Pantalla

Reseña del libro Del guion a la pantalla. Lenguaje visual para guionistas y directores de cine.

“La primera proyección de una película sucede en la imaginación del director, mientras lee el guion que sostiene en sus manos”. Con esta sugerente frase empieza el nuevo libro de escritura cinematográfica de Antonio SánchezEscalonilla, profesor de Guion Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos, titulado Del guion a la pantalla. Lenguaje visual para guionistas y directores de cine. Un texto que se mueve entre el manual académico, la exploración artística y la investigación científica, en la línea de trabajos previos del autor como Estrategias de guion cinematográfico o Guion de aventura y forja del héroe.

La influencia de los medios audiovisuales y fotográficos en la literatura contemporánea del siglo XXI escrita en castellano es tan ancha y medular que no es fácil siquiera sintetizarla. A través de decenas de casos tomados de ese vasto corpus, y con la ayuda de bibliografía especializada, este texto intenta construir un innovador catálogo de funciones y vías en las que la imagen, especialmente la procedente de medios de comunicación, pueden ser utilizadas para escribir, enriquecer, conformar o estructurar poemas y textos narrativos, o ser instrumentadas para pensar sobre nuestro tiempo y esquemas sociales desde una perspectiva crítica. Se examinarán dos ejemplos relevantes (la novela Kentukis, de Samanta Schweblin y algunos cuentos y novelas sobre concursos televisivos) para profundizar en el enorme grado de crítica social que este tipo de literatura puede aportar a la hora de cuestionar la imagen mediática.
"Pantalla mediante. Diálogos formales y semánticos de la literatura contemporánea en castellano con la imagen digital”, Philologia Hispalensis 35/2 (2021), 159-175.

En La estrategia del caracol los inquilinos de un edificio lo vacían por dentro, vuelan su fachada y la dibujan en su interior, estas acciones anticipan la tendencia de mantener las fachadas y reconvertirlas. Históricamente, se desarrollan espectáculos delante de las fachadas, después se convierte en pantalla, en la que estos espectáculos se proyectan, como si fueran películas cinematográficas, o desde las que se ven, como si fueran televisores, pero además entre ellas se elevan nuevas figuras virtuales, convirtiendo a la ciudad en una ficción y logrando que esa ficción invada completamente lo real.

Muchos espectadores de cine y televisión ignoran que detrás de cada producción hay un delicado proceso de diseño, investigación y creación de personajes que se hace pensando en los objetivos de una historia y que luego alcanza su punto culminante cuando un actor, orientado por un director, le da vida a un rol que se creó en el papel.
Este proceso, claramente definido en la ficción, no es muy distinto al proceso de realización de un documental. Las dinámicas del documental, a pesar de no trabajar con actores en el sentido estricto de la palabra, permiten que cada realizador seleccione ciertos aspectos de la caracterización de un personaje de la vida real para construirle un rol, unas relaciones y una relevancia dentro de la historia. Desde el momento en el que el documentalista escoge quienes darán su testimonio y llevarán el hilo conductor para su trabajo está incidiendo en la caracterización de los personajes de la historia y, en el caso más extremo, construyendo verdaderos personajes de ficción a partir de las características de los personas reales, hecho que siempre suscitará controversia.

La cámara es el nuevo espejo de nuestra generación. Tenemos uno en cada habitación, en cada despacho, en al menos una de nuestras manos. Nuestro cuerpo es capturado y su imagen devuelta infinidad de veces, deformada y fantasmagórica, como en una caseta de feria. Toda presencia es, en sí misma, (auto-r)representación. En este texto trataremos de revisar brevemente las características y las consecuencias que esta posición frente a la cámara nos provoca, y cómo algunos artistas reaccionan ante ella.

En esta investigación se analiza los contenidos sensacionalistas generados en redes sociales y su divulgación en la televisión ecuatoriana, para lo cual se eligió como estudio de caso al segmento “Insólito” del Noticiero Pantalla Real y sus transmisiones desarrolladas durante el período correspondiente al 1 de agosto al 1 de septiembre de 2016.  Para este estudio se hace uso de la Teoría Crítica para analizar el vínculo entre las redes sociales y el uso de sus contenidos en televisión, a fin de obtener un mayor nivel de rating por parte de sus audiencias. Además se desarrolla un análisis de contenido que permitió determinar cuantitativa y cualitativamente los elementos que forman parte de los contenidos emitidos en redes sociales y que son transmitidos por dicho medio televisivo, así como una entrevista a dos profesionales de la comunicación que ofrecen su punto de vista sobre las particularidades de la información sensacionalista, el uso que se genera en las redes sociales y la manera en que estos contenidos son abordados en la televisión ecuatoriana.  PALABRAS CLAVE: CONTENIDOS SENSACIONALISTAS / REDES SOCIALES /  NOTICIERO PANTALLA REAL /  TELEVISIÓN.

Es posible que haya escuchado hablar de pedagogía y seducción; no obstante, en la introducción se irá desglosando un parecer fundamentado sobre la pedagogía de la seducción. En este sentido, se propone un ensayo junto a una estrategia metodológica la cual sugiere la interpretación de algunas obras pictóricas para comprender un poco mejor la pedagogía de la seducción. A partir de resultados inspirados en tres acciones: la comunicación no verbal, la comunicación asertiva y la coreografía entre pantallas; habría que tener presente el saber interactuar con el cuerpo, del mismo modo que hace falta mantener una comunicación cercana con la empatía y en la serenidad, en la escucha activa y respetuosa; sin olvidar que el alumnado universitario se desenvuelve con las pantallas: las suyas y la que pueda utilizar el profesorado. Y, a modo de conclusión, toda esta propuesta de aproximación se establece sobre un diálogo simbólico en pro de mejorar la docencia universitaria.

Como contraparte de la desmaterialización de la fotografía y la creación mediante algoritmos de imágenes que no necesitan imprimirse sobre ninguna superficie para hacerse visibles, surgió un buen número de obras críticas que buscaron reponer la materialidad e invocar al objeto en su carácter físico. Este trabajo se propone abordar algunas obras que pueden inscribirse en esa línea, y que son fundamentalmente autorreferenciales en tanto refieren su origen, su funcionamiento y significación cultural, o su relación de semejanza/diferencia con la comunicación verbal. Este texto se abocará al análisis de piezas realizadas a partir de la técnica del fotograma y otras que evidencian las pantallas como lugar de aparición y como objeto de mediación a través del cual la imagen, intangible, se hace visible. Si cabe invocar el origen etimológico de “fotografía” en obras que contravienen la hibridación que adviene con lo digital, será para pensar en la escritura textual que aparece a través de la luz de la fotografía. Esa será la guía para analizar cuestiones de orden comparativo entre textos e imágenes, sus correspondencias, la imposibilidad de traducción, y las tensiones entre el contenido semántico y la visibilidad de la palabra hecha imagen.

Es posible que haya escuchado hablar de pedagogía y seducción; no obstante, en la introducción se irá desglosando un parecer fundamentado sobre la pedagogía de la seducción. En este sentido, se propone un ensayo junto a una estrategia metodológica la cual sugiere la interpretación de algunas obras pictóricas para comprender un poco mejor la pedagogía de la seducción. A partir de resultados inspirados en tres acciones: la comunicación no verbal, la comunicación asertiva y la coreografía entre pantallas; habría que tener presente el saber interactuar con el cuerpo, del mismo modo que hace falta mantener una comunicación cercana con la empatía y en la serenidad, en la escucha activa y respetuosa; sin olvidar que el alumnado universitario se desenvuelve con las pantallas: las suyas y la que pueda utilizar el profesorado. Y, a modo de conclusión, toda esta propuesta de aproximación se establece sobre un diálogo simbólico en pro de mejorar la docencia universitaria.

La cámara es el nuevo espejo de nuestra generación. Tenemos uno en cada habitación, en cada despacho, en al menos una de nuestras manos. Nuestro cuerpo es capturado y su imagen devuelta infinidad de veces, deformada y fantasmagórica, como en una caseta de feria. Toda presencia es, en sí misma, (auto-r)representación. En este texto trataremos de revisar brevemente las ca- racterísticas y las consecuencias que esta posición frente a la cámara nos pro- voca, y cómo algunos artistas reaccionan ante ella.