a reflection of contemporary concerns and values in a world marked by events like the “Global War against Terrorism”. Chapter six analyses the face of Roman battle, with emphasis on the portrayal of the personal experience of the legionary in combat. A description is given of the cinematographic techniques used to recreate the bloodiest aspects of battle and how all of this results in a much more humanised image of the Roman soldier in comparison with that portrayed by classic films of the genre. Lastly, chapter seven tackles the representation of the Roman triumph on screen, examining its degree of historical accuracy, as well as the extremely militarised aesthetic it has gained from certain contemporary visual references.

Resumen: El artículo estudia la obra teatral Prometeo, uno de los textos menos conocidos de la autora. En primer lugar, se plantean los problemas contextuales que rodean al drama (falta de datos sobre su escritura, representación, etc.). A con-tinuación, se destaca lo excepcional de una obra de tradición clásica grecolatina en la producción de Fuertes, se consideran las relaciones del texto con versiones anteriores de la historia de Prometeo y los elementos temáticos que conectan este Prometeo con los intereses y los temas constantes en la escritura de su autora. Palabras clave: Prometeo; teatro de Gloria Fuertes; tradición clásica; mitología griega en la literatura española contemporánea. Abstract: This paper deals with the study of the play Prometeo, one of Gloria Fuertes's less known texts. In the first place, we focus on the contextual problems surrounding the play (lack of data on its writing, representation, etc.). Then, we consider the exceptionality of a mythology-based work within the production of Gloria Fuertes. Furthermore, we compare the text with previous versions of Prometheus story. Finally, we mention those topics included in the work that connect this «Prometheus» with interests and themes in the writing of Gloria Fuertes.

La presente tesis doctoral, dirigida por Rosa María Iglesias (Universidad de Murcia) abarca el estudio de quince obras: siete novelas y un libro de relatos del narrador norteamericano Steven Saylor, cinco novelas del también norteamericano John Maddox Roberts y, finalmente, dos novelas del español Joaquín Borrell. La investigación ha sido llevada a cabo partiendo de las fuentes clásicas para realizar un comentario literario y humanístico de estas obras y ubicarlas dentro del contexto de la moderna novela histórica. En el primer volumen hallamos los principales temas de estudio, analizados en capítulos monográficos: La ciudad de Roma; Policía, guardias y detectives; Mitología; Religión y mundo de los muertos;Personajes históricos; Batallas, militares y ejércitos; Comida y bebida; Circos, anfiteatros y gladiadores. En el segundo volumen podemos leer la sinopsis de las obras estudiadas.

The Doctoral Thesis (directed by Rosa María Iglesias, Universidad de Murcia) covers the research of fifteen works: seven novels and a story book by the American writer Steven Saylor; five novels of the also American writer John Maddox Roberts, and two novels of the Spanish writer Joaquín Borrell. Research has been done on the classical sources, a humanistic and literary commentary of these works. In the first volume, we find the following principal subjects each of which was dedicated a full chapter of the Thesis: the City of Rome, Police Force Records, Mythology, Religion and the world of the dead, Historic characters, Military battles, Food and drink, Circus and gladiators. In the second volume, we can read a synopsis of every novel.

Se propone un análisis de la novela La casa y el mundo, publicada en 1916 por el escritor bengalí Rabindranath Tagore, galardonado con el Premio Nobel de Literatura. El trabajo combina las teorías de la cultura con la teoría de la argumentación para explicar los procesos de articula-ción de la identidad india/occidental.

Comparto mi libro "Breve introducción a la novela policiaca latina" (UACJ, 2009), ya agotado. 
El presente libro, de carácter divulgativo, pretende ser una aproximación general a un subgénero relativamente nuevo de la novela policiaca, pero también de la novela histórica: la novela policiaca que transcurre en los tiempos de la Roma clásica. La obra está compuesta por seis capítulos, a través de los cuales se abordan algunos aspectos relevantes de esta clase de literatura. En el primero de ellos el autor lleva a cabo una ubicación del subgénero dentro de la novela histórica como de la policiaca para proceder, a continuación, a establecer una apretada, pero lo más completa posible, síntesis de las épocas y autores más destacados de la historia del género. Para ello se centra, sobre todo, en los autores que desde 1982 hasta hoy desarrollan el subgénero y lo han convertido en un éxito editorial. Los demás capítulos abordan cuestiones relativas al género de índole más específica. Así, a lo largo de ellos se hará una defensa fundamentada del vocablo “exquiriente” para aludir a estos modernos detectives ficticios de la antigüedad; se comentará la verosimilitud histórica del personaje del investigador en la antigua Roma; se analizará cuál es la función que la mitología clásica desempeña en esta clase de novelas; también habrá una revisión de la importancia de la representación de la Vía Apia en esta clase de literatura, y por último, procederemos a un análisis más bien lúdico de la recreación que los modernos autores llevan a cabo del lujo culinario y su reflejo en la vida cotidiana de la antigua Roma. El análisis de los elementos históricos recogidos de las novelas para cada uno de los temas es contrastado en cada momento con las fuentes latinas correspondientes más destacadas. La intención de este libro es completamente divulgativa y está pensado para un público general, pero, en aras de conseguir una mayor precisión científica, las citas de autores latinos traducidas y reproducidas en esta obra vienen siempre acompañadas de su versión original en latín, con vistas a no dejar tampoco de lado a los especialistas que quieran apreciar, con mayor rigurosidad, cuál ha sido el uso que han hecho los novelistas de las fuentes originales.

The Narcissus myth is here analysed in the Spanish Literature of the Renaissance. The latin poet, Ovid, provides the poets with mythical stories which the renaissance authors use like a pattern for writing their works. Fernando de Acuña, Gregorio Silvestre and so many others see in the Narcissus myth a different story, which they shape on their own way. Cuando oímos la conmovedora historia de Orfeo o cuando asisti¬ mos con ansiosa expectación a que los brazos de Dafne se conviertan en ramas de laurel en los numerosos ejemplos de poemas de la litera¬ tura renacentista, a Ovidio recordamos. No se cuestiona aquí el desta¬ cadísimo mérito de nuestros insignes poetas, se alude, sin embargo, al amplio despliegue creativo que surgió de un núcleo cuya matriz ima¬ ginativa se hallaba como simiente en las maravillosas historias que el poeta latino agrupó en sus libros, reflejo a su vez de la tradición míti¬ ca griega1. En efecto, son las Metamorfosis el trasfondo temático de tan-1 "De varias metamorfosis hay referencias anteriores a la época helenística, pero de la mayoría de ellas los más antiguos testimonios son helenísticos o romanos, lo que, pro¬ bablemente, no tiene otra significación sino que en época helenística cuando se estudia¬ ron y recogieron sistemáticamente los mitos metamórficos, en obras como las de Teodoro, Antígono de Caristo, Didimarco, Beo y Nicandro, que son fuentes y modelos

El artículo analiza algunos recursos literarios utilizados en los poemas épicos sobre la Guerra de Arauco en el siglo xvi, que hicieron uso de nombres y pasajes del mundo antiguo griego y romano. El análisis propone un enfoque de interpretación histórica, que comprende el uso de tales recursos como un ejercicio de recepción de la tradición clásica por parte de los poetas, para amplificar los alcances de su argumento y representar la guerra en una condición trascendente y universal.

El lugar del Minotauro en el mito, generalmente, no está sino relacionado con el imaginario de las hazañas de Teseo. En este trabajo, sin embargo, me concentro exclusivamente en la figura del Minotauro, en las transformaciones por las que atraviesa su representación física desde la Antigüedad, haciendo hincapié en el Siglo de Oro, a través de El laberinto de Creta de Tirso de Molina, El laberinto de Creta de Lope de Vega, El laberinto del mundo de Calderón de la Barca, y con unas breves pinceladas para evocar su nueva metamorfosis en el siglo XX, en Los Reyes de Julio Cortázar, y La casa de Asterión de Jorge Luis Borges.

El medio acuático y los personajes relacionados con él constituyen una presencia recurrente en toda la obra de Gustavo Martín Garzo, pero especialmente en El valle de
las gigantas (2000). A través del motivo de Hilas y las ninfas —recreado por el pintor inglés John William Waterhouse—, esta novela se vincula a las múltiples revisiones y recreaciones que el Fin de Siglo elaboró a partir de remotas ideas y tradiciones sobre la naturaleza femenina y las aguas. Estas se actualizan en la novela de Martín Garzo y se integran con otros temas habituales en el autor: el paso de la infancia a la madurez, la atracción y la intriga por el sexo opuesto y la guerra civil española y sus consecuencias.

Ovidio es el autor de la Antigüedad clásica más presente en el Quijote tras Virgilio. El autor de las Metamorfosis aparece de tres modos en la obra maestra cervantina: explı́citamente como autor; en la literalidad de alguno de sus textos; y como fuente de ideas y argumentos. Este artı́culo pretende arrojar luz sobre la función de la intertextualidad ovidiana en el Quijote mediante un análisis sincrónico que trata de responder a la pregunta sobre el papel de las referencias ovidianas en la
construcción de los personajes y la trama de la novela. Ası́ por ejemplo, la evocación que el primo de Basilio hace de las metamorfosis ovidianas lo caracterizan como un humanista pedante. Por contraste, la asimilación de don Quijote a Sileno contribuye a forjar su carácter complejo, y alguna cita ovidiana plantea la dicotomı́a naturaleza/arte en la creación poética. En conclusión, las referencias grecolatinas del Quijote, y en lugar destacado las de Ovidio, no son mero ornato o demostración de erudición, sino material relevante en la construcción del edifcio narrativo.

RESUMEN Se estudia en este trabajo, entre otros ecos clásicos, una versión del tema del abandono de Ariadna, escrita por el poeta Fernando González (1901-1972), con el análisis de sus fuentes. ABSTRACT This essay explores, among other classical echoes, a version of the topic of the abandon-ment of Ariadne, written by the poet Fernando González (1901-1972). This essay also explores the likely sources of González's version. KEY WORDS: Fernando González. Ariadna. Classical Echoes. Fernando González nació en Telde (Gran Canaria) en 1901, y murió en Va-lencia en 1972. Poeta precoz, se desplazó a Madrid en 1922 para ampliar sus estudios, periodo en el que entró en contacto con lo mejor de la intelectualidad española del momento, publicó algunos de sus libros y se ocupó, además, de agilizar las ediciones de otros poetas isleños 2. En 1930 obtuvo una Cátedra de Instituto de Historia de la Literatura, profesión que le permitió conocer buena parte de la geografía española como consecuencia de los incesantes traslados. Represaliado después de la guerra, se vio apartado durante unos años del ejercicio de su cátedra, en la que fue repuesto a finales de los 50. Coetáneo de los poetas del 27, que fueron sus amigos, pese a su dife-rente poética 3 , es autor de seis libros de poemas: Canciones del alba (Las Palmas, 1918), Manantiales en la ruta (Madrid, 1923), Hogueras en la montaña (Madrid, 1924), El reloj sin horas (Madrid, 1929), Piedras blancas (Madrid, 1934) y Ofrendas a la nada (Valladolid, 1949). Sus libros, difíciles de encontrar, no han sido reeditados, ni su obra objeto aún del estudio serio que merece. Sí pueden consultarse varias antologías 4. Aunque su profesión apunta a un conocimiento suficiente del mundo clásico por parte de nuestro poeta, los ecos antiguos no son demasiado frecuentes en su obra. Con todo, el empleo de los mismos nos permite ver una evolución en su trayectoria poética. En sus primeros libros, en efecto, las referencias míticas son explícitas, y las figuras mitológicas comparecen en un contexto igualmente mítico. Ya en su libro Manantiales en la ruta, publicado cuando el joven González tenía ECOS CLÁSICOS EN LA POESÍA DE FERNANDO GONZÁLEZ

Aunque la década de los cincuenta ya recoge como miembros de derecho a varias mujeres poetas, la poesía femenina no hace su aparición (amparada por editores y políticos) hasta bien entrada la década de los ochenta. Proponemos exponer la visión que las mujeres de estas décadas tienen sobre los tradicionales personajes femeninos del mundo clásico grecolatino, claro y directo referente de la literatura occidental y gestor indudable de sus arquetipos literarios. Se mostrará, además, cómo se produce la evolución de este feminismo lírico, a través del desarrollo temporal de sus versos, donde se evidencia, de forma más o menos explícita, la negativa a aceptar como propios los roles antropocéntricos impuestos por una larga tradición masculina. ABSTRACT: Although in the generation of fifty there are women poets, women's poetry makes its appearance well into the eighties (helped by editors and politicians). We intend to show how women of these decades see to the female characters in the Greco-Roman tradition. Also how the evolution of this lyrical feminism occurs, will show through the temporal development of his verses, where evidence, more or less explicitly, the refusal to accept as its own the anthropocentric roles imposed by a long masculine tradition.

Vista parcial del estudio original realizado como trabajo para la obtención del título de Grado, siguiendo una línea de especialización filológica y, en concreto, centrada en el estudio de los textos médicos latinos y la proyección de la medicina grecolatina en escritos posteriores de este género. El trabajo fue defendido y aprobado con mención de 'Matrícula de Honor' (10) el 2 de julio de 2013 en la Universidad de Castilla-La Mancha.

RESUMEN La poesía centroamericana goza en la actualidad de una resonancia internacional debida a motivos de índole política fundamentalmente, aunque también a las valiosas aportaciones de sus representantes. Observar cómo se comportan los viejos mitos de Grecia y Roma en un continente que jamás conocieron supone un reto de lo que se ha venido en llamar tradición clásica, sobre todo, en el ámbito específico de la mitología. La poesía hondureña cuenta con originales representantes (Livio Ramírez Lozano, Rigoberto Paredes, José Luis Quesada, José González) que se nutren del mito grecolatino como vía de expresión de sus composiciones. PALABRAS CLAVE: Mitos. Poesía hondureña. 1950 hasta nuestros días. ABSTRACT «Mythical elements in Honduran poetry from 1950 onwards». Central American Poetry is highly regarded internationally for essentially political reasons, although the contributions of its poets are also of value. Observation of the ways in which the old myths from Greece and Rome are transported to an unknown continent, involves a challenge for what has come to be known as Classical Tradition, especially in mythology. Among the representatives of Honduran poetry are Livio Ramírez Lozano, Rigoberto Paredes, José Luis Quesada and José González, all of whom make use of the Graeco-Latin myth as a means of expression in their compositions. KEY WORDS: Myths. Honduran poetry. 1950 onwards. Honduras se presenta como una tierra rica para la poesía. Los poetas hon-dureños elevan sus voces para destacar los grandes temas de la literatura: la soledad del hombre, el amor, la desesperanza, las grandes luchas populares. Lo que más sor-prende al visitante de Honduras es su paisaje bucólico de montañas e inmensos bosques de pinos, de bananos y de café, de campos cultivados de maíz, tabaco y algodón. Sus gentes, blancos, negros, indios y, sobre todo, mestizos se unen a las transparentes aguas del lago Yojoa y a la arquitectura doméstica de tipo colonial de sus ciudades. El nombre de Honduras se debe a Cristóbal Colón que en 1502 des-cubrió este fascinante país en su cuarto viaje. Cuando sus naves estaban a punto de ELEMENTOS MÍTICOS DE LA POESÍA HONDUREÑA... 151 FORTVNATAE, 17; 2006, pp. 151-164

El concepto de independencia existió en el área andina antes del periodo histórico que le está asociado. En las postrimerías del siglo XVIII, se vinculaba a la libertad absoluta del Rey frente a los dictámenes humanos pero, más a menudo, designaba la desobediencia del Común a Dios y al orden monárquico. Calificada entonces de "imaginaria", la independencia remitía a un tipo de herejía o de inquietud filosófica. En la Nueva Granada, el concepto adquirió un marcado matiz político cuando llegó la noticia de la insurgencia norteamericana y, más tarde, a partir del estallido de la rebelión comunera de 1781. En tiempos de las Juntas de gobierno (1810-1815), se hizo aún más compleja la semántica de la voz en función del tipo de ruptura que se deseaba con una Metrópoli, ella misma en pleno combate por su independencia frente a Napoleón. Con la firme instalación del régimen republicano el concepto se volvió poco a poco una especie de icono que remitía más a un periodo que a un fenómeno en sí.

The concept of independence existed in the Andean region prior to the historical period we ordinarily associate to it. At the end of the XVIII century, it was bound up with the absolute liberty of the king when confronting human sentiment. However, the concept designated more frequently the disobedience of common people before God and the monarchist order. Qualified as "imaginary", independence referred to a kind of heresy or philosophical uneasiness. In New Granada, the concept took on a marked political significance as soon as the North American insurgence became known and, a few years later, when the communal rebellion broke out in 1781. During the time of the Juntas (1810-1815), the semantics of the term was enhanced with new significances according to the type of separation was sought with the peninsular Spain who, at the time was actively fighting with furious energy for its independence from Napoleon. Once the Republic became firmly established, the concept gradually became a kind of icon that referred more to an era than to an actual phenomenon.

La presente tesis doctoral abarca el estudio de quince obras: siete novelas y un libro de relatos del narrador norteamericano Steven Saylor, cinco novelas del también norteamericano John Maddox Roberts y, finalmente, dos novelas del español Joaquín Borrell. La investigación ha sido llevada a cabo partiendo de las fuentes clásicas para realizar un comentario literario y humanístico de estas obras y ubicarlas dentro del contexto de la moderna novela histórica. En el primer volumen hallamos los principales temas de estudio, analizados en capítulos monográficos: La ciudad de Roma; Policía, guardias y detectives; Mitología; Religión y mundo de los muertos;Personajes históricos; Batallas, militares y ejércitos; Comida y bebida; Circos, anfiteatros y gladiadores. En el segundo volumen podemos leer la sinopsis de las obras estudiadas.

The Doctoral Thesis covers the research of fifteen works: seven novels and a story book by the American writer Steven Saylor; five novels of the also American writer John Maddox Roberts, and two novels of the Spanish writer Joaquín Borrell. Research has been done on the classical sources, a humanistic and literary commentary of these works. In the first volume, we find the following principal subjects each of which was dedicated a full chapter of the Thesis: the City of Rome, Police Force Records, Mythology, Religion and the world of the dead, Historic characters, Military battles, Food and drink, Circus and gladiators. In the second volume, we can read a synopsis of every studied novel.

Durante el Siglo de Oro español, gran cantidad de dramaturgos escribieron obras inspirados en los mitos grecolatinos. Este género, aunque poco estudiado, se desarrolló principalmente en palacio, con espectáculos pomposos, cuya cumbre es alcanzada con las obras de Calderón de la Barca.