Miguel De Cervantes Saavedra

ES:
La Galatea, al ser una novela pastoril, formalmente adopta el modelo de la Arcadia de Sannazaro, ya seguido en España por Gil Polo, Montemayor o Gálvez de Montalvo, e intercala en la narración múltiples cantos de los pastores. Sin embargo, esta obra presenta ante el lector una trama desconcertante, en la que se cuestionan los ideales de la bucólica. Así, el propósito del presente artículo es estudiar la función que tienen los poemas de los protagonistas, Elicio, Erastro y Galatea, en esta puesta en cuestión. A partir de un análisis formal de los poemas se mostrará cómo los cantos de los personajes dialogan entre sí y anticipan la transformación de los protagonistas y de sus realidades.
EN:
Being a pastoral novel, La Galatea formally adopts the model of Sannazaros’s Arcadia, followed in Spanish by Montemayor, Gil Polo or Gálvez de Montalvo, and inserts different songs of the shepherds into the prose. Nevertheless, this novel shows the reader an unexpected plot that denies the ideals of the bucolic tradition. Therefore, the purpose of this article is to analyse the function of the main characters’ poems (Elicio, Erastro and Galatea) within this questioning of the bucolic ideals. A formal analyse of the poems will be carried out to show how the shepherds’ songs dialogue and anticipate the transformation of the characters and their world. |
FR:
Comme roman pastoral, La Galatea de Miguel de Cervantès adopte le modèle de l’Arcadie de Sannazaro qui a déjà donné lieu à des adaptations en Espagne (Gil Polo, Montemayor, Gálvez de Montalvo). Sont insérés dans la trame narrative de nombreux chants de bergers, ce qui semble ajouter une complexité supplémentaire à une œuvre dont la trame déconcerte le lecteur par sa remise en question de l’idéal bucolique. Le présent article étudie la fonction des poèmes d’Elicio, Erastro et Galatea dans cette remise en question. A partir de l’analyse formelle de ces poèmes insérés, on montre comment les personnages dialoguent entre eux et préparent leur transformation.

En la historia de Don Quijote se encuentran ocultas las claves necesarias, entendibles para a todo el que éste espiritualmente preparado, para realizar una inmersión en los ideales caballerescos. Pues, al finalizar la lectura del libro nos ocurre como a Sancho, sin darnos cuenta nos hemos ido introduciendo, comprendiendo cada vez más que para ser un buen caballero, no hace falta ser joven, ni poderoso, ni ensalzado por la sociedad. Que los caballeros no precisan ya de una brillante armadura, ni de un equipamiento bélico especial. Que para ser caballero basta con creer que se es y en consecuencia estar dispuestos a luchar, con los medios que tengamos a nuestro alcance, por defendiendo nuestros ideales. Que hay que asumir que no vamos a enfrentarnos contra nobles enemigos o vencer a gigantes, ni vamos a recibir ínsula alguna en premio por nuestro esfuerzo. Como Don Quijote debemos estar dispuestos a combatir contra brutales gañanes, viles mercaderes, taimados venteros o burlones señores, pero sin consentir que la vulgaridad o vileza del adversario nos haga accionar como el, si no que siempre debemos actuar como si nuestra lucha fuera contra nobles adversarios o poderosos gigantes. Haciendo nuestro el consejo de Don Quijote a su escudero: “Recuerda amigo Sancho que nadie es más que otro, si no hace más que otro”.

Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra (1605 y 1615) es una de las mejores obras de la literatura universal en lengua castellana, que ha sido considerada por la crítica como la primera novela moderna europea. Pues aborda un realismo significativo a partir de la desmitificación del mundo de caballerías y se enfoca en el ideal del amor, honor y justicia, al establecer una relación dialéctica entre los personajes de la época y el protagonista (don Quijote) inmerso en su «locura»; lo que influye en el lector para generar algunas críticas sociales respecto a la España del siglo XVII.

Los molinos de viento son introducidos en los pueblos de la Mancha santiaguista, en especial, en la villa del Campo de Criptana, en la década de los años 40 del siglo XVI, a través de la experiencia sanjuanista en Tierra Santa e isla de Rodas. La falta de caudales de agua suficientes para mantener la molienda todo el año determinó el éxito de estos nuevos artefactos, que, por obra de Miguel de Cervantes, se convirtieron en el símbolo de la Mancha santiaguista, de la actual Mancha y de toda España.
En un artículo posterior (editado en la revista Hispania Nostra) se matizan algunas conclusiones dadas en el libro, tras el hallazgo de un nuevo proceso sobre los molinos de La Mota del Cuervo, que aportan luz sobre los primeros constructores de los molinos de viento del Campo de Criptana.

Gracias a la gentileza de una de las estudiosas, miembro de Academia, puedo poner aquí  el libro _Cervantes en Argel. Historia de un cautivo_ (Gredos, 2005), escaneado completo y en un solo documento.

Al regresar a España después de haber luchado en la batalla de Lepanto y otras campañas mediterráneas contra los turcos, el soldado Miguel de Cervantes fue capturado por piratas turco-berberiscos y llevado cautivo a Argel. Los cinco años pasados en los baños o prisiones de esclavos argelinos (1575-1580) dejaron una huella imborrable en su obra. Desde las primeras creaciones dramáticas y narrativas escritas después de su liberación hasta su novela póstuma la historia de esta experiencia traumática habla continuamente a través de la obra de Cervantes. Cervantes en Argel: historia de un cautivo estudia minuciosamente la vida de Cervantes como esclavo en Berbería así como los efectos persistentes de esta experiencia traumática en su creación literaria.

La ascendencia judaica, por los dos padres, de Cervantes es innegable. Se repasa las razones para esta posición. Don Quijote -- lector, escritor, pensador, viajero -- también era "cristiano nuevo", mientras Sancho, ignorante y vulgar, es "cristiano viejo" (términos usados en la época para referirse a la posible ascendencia judaica de una persona).

Una lectura critica del primer tratado homónimo de la obra conservada en la Biblioteca de Catalunya permite desvelar puntos:
1) No puede ser un letrado católico el autor
2) Un autor musulmán ha tenido que participar
3) La sombra de Miguel de Cervantes reina en toda la obra, desde el principio donde desafía a la Inquisición y hasta encontramos a sus personajes.
En ese articulo, os propongo todos los detalles. Mas información en francés en https://www.facebook.com/topographieethistoiregeneraledalger/?ref=aymt_homepage_panel

Espero haber demostrado, en mi "¿Tenía Cervantes una biblioteca?", que disponía de los reales (monedas) necesarios para formarse una. Ahora, basándome en los muchos libros y autores que menciona, y sugerencias de eruditos, como E.C. Riley y John Bowle, de libros que probable que conociera aunque no los menciona, he intentado reconstruirla. Hay índices onomático, de materias, de fechas y lugares, y de lenguas de composición. Intenté citar toda la bibliografía relevante de los autores mencionados en el "Canto de Calíope" y en <i>Viaje del Parnaso</i>.

Aunque una versión más corta apareció en un homenaje a Riquer, esta versión nunca se ultimó. Me cansé de trabajar en cosas que no solo no me ganan nada, ni me ayudan en la carrera, y ¿agradecimiento? Cuatro gatos.

FRANCO SÁNCHEZ, Francisco. “Cervantes y el mar”. In: María Jesús Rubiera Mata (ed.) Cervantes entre las dos orillas. Alicante: Universidad de Alicante, Vicerrectorado de Extensión Universitaria, 2006. ISBN: 84-608-0507-7, pp. 117-188 |
Resumen: La importancia del mar en la vida de Miguel de Cervantes Saavedra. Su cautividad en Argel y sus implicaciones. El mar en la obra cervantina. | Abstract: The importance of the sea in the life of Miguel de Cervantes Saavedra. His captivity in Algiers and his implications. The sea in the Cervantine work |
Download: http://hdl.handle.net/10045/32756

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no há mucho
tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astrillero, adarga antigua, rocin
flaco y galgo corredor.

Così ha inizio il Quijote, l’opera madre del romanzo moderno, analizzato
dalla critica per quattro secoli per via della sua complessità straordinaria, a livello
sia tematico che stilistico; di conseguenza moltissime sono state le interpretazioni,
anche di segno opposto tra loro.  Per la sua universalità, questo scritto, continuerà
ad essere denudato, passato al setaccio, reinterpretato da altre culture che gli done
ranno, ogni volta, una vita nuova.
Nel mio elaborato viene proposta una lettura del romanzo che parte dalle
influenze islamico-arabe facendo riferimento alle numerose analisi critiche di spe
cialisti cervantini occidentali e orientali. In questa chiave, la breve analisi di per
sonaggi, ambientazioni, dialoghi e caratteristiche, mira a decifrare il messaggio
che Cervantes nasconde tra le parole. 
L’ impronta islamica verrà presentata indagando le origini more
dell’autore, i suoi contatti con l’universo islamico, specialmente durante il periodo
di prigionia ad Algeri; sarà poi mostrato come questi siano stati da lui elaborati e
inseriti nell’opera. Nelle pagine che seguono si tenterà di presentare come, attra
verso una letteratura altamente simbolica, Cervantes semini la sua velata protesta
nei confronti dell’epoca storica e della manovra politico-religiosa dell’espulsione
mora e morisca dalla penisola iberica. La rinnovata analisi della metafora umana
di Cervantes colpisce profondamente il lettore che ne viene illuminato, attraverso
la figura del Quijote che vive una vita slegata e liberata dalla paura, rendendolo al
contempo valoroso eroe e umile viandante.  A questo proposito Antonio Medina
scrive:” nos enseña sin pretenderlo, con la gracia gratuita del arte que lo es todo,
que todos los días son el primero y el último, y que todas las personas son noso
tros y el otro”.

Cervantes pasó un año en Italia, pero cinco en la ciudad de Argel. Aquellos años constituyen lo que Zamora Vicente describió como "un hecho primordial en la vida de Cervantes," que la divide "en dos mitades" (239). Se examinan los motivos para que escogiera volver a la pudibunda España de Felipe II.

Sobre el tema, es relevante el artículo de Michael McGaha, "Hacia la verdadera historia del cautivo Miguel de Cervantes", <i>Revista Canadiense de Estudios Hispánicos</i>, 20, 1996, pp. 540-546.

ABSTRACT
This essay deals with the relation between representation, imitation, and the affects in Don Quixote. In so doing, it focuses on Cervantes’s Platonist poetics and his own views of imitation and the books of knighthood. Although most readers, translators, and critics have until now deemed Cervantes’s use of the word “republic” in Don Quixote unimportant, the word “república” or republic is in fact the entry point to Cervantes’ Platonist critique of the novels of knighthood, and his notions of writing, imitation, and the emotions.

RESUMEN
Este ensayo trata con la relación entre la representación, la imitación y los afectos en Don Quijote. Por lo tanto, se enfoca en la poética platónica de Cervantes y sus perspectivas sobre la imitación y los libros de caballerías. Aunque hasta ahora la mayoría de los lectores, traductores y críticos no le han dado mucha importancia a la manera en que Cervantes usa la palabra “república” en Don Quijote, en realidad la palabra “república” es el punto de entrada a la crítica platónica de Cervantes de las novelas de caballerías, a sus conceptos de la escritura, la imitación y las emociones.

Estudiamos y editamos en este trabajo una recreación teatral desconocida e inédita de
Don Quijote: El último Quijote (1902), sainete lírico de Jesús de Amber y José Montero
Iglesias, periodistas afincados en Santander en el comienzo del siglo XX. Se trata de una
de las primeras parodias de la novela cervantina en la centuria pasada, escrita en momento
de especial intensidad a este respecto, tiempo propicio para aquellas y de consolidación
del mito quijotesco. La obra que nos ocupa añade, en tanto que recreación, la novedad de
situar la acción en un tiempo contemporáneo (aunque nunca concretado de forma explícita),
en un espacio inventado pero verosímil, y de acudir a los registros y procedimientos del
Género chico para desarrollar la parodia del personaje y libro cervantino.

Por los comentarios sobre el robo del rucio en la segunda edición de Cuesta de 1605, se sugiere que los primeros capítulos de la Segunda Parte, acaso hasta el capítulo 28, se escribieron en 1605, entre las dos ediciones de Cuesta.


Escrito en inglés, traducida por la redacción de la revista, en la mexicana <Nueva Revista de Filología Hispánica</i>. Revisado, con el título “Sancho's rucio and the Date of Composition of <i>Don Quijote</i> Part II” en <i>Studies in the Spanish Golden Age: Cervantes and Lope</i>, ed. Dana E. Drake y José Madrigal (Miami: Universal, 1977): 21-32. La versión que ofrecemos aquí es la preparada para incluirse en <i>Estudios cervantinos</i> (Barcelona: Sirmio, 1991): 143-152, que incorpora las revisiones del texto en inglés.

Se han supuesto dos cosas: 1) que el término "romance" en el Siglo de Oro se refiere a un género de poemas narrativos folclóricos, octosilábicos y con rima asonante y 2) Cervantes los admiraba, y los cita a menudo en <i>Don Quijote</i>

Este ensayo se propone demostar que ninguna de estas suposiciones es correcta. Para el siglo XVI y Cervantes, los romances viejos no eran poesía y menos una foma métrica, sino historia: historia caballeresca, igual que los libros de caballerías. Igual que ellos, ofrecían historia equivocada e incluso mentirosa, y ensalzaron a héroes extranjeros ficticios en vez de los auténticos héroes españoles. Cervantes los ataca en <i>Don Quijote</i>, igual que los libros de caballerías y por los mismos motivos. Su papel en la obra es menor, pues los libros de caballerías, leídos por nobles, representaban, en opinión de Cervantes, un peligro a la nación mucho mayor.

... Para la relación con el cervantismo oficial de Astrana Marín, cuyo nombre &amp;quot;co-mienza en astro, para acabar en rana&amp;quot;, según ... su Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervan-tes Saavedra en ACerv, 1 (1951), 372-373 (reseña a los ts. ... 482 DANIEL EISENBERG NRFH, XXXVIII ...

RESUMEN: Umberto Eco realizó una distinción entre 'intentio auctoris' (intención del autor), 'intentio operis' (intención de la obra) e 'intentio lectoris' (intención del lector). En los casos en que se producen relaciones de intertextualidad o de hipertextualidad entre varias obras, la intención del autor y la intención de la obra se pueden desdoblar en una intención manifiesta y en una intención encubierta. En este trabajo se ejemplifica dicha posibilidad con las obras de Cervantes y de Avellaneda.
ABSTRACT: Umberto Eco made a distinction between 'intentio auctoris', 'intentio operis' and 'intentio lectoris'. If there are relationships of intertextuality or hypertextuality between several pieces of work, the intention of the author and the work itself can be divided into overt and covert intention. In this paper such possibility is exemplified using the works of Cervantes and Avellaneda.

Resumen. Se hace una lectura del personaje del morisco Ricote (Quijote, II, 54) desde la óptica del destierro y la experiencia del español fuera de España. Se re-flexiona al hilo sobre otras dos cuestiones: la identidad como «español» de Ricote y los espacios de libertad que crea Cervantes para presentar, simultáneamente, un retrato conmovedor del personaje y una apología de su expulsión.
Palabras clave. Cervantes, Ricote, expulsión de los moriscos, exilio, identidad, «español».

Abstract. This paper offers a reading of the Morisco character Ricote (Quijote, II, 54) from the perspective of the experience of emigration and exile of a Spaniard outside of Spain. The paper offers also a reflection on the related issues of Ricote's identity as a «Spaniard», as well as that of the spaces created by Cervantes within the novel to present, with a certain degree of freedom, both a moving portrait of the character, and a defense of his expulsion from Spain.

Resumen (español):

El artículo contiene la edición del entremés de Doña Justina y Calahorra, atribuido a Cervantes, acompañado de un estudio preliminar referente a algunos rasgos particulares de esta pieza de teatro breve. 

Summary (English):

The article contains the critical edition of the Doña Justina y Calahorra entremés, attributed to Cervantes, along with a preliminary study that refers to some of the distinctive characteristics of this piece of brief theater.

https://riftp.editic.net/index.php/riftp/article/view/39/39

Resumen

Esta investigación está dedicada a la influencia filosófica hermética de la obra La gitanilla de Cervantes. Debido a muchos tipos diferentes de alegorías literarias que existen en los manuscritos del Siglo de Oro, este trabajo se centra en las alegorías intertextuales de la interpretación hermética a nivel de alegorías con juegos de palabras que están saturados en las obras de Cervantes. Además, este trabajo se centra en la falta de comprensión del contexto intertextual de filosofía hermética lo que lleva al problema de la determinación y, por lo tanto, a ignorarlas en las obras de Cervantes y especialmente en la obra La gitanilla.

Palabras clave: Cervantes, La gitanilla,alegoría, el Siglo de Oro, hermetismo.

Abstract

This research is dedicated to the hermetic philosophical influence of the work La gitanilla by Cervantes. Due to the many different types of literary allegories that exist in the Golden Age manuscripts, this work focuses on the intertextual allegories of hermetic interpretation at the allegorical level with puns that are saturated in the works of Cervantes. In addition, this work focuses on the lack of understanding of the intertextual context of hermetic philosophy, which leads to the problem of determination and, therefore, to ignore them in the works of Cervantes and especially in the work of La gitanilla.

Keywords:Cervantes, La gitanilla,allegory, the Golden Age, hermeticism.

Para entender las implicaciones del “ejemplares” del título cervantino la crítica ha echado mano de la teoría aristotélica y agustiniana de la eutrapelia, recordado el medieval enxemplum, consultado diccionarios coetáneos en busca de significados alternativos, distinguido el ejemplo – modelo cervantino de la moralina, proyectado el sentido del adjetivo sobre un fondo tridentino e incluso sopesado su coherencia en hipócritas posiciones vitales del autor. En este artículo se dialoga con la mencionada tradición cervantista, después de haber rastreado las huellas de la ejemplaridad en el texto, contrastando las propuestas de cada novela con el sistema formado por el conjunto de ellas –según consejo del propio Cervantes-, y después de haber relacionado la intención prologal del autor con las de los novellieri italianos y las de sus traductores españoles. El telón de fondo para la reflexión final en torno al discutido concepto será, como no podía ser menos, el que ofrece la preceptiva literaria del periodo.

Considero –si bien esta obra crítica sin duda ofrecerá
certezas de carácter historiográfico y filológico– que
la clave del libro está en sincronía mimética con el
desarrollo de una conceptualización sobre el Quijote
–extensiva a gran parte de la obra cervantina– que
sugiere Fernando Copello en uno de los artículos que
conforman el volumen: lo que despliega este compendio
crítico ante todo son interrogantes, lecturas
que abren el debate y nos colocan en un foro de discusión
sobre las diversas problemáticas que acrisolan
el contexto de emergencia, difusión y recepción de la
obra de Cervantes. Abordajes epistémicos que vuelven,
con nuevos matices, sobre solares ya frecuentados
por la crítica y también aventuradas hipótesis que
extienden el linde de lo ya sistematizado.

Al regresar a España después de haber luchado en la batalla de Lepanto y otras campañas mediterráneas contra los turcos, el soldado Miguel de Cervantes fue capturado por piratas turco-berberiscos y llevado cautivo a Argel. Los cinco años pasados en las prisiones de esclavos argelinas (1575-1580) dejaron una huella imborrable en su obra. Desde las primeras creaciones dramáticas y narrativas escritas después de su liberación hasta su novela póstuma la historia de esta experiencia traumática habla continuamente a través de la obra de Cervantes. Cervantes en Argel: historia de un cautivo estudia minuciosamente la vida de Cervantes como esclavo en Berbería así como los efectos persistentes de esta experiencia traumática en su creación literaria.

Este estudio enfoca una época de conflictos y de efervescencia en el Mediterráneo de Felipe II, en un momento en que la contienda entre el Imperio Español y el Imperio Otomano estaba en pleno furor.  Le correspondió a nuestro gran escritor, Miguel de Cervantes, dejarnos un testimonio vital y literario de esos tiempos convulsos —que tanto se parecen a los nuestros. Ningún otro estudio ha documentado de manera tan vívida y detallada su experiencia de cautivo en los baños argelinos, su trato con musulmanes y con renegados, sus cuatro intentos de fuga y las condiciones de su rescate en 1580.  La amplia visión que ofrece María Antonia Garcés de la compleja sociedad multicultural de Argel, conocida como la capital corsaria del Mediterráneo en el siglo XVI, debe inaugurar nuevas discusiones acerca de los encuentros entre cristianos y musulmanes en la Época Moderna. A través de una rica recolección de datos obtenidos de múltiples fuentes, tanto históricas como literarias, Cervantes en Argel examina la sorprendente porosidad de fronteras entre las sociedades musulmanas y cristianas, a la vez que reconstruye las relaciones entre cristianos, musulmanes y renegados en varias obras del escritor alcalaíno.

En esta primer conversación con Benjamín Valdivia, el poeta español Antonio Gamoneda comparte el recuerdo de sus inicios en la lectura y la poesía, así como los lazos de ésta con la realidad natural y política. El poeta refiere a otros autores y, sobre todo, al Quijote y a Cervantes.

AVVERTENZA: La storia qui narrata è un’avventura mentale.
È disposta su più piani (reale, mentale, artistico, fisico, erotico, psichiatrico, letterario, scientifico, filosofico etc.) ognuno dei quali può essere indagato e percorso anche grazie alle indicazioni bibliografiche e alle note a piè pagina. Ovviamente in ciascuno di questi piani vi si incrociano e intrecciano anche parti degli altri ; il che vuol dire che l’interpretazione spesso rimane aperta a qualsiasi significato ; il ché dipende dall’osservatore-lettore : c'est la loi de l’hasard, quella mirabilmente espressa da Marcel Duchamp.
Il testo, d’altronde, è costellato di interrogativi e momenti di sospensione, cui può darsi spiegazione solo risalendo alle fonti ch'esso stesso fornisce. Rimane comunque un testo ‘non finito’ affinché possa dar luogo alle interpretazioni le più disparate.

In this study I focus on Ramón de Hoces el Sevillano, a secondary figure in Don Quixote. My intention is to make a review on what the critics have argued about it and to clear doubts up on his so-called historicity. I conclude that so far De Hoces can not be considered a historical figure with the data shown by the Cervantes scholars and researchers.

Mundos (casi) imposibles. Narrativa postmoderna mexicana
Este volumen expone los vínculos de la teoría narrativa postmoderna con la literatura mexicana. En él se indagan las implicaciones de la teoría de los mundos posibles e imposibles con relación al concepto de la metalepsis. Esta articulación genera un nuevo discurso ontológico, dándole así un carácter postmoderno a la literatura mexicana, sin asumir este término como sinónimo de una vida globalizada o tecnologizada, sino como un cuestionamiento sobre el ser.
En el libro se aborda la narrativa de tres escritores mexicanos: Salvador Elizondo, Óscar de la Borbolla y Bernardo Fernández BEF; sin embargo, la indagación se extiende a autores como Guillermo Samperio, Fernando del Paso, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Se trata de autores cuyas obras se etiquetan como transgresoras, experimentales o anti-narrativas, pues confrontan los sistemas literarios heredados desde la poética aristotélica hasta la actualidad; son ficciones que atentan contra la lógica, que exponen el andamiaje de lo ficcional, implicando así lo aporético, lo paradójico y lo imposible. Por ello, el recorrido teórico transita por los conceptos de metalepsis, metaficción y metaficción historiográfica, en su encadenamiento con la tradición literaria.