Opera 18th Century

Revolution und Reform. Paradigmen der Gluck-Rezeption im 18. und 19. Jahrhundert. Vortrag auf dem Symposium "Christoph Willibald Gluck (1714-2014): Bilder, Mythen, Diskurse", Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien, 23.-25. Oktober 2014: An English Version of this paper was given at the TOSCA@BOLOGNA2015 conference.

This volume explores the important role that epistolary exchanges play in the reconstruction of musical and theatrical contexts all over Europe in the early modern age, with particular attention to the century of the Enlightenment. Correspondence often bears witness to the reconstruction of performers’ careers and theatrical venues, and to the transfers of professionals and repertoires, as well as to social themes and production  issues. Archival sources, private letters, and official documents are not only rich in precious data and information, but can also provide material for new research perspectives, related both to their methodological  implications and to the interpretation of music and theatre in a given time and place, along with raising questions about historical performance practices and their current revival.

Pour déterminer qui a peint les décors des opéras d’Haendel, il faut s’appuyer sur d’autres sources que les œuvres, puisque celles-ci n’existent plus. En utilisant un point de vue critique, cet article tente de déterminer qui sont les créateurs des panneaux de
Giulio Cesare in Egitto. Six artistes sont liés à la production de 1723: Marco Ricci, Antonio Pellegrini, Roberto Clerici, Jean-Nicolas Servandoni, Peter Tillemans et Josephe Goupy.

Handel’s opera scene painting must draw upon sources other than painter’s renderings, since none of them are known to survive. This article takes a critical approach to who might have designed at least some of the sets for Giulio Cesare in Egitto . Six artists are identified with the production of 1723: Marco Ricci, Antonio Pellegrini, Roberto Clerici, Jean-Nicolas Servandoni, Peter Tillemans et Joseph Goupy.

Formstrukturen und Funktionen der Chor-Introduktion in der Opéra comique des späten 18. und des frühen 19. Jahrhunderts, in: Die Opéra comique und ihr Einfluss auf das europäische Musiktheater im 19. Jahrhundert. Bericht über den Internationalen Kongress Frankfurt 1994, hrsg. von Herbert Schneider und Nicole Wild, Hildesheim/ Zürich/ New York (Olms) 1997, S. 151–168

https://www.transcript-publishing.com/978-3-8376-4885-0/operatic-pasticcios-in-18th-century-europe/
“The aim of this study is to give a comprehensive overview on the practice of pasticcio creation and aria replacement by examining selected performances at the Kärntnertortheater during the 1730s. They may serve as examples for different types of this custom: 1. the ‘real’ pasticcio: the pasticcio after George Frideric Handel’s Giulio Cesare in Egitto (1731; most probably arranged by the house composer Francesco Rinaldi); 2. aria insertions in Rinaldi’s own operas: Eumene (1730) and Arminio (1732); 3. the ‘half-pasticcio’: an adaptation of Leonardo Vinci’s Il Medo (1728), performed as Medea riconosciuta (1735), with no less than twelve inserted arias.”

Frequentemente, os inflamados debates estético-musicais que estiveram em pauta na França da segunda metade do século XVIII e que deram origem ao episódio conhecido como Querela dos Bufões foram reduzidos a um curioso anedotário ou a uma guerra panfletária produzida tão somente pelos humores de seus aguerridos combatentes, os quais, postados sob os camarotes reais e divididos em defensores da tradição musical francesa e entusiastas da música italiana, disparavam críticas mútuas, sob a forma de panfletos, a exemplo das farpas lançadas por Jean-Jacques Rousseau, filósofo e músico autodidata, contra os partidários da música francesa e, especialmente, contra seu arqui-inimigo na cena musical da Ilustração, o renomado compositor e teórico da música Jean-Philippe Rameau. No presente
artigo, para além da reconstituição histórica da famosa Guerra dos Bufões, procedemos à análise dos próprios argumentos apresentados por Rousseau em sua ardorosa, porém articulada defesa da ópera italiana em contraposição à ópera versalhesa, tais como aqueles expostos em sua Carta sobre a música francesa.
Palavras-chave: Estética musical; Querela dos Bufões; Jean-Jacques
Rousseau; Jean-Philippe Rameau.

Chœur dansé und Chœur en action. Zur szenischen Realisierung bewegter Chöre in der französischen Oper, in: Bewegung im Blick. Beiträge zu einer theaterwis­senschaft­lichen Bewegungsforschung (Documenta choreologica – Studienbibliothek zur Geschichte der Tanzkunst, Tanzarchiv Leipzig), hrsg. von Claudia Jeschke und Hans-Peter Bayerdörfer, Berlin (Vorwerk 8) 2000, S. 291–306: ,Poésie lyrique, und ,Chorégraphie', die beiden Schlüsselbegriffe, die als monumentale Inschriften links und rechts des Eingangsportals die Fassade des Palais Garnier schmücken, bezeichnen die beiden Kunstformen, denen sich die Pariser Oper seit ihrer Entstehung im 17. Jahrhundert gleichberechtigt widmet. Daß indes die Forschungsinteressen der akademischen Disziplinen, die sich mit diesen beiden Teilkünsten beschäftigen, weitgehend unabhängig voneinander verfolgt werden, erscheint um so bedenklicher, als Gesangs-dichtung und Choreographie in der französischen Oper aufs engste miteinan-der verbunden sind und im szenischen Ablauf eine nicht unwesentliche Schnittmenge aufweisen, iene Handlungsmomente nämlich, in denen gleichzeitig getanzt und gesungen wird. Unter diesen wiederum nehmen die 'Cheurs dansés,, also die zugleich getanzten und gesungenen Chöre, einen zentralen Platz ein.

Leonardo Leos (1644–1694) Karriere als Opernkomponist begann 1714, dem Jahr der Uraufführung seiner ersten Oper Pisistrato, und reicht bis zum Jahr 1744, in dem seine letzte Opera seria Vologeso entstand. Er wirkte in einer Zeit, in der die Musiksprache des Spätbarock allmählich vom ›frühgalanten‹ Stil abgelöst wurde. Der in Apulien geborene und in Neapel ausgebildete Komponist reagierte mit höchster Sensibilität auf diesen Wandlungsprozess innerhalb der musikalischen Kultur, im Vergleich zu seinen Zeitgenossen jedoch auf eine sehr individuelle Art und Weise. Während Komponisten wie Leonardo Vinci oder Giovanni Battista Pergolesi sich den neuen Stil gänzlich zu eigen machten, integrierte Leo in diese neue Schreibweise auch ältere Stilmerkmale.
Im Panorama der ›Neapolitanischen Schule‹ stechen Leos Drammi
seri als faszinierende ›Hybride‹ heraus. Um dieser besonderen stilistischen Position des Komponisten näher zu kommen, werden im vorliegenden Buch auf der Basis philologischer Untersuchungen
acht der insgesamt 27 vollständig überlieferten Opern analysiert.
Erkenntnisleitend sind dabei Fragen nach der Konzeption und Struktur seiner Arien, der Vergleich verschiedener Versionen seiner Werke, der Nachvollzug des kompositorischen Prozesses, das Phänomen der Selbstentlehnung sowie die Analyse der Dramaturgie von Leos Bühnenwerken. Die daneben gewonnenen philologischen Ergebnisse werden in einem Verzeichnis von Leos Drammi seri sowie in einem Arienverzeichnis dokumentiert.

Frequentemente, os inflamados debates estético-musicais que estiveram em pauta na França da segunda metade do século XVIII e que deram origem ao episódio conhecido como Querela dos Bufões foram reduzidos a um curioso anedotário ou a uma guerra panfletária produzida tão somente pelos humores de seus aguerridos combatentes, os quais, postados sob os camarotes reais e divididos em defensores
da tradição musical francesa e entusiastas da música italiana, disparavam críticas mútuas, sob a forma de panfletos, a exemplo das farpas lançadas por Jean-Jacques Rousseau, filósofo e músico autodidata, contra os partidários da música francesa e, especialmente, contra seu arqui-inimigo na cena musical da Ilustração, o renomado compositor e teórico da música Jean-Philippe Rameau. No presente
artigo, para além da reconstituição histórica da famosa Guerra dos Bufões, procedemos à análise dos próprios argumentos apresentados por Rousseau em sua ardorosa, porém articulada defesa da ópera italiana em contraposição à ópera versalhesa, tais como aqueles expostos em sua Carta sobre a música francesa. Palavras-chave: Estética musical; Querela dos Bufões; Jean-Jacques Rousseau; Jean-Philippe Rameau.

„Une acclamation tumultueuse plutôt qu’un chœur proprement dit“. Aspekte der Chorverwendung in Cherubinis französischen Opern, in: Luigi Cherubini. Vielzitiert, bewundert, unbekannt, hrsg. von Helen Geyer und Michael Pauser (Cherubini Studies, 1), Sinzig 2016, pp. 177-193

Countertenor Randall Scotting sings the aria 'Cara la dolce fiamma' from Johann Christian Bach's 1764 opera ADRIANO IN SIRIA, and discusses the opera's star Giovanni Manzuoli and this singer's relationship with the young Wolfgang Amadeus Mozart.