Video Juegos

Resumen Los juegos virtuales tienen alrededor de 30 años de existencia y su impacto en la sociedad es innegable, lo cual convoca a la academia a realizar una reflexión cualitativa al respecto. Este artículo se centra sobre el vínculo entre el adolescente y los juegos virtuales partiendo de una psicología clínica de orientación psicoanalítica y la investigación-acción. El proceso de análisis es efecto de experiencias realizadas directamente con poblaciones ecuatorianas de varias provincias, tanto niños y adolescentes como adultos. El estudio busca re-conceptualizar el estatuto social del juego, sea este virtual o tradicional, como una manera de delimitar la línea entre la realidad y fantasía. Finalmente se plantea demarcar la especificidad del juego virtual en la adolescencia, como un proceso psíquico diferenciado de la niñez y etapa adulta.

Palabras Claves: juegos virtuales, adolescencia, violencia, psicoanálisis, investigación-acción

Los juegos online han sido propuestos como una herramienta de comunicación y educación prometedora. Teniendo en cuenta que el cambio climático es una de las principales amenazas a las que se enfrentarán los adolescentes en su futuro, el presente trabajo tiene como objetivo principal la evaluación de los elementos comunicativos y educativos de una serie de juegos online sobre cambio climático producidos en España, haciendo uso de unos criterios validados por un panel de expertos con el método Delphi. Los resultados de este estudio exploratorio revelan algunas de las oportunidades que ofrecen estas herramientas, tales como el encuadre alternativo de los mensajes o el desarrollo de distintas competencias y habilidades, pero también sus limitaciones, como la falta de instituciones científicas en la producción o de posibilidades para estudiantes con diversidad funcional.

El cuaderno que tienen en sus pantallas condensa parte del trabajo de nuestro grupo de investigación a lo largo de casi dos años. A diferencia de otras publicaciones del Área de Crítica de Artes, esta no está organizada alrededor de un tema o un problema específico: el objeto de las indagaciones, en todo caso, es el videojuego. Pero la mención de un lenguaje supone decir poco: referirse al videojuego es hacerlo a una gama muy amplia de fenómenos en plena expansión que incluyen transformaciones mediáticas, cismas estilísticos, intersecciones con otros campos sociales y modos de apropiación. Como efecto de una contigüidad perfectamente previsible, este cuaderno exhibe algunos de los rasgos que informan el campo de los game studies en general. Decimos campo y no disciplina porque después de dos décadas de investigaciones sobre el juego y el videojuego no llegó a consolidarse nada parecido a un corpus teórico estable ni unívoco. Lo que la rúbrica game studies viene a designar, entonces, es un conjunto de aproximaciones guiadas por perspectivas y metodologías múltiples; una misma topología que se recorre con muchos mapas en simultáneo.
De igual forma, los artículos que integran el cuaderno trazan itinerarios muy diferentes. No podía ser de otra manera: el grupo, que surgió en agosto de 2018 bajo la nueva vía de los Grupos de Estudio y/o Experimentación del IIEAC, está conformado por integrantes con perfiles muy distintos. No habíamos trabajado juntos antes, y algunos ni siquiera se conocían entre sí. El impulso que guió la génesis y la labor en conjunto no fue sistemático sino centrífugo: cada integrante realizó un aporte distintivo y la confluencia de perspectivas enriqueció las diferentes líneas de intereses y preocupaciones.
Estos artículos abren dos movimientos: por un lado, se ubican en tradiciones conceptuales y metodológicas y prolongan diferentes aproximaciones teóricas; por otro, se dirigen a cuestiones que fueron muy poco abordadas desde esas perspectivas; señalan, así, vacancias a superar. El artículo de Luján Oulton, curadora y directora de la muestra Game On! El arte en juego, evita las innumerables discusiones en torno a si el videojuego y sus productos deben o no ser considerados artísticos (certificando que esas largas polémicas de corte esencialista no conducen a nada) y que, ante semejante escenario de encuentros y mixturas, el investigador debe privilegiar la descripción de las articulaciones entre un espacio social y el otro. Leandro Godón trabaja con la realidad virtual, fenómeno multidimensional que suele abordarse con demasiada frecuencia desde el mero entusiasmo tecnológico, y se concentra en un aspecto: las posibilidades enunciativas habilitadas por un dispositivo de una vida mediática todavía muy corta. Desde la antropología, Julián Kopp se pregunta por el que tal vez haya sido uno de los temas menos atendidos del campo: las especificidades que muestra la práctica espectatorial del videojuego. Es cierto que, en el presente, el medio cuenta con una batería de instancias metadiscursivas estructuradas alrededor de la espectacularización (como sucede con los esports) pero, como explica Kopp, el videojuego desarrolló mecanismos espectatoriales ya desde sus inicios; jugar siempre fue hacerlo para un auditorio y, a la vez, ver a otros jugar. Desde Córdoba, Ernesto Pablo Molina Ahumada continúa con sus estudios sobre los juegos de Quantic Dreams y se interesa por las modalidades de contacto que abren los juegos de David Cage, en especial en los momentos en los que el jugador es interpelado por el discurso y llamado a involucrarse afectiva y políticamente con el mundo de la ficción. En los game studies se volvió un hábito pensar los juegos de Cage en relación con el cine y lo audiovisual; Molina, desde la semiótica lotmaniana, se detiene en las operaciones que posibilitan modalidades de vínculo sustentadas en la interacción. Por mi parte, me ocupo del problema de los determinismos en las historias del videojuego y propongo una periodización que se organiza siguiendo grandes transformaciones mediáticas a partir de cambios operados en dimensiones del dispositivo, el género y el estilo.
El cuaderno incluye además la palabra de dos artistas y desarrolladores. La entrevista a Santiago Franzani realizada por Pablo Quarta permite abordar una trayectoria cada vez más frecuente; la del artista que se mueve entre lenguajes y estilos y que encuentra en el videojuego un nuevo espacio de trabajo. El perfil de Franzani sintetiza los anudamientos entre el videojuego y las artes y los tránsitos entre dos campos de desempeño que, contra las prescripciones de los argumentos ontologicistas, no dejan de intersectarse. El análisis que Laura Palavecino (integrante del grupo) realiza de su propia obra funciona dentro de unas coordenadas igualmente móviles y fluidas: la artista reflexiona sobre la producción de uno de sus trabajos más recientes enlazando la experimentación tecnológica y la contemplación del cielo. Con una perspectiva warburguiana, Palavecino se mueve en un terreno diacrónico: en su obra se actualizan gestos y pasiones transmitidas a lo largo de épocas y culturas, y los nuevos dispositivos elevan puentes hacia un pasado remoto.
Entonces, dispersión, apertura, expansión: todos signos que modelan la propuesta de este cuaderno y de sus artículos. Un cuaderno raro que, en cierta forma y con todas las precauciones del caso, podría considerarse “pionero”: los estudios sobre el videojuego no paran de incrementarse en la región y en Argentina, pero lo hacen con un notorio retardo respecto de la producción internacional y de manera aislada, sin un proyecto común. Todavía son muy pocas las publicaciones latinoamericanas dedicadas exclusivamente a los game studies. Quisiéramos que este volumen fuera un aporte más a la delimitación de ese espacio en común que todavía no existe pero que ya sentimos cercano.

Cuando los game studies empezaron a delimitarse como campo de estudio a comienzos del nuevo milenio tuvieron que luchar por hacerse un lugar propio dentro de la academia. Dos décadas después, la producción académica del campo exhibe, por debajo de sus quiebres, debates y novedades más espectaculares, líneas de continuidad que señalan inquietudes e interrogantes que se perpetúan. Estas continuidades confirman que los game studies, al igual que muchos otros espacios y disciplinas, se consolidan en torno a un conjunto de reflexiones e intereses cuya reiteración acaba por conferirle al campo un rostro singular, una identidad propia.

En la novela de Fernández Space Invaders (2013) se observa, a través de la metáfora extraída de un juego de Atari, la perspectiva única que permite dibujar otra cartografía de la ciudad: la de la memoria postdictatorial. La constante alusión al videojuego de Arcade Space Invaders, popularizado en los años ochenta, opera en la novela como una alternativa para narrar el pasado y escribir el relato de quienes crecieron durante la dictadura. El presente trabajo intenta dar cuenta del lugar que ocupa el juego y de su rol en el modo de narrar el pasado reciente. Space Invaders opera así como una alegoría de una parte de la infancia, a la que se vuelve, a partir de la ficción.

Objective: Assess the effect of a psychomotor treatment through videogames on the development of mathematical addition and subtraction skills in fourth grade primary school children. Method: 28 children of both sexes (divided into experimental and control group) were studied, all evaluated in Pre-Test-Post-test by the Coarse Motor Development Test, version 2 (TGMD-2) and the Test of Understanding Mathematical Skills (CMAT). In the experimental group, a total of 20 sessions scheduled (5 days a week) of 15 minutes of physical exercise dictated by the Xbox 360 Kinect Body and Brain Connection video game were applied. Results: The gross motor performance was similar in both groups, since the 12 skills assessed in the TGMD-2 were favored in the Post-test results in both groups, however, in the case of the CMAT the addition and subtraction skills were significantly favored only in the experimental group, the average in addition increased from 6.6 ± 3.6 to 8.3 ± 3.5 and in subtraction from 6.0 ± 3.6 to 8.5 ± 2.8. Conclusion: The use of videogames (as in the case of Body and Brain Connection) only produces significant changes in the development of Mathematical Skills of addition and subtraction and not in gross motor skills. These results agree with other research in affirming the flattering effect that a program produces through the use of videogames applied in the development of academic skills.
Keywords: Videogames. Mathematical skills. Gross motor. Psychomotor.

Objetivo: Valorar el efecto de un tratamiento psicomotor por medio del videojuego en el desarrollo de habilidades matemáticas de suma y resta en niños de cuarto grado de primaria. Método: Se estudiaron a 28 niños de ambos sexos (divididos en grupo experimental y control), valorados todos en Preprueba-Postprueba por el Test de Desarrollo Motor Grueso, versión 2 (TGMD-2, por sus siglas en inglés) y el Test de Comprensión de Habilidades Matemáticas (CMAT). En el grupo experimental se aplicaron un total de 20 sesiones programadas (5 días a la semana) de 15 minutos de ejercicio físico dictado por el videojuego Body and Brain Connection de Xbox 360 Kinect. Resultados: El desempeño Motor Grueso fue similar en ambos grupos, ya que las 12 habilidades valoradas en el TGMD-2 se vieron favorecidas en los resultados de Postprueba en ambos grupos. Sin embargo, en el caso del CMAT las habilidades de Suma y Resta fueron favorecidas significativamente solo en el grupo experimental. La media en Suma paso de 6,6 ± 3,6 a 8,3 ± 3,5 y en Resta de 6,0 ± 3,6 a 8,5 ± 2,8. Conclusión: El uso de videojuegos (como en el caso de Body and Brain Connection) solo produce cambios significativos en el desarrollo de Habilidades Matemáticas de Suma y Resta y no en la Motricidad Gruesa. Estos resultados concuerdan con otras investigaciones al afirmar el efecto favorecedor que produce un programa a través del uso de videojuego aplicado en el desarrollo de habilidades académicas.
Palabras clave: Videojuegos. Habilidades matemáticas. Motricidad gruesa. Psicomotricidad.