Remate de Males

The text shows some ideas about the relationship between the Golem and the issue of technique. First it introduces into the mythical and mystical traditions that shaped the Golem as well as into the construction of its legend. Secondly the text recalls the beginning of the Modern age and the role that was then reserved for the technique. In one last step the article tries to articulate some actual debates about bioethics and the issue of the Golem. In this moment some science fiction works are also taken in account.

A obra Livro Ilustrado: palavras e imagens, de Maria Nikolajeva e Carole Scott explora, atraves de uma linguagem acessivel, o universo multifacetado do livro ilustrado que combina dois niveis de comunicacao: o visual e o verbal. Na atualidade, embora as sociedades ocidentais contemporâneas estejam cada vez mais voltadas para o visual, ainda no que se refere as relacoes entre texto e imagem, como nos apontam as autoras, os estudos literarios em geral negligenciam o aspecto visual ou tratam as imagens como secundarias. Segundo as autoras, isso se deve ao fato de que as imagens sao, por vezes, consideradas como mera ilustracao de um texto escrito, o que hierarquiza a relacao entre imagem e texto. Assim, Nikolajeva e Scott destacam que, embora os estudos academicos sobre literatura infantil venham abordando os livros ilustrados, poucas analises enfocam a dinâmica do livro ilustrado, o modo como texto e imagem, duas formas diferentes de comunicacao, operam juntas para criar uma forma dis...

Resumo Qual poderia ser um método para a teoria crítica que promova um avanço para além daquilo que se apresenta como “crítica ideológica”? A resposta sugerida aqui reside no próprio uso que o marxismo faz da crítica imanente. No entanto, com as notáveis ...

O que pretendo desenvolver aqui não é, de modo algum, uma lamúria conservadora acerca de nossas relações com as tecnologias. Não haverá neste ensaio a menor sombra de saudosismo das origens, nem lamentação pela pretensa perda de uma suposta época de ouro, no ...

Este artigo trata das traduções de Paul Valéry (1971-1945) publicadas em livro no Brasil desde a década de 1930, buscando um diálogo entre os projetos tradutórios e a literatura comparada, tendo como eixo a noção de historicidade. (inclui tradução do poema “A Pítia”, ao final do artigo).

Visitas a João Paulo Borges Coelho: leituras, diálogos e futuros é uma coletânea de 13 ensaios de notáveis especialistas em literaturas africanas de língua portuguesa, discutindo a obra de João Paulo Borges Coelho, um dos autores mais profícuos das literaturas em língua portuguesa nos últimos anos. Trata-se de textos que examinam algumas das linhas de força da obra do escritor moçambicano, explorando temas, imagens e questões teóricas caras à crítica literária contemporânea. Promovem, assim, um debate enriquecedor que ilumina diversas problemáticas relativas às literaturas africanas, à teoria pós-colonial e à crítica literária, em suas relações com outras disciplinas como a história, a sociologia e a ecocrítica. A coletânea também apresenta, ao final, um conto inédito do autor analisado.

O ensaio aborda o papel da poesia para a obra do artista Hélio Oiticica a partir de meados dos anos 1960. Em 1964, o artista escreveu um breve texto chamado “poética secreta”, acompanhado de uma série de poemas. O ensaio enfoca o impacto que essa escrita teve sobre a obra plástica do artista e o modo como a poesia atua como subtexto das obras criadas na década de 1960, questionando, assim, a virada icônica com seu enfoque que parte da imagem e que desvaloriza a importância da escritura. É realizada, a título de exemplo, análise de algumas da série dos “Bólides”, para mostrar como elas interatuam com a “poética secreta” ou com a poesia integrante nas próprias obras através de uma combinação de análise textual e material.

O artigo avalia a dimensão autobiográfica, bem como o papel da ficcionalização e da construção de um sujeito identitário, no epistolário de Emily Dickinson, especialmente a partir de referências externas, como os ensaios de Ralph Waldo Emerson e David Thoreau. Leitora de ambos, grandes expoentes do ensaísmo norte-americano do séc. XIX, Dickinson buscou traçar nas suas cartas a amigos e familiares uma espécie de personagem de si mesma, esboçando múltiplas identidades fragmentadas que, no todo, compunham contraditoriamente a configuração de um sujeito único, constituído de elementos advindos da estética romântica (a rebeldia anticlerical, as transgressões sociais, a prática da escrita sem regras, o ser enigmático e solitário), em especial aqueles já pensados pelo ensaísmo de Emerson e Thoreau. Tímida e conservadora na conduta de vida, Dickinson procurou exercer a arte do ensaio de forma inteiramente diversa, por meio de suas cartas, único veículo de comunicação com o mundo, já que em ...

Criado pelo governo federal no âmbito das políticas de promoção da leitura, o Programa Nacional da Biblioteca da Escola (PNBE) destina-se à aquisição de obras literárias para o acervo de biblioteca escolares do País. O artigo analisa o processo de triagem, seleção e compra das obras, verificando, em cada uma das suas três grandes etapas, os critérios, as lógicas que os sustentam e os efeitos que acarretam para o processo como um todo. O método empregado é a análise documental contextual dos editais dos PNBEs de 2012 e 2013. A análise contextualizada desse processo é relevante não só porque descreve criticamente o modo de funcionamento do PNBE, como também assinala os termos e limites da relação entre literatura e endereçamento escolar na formação do acervo da biblioteca de escola pública. 

Quase desconhecidos pela crítica, os diários de Guimarães Rosa constituem uma visão particular do fictício e do autobiográfico em sua obra. Há três diários entre os manuscritos do escritor, mas neste artigo será focalizado apenas o diário escrito em Paris, por ser o que mais recupera reflexões sobre a escrita de si e sobre o fazer literário. Expondo um interesse do escritor por diários de outros escritores, a investigação sobre mecanismos de narração de si e da relação dessa autocontemplação com o mundo estendeu-se para crônicas e para um dos prefácios de seu último livro, o que também será explorado neste artigo, quando veremos a incorporação do debate sobre literatura engajada a partir da escrita íntima.

É constante na obra de Murilo Mendes a crítica à ideia de trabalho. Se, por um lado, tal crítica coincide com aquela de Marx à alienação do trabalhador em seu produto, por outro Murilo, de maneira criticamente irônica, acaba por conceber o trabalho do poeta como uma espécie de mímese explicitadora – ao mesmo tempo que transfiguradora – deste processo de alienação e reificação. Do mesmo modo, o poeta compartilha da crítica marxista da mercadoria, sem, no entanto, abrir mão da energia implícita na lógica vertiginosa desta, tampouco da força plástica inerente a suas fantasmagorias. Com essa poética da ambivalência, de quem não crê em simples recusa ou abstenção frente à negatividade do real, Murilo parece buscar não fugir à história e à sua verdade.

O volume de ensaios Indian Ocean Studies: Cultural, Social, and Political Perspectives, organizado por Shanti Moorthy e Ashraf Jamal, e publicado pela Routledge em 2010, é resultado de uma conferência realizada na University Malaya, em Kuala Lumpur. A obra propõe um olhar novo e refrescante (menos canónico) sobre a região do Oceano Índico, este território marítimo, até há pouco, academicamente negligenciado.

Este artigo tem como objetivo problematizar a expressão “O Diadorim do Grande sertão sou eu”, dita por João Guimarães Rosa (1908-1967) a Afonso Arinos e registrada por Josué Montello, assim como busca circunscrever o problema biográfico do autor mineiro. O texto fundamenta-se na discussão de “crítica biográfica” (SOUZA, 2020) para fazer a leitura do campo biográfico e da personagem Diadorim. A conclusão aponta para a possibilidade de relacionar fato e ficção à pesquisa e à grande carência de estudos biográficos sobre o autor mineiro.

Gostaríamos de ressaltar o quanto as ficções participam de uma estrutura de verdade, o quanto o discurso que constrói a verdade reflete – especula – o seu antípoda de uma forma que não é propriamente crítica. No fundo, talvez esta seja uma forma de dizer que tanto ciência quanto literatura se constróem através de linguagem, e que ambas estão necessariamente atadas à dimensão do simbólico, à necessidade de mediação, de duplos e de fantasmas que afastam o grande e insuportável real, e assim criam a possibilidade de registrá-lo e referi-lo. A literatura, talvez, e a literatura de Nuno Ramos, certamente, diferentemente da ciência mostra o efeito da barra que, separando significante e significado, enunciação e enunciado, faz com que todas as junções se tornem precárias, provisórias, díspares em sua unidade estilhaçada.

Na história da arte recente, o alemão, naturalizado brasileiro, Hartwig Burchard (1920-2014) permaneceu obscurecido ao longo das últimas décadas, ainda que tivesse exposto, no passado, em instituições como o MASP, o Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo, e o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, além de ter obras em importantes acervos nacionais e internacionais. A ideia, neste artigo, é mostrar como sua obra, a partir da observação de uma estreita relação entre palavra e imagem, poesia e artes visuais, se mantém extremamente contemporânea, estabelecendo diálogos com o que de mais intenso se estava produzindo nas artes plásticas brasileiras e estrangeiras de cada momento de sua trajetória e também de transformar este diálogo em algo ainda vivo no futuro – o nosso presente.

Resumen En este trabajo procuro analizar las huellas de lo íntimo en una escritura singular que trata, simultáneamente, el artificio ficcional y la consignación pública de una verdad (la del nombre propio, continuado en el de la pequeña hija del autor). De esta manera, las figuraciones de lo monstruoso (las transfiguraciones, los desvíos y extravíos de personajes y de la acción) narran una historia mediante la construcción paradojal del espacio-tiempo, poniendo de manifiesto la condición material de artificio inherente a lo real. Abstract. In this work I attempt to analyze the traces of the closeness, in a singular writing that treats with the fictional trick and the public consignment of a true (of the own name, prolonged on the author´s little doughter name). In this way, the figurations of the monster (deflections of the characters and the action) of tell a story with the paradoxical construction of the space-time; the material condition of the reality.

O objetivo deste artigo é o de analisar em que medida o romance O presidente negro ou O choque das raças (1926), de Monteiro Lobato (1882-1948), insere-se, por um lado, na produção do escritor e, por outro, na então incipiente produção de ficção científica no Brasil. Pretende-se ressaltar os aspectos ficcionais e literários do romance, em geral pouco analisados ou, até mesmo, negligenciados diante de interpretações especulativas a respeito de supostas filiações ideológicas de seu autor.

Este artigo pretende discutir brevemente questões que se colocam para formas mais tradicionais de publicação (livros, revistas acadêmicas, jornais de publicação diária) diante da entrada em cena do meio digital como espaço para a produção textual.

Este ensaio parte de uma provocação em relação à contribuição crítica seminal de Helen Caldwell (com o seu O Otelo brasileiro de Machado de Assis, de 1960), para discutir o diálogo intertextual de Dom Casmurro com o Hamlet de Shakespeare. Para tanto, dá particular atenção à centralidade, no interior do romance e da peça, da figuração do teatro, ou melhor, de processos de encenação; figuração que se dá por meio do desnudamento de uma consciência cênica, de uma forma teatral e de uma visão do mundo como representação. Por fim, sugere que, assim como o resgate da presença de Otelo em Dom Casmurro, então, abriu caminho para que a crítica literária debatesse questões candentes do seu tempo, a recuperação da presença de Hamlet em Dom Casmurro possibilita que a crítica cultural discuta algumas das questões mais prementes dos dias atuais.

Este artigo propõe uma exploração do contexto de surgimento das narrativas Alice no País das Maravilhas (1865) e Através do espelho e o que Alice encontrou por lá (1871), de Lewis Carroll, apresentando curiosos fatos sobre o autor e seu processo criativo. Ao levantar algumas manifestações que refletem a poética desse artista multifacetado – produtor de poesia, prosa, desenhos, jogos e fotografias –, pretende-se pontuar relações estabelecidas entre palavra e imagem – sobretudo a partir de uma abordagem interdisciplinar, reverberando vozes de autores como Rui de Oliveira (2008), Walter Benjamin (1984), Didi-Huberman (2017), Jacques Lacan (1971), entre outros –. Ao longo do texto, são articuladas leituras cruzadas, a partir dos três poemas de Carroll que acompanham as edições de Alice, uma vez que possibilitam permear as tramas tecidas entre o textual e o visual, o passado e o contemporâneo, a vida e a obra, o poeta e a criança – sua musa inspiradora.

Valéry recorria com frequência a imagens orgânicas para representar processos históricos, culturais e intelectuais. No entanto, seu organicismo diferencia-se do de Bergson em aspectos essenciais. “Parece-me que Bergson obstina-se a fazer fluido a que me obstino a solidificar”, costumava afirmar. O presente ensaio toma essas observações como ponto de partida para explorar em detalhe as características do organicismo de Valéry. Tal organicismo enquadra-se em um pensamento que assume o desdobramento das analogias no discurso crítico como um princípio epistemológico fundamental: a analogia permite que o invisível possa ser captado através do visível, e possui a vantagem de que evita tanto a desintegração analítica dos fenômenos, quanto sua intuição imediata, vaga e geral. As analogias orgânicas em Valéry não se limitam à imagem tradicional da planta, mas também compreendem o animal e vão até o monstro (um ser orgânico impossível). A articulação de todas as analogias permite, assim, capt...

Valéry recurría con frecuencia a imágenes orgánicas para representarse procesos históricos, culturales e intelectuales. Sin embargo, su organicismo se diferencia del de Bergson en aspectos esenciales. “Me parece que Bergson se obstina en hacer fluido lo que yo me obstino en solidificar”, solía afirmar. El presente ensayo toma estas afirmaciones como punto de partida para explorar en detalle las características del organicismo de Valéry. Este organicismo se enmarca en un pensamiento que asume el despliegue de las analogías en el discurso crítico como un principio epistemológico fundamental: la analogía permite que lo invisible pueda ser captado a través de lo visible, y tiene la ventaja de que evita tanto la desintegración analítica de los fenómenos, como su intuición inmediata, vaga y general. Las analogías orgánicas en Valery no se limitan a la imagen tradicional de la planta, sino que también comprenden al animal y hasta al monstruo (un ser orgánico imposible). Las articulación de...

Ulisses, o fundador de Lisboa e criador da nacaoconforme estudos etimologicos (questionaveis), e um leitmotif da transmutabilidade na obra Mensagem de Fernando Pessoa. Enquanto no epico renascentista deCamoes, Os Lusiadas, Ulisses e olider da primeira “comunidade imaginada” (Anderson) que de Portugal se dispersapelo mundo, o Ulisses da modernidade de Pessoa e uma identidade de criatividadeque, sendo ‘mudo’ e ‘brilhante’, representa o despossessado, o sem-nome, e temuma identidade em trânsito. Neste estudo o Ulisses da criatividade de Pessoa e omigrante Alberto Caeiro, seu heteronimo e mestre, sao arquetipos dasidentidades diasporicas e enraizadas do modernista. Como tal, o Ulisses dePessoa e o migrante Caeiro sao identidades transnacionais e traducionais cujosdeslocamentos consistem numa “escrita-dupla” (Bhabha) de cultura em portuguespois, para Pessoa, a poesia moderna e um espaco de interacoes revelador daambiguidade dos muitos nacionais sem-voz cujas contribuicoes para a nacao nu...

Tomando como ponto de partida a noção de “exílio” – em sentido concreto e ideal – este texto tenta reler a relação travada por Murilo Mendes com a tradição e a arte italianas, ao longo da sua permanência na Europa. A sua condição de poeta déplacé, constantemente fora do seu lugar pátrio e todavia bem dentro daquele espaço cultural que foi, desde sempre, o seu, o leva a refletir, tanto na sua produção em prosa quanto na lírica, sobre essa estranha heterotopia que o faz ser, contemporaneamente, filho da tradição europeia e criador de uma expressão artística que, sendo brasileira, combina e conjuga patrimônios culturais diferentes. Para vencer esse estatuto singular de artista vivendo entre dois mundos, ele vai construindo, aos poucos, uma nova comunidade intelectual em que ele se inclui ficando todavia à margem dela, aceitando o ambíguo papel de “poeta brasileiro de Roma”.

O presente texto busca articular o conceito de letramento (digital) com fundamentos da Teoria Ator-Rede, para refutar dois discursos dominantes sobre as (novas) tecnologias da escrita: o do determinismo tecnológico e o do neutralismo. Toma da referida teoria o axioma da inseparabilidade entre tecnologia e sociedade, assim como entre natureza e cultura. Propõe, a partir de conceitos-chave que derivam do axioma, uma concepção de letramento (digital) como rede heterogênea, constituída de associações entre humanos e não-humanos que, de forma simétrica, negociam interesses e interpretações. Aplica tal concepção a dados recuperados de uma pesquisa anterior, realizada sob outro enfoque teórico, com vistas a avaliar o poder explicativo da Teoria Ator-Rede no que tange a relação entre global e local em práticas…

De fato, o termo confabulação tem se prestado a muitos entendimentos, seja no contexto das práticas linguísticas cotidianas, seja no da pesquisa clínica. Neste, a confabulação tem sido associada às síndromes mnésicas e demenciais, subsidiando a partir da segunda metade do século XX estudos sobre memória autobiográfica, falsificação de memória e julgamento da realidade.Nesse contexto, a memória humana – falível, inconsistente, imperfeita – envolve de forma constitutiva um pathos por excelência: o esquecimento e seus  tantos derivados e formas de expressão, como as fabricações de memórias, próprias e alheias.Para o desenvolvimento da reflexão sobre a memória a partir das relações entre ficção e realidade, pretendemos focalizar o que no terreno dos estudos neuropsicológicos/neuropatológicos se convencionou chamar de confabulação – a fabricação ou invenção defalsas memórias sem intenção de iludir - tomada ora como uma espécie de “mentira honesta” (posto que sua produção seria involuntár...

A ideia de Jacques Ranciére a respeito de um regime da arte nos permite pensar nach Adorno de uma maneira mais abrangente e radical, não apenas sobre como funciona a produção artística na modernidade, mas aquilo que ela desfaz. Nach Adorno significa, neste contexto, encontrar uma continuidade com sua crítica da estética idealista, por meio da qual a existência da arte ou da literatura não é o produto de um pensamento unificador, que nos forneceu um conjunto de propriedades comuns que vem a definir a arte e à literatura, mas ao invés mostrar que elas são elas mesmas resultado de um pensamento dissociador.