Cuento

Resumen

En el primer ciclo de Educación Infantil, una de las tareas docentes, en lengua materna, es facilitar el desarrollo de la competencia comunicativa, así como el entrenamiento de la expresión oral. El maestro, en su tarea educativa diaria, acude al diseño de actividades que aúnen, desde el currículo, lo literario, lo cultural y lo emocional. Una de las primeras vías para lograrlo es trabajar por medio del cuento; para ello es necesario que el docente esté lo suficientemente entrenado para llevar a cabo sus objetivos. No solo se trata de leer un cuento, sino saber cómo trabajarlo con niños pequeños. Ante este caso, en nuestra investigación pretendemos exponer los resultados de una experiencia piloto, llevada a cabo con 65 alumnos de Magisterio de Educación Infantil, en la Universidad de Granada, durante el curso académico de 2017-2018, en la asignatura de “Didáctica de la Lengua y la Literatura Infantil”.

Abstract

In the first cycle of Pre-Primary Education, one of the teaching tasks in the mother tongue is to promote the development of communicative competence, as well as the training of oral expression. In his daily educational task, taking the curriculum as a reference, the teacher designs activities which combine literature, culture and emotions. One of the first means to achieve this is by working through stories; for this, it is necessary that the teacher be sufficiently trained to carry out his objectives. It is not only about reading a story, but also knowing how to work it with children. Considering this, we try to present the results of a pilot experience carried out with 65 pre-primary prospect teachers at the University of Granada, throughout the school year 2017-2018, in the subject “Didactics of Language and Children's Literature”.

Vínculos entre la autoreflexibidad y multiplicidad de perspectivas narrativas en José Gregorio Parada Ramírez Juan Ramón Suárez Zambrano " Y entonces digo, es muy simple, el purgatorio está aquí. Aquí estamos purgando todas las vainas, todas las vainas uno las paga aquí y luego nos vamos libres " / El mas allá / (En: Don Luis Zambrano: Tecnólogo Popular (2007) de Eduardo Planchart Licea). " La muerte no existe " (Carlos Torres Pastorino) José Gregorio Parada Ramírez –escritor, docente universitario, investigador, políglota, promotor cultural y poeta-nacido en Bailadores (Edo. Mérida), en el año 1968, es uno de los creadores merideños, cuyo verbo erudito e innovador, tiene como génesis inspirativo el neotelurismo de su tierra paramera del Zarzales y El Mocotíes, la neblina de Las Tapias y el Delgadito, los encantos de las lagunas: Brava y Los Lirios, la brisa refrescante de la cascada de Carú y Toquisay; el aroma silvestre de los cultivos de sus coterráneos citadinos y labriegos. A partir de esta conformación neotérrica, enmarca sus ideales de intelectualidad, hacia confines de la cultura universal; teniendo como elemento básico testimonial, la palabra y el cúmulo cognitivo de su formación académica, amén de sus experiencias vivenciales. Desde el realismo mágico bailadorense hasta la metaficción virtual Asumiendo el multifacético rol como cuentista, ensayista, novelista y poeta; José Gregorio Parada Ramírez va a escindir su yo creativo, a través de su obra literaria – por ahora breve-pero densa en contenido y con visionarios proyectos futuristas.

El artículo analiza la presencia del gallo como motivo simbólico y sus posibles significados en los cuentos El Ángel de la trompeta y El Benefactor, de José Jiménez Lozano. Para acometer este estudio se han examinado las diversas simbologías que esta icónica ave ha adquirido a lo largo de los tiempos y se han puesto en relación con las diferentes significaciones que ostenta el animal en cada historia. En conclusión, el análisis de los relatos constata que, gracias a la polisemia simbólica que esta ave acoge bajo sus alas, el gallo actúa como un motivo simbólico muy potente y que es utilizado por el autor para conceptualizar problemáticas complejas, tales como el miedo a la muerte o el inexorable paso del tiempo, al tiempo que se corrobora la polisemia simbólica de esta ave.

Ni a las iluminaciones del veinticinco de mayo, en Buenos Aires, con bombitas de luz en las fuentes y en los escudos, ni a las liquidaciones de las grandes tiendas con serpentinas verdes, ni al día de mi cumpleaños, ansié llegar con tanto fervor como a este momento de

Introducción: El spot publicitario ha sido frecuentemente conceptualizado desde su finalidad comercial, relegando los aspectos que se derivan de su estructura narrativa o su configuración como producto audiovisual. Sin embargo, la estrategia actual de las compañías a elaborar spots de larga duración para su difusión a través de Internet, ha invertido esa tendencia y actualmente los spots se consumen y se valoran más desde la óptica narrativa y la producción audiovisual. El storytelling como forma expresiva se impone a la finalidad explícitamente comercial, a la vez que sirve de cauce para una nueva relación de la marca con sus públicos basada en la empatía y el engagement.
Método y resultados: A partir de la teoría de los géneros, vamos a tratar de re-conceptualizar el género “spot publicitario” tomando como ejes el storytelling o construcción narrativa de la historia y el branded content o producción de contenido para una marca . Esto nos llevará a establecer paralelismos y diferencias con otros géneros de narrativa corta, como son el cortometraje de ficción o el cuento literario, con quienes el “spot digital” se emparenta cada vez más.
Discusión: Finalmente, contrastaremos los resultados obtenidos en un doble plano: en el plano estrictamente teórico, con las aportaciones de la actual teoría de los géneros; y en el plano publicitario, con algunas producciones audiovisuales de mayor éxito en el ámbito de la publicidad

Bien, no hay nada en especial en hacer tratos con el mismísimo señor de los infiernos, lo sé por experiencia propia aunque cuesta un poco entender porque la gente se burla de el en vez de tomárselo con calma. En fin, todo ocurrió un día mágico en el que estaba escuchando mi canción favorita de Bob Dylan llamada Country Pie. Llevaba sin comer todo el día, me había tomado dos tazas de café con leche y me había refugiado en mi habitación a pensar en cosas para escribir luego de una noche pacífica y calmada. Mi profesión es la siguiente: DIRECTOR DE TEATRO; trabajo arduo y difícil de inclinaciones promiscuas que tuve en la adolescencia. Mis inclinaciones políticas: ANRCO-COMUNISTA; elección de vida que tuve al cumplir catorce años gracias a un motín en el colegio secundario debido a la falta de desayuno. Pasatiempo favorito: TOCAR LA ARMONICA; hobby que pegué a los diez años de edad debido a un regalo de mi madre. (Por cierto también sé tocar la guitarra)…Como decía, estaba escuchando mi canción favorita refugiado en mi mono-ambiente de soltero tratando de buscar inspiración en discos de blues y folk para escribir una pequeña sátira sobre el diablo para una obra de teatro pequeña; con poco dinero en los bolsillos, sin novia, con el título de la universidad frente a mí y una computadora deseé comerme una tarta de durazno y tomarme un café junto a unos cigarrillos. Soy una persona divertida formada en el espíritu puritano de una generación 2.0 adoradora de los animes, la pornografía, las estrellas del cine, los bestsellers , Harry Potter, pantallas planas, futbol, diarios, revistas de chismes, dinero y bancos donde se crucifican a Jesús cada cinco minutos para conseguir beneficios con intereses a largo plazo; estaba de buen humor y comencé a escribir cuando de golpe, como les contaba, me paré frente a frente a una pequeña reproducción de un cuadro de "EL BOSCO" y deseé lo que ya les dije de la siguiente manera: VENDERIA MI ALMA AL DIABLO POR UNA TARTA DE DURAZNO Y UNOS CIGARRILLOS. Entonces ocurrió algo mágico, sonó el timbre de mi apartamento y atendí aun vestido con mi pijama (regalo de mi abuela), allí bajo el Sol de mediodía me esperaba el mismísimo Satán vestido de pantalón corto, un piluso, chomba, lentes de sol y barba mefistofélica (todo de color amarillo) esperándome con una caja en sus manos.-Buenos días querido Marcos Andrés Oscar-Pasmado por la presencia de un desconocido frente a mí que sabía mi nombre entero atine a preguntar quien era.-Querido amigo, vine a cumplirte tu deseo, traje lo que me pediste para desayunar juntos-…-¿No me vas a dejar pasar acaso a tu apartamento?-Sorprendido lo deje pasar pues dio un paso adelante frente a mí, se sacó los lentes, tomo su caja y me la dio sin dejarme interrogarlo un poco más. Sus ojos rojos me llamaron la

En esta ponencia se analizan dos cuentos representativos de la poética de Hebe Uhart (Moreno, 1936 – Buenos Aires, 2018): “Las abejas son rendidoras” de La luz de un nuevo día (1983) y “Sombras nada más” de Guiando la hiedra (1997). En sus relatos se representa la crisis de la experiencia a través de individualidades que no se pueden comunicar. Esto está expresado desde un horizonte de pensamiento existencialista. Esto, desde luego, también afecta la estructura de los cuentos, cuyos finales son abiertos y optan por una narración que evita la diégesis pura. Esta inmersión en su universo ficticio pretende llegar a conclusiones que podrían iluminar no solamente su obra, sino también su lugar en el panorama del cuento latinoamericano de finales del siglo XX y principios del XXI.

Julián Camilo Pérez Patiño: Entiérrame con los muertos
Introducción de Jandey Marcel Solviyerte

Entiérrame con los muertos como libro de narrativa es, más que una petición (al verdugo, al compañero, a la amada, a la existencia, a la nada), una incitación a mirar hacia esa suma espantosa que cotidianamente se agranda y de la cual muy pronto haremos parte, ya a salvo de la vida misma, triste y banal, en lo cual la humanidad la ha convertido. Es de esta manera como va desgranando las semillas que caerán a la tierra, tal vez infértiles, el tiempo. Una obra novel en la cual su autor pone todas sus cartas guardadas, hasta ahora, sobre la mesa. Once cuentos y un pequeño ensayo (reflexión) que sirve de entre-facio, tanto al autor como al lector, y que no obstante es, del mismo modo, una comparación con el pasado que se narra y el presente que se piensa bajo el siempre tenso hilo de la violencia colombiana. Su lapso comprende un recorrido que inicia hacia finales de los años cuarenta y atraviesa toda la década de los cincuenta, en la cual el país se partió la espina dorsal quedando resquebrajado, en narrativas cortas que van deshilvanando lugares y fechas (la mayoría de las veces sin especificarlas) que el lector percibe como parte de su pasado y que lo remite a nuestro presente violento.

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En 2016, junto a Sergio Galindo y E. María Luisa Cossovich, llevamos a cabo el taller “Tertulia literaria: entre ayer y hoy” en el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante. La actividad reúne a distintos lectores (estudiantes o trabajadores de todo tipo) que quieren compartir sus comentarios en un debate físico y virtual; pues, además de reunirnos cada miércoles en Alicante de 17 a 20h., intercambiamos materiales y críticas a través del blog (http://tertulialiterariaentreayeryhoy.blogspot.com.es/), que se actualiza semanalmente para cada sesión. En el siguiente trabajo mostramos las aplicaciones didácticas que tienen o están teniendo los textos de Mario Benedetti, Julio Cortázar, Julio Ramón Ribeyro, Eduardo Galeano, Margo Glantz, Vicente Quirarte, Ana María Shua, Juan José Millás, Cecilia Eudave, Luis Leante o Brenda Lozano. Además, promovemos la escritura creativa entre los participantes del taller. Desde textos breves o hiperbreves trabajamos el cuento en lengua española a partir de herramientas tecnológicas que posibilitan la crítica grupal y la creación colectiva.

En esta historia, un viejo escritor y dos reporteros discuten sobre los puntos que hacen buena a una historia.  El escritor, luego de escuchar los argumentos de ambos, decide escribir una historia que "será perfecta" según los parámetros de ambos periodistas.

In this article, we analyse the short story " Con los Ojos Cerrados " , by Ricardo Arenas. The story contains two tales; the second one only being revealed at the end. Whereas the first one refers to the cruelty of life and the advantages of getting blind about it, the second one portrays the consequences of going against norms and looking for other realities. We propose to read it as an allegory of the situation of Arenas in Cuba due to his writing. In this sense, 'closing your eyes' does not just symbolizes an escape from the negative aspects of humanity, but it implies dreaming a better world, which allegorically refers to the craft of writing.

Enmarcada en la Generación del Medio Siglo, la autora mejicana Inés Arredondo refleja en su obra el ideario de un grupo literario cuya premisa era la exigencia, el rigor y la calidad de sus textos. La cuentista se definió a sí misma como una escritora autodidacta, pues, a pesar de recibir una educación reglada, ningún maestro le enseñó el arte de la escritura más allá de las aportaciones y críticas de su marido, el también escritor Tomás Segovia. Fueron los compañeros de su propia liga los que leyeron y modelaron sus textos: José de la Colina, Juan Vicente Melo, Julián Green o Juan García Ponce. Su producción literaria no es muy abundante y se ciñe casi exclusivamente a sus colecciones de cuentos La señal (1965), Río subterráneo (1975) y Los espejos (1988), con una incursión en la novela corta en 1983 con Opus 123.

INTRODUCCIÓN por Gabriel Benítez L. "Hace varios años tuvimos el honor de participar en la creación del filme Stalker ("El Guía"). En un principio como base para esta película nos sirvió el cuarto capítulo de nuestra novela PICNIC AL LADO DEL CAMINO. Pero en el proceso de trabajo (cerca de tres años) llegamos a la idea de que la película no tiene nada en común con la novela. Y en la variante definitiva de nuestro guión sólo quedaron de la novela los términos "Stalker" y "Zona" y el lugar místico donde se cumplen los deseos. El filme se proyectó en nuestro país y en el extranjero. Ofrecemos al lector una de las primeras variantes del guión en el que apenas apunta el futuro Stalker. Nos han propuesto amablemente publicarlo suponiendo, por lo visto, que una película rodada según este guión también tendría derecho a la existencia." Arkadi Strugatsky. Esto que acabamos de leer, es la pequeña introducción que se encuentra en la revista FICCION CONTEMPORANEA, una revista de literatura soviética, la cual tuve la suerte de ver caer en mis manos el año pasado (1999, para ser más exactos). El numero de esta revista es el 2 y data de 1984. Yo supongo que ya debió haber desaparecido, desde aquel histórico momento de la Perestroika y el derrumbamiento de stablishment socialista en la antigua URSS. Lo interesante de este número, era la presentación de una especie de guión-relato titulada LA MAQUINA DE LOS DESEOS, escrita por dos grandes maestros de la ciencia ficción mundial: Arkadi y Boris Strugatsky. La obra-inmediatamente lo pude ver-no era otra que STALKER, una película de ciencia ficción llevada al cine en 1979 por el no menos famoso director ruso, Andrei Tarkovsky. Andrei Tarkovsky llevó también a la pantalla el clásico de C.F. de Stanislav Lem, Solaris, en una producción soberbia e inteligente que está entre las favoritas de muchos de los fans del género.

Aunque sea un libro para niños y esté dedicado a los niños, aunque su autor diga repetidas veces que las personas mayores no comprenden lo fundamental y que los niños deben tener mucha paciencia con ellos, El Principito de Saint-Exupéry es una de esas obras especiales que también están pensadas para los adultos. Libro transido, de sensibilidad
no carece, tampoco de las dosis justas de pensamiento, un entendimiento sencillo pero hondo que no ignora a su manera las cuestiones esenciales de la vida.

Juan Rulfo (México, 1917-1986) y Salarrué (El Salvador, 1899-1975) son voces singulares en la literatura latinoamericana del siglo XX. En cada uno de sus
países son los fundadores y únicos representantes de una tradición narrativa que roza lo vernáculo con la alta claridad poética narrativa y rompieron la corriente
costumbrista que dominó la creación literaria latinoamericana a inicios del siglo XX al plantear los problemas de la tierra y el campesino o indígena; y realizaron reformas políticas con el lenguaje, como la inclusión del habla del campo en la obra literaria.
En Cuentos de barro, de Salarrué, y El llano en llamas, de Juan Rulfo, hay una gran relación temática y expresiva, la cual sirve de sustento para dar cuenta de la relación intertextual entre ambos, que se quiere demostrar.
Esta investigación permitirá establecer relaciones entre dos autores monumentales, uno famoso e insoslayable de la historia latinoamericana y el otro desapercibido, olvidado y de poco estudio crítico más allá de su país, es decir, más allá de El Salvador.
Esta investigación pretende establecer una relación de influencia de la escritura de Salarrué en la obra del mexicano Juan Rulfo a través del análisis de sus trabajos literarios Cuentos de barro, publicado por Salarrué en San Salvador en 1933, y El llano en llamas, publicado por Juan Rulfo, en México en 1953.

La presente selección de relatos versa sobre temas, situaciones y personajes -terrenos y ultraterrenos- que harán las delicias de los aficionados a la literatura fantástica, pues la imaginación de Bierce, verdadero cronista del lado tenebroso del universo, corre libremente a través de un torrente de sardónica comedia y de una especie de alegría en las imágenes de crueldad e impávida provocación.

Resumen: La literatura fractal se ha presentado como una construc-ción que implica dependencia, sin embargo ésta no requiere dicha estructura, para la comprobación de esta hipótesis se propone el análisis de dos cuentos de Julio Cortázar: " Orientación de los gatos " y " Continuidad de los parques " donde se localizan algunos elementos enunciados por Mandelbrot que definen a un fractal matemático. Abstract: The fractal literature has been showed as a costruction that needs other texts, however this literature does not need them, in order to check that hypothesis, it is proposed the analysis of two stories of Julio Cortázar: " Orientation of Cats " and " Continuity of parks " , where there are located some elements enunciated by Mandelbrot that define a mathematical fractal.

The aim of this PhD thesis is to explore Juan Eduardo Zúñiga’s private and literary path in order to illustrate the author’s intellectual complexity and especially to offer a critical  analysis of the most significant part of his production, that is the so called “trilogy of the Spanish Civil War”, which includes the short stories of Largo noviembre de Madrid (1980), La tierra será un paraíso (1989) and Capital de la gloria (2003). Zúñiga (Madrid, 1919) is among the most distinguished Spanish contemporary writers but his work hasn’t been investigated at a profound level yet. The research aims to turn this initial disadvantage into a challenge, demonstrating how the author’s personal evolution intertwines with the historical context of the Spanish Civil War firstly and the Francoist regime secondly through a constant dialog with this period, especially when he recovers and saves from the oblivion the multiple voices of the Madrilenian intrahistoria, the real protagonist of the historical changes. Therefore the trilogy, which is almost an unexplored land, is at the core of the research. After a brief but necessary recap of the most relevant events of contemporary Spain and also Zúñiga’s biographical reconstruction (developed in the first part of the thesis), the study will focus later on two narrative aspects that define and identify the cycle (in the second part). Symbolism and Memory, effectively, permeate the trilogy due to their  repetition and interconnection, making the whole organic, systematic and cohesive. The textus comes up as a real net, a bundle made of recurring “objects-symbol”, characters and themes. It is also a lieu de mémoire where the construction and the destruction of memories and identities (both individual and collective) are widespread narrative operations that show the historical Spanish society opposition between vencedores (the Nationalists) and vencidos (the Republicans).
Specific short stories from the three volumes have been elected in order to illustrate and examine how symbols work and also how the dynamics of memory and oblivion structure the diegesis. The result is a complex panorama made of tradition and innovation created by Zúñiga to give testimony of the controversial age that he lived, as citizen and historical witness, in order to transmit and preserve the historical memory (memoria histórica) of the Spanish Civil War.

EES N° 5 5°2° Ciencias sociales. "El peatón", Ray Bradbury 1) ¿Por qué el cuento se titula "El peatón"? 2) ¿Qué actitudes de Leonard Mead lo transforman ante el resto de la sociedad en la que vive, en un ser excéntrico o anormal? 3) ¿Cómo es la vida de las otras personas? 4) En este cuento se trabajan diversas oposiciones: la casa de Leonard / la casa de los otros; las calles durante el día/ las calles durante la noche, etc. Reconocer al menos dos oposiciones más en el texto e indicar qué función cumplen. 5) ¿Qué modificaciones sufrió la sociedad donde habita Mead en el último año? ¿Son positivas o negativas? Fundamentar tu respuesta. 6) Reflexionar y redactar un texto donde describan cómo son las relaciones interpersonales en la sociedad que el texto de Bradbury presenta. Agregar, además, en dicho texto sus apreciaciones personales acerca de esa sociedad. 1) El cuento se titula "El peatón" ya que su protagonista es un hombre que transita por las calles de la ciudad caminando. 2) A Leonard le gusta permanecer alejado de las tecnologías, solía ser escritor. Lo que más resalta de él en esta sociedad es que no posee una televisión; en la hora donde todos miran los típicos programas nocturnos, Leonard prefiere salir a caminar para despejarse. 3) La sociedad de 2052 se presenta en este cuento como dominada por la tecnología, las personas salen de su casa lo mínimo e indispensable, la delincuencia ya casi no existe, la policía fue reemplazada por simples autos donde alguien puede dirigirlos desde su casa; se marca mucho la presencia de la televisión ya que, ésta "consumió" a las personas y no son capaces de despegarse de ella. 4)

RESUMEN La narrativa costarricense actual pone en circulación una serie de temas nunca antes tratados en nues-tra literatura; tal es el caso del texto de Uriel Quesada, donde la problemática gay y el homoerotismo se plantean a partir de la voz del narrador-testigo-protagonista. ABSTRACT The current Costa Rican narrative includes topics that have never been written about before, such as Uriel Quesada's text, where gay issues and homoerotism are approached from the narrator-witness-protagonist's voice.

Todos estos cuentos presentan protagonistas femeninas que se alejan de una construcción estereotipada impulsada por la sociedad; todos exploran, vuelven o anticipan novelas de la autora. Para ello, se produce una correspondencia de apetitos, transponiendo lo físico a lo moral o espiritual, convirtiendo al hambre en resorte vital.

Para este trabajo se analizarán desde la perspectiva de la literatura comparada, los cuentos "Verano" de Julio Cortázar, "Seco estudio de caballos" de Clarice Lispector, "La mujer parecida a mí" de Felisberto Hernández, en tanto a similitudes en el uso del símbolo del caballo y de qué forma construyen el concepto de identidad y de sexualidad, en el caso de los dos últimos cuentos, enfatizado en los personajes protagónicos. Para ello me centraré en los elementos que relacionan al caballo con los personajes humano que todos los casos son mujeres. Como se verá más adelante, los caballos narrados en estos tres cuentos guardan estrecha relación con representaciones del deseo y erotismo plenos. La pauta que establecerá relación entre el símbolo del caballo y la liberación no sólo está marcada en la trama de cada uno de los cuentos y sus personajes, sino también por el contexto en el que se publicaron los libros en los que están compendiados: la década de los 70, caracterizada por la revolución sexual que trajo consigo múltiples cambios y seguramente cuestionamientos colectivos e individuales, aunque, como todo cambio social, comienza a gestarse desde décadas anteriores, de ahí que el relato de Felisberto, aunque anterior, se cuestiona esas limitaciones vitales impuestas producto de un contexto por demás similar, esto con la perspectiva de que todo texto posee estrecha relación con su contexto de escritura. En primer lugar se analizarán las relaciones entre el cuento de Clarice Lispector y el de Felisberto Hernández, pues abordan los problemas y evolución de los personajes en relación con la consolidación de la identidad y de la autoconciencia detonada por eventos relacionados con la violencia física. Posteriormente, Lispector y Cortázar dan apertura para que se aborde desde el significado simbólico del caballo y su relación con los personajes de los dos cuentos, hacia un llamado a la liberación representada por este animal. No obstante, para hablar de liberación es necesario comprender el contexto en que están insertos estos últimos, que además de compartir fechas de publicación, comparten la generación del Boom latinoamericano. En primera instancia, para poder dar una significación del caballo como un símbolo de liberación, identitaria y sexual en el caso de los cuentos "Verano" y "Seco estudio de caballos", es necesario partir del análisis del momento histórico en el que se insertan ambos 1