Littérature Suisse

« Aucun écrivain, me semble-t-il, n'écrit pour les étoiles, tout aussi peu pour le public, mais il écrit pour lui-même », notait Max Frisch en 1958. Et pourtant, le succès de ses romans Stiller (1954) et Homo Faber (1957) a fait soudain exister ce public comme une réalité pressante, qui l'arracha à la solitude de l'écriture et le convoqua à s'exprimer devant lui en des occasions aussi diverses qu'une foire du livre, un congrès de dramaturgie, une remise de prix littéraire ou encore la fête nationale suisse. Le présent ouvrage rassemble les plus importantes de ces interventions. Qu'elles portent sur la situation de la culture dans l'après-guerre, la condition des travailleurs saisonniers ou les enjeux politiques du théâtre, toutes frappent par leur lucidité et leur actualité. On lit à chaque page le souci d'un auteur partagé entre la responsabilité de sa parole publique et la fidélité aux exigences propres de son travail artistique. Frisch interroge ici la véritable nature de l'engagement de l'écrivain, tout en écornant au passage, avec l'ironie mordante qu'on lui connaît, les certitudes, les mythes et les angoisses crispées de ses contemporains. Entrer avec lui dans un partenariat critique pour questionner sans relâche ni complaisance le monde et l'art, voilà ce que Max Frisch nous propose tout au long des dix textes de ce recueil.

Max Frisch est né en 1911 à Zurich. Après des études de littérature puis d’architecture, il mènera de front son métier d’architecte et son activité d’écrivain, avant de se consacrer entièrement à l’écriture à partir de 1955. Ses journaux, ses romans (Stiller, Homo Faber, …) et ses pièces de théâtre (Monsieur Bonhomme et les incendiaires, Andora, …) font de lui dès les années cinquante l’une figure majeure de la littérature de langue allemande. Son œuvre fut couronnée de nombreuses récompenses, dont le Prix Georg-Büchner en 1958. Il est mort à Zurich le 4 avril 1991.


Table des matières

Max Frisch, notre partenaire

Préface du traducteur 7
Discours de fête 13
La culture comme alibi 21
Notre arrogance envers l’Amérique 29
Les émigrants 39
Le public comme partenaire 57
L’auteur et le théâtre 67
Discours du Prix Schiller 87
Surpopulation étrangère I 97
Surpopulation étrangère II 101
On peut enfin de nouveau le dire 127
Remarques         141


Extrait 

"Si l’on appartient au nombre des écrivains qui ont ce bonheur léger de ne ressentir, même en cas de succès, aucune autre vocation que celle d’exercer le métier d’écrivain, parce qu’écrire leur réussit encore mieux que vivre et parce que leurs dimanches ne leur suffisent pas pour tenter de supporter la vie au moyen de l’écriture – si l’on appartient donc, comme celui qui vous parle, à ce genre d’écrivains, on se trouvera alors moins heureux que décontenancé à en découvrir les conséquences : il nous faut, par exemple, tenir des discours, nous montrer. On attend cela de nous. Et plus encore : il faut soudain avoir quelque chose à dire, simplement parce qu’on est écrivain. C’est ainsi que le public se venge de ce qu’on lui a adressé la parole !
Qui est le public ?

Ou plutôt : qu’est-il ?"

(extrait tiré de : « Le public comme partenaire », p. 57)

Following the question posed by Maria Hermínia Laurel in her excellent article entitled « Lectures d'écrivains : 'vision du monde' et référents littéraires dans la correspondance d'Alice Rivaz » (2010), we propose to question the auctorial constructions that conceal Alice Rivaz's correspondence. Swiss author of the French language, she multiplies the constructions of a self-author not only in her literary work, which she will sign with a pen name, but also in her prolific correspondence with three contemporary Swiss authors, which we propose to study here. Résumé : Faisant suite au questionnement posé par Maria Herminia Laurel dans son excellent article intitulé « Lectures d'écrivains : 'vision du monde' et référents litté-raires dans la correspondance d'Alice Rivaz » (2010), nous nous proposons d'interroger les constructions auctoriales que recèlent les correspondances d'Alice Rivaz. Auteure suisse de la langue française, elle démultiplie les constructions d'un soi-auteure non seulement dans son oeuvre littéraire, qu'elle signera d'un nom de plume, mais aussi dans sa prolifique correspondance avec trois auteurs suisses contemporains, que nous proposons d'étudier ici.

"Ni Cendrars ni Kadiiski. Fiction théorique” [“Neither Cendrars nor Kadiiski. A Theoretical Fiction”], Fabula-LHT, No. 17, Arnaud Welfringer (Ed.): “Pierre Ménard, notre ami, et ses confrères” [“Pierre Ménard and Friends”], July 2016, https://doi.org/10.58282/lht.1805


There was no trace of La Légende de Novgorode, de l’or gris et du silence (which Blaise Cendrars put at the top of his bibliography in his still almost adolescent Séquences), until one day in 1995, when Kiril Kadiiski, a Bulgarian poet, found a copy in a Sofiote second-hand bookshop that matched Cendrars’ physical description of the book (white characters on a black background, text translated into Russian by an uncertain RR...). Kadiiski transcribed the poem into French and sent it to Myriam Cendrars, who hastened to publish the all-too legendary Légende. The problem is that the “original” was soon confiscated by a collector, making it impossible to establish its authenticity and to know who wrote the Legend “found” in 1995. The central issue in this “theoretical fiction” is thus the role of the author in the reception of a text.

Étude des représentations de la variété vaudoise du français dans la littérature populaire à la jointure des XIXe et XXe siècles comme affirmation d'identité régionale. L'objet de cette recherche, se basant essentiellement sur le dépouillement de l'hebdomadaire "Le Conteur vaudois: Journal de la Suisse romande", vise à dessiner les enjeux littéraires, sociaux et linguistiques de l'emploi des variations linguistiques du français vaudois comme construction d'identité face à la pression du "standard" imposé par le centre d'autorité parisien.

Cet article se propose d’analyser comment le végétal fait irruption partout dans les romans, les nouvelles et les poèmes de Corinna Bille. «La main verte»de l’écrivaine suisse nous fait pénétrer dans des «tunnels», des labyrinthes d’arbres, de branches et de feuilles et nous montre la forêt, les prés, la terre en nous révélant des chambres où la présence des fleurs coupées évoque des absences, des vides mallarméens. Le réseau botanique révèle aussi le côté sombre, claustrophobique de la morale, de la religion qui fait prisonnier les hommes et les arbres.

Depuis la parution en 2007 de l’article du Monde « pour une “littérature-monde” en français », de nombreux travaux en littérature ont permis de mettre au jour les similitudes entre la situation des anciens colonisés et des femmes. Les théories postcoloniales et les théories féministes nous amènent à envisager le texte littéraire comme un espace de construction d’identités plurielles, avec en premier soubassement la langue d’expression. Cette dernière, dans un corpus constitué d’auteures de langue française, recèle d’une double étrangeté. Que ce soit Assia Djebar , Anne Hébert  ou encore Alice Rivaz , toutes trois auteures écrivant hors de France, elles ont exclusivement rédigé en français leurs œuvres littéraires, dans lesquelles elles rendent compte des tensions qu’implique un tel choix. Si d’une façon générale, les œuvres francophones déconstruisent l’illusion d’une stabilité de l’identité, ces auteures travaillent non seulement leur langue d’écriture afin qu’elle soit à même de signifier des identités composites, mais l’inscrivent également comme topos littéraire. De même, les courants féministes dans la lignée d’Annie Leclerc et Luce Irigaray insistent sur l’existence d’un usage féminin de la langue qui serait capable d’inscrire le genre féminin dans les textes. Ainsi, de cette double marginalité que constituent être francophone et être femme se pose la question de l’inscription littéraire d’identités dites périphériques, qui fait du texte un espace porteur d’un tiraillement identitaire et générateur de l’expression d’un vécu. Après avoir analysé les enjeux de l’écriture, soulignés par les auteures elle-même, notre étude s’attachera à montrer comment l’usage de la langue littéraire d’expression se définit dans leurs œuvres comme étant, simultanément, langue de la libération féminine et langue marâtre . Il s’agit pour nos trois auteures d’interroger la création au féminin, et ce aussi bien au niveau thématique que narratif.

Hélène BARTHELMEBS-RAGUIN, « Promenade en Suisse romande – Pour un questionnement des liens entre langue, territoire et identité(s) », Revue Proteus, no 15, (dés)identification postcoloniale de l’art contemporain, Phoebe Clarke et Bruno Trentini (coord.), 2019, p. 53-64.


Résumé
Longtemps les productions artistiques helvétiques ont été enfermées dans un rapport attrac- tion / répulsion vis-à-vis du voisin français. Pourtant, si les artistes suisses sont proches géographiquement de la France, usent de la même langue et partagent des références communes, l’effet de frontière est ici tout à fait opérant et ses manifestations se retrouvent au niveau littéraire. La proximité entre ces deux aires culturelles amène les auteur·rice·s à interroger leur place sur la scène des littératures de langue française. Comment, dès lors, envisager ces écritures décentrées ?
littérature romande — centre/périphérie — assimilation/marginalisation — langue

Abstract
For a long time, Swiss artistic productions have been locked in an attraction / repulsion relation with the French neigh- bor. The Swiss artists are geographically close to France, they use the same language, and they share common references, however the border effects are here quite operative and their manifestations impact the literary level. The proximity bet- ween these cultural areas leads the authors to question their place on the scene of French-language literatures. How, then, consider these eccentric writings?
literature from Romandy — centre/periphery — assimilation/marginalisation — language

« Tracer les contours de la Suisse. Pour un portrait en demi-teinte chez quelques auteures suisses romandes », in CHARRIER, landry, GOMEZ, Anne-Sophie, PLATELLE, Fanny (dirs), Reims, Éditions et Presses Université de Reims (EPURE), « Études suisses », 2016, p. 175-198.

Les portraits enchanteurs que peignent Anne-Lise Grobéty, Alice Rivaz et Yvette Z’Graggen, des panoramas sauvages et épargnés n’atténuent en rien la violence de la réflexion sur un passé commun et dérangeant. Cet ancrage est prétexte à aborder la notion de silence et de vide laissée dans l’Histoire. Néanmoins, les histoires narrées par ces auteures se caractérisent aussi par leurs valeurs universelles et intemporelles qui dépassent les frontières helvétiques.

The enchanting portraits of the wild unspoiled panoramas, depicted by Anne-Lise Grobéty, Alice Rivaz and Yvette Z’Graggen, don’t alleviate in any way the violence of their reflection on their disturbing, common Swiss past. This literary anchor is a pretext to approach the notion of silence and emptiness left in History. However, the stories narrated by these authors are also characterized by their timeless, universal values that go beyond Swiss borders.

À l’heure où la mondialisation semble avoir éradiqué les frontières en nous amenant à passer d’une échelle locale à une échelle mondiale, on assiste à de fortes résistances autour de la notion de territoire, notamment avec des replis identitaires face aux flux migratoires actuels. Indépendantisme catalan, percée de l’état islamique, régionalisme et mondialisme, migrations depuis les zones de conflits sont quelques-uns des phénomènes sociaux et politiques qui amènent à repenser ce qu’est – ou n’est pas – le territoire. Oscillant entre entités abstraites et ancrage territorial, les espaces sont un des grands topoï des littératures, au-delà de toute conception géographique : ils sont à la fois porteurs de construction et de trouble identitaires.
Après avoir consacré les premières séances à définir les enjeux qui lient « territoire », « identité » et « langue », ainsi que les concepts de géocritique et de géopoétique, les séances suivantes accueilleront des réflexions portant sur des textes et des problématiques issus des littératures européennes. Seront notamment abordées les littératures occitane, luxembourgeoise, allemande et suisse.

Feminine solidarity and building a multifaceted identities.
The example of Alice Rivaz.

Alice Rivaz, female Swiss French-speaking, appears to be largely unknow by the public outside of her country. But her literary work is still plentifull, and shows further a feminine aesthetic, along with a particulary narrative treatment of female characters. Her both novels Comme le sable (1946) and Le Creux de la vague (1967) – the later work was furthermore considered as the “first feminist writing of francophone literatures - seems indicative of genred and minority identity constructions which are emerging in the Switzerland of XXth century. Functionning as a diptych, these works are about same female characters and a identical preoccupation for political and social events, the inter-war and the rise oh the Nazism in Europe. Wroten with near past twenty years of hindsight over the depicted situation, Alice Rivaz narrates intermingled destinies of women which are faced with their daily lives, and the History.
The author reflects upon interactions between women, in a context characterised by the emergence of social tragedies and sex stigma: this context can certainly foster the building of mutual support relationships, but they can generate individualistic responses too. There should be no real solidarity without awarness of a common situation et without sacrifice. Which face wears the feminine solidarity? The building of characters, as well as of the discours, focuses highlights to the feeling of belonging and to subjectivity, which for that matter can evolve.
Historical community consciousness (The Europe sliding into the second world war) and personal community consciousness (female characters working mostly in International Labour Office in Geneva) become the favoured place for the building of Feminine and feminine identities. Therefore, the aim is no longer to picture an ideal, but to explore the building of feminine solidarity. The author develops this thematic showing ideological structures.
Before the publication of Le Deuxième sexe (1949) by Simone de Beauvoir, Alice Rivaz already considers women as a gender in its own: she depicts the Feminine in confrontations with historical and social events, and also in the meeting of the “first sex”. So there is a double movement, which characterise links between persons. By treating simultaneously of women and minorities, the author tend to build groups, without withdrawal of they into themselves. On the ontrary, they highlight the porosity and the omouvance of borders and nodal points. Building on theories developed by Luce Irigaray and Hélène Cixous, amongst others, we will attached to reach the building of feminine solidarity, as a act of resistance in the face of domination, either real (Nazism) or symbolic (masculine), as defined by Pierre Bourdieu.




Solidarité au féminin et construction d’identités composites. L’exemple d’Alice Rivaz.

Alice Rivaz, auteure suisse de langue française, apparaît comme peu connue hors des frontières de son pays, mais son œuvre n’en demeure pas moins prolixe, faisant montre d’une esthétique féminine et d’un traitement narratif particulier des personnages féminins. Ses deux œuvres romanesques Comme le sable (1946) et Le Creux de la vague (1967) – ce dernier fut d’ailleurs qualifié de « premier écrit féministe de la francophonie » – nous paraissent emblématiques de constructions identitaires, genrée et minoritaire, qui se dessinent dans la Suisse du XXe siècle. Fonctionnant à la manière d’un diptyque, ces œuvres mettent en scène les mêmes personnages féminins et une préoccupation identique pour les évènements politiques et sociaux, l’entre-deux-guerres et la montée du Nazisme. Écrits avec une vingtaine d’années de recul sur les faits dépeints, Alice Rivaz y narre les destins croisés de femmes aux prises avec leur quotidien, mais aussi avec l’Histoire.
L’auteure interroge les interactions qui se jouent entre les femmes, dans des contextes fortement marqués par l’émergence de drames sociaux et des stigmates liés au sexe qui, s’ils sont certes propres à faire apparaître des liens de solidarité, sont aussi propices aux replis individualistes. Il ne saurait y avoir de réelle solidarité sans prise de conscience de situations communes et sans sacrifices. Quels visages prend la solidarité au féminin ? La construction des personnages, comme celle du discours, accorde une large place à une conscience d’appartenance et à une subjectivité, qui sont d’ailleurs souvent amenés à évoluer.
Les communautés de destin historique – l’Europe glissant lentement et inexorablement vers la Seconde Guerre – et personnel – nos protagonistes-femmes travaillant majoritairement au Bureau International du Travail à Genève – deviennent le lieu de rencontre privilégié de la construction du Féminin et d’identités au féminin. Il s’agit donc d’une exploration de la solidarité au féminin, et non d’une peinture idéelle des rapports humains : l’auteure donne corps à cette thématique en montrant la construction idéologique qui l’accompagne.
Avant la parution du Deuxième sexe (1949) de Simone de Beauvoir, Alice Rivaz en venait déjà à envisager les femmes comme un genre à part entière, dépeignant celui-ci dans ses confrontations aux évènements sociaux-historiques et aussi dans sa rencontre avec le « premier sexe ». Il y a donc un double mouvement qui tend à caractériser les liens entre individus : en traitant simultanément des femmes et des minorités, notre auteure tend à construire des groupes qui, loin d’être repliés sur eux-mêmes, mettent en avant des frontières et des points de jonctions poreux et mouvants. En nous appuyant sur les théories développées par, entre autres, Luce Irigaray et Hélène Cixous, nous nous attacherons à dégager la construction de la solidarité au féminin en tant qu’acte de résistance face à la domination, qu’elle soit tangible (Nazisme) ou symbolique (masculine), selon la terminologie de Pierre Bourdieu.

« Les contours des identités chez Anne-Lise Grobéty : pour un dépassement des frontières », Colloque international et pluridisciplinaire Territoire et / ou frontières ?, Université de Boulogne/Mer Côte d’Opale, 5 au 7 novembre 2015.

Dessiner les contours des villes, des lieux et des espaces comme autant d’explorations identitaires, tel semble être une des caractéristiques de l’écriture d’Anne-Lise Grobéty, auteure suisse romande de la fin du XXe siècle. Les territoires explorés, exclusivement par des personnages féminins, apparaissent sous sa plume comme des prismes de la quête d’identités personnelle et collective. En effet, si leurs pérégrinations amènent Luce de La Corde de mi (2006) ou Iona d’Infiniment plus (1989) à tracer la cartographie d’un Soi féminin, cela correspond aussi pour l’auteure à un voyage réflexif dans la Suisse des Guerres mondiales et une réflexion universelle quant à la communauté humaine.

Dans D’Helene a Lilith. Figures de femmes etrangeres en Suisse romande(1890-1914) — un essai issu d’un memoire de Master soutenu a l’Universite de Lausanne sous la direction de Daniel Maggetti qui en signe la postface — Oceane Guillemin propose une etude des statuts et roles poetiques des personnages feminins d’origine etrangere dans la litterature Suisse romande au tournant du siecle. S’appuyant sur une connaissance tres precise du contexte historique, ideologique, et esthetique dans lequel les œuvres qu’elle etudie s’inscrivent, et sur une methodologie rigoureuse, elle invite le lecteur, par l’analyse fine de trois romans d’Edouard Rod, William Ritter et C. F. Ramuz, a un expose des grands enjeux qui president a ces mises en scene. —En se fondant sur les theories du fantasme en litterature — dont la convocation aurait pu beneficier de davantage d’approfondissement —, O. Guillemin avance l’idee selon laquelleles figures de la Femme d’une part, et de l’Etranger d’autre part, devienn...

https://doi.org/10.5281/zenodo.8282938

Swiss neutrality is an old cliché, so hackneyed that one might think it holds no truth whatsoever. Yet the ten texts in Helvétique équilibre prove, each in its own way, the opposite.

La neutralité suisse : vieux cliché dont on pourrait penser, tant il est éculé, qu’il ne recèle aucune forme de vérité. Pourtant, les dix textes réunis dans Helvétique équilibre prouvent, chacun à sa façon, le contraire.