Transposición

Corría el año 1953 y Ray Bradbury avizoraba un futuro distópico. Un mundo en el cual la lectura conducía a la infelicidad. Un mundo en el cual los bomberos se dedicaban a la sistemática tarea de quemar los libros... Nacía de este modo Fahrenheit 451, relato emblemático que no tardaría en convertirse en un clásico de la ciencia ficción. Ha pasado ya más de medio siglo desde su aparición. De la novela al cine y de la radio a la novela gráfica, sus múltiples trasvases nos hablan de su pervivencia. Nos proponemos en este trabajo reflexionar sobre los tópicos memoria, el olvido y la destrucción de los libros, así como sobre la vigencia del relato, haciendo hincapié en el trasvase de Tim Hamilton en su novela gráfica homónima. Abordaremos la transposición haciendo nuestros los conceptos de Eduardo Grüner, leyéndola como una lectura crítica del texto original, para reflexionar acerca del lenguaje de la historieta, qué ha ganado y qué se ha perdido en el traslado y qué repuestas
ha dado el autor a las problemáticas inherentes a la operación realizada.

A lo largo de la historia de la Literatura argentina se han llevado a cabo diversas investigaciones sobre la evidente relación entre los textos de Julio Cortázar y el universo onírico. De hecho, existen a día de hoy, múltiples documentos que abarcan el tema aludiendo, principalmente, a que se trata de un tópico muy recurrente en sus relatos. La idea de que tanto lo onírico, lo pulsional como lo excluido son aspectos que aparecen constantemente y de un modo casual en la obra cuentística de Julio Cortázar tal y como el investigador descubre a través de la lectura de sus cartas publicadas llegando a entender que era así como le gustaba que sucedieran las cosas en sus relatos ficcionales, es un hecho verídico y, por tanto, la conclusión a la que se llega a través de este artículo.

De John Polidori a Bram Stocker, de Murnau a Francis Ford Coppola, de Béla Lugosi a Gary Oldman, entre otros, la figura del vampiro ha recorrido un largo camino.
Según el diccionario se denomina Desmodus rotundus al vampiro común, un mamífero vertebrado, murciélago microquiróptero, hematófago y de hábitos nocturnos . De consenso generalizado no nos suele provocar ternura. Quizás desagrado cuando descubrimos alguno perdido o muerto en una calle de Buenos Aires o curiosidad atenta cuando nos asomamos a su mundo en el habitáculo especialmente preparado de algún zoológico urbano. Desde 1819, en que John William Polidori lo convirtiera en protagonista del relato homónimo, la figura del vampiro ha pasado del reino animal a esa zona fronteriza en que lo otro muta y se hace vagamente familiar.
Tanto la literatura como el cine han abrevado en el sugerente poder de las tinieblas. Atracción y fascinación, sensualidad y peligro siguen siendo fórmulas rentables para este topos. El siglo XX ha visto un cúmulo de manifestaciones que se han acercado a ese mundo, en particular debidas al interés que ha despertado el tema en el cinematógrafo. A través de él cristalizó la figura de un conde particular, de colmillos algo exacerbados y una extraña predilección por la sangre. Según Lecercle (1988), se haya visto o no alguna de las películas más emblemáticas y pioneras, todos tenemos una imagen mental del personaje y sus características fundamentales. Es en ese sentido que podemos parangonarla con otro de los mitos que se hizo a sí
mismo a partir de la pantalla grande como es el de Frankenstein. Los films del año 1931 dirigidos por James Whale y Tod Browning respectivamente, se constituyeron en “cabeza de serie” , es decir en las iniciadoras de toda una saga. Nos referimos a Frankenstein y Drácula, claro está. En el caso de Soy leyenda, de Richard Matheson no nos encontramos con un ser acuciado por una inmortalidad sedienta sino con un panorama apocalíptico y desolador. Veremos luego que se tratará de la aparición de una nueva raza… Sólo que, en este caso, bajo el sol. Esto es lo que el autor desarrolla ampliamente en su novela pero que aparece desplazado en la transposición encarada por Francis Lawrence algo más de cinco décadas después. Es que en pleno siglo XXI las cosas han cambiado.

En la Entrega 3 de los Documentos y apuntes de Trabajo, de Retomas Discursivas en Tiempos de Convergencia.

"Pude oír algo así como melodías transpuestas a una clave diferente" (Begley, 2003:1) "Es pues un enamorado el que habla y dice:" (Barthes, 1998: 19) Este artículo procura dar cuenta del pasaje que la pieza teatral "Las noches blancas. Variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski", de Ariel Gurevich, realiza sobre la obra del escritor ruso que figura en su título.

En este artículo nos proponemos analizar la transposición de Juan Moreira en la literatura, el drama y, especialmente, en el cine argentino a partir de la versión que Leonardo Favio realizó en 1972. Nuestro objetivo es dar cuenta de las variantes de significación que se producen de un texto a otro, no solo en lo referente a lo propio del fenómeno transpositivo sino, y en especial, al modo en el que el contexto de producción resignifica los materiales discursivos y propone nuevos mitos sobre este héroe popular.

Byron propuso: “Cada uno de nosotros escribirá una historia de fantasmas”. (Spark, 1987: 70) Este fue el desafío. Sólo dos de los amigos presentes concretaron la propuesta. De este modo, ambos relatos se constituyeron en cabezas de serie para producciones posteriores: Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley y El vampiro de John William Polidori (Sarti, 1999).
Mary ampliaría su relato para convertirlo en novela, inscribiendo en el imaginario colectivo la creación de un monstruo hecho a retazos, como la formación misma de la autora. El núcleo de terror que anima la historia, el uso de la literatura gótica y la ficción científica en dosis precisas la han convertido en un clásico. Su relato fue más allá de la literatura, es así como el teatro y el cine saludaron sus trasvases. La televisión tampoco quedaría al margen…
Si el siglo XX se caracterizó indudablemente por el apogeo del cine, en el XXI asistimos a la supremacía de las pantallas. Entrados los ’50 la televisión fue ganando terreno al tiempo que se fueron desarrollando otras formas de reproducción de la imagen: lejos de abolirlas, las multiplicaron. Instaurada la “era de la pantalla global” (Lipovetsky, Serroy, 2009), los relatos audiovisuales se volvieron accesibles desde dispositivos diversos: desde los televisores a los ordenadores, pasando por celulares y tablets. Los hábitos de visionado públicos y privados han ido variando. La oferta de series de televisión se compone de un menú a la carta, especializado en todos los gustos y sabores, capaz de sorprender al más exquisito gourmet. Podríamos aventurar, sin llegar a equivocarnos, que la producción de series televisivas es a nuestro siglo lo que el cine ha sido en su época de oro. De este modo, es cada vez más frecuente hallar renombrados directores de cine dirigiendo o produciendo series, actores del séptimo arte protagonizándolas, sin dejar de mencionar a los guionistas, entre otros.
Satisfacer la creciente demanda no resulta una tarea sencilla. La búsqueda de temas ha llevado a los guionistas a abrevar en las exitosas fuentes del pasado. En busca de nuevos aires, todo parece viable. El caso de Frankenstein no resulta una excepción. El presente trabajo se propone explorar las series televisivas cuyos personajes y temáticas resemantizan este famoso mito de la vida artificial. Para llevar adelante nuestra tarea abordaremos las series televisivas: Penny Dreadfull (2014-2016), creada por John Logan; The Frankenstein Chronicles (2015), de Benjamin Ross y Barry Langford y Second Chance (2016), desarrollada por Michael Cuesta. Nuestro énfasis estará puesto en tratar de analizar los motivos de la pervivencia de Frankenstein en el siglo XXI, qué aspectos se toman y cuáles se soslayan, así como reflexionar acerca de la vigencia de sus planteos éticos en nuestro tiempo.

En la actualidad, los cruces entre el videojuego y la animación son múltiples. A comienzos de la década del 90, la serie Tiny Toon fue objeto de numerosos pasajes del campo de lo animado al de lo lúdico; las transposiciones se multiplicaron en cantidad y diversidad hasta entrado el nuevo milenio. Este trabajo releva algunos de esos cruces y señala la existencia de tres estrategias, con distintos grados de extensión y regularidad, que el videojuego desplegó a la hora de apropiarse del hipotexto animado. Se trata de tres modos que ponen de manifiesto operatorias discursivas que reconfiguran el texto fuente a través de recursos específicos del medio tales como la organización del tiempo y el espacio según ciertos géneros (como el de plataforma o la aventura gráfica), la relectura temática, la adaptación (o abandono, en ciertos casos) de los elementos narrativos, las diferentes retomas estilísticas y la elaboración de distintas escenas comunicaciones en las que se proponen intercambios discursivos singulares y en donde puede observarse el retrabajo que un medio ergódico lúdico como el videojuego realiza de un producto proveniente del campo de lo animado.

Trasvases entre la literatura y el cine, 2020, II, págs. 315-324.


Resumen
El siguiente trabajo propone una lectura sobre la transposición cinematográfica que realiza la directora Lucrecia Martel sobre Zama (1956), obra literaria del autor Antonio di Benedetto. Para ello, se tendrán en consideración algunas cuestiones teóricas sobre el concepto de transposición que luego serán de utilidad para pensar esta operación en concreto.

Del Coto, María Rosa. Entrevista a Ariel Gurevich. “El desafío de hacer algo con un material previo” o sobre Las noches blancas. Variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski y otras cuestiones en Entrega 3 de los Documentos y apuntes de Trabajo, de Retomas Discursivas en Tiempos de Convergencia.

Cuando se parte de una obra literaria para crear una obra musical se puede hablar de un proceso de transposición. Este trabajo pretende reflexionar sobre algunos de los factores que determinan este tipo de procesos y que definen la naturaleza semiótica del resultado. Por un lado, se tiene en cuenta los condicionantes extradiscursivos y, desde una perspectiva pragmática, se plantea la importancia del contexto socio-cultural, de la situación de enunciación y de los agentes implicados (autores, destinatarios, intérpretes, sociedad…). Por otro lado, se considera los condicionantes que actúan desde el interior del propio discurso, especialmente los relacionados con factores estructurales como la organización macroestructural del discurso, el esquema actancial y el tratamiento de aspectos como el tiempo y la acción en el desarrollo del proyecto narrativo. Como ejemplo se toma la ópera Rigoletto con música de Verdi y libreto de Piave sobre el drama Le roi s’amuse de Víctor Hugo.

Palabras clave: Antonio di Benedetto, Lucrecia Martel, Zama, transposición, identidad. Abstract: The following essay presents an interpretation about the cinematographic transposition made by filmmaker Lucrecia Martel about Zama (1956), a literary work by Antonio di Benedetto. To this end, we are going to take into account some theoretical questions about the concept of transposition, in order to think about this specific operation.

Corria el ano 1953 y Ray Bradbury avizoraba un futuro distopico. Un mundo en el cual la lectura conducia a la infelicidad. Un mundo en el cual los bomberos se dedicaban a la sistematica tarea de quemar los libros... Nacia de este modo Fahrenheit 451, relato emblematico que no tardaria en convertirse en un clasico de la ciencia ficcion. Ha pasado ya mas de medio siglo desde su aparicion. De la novela al cine y de la radio a la novela grafica, sus multiples trasvases nos hablan de su pervivencia. Nos proponemos en este trabajo reflexionar sobre los topicos memoria, el olvido y la destruccion de los libros, asi como sobre la vigencia del relato, haciendo hincapie en el trasvase de Tim Hamilton en su novela grafica homonima. Abordaremos la transposicion haciendo nuestros los conceptos de Eduardo Gruner, leyendola como una lectura critica del texto original, para reflexionar acerca del lenguaje de la historieta, que ha ganado y que se ha perdido en el traslado y que repuestas ha dado el ...