- Brazil
- UNESPAR, Cinema e Audiovisual, Graduate Studentadd
- Documentary Film, Film Studies, Film Theory, Anthropology, Cinema, Education, and 18 moreSocial Sciences, History, Politics and Film, Cinema and History, Art History, Antropología, Cine, Historia, Arte, Documentación, Antropologia, Latin-American Film, Brazilian Cinema, Politics, Documentário, Cinema brasileiro, Sto Lat Filmes, and João Urbanedit
- Documentarista e professor do departamento de Documentário na Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños (EICTV), em Cuba. É mestre em Cinema e Artes do Vídeo (Unespar). Através da sua produtora, a Sto Lat Filmes, ba... moreDocumentarista e professor do departamento de Documentário na Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños (EICTV), em Cuba. É mestre em Cinema e Artes do Vídeo (Unespar). Através da sua produtora, a Sto Lat Filmes, baseada em Curitiba, produziu quatro longas e mais de vinte curtas. Seus trabalhos como diretor foram apresentados em 27 países, em eventos como Roterdã, Cinéma du Réel e CachoeiraDOC. Ovos de Dinossauro na Sala de Estar (2011) foi exibido em 140 festivais e escolhido como Melhor Curta do 66º Festival de Edimburgo. Em 2018, ele recebeu a Bolsa Eduardo Coutinho, oferecida pelo Doc's Kingdom.
Nos últimos anos, dedicou-se a projetos de formação. Coordena, com Marcelo Munhoz, o Ficção Viva, que oferece oficinas no Brasil com realizadores como Lucrecia Martel, Miguel Gomes e Pedro Costa. Foi um dos idealizadores do Lá Longe Aqui Perto: Cinema nos Faxinais e, ainda, um dos mediadores do Inventar com a Diferença: Cinema e Direitos Humanos. Rafael foi professor convidado do Curso de Cinema da Universidade Estadual do Paraná (Unespar) e nos cursos de pós-graduação em Cinema da PUC-PR e da Universidade Positivo.
Ao lado de Josiane Orvatich e Eduardo Baggio, editou a Juliette Revista de Cinema (2008-2009), primeiro veículo mensal dedicado ao cinema no Paraná. Como jornalista, foi repórter da Folha de Londrina (2008-2009), jornal em que escreveu reportagens especiais e críticas sobre cinema brasileiro, e colaborou para revistas como a piauí.
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Rafael Urban is a filmmaker based in Curitiba, Brazil, who teaches documentary at Cuba Intl. Film School. He has directed works such as Dinosaur eggs in the living room (Rotterdam, 2012) and To what do I owe the honor of this illustrious visit? (Cinéma du Réel, 2014). His previous films were seen in 250 festivals in 27 countries. He coordinates the project Ficção Viva, which runs workshops in Brazil with directors such as Miguel Gomes and Pedro Costa. His company, Sto Lat Filmes, runs the project Núcleo Criativo Aqui e Lá, that develops the screenplays for five first feature-films under the tutoring of the Argentine Lucrecia Martel and the Brazilian Karim Aïnouz. Rafael was the recipient of the 2018 Eduardo Coutinho Fellowship, by Doc's Kingdom.edit - Eduardo Baggioedit
O roteiro a partir da experiência de seis realizadores ibero-americanos: a argentina Lucrecia Martel; os brasileiros Karim Aïnouz e Kleber Mendonça Filho; os mexicanos Guillermo Arriaga e Carlos Reygadas; o português Miguel Gomes. O livro... more
O roteiro a partir da experiência de seis realizadores ibero-americanos: a argentina Lucrecia Martel; os brasileiros Karim Aïnouz e Kleber Mendonça Filho; os mexicanos Guillermo Arriaga e Carlos Reygadas; o português Miguel Gomes. O livro é resultado das oficinas realizadas pelo projeto Ficção Viva II — O Roteiro Cinematográfico, que trouxe a Curitiba os seis cineastas entre 2012 e 2013, estimulando a presença de alunos dos 27 estados brasileiros. Também foram realizadas sessões de cinema abertas ao público, seguidas de debates. Após essa temporada de encontros e oficinas, o projeto publicou, em 2013, o livro "Conversas sobre uma Ficção Viva", com textos e informações sobre os convidados da edição, bem como a transcrição do conteúdo destes encontros (e cuja edição física, distribuída gratuitamente a universidades públicas e bibliotecas, encontra-se esgotada). Mais sobre o projeto, realizado pela Tambor Multiartes: http://ficcaoviva.com/ https://www.facebook.com/FiccaoViva
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The screenplay from the experience of six Ibero-American filmmakers: Karim Aïnouz, Guillermo Arriaga, Kleber Mendonça Filho, Miguel Gomes, Lucrecia Martel and Carlos Reygadas. This book is the result of workshops held by the Ficção Viva II project, which brought the six filmmakers to Curitiba between 2012 and 2013, stimulating the presence of students from all over Brazil.
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The screenplay from the experience of six Ibero-American filmmakers: Karim Aïnouz, Guillermo Arriaga, Kleber Mendonça Filho, Miguel Gomes, Lucrecia Martel and Carlos Reygadas. This book is the result of workshops held by the Ficção Viva II project, which brought the six filmmakers to Curitiba between 2012 and 2013, stimulating the presence of students from all over Brazil.
Research Interests: Latin American Cinema, Guión cinematográfico, Cine Latinoamericano, Lucrecia Martel, Karim Ainouz, and 15 moreCinema Latino Americano, Carlos Reygadas, Screenplay Writing, Roteiro Cinematográfico, Miguel Gomes, Guillermo Arriaga, kleber mendonça filho, Oficinas de realização cinematográfica, Ficção Viva, Projeto Ficção Viva, Tambor Multiartes, Sto Lat Filmes, Petrobras Cultural, Estúdio Tijucas, and Rafael Urban
Entrevista com cineasta e roteirista Octavio Getino (1935-2012), realizada em Buenos Aires, em 2007, e publicada em 2020. Getino, argentino de naturalidade espanhola, foi também escritor e professor. Dirigiu o filme A Hora dos Fornos... more
Entrevista com cineasta e roteirista Octavio Getino (1935-2012), realizada em Buenos Aires, em 2007, e publicada em 2020. Getino, argentino de naturalidade espanhola, foi também escritor e professor. Dirigiu o filme A Hora dos Fornos (1968) e escreveu o manifesto Hacia un Tercer Cine (1969), referências da produção latino-americana contracolonial, em parceria com Fernando Solanas. Publicou diversos livros sobre cinema e televisão, entre eles Cine Argentino: entre lo posible y lo deseable.
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Interview with filmmaker and screenwriter Octavio Getino (1935-2012), held in Buenos Aires, in 2007, and published in 2020 under the title The Latin American cinema as an industry of the autonomy of the imaginary. Getino, an Argentinean from Spain, was also a writer and teacher. He directed the film The hour of the furnaces (1968) and wrote the manifesto Hacia un Tercer Cine (1969), icons of the counter-colonial Latin American perspective, in partnership with Fernando Solanas. He published several books on cinema and television, including Cine Argentino: entre lo posible y lo deseable.
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Interview with filmmaker and screenwriter Octavio Getino (1935-2012), held in Buenos Aires, in 2007, and published in 2020 under the title The Latin American cinema as an industry of the autonomy of the imaginary. Getino, an Argentinean from Spain, was also a writer and teacher. He directed the film The hour of the furnaces (1968) and wrote the manifesto Hacia un Tercer Cine (1969), icons of the counter-colonial Latin American perspective, in partnership with Fernando Solanas. He published several books on cinema and television, including Cine Argentino: entre lo posible y lo deseable.
Research Interests: Latin American Studies, Television Studies, Cinema Studies, Políticas Públicas, Estado y políticas públicas, and 15 moreArgentinean cinema, Políticas Públicas Culturais, Latinoamerica, Cine Latinoamericano, Industria cinematográfica, Public Funding of the Arts, Televisão, Cinema Latino Americano, Cinema Argentino, Tercer Cine, Cine Argentino, Cine y Televisión, Octavio Getino, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, and Terceiro Cinema
Sobre o quarto longa-metragem de Abbas Fahdel, o documentário Homeland: Iraque Ano Zero (Iraque/França, 2015, 334'). Dividido em duas partes, “Antes da queda” e “Depois da batalha”, o filme acompanha o dia-a-dia da família do realizador... more
Sobre o quarto longa-metragem de Abbas Fahdel, o documentário Homeland: Iraque Ano Zero (Iraque/França, 2015, 334'). Dividido em duas partes, “Antes da queda” e “Depois da batalha”, o filme acompanha o dia-a-dia da família do realizador antes e depois da invasão dos Estados Unidos.
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On Abbas Fahdel's documentary Homeland: Iraq Year Zero. Text written for the catalogue of the nineteenth edition of the festival forumdoc.bh, which screened the film in Minas Gerais, Brazil.
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On Abbas Fahdel's documentary Homeland: Iraq Year Zero. Text written for the catalogue of the nineteenth edition of the festival forumdoc.bh, which screened the film in Minas Gerais, Brazil.
Research Interests:
Folder da exposição do fotógrafo brasileiro João Urban dedicada às fotografias que faz, desde 1979, nas colônias polonesas e ucranianas no Paraná, no Sul do Brasil. A exposição ficou em cartaz no Museu Paranaense, em Curitiba, de 22 de... more
Folder da exposição do fotógrafo brasileiro João Urban dedicada às fotografias que faz, desde 1979, nas colônias polonesas e ucranianas no Paraná, no Sul do Brasil. A exposição ficou em cartaz no Museu Paranaense, em Curitiba, de 22 de agosto de 2019 a 01 de março de 2020. Escrevi um breve texto falando da minha experiência, nos últimos anos, como assistente e produtor do fotógrafo e da realização em curso do filme No Campo da Galícia. O folder tem textos de João Urban, Marek Makowski, Rafael Urban e Jussara Salazar. Apresentação e legendas das fotos em português, inglês, polonês e ucraniano.
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Folder of the exhibition by the Brazilian photographer João Urban dedicated to the photographs he has been taking since 1979 in the Polish and Ukrainian colonies in Paraná, in Southern Brazil. The exhibition was shown at the Museu Paranaense, in Curitiba, from August 22, 2019, to March 1, 2020. I wrote a brief account about my experience, in the past few years, as assistant and producer of the photographer and the ongoing production of the film No Campo da Galícia. The folder has texts by João Urban, Marek Makowski, Rafael Urban and Jussara Salazar. Presentation and captions of the images in Portuguese, English, Polish and Ukrainian.
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Folder of the exhibition by the Brazilian photographer João Urban dedicated to the photographs he has been taking since 1979 in the Polish and Ukrainian colonies in Paraná, in Southern Brazil. The exhibition was shown at the Museu Paranaense, in Curitiba, from August 22, 2019, to March 1, 2020. I wrote a brief account about my experience, in the past few years, as assistant and producer of the photographer and the ongoing production of the film No Campo da Galícia. The folder has texts by João Urban, Marek Makowski, Rafael Urban and Jussara Salazar. Presentation and captions of the images in Portuguese, English, Polish and Ukrainian.
Research Interests: Photography, Documentary Photography, Polish Migration, Fotografia, Fotografia Documentaria, and 15 moreHistória Da Imigração Europeia No Brasil, Fotografia Documental, Museu Paranaense, Imigração Polonesa, Sto Lat Filmes, João Urban, João Urban – fotógrafo, João Urban – photographer, Imigração Polonesa no Brasil, Imigração Ucraniana no Brasil, Polish Immigrants in Brazil, Polish Immigrants in South America, Colônias Polonesas, Tu i Tam, and Polonia w Brazylii
Exibição do curta documental Vigília (2019, 22’) no LASA Film Festival, no contexto do XXXVIII International Congress of the Latin American Studies Association, LASA Améfrica Ladina: vinculando mundos y saberes, tejiendo esperanzas, em... more
Exibição do curta documental Vigília (2019, 22’) no LASA Film Festival, no contexto do XXXVIII International Congress of the Latin American Studies Association, LASA Améfrica Ladina: vinculando mundos y saberes, tejiendo esperanzas, em Guadalajara, no México, em maio de 2020. Vigília, correalizado por Rafael Urban, Isabella Lanave e João Menna Barreto, filma o grupo em vigília que – estabelecido a menos de cem metros do cárcere de Luiz Inácio Lula da Silva, então preso político em Curitiba – acompanha o resultado das eleições presidenciais brasileiras de outubro de 2018. Lula havia sido excluído da disputa eleitoral após decisão do juiz que, eventualmente, viria a ser o Ministro da Justiça do projeto de governo vencedor no pleito. A Vigília Lula Livre – registrada no filme e fortemente politizada – parecia antever que o resultado da eleição levaria o Brasil a uma trágica crise humanitária e de ruptura democrática.
Vigília teve sua estreia na 16ª edição do IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema, em Portugal, e foi exibido pela primeira vez no Brasil na 13ª CineBH – Mostra de Cinema de Belo Horizonte.
LASA Film Festival com curadoria de Maria Eugenia Ulfe [diretora], Pontificia Universidad Católica del Perú; Susana Kaiser, University of San Francisco; Gabriela Zamorano Villarreal, Colegio de Michoacán; Fernando Vílchez Rodríguez, FILMADRID. Aqui, catálogo completo do evento que, dada a pandemia do COVID-19, se realizou de modo online.
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Screening of the short documentary film Vigil at the LASA Film Festival, in the context of the XXXVIII International Congress of the Latin American Studies Association, LASA Améfrica Ladina: vinculando mundos y saberes, tejiendo esperanzas, in Guadalajara, Mexico, in May 2020. Vigília, by Rafael Urban, Isabella Lanave and João Menna Barreto, depicts the vigil group that – established less than two hundred feet away from the prison cell of former president and now political prisoner Lula da Silva, then a political prisoner in Curitiba – follows the outcome of the Brazilian presidential elections of October 2018. Lula had been excluded from the electoral dispute after a decision by the judge who would eventually become the Minister of Justice of the elected project. The group in vigil – recorded in the film and heavily politicized – seemed to foresee that the result of the election would lead Brazil to a tragic humanitarian crisis and democratic rupture.
Vigília had its World Première in the 16th edition of IndieLisboa –International Film Festival, in Portugal, and was shown for the first time in Brazil in the 13th CineBH – BH International Film Festival.
LASA Film Festival curated by Maria Eugenia Ulfe [director], Pontificia Universidad Católica del Perú; Susana Kaiser, University of San Francisco; Gabriela Zamorano Villarreal, Colegio de Michoacán; Fernando Vílchez Rodríguez, FILMADRID. Here the complete catalog of the event that, given the pandemic of COVID-19, took place online.
Vigília teve sua estreia na 16ª edição do IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema, em Portugal, e foi exibido pela primeira vez no Brasil na 13ª CineBH – Mostra de Cinema de Belo Horizonte.
LASA Film Festival com curadoria de Maria Eugenia Ulfe [diretora], Pontificia Universidad Católica del Perú; Susana Kaiser, University of San Francisco; Gabriela Zamorano Villarreal, Colegio de Michoacán; Fernando Vílchez Rodríguez, FILMADRID. Aqui, catálogo completo do evento que, dada a pandemia do COVID-19, se realizou de modo online.
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Screening of the short documentary film Vigil at the LASA Film Festival, in the context of the XXXVIII International Congress of the Latin American Studies Association, LASA Améfrica Ladina: vinculando mundos y saberes, tejiendo esperanzas, in Guadalajara, Mexico, in May 2020. Vigília, by Rafael Urban, Isabella Lanave and João Menna Barreto, depicts the vigil group that – established less than two hundred feet away from the prison cell of former president and now political prisoner Lula da Silva, then a political prisoner in Curitiba – follows the outcome of the Brazilian presidential elections of October 2018. Lula had been excluded from the electoral dispute after a decision by the judge who would eventually become the Minister of Justice of the elected project. The group in vigil – recorded in the film and heavily politicized – seemed to foresee that the result of the election would lead Brazil to a tragic humanitarian crisis and democratic rupture.
Vigília had its World Première in the 16th edition of IndieLisboa –International Film Festival, in Portugal, and was shown for the first time in Brazil in the 13th CineBH – BH International Film Festival.
LASA Film Festival curated by Maria Eugenia Ulfe [director], Pontificia Universidad Católica del Perú; Susana Kaiser, University of San Francisco; Gabriela Zamorano Villarreal, Colegio de Michoacán; Fernando Vílchez Rodríguez, FILMADRID. Here the complete catalog of the event that, given the pandemic of COVID-19, took place online.
Research Interests: Latin American Studies, Documentary (Film Studies), Cinema and Socio-Political Consciousness, Short Films, Film Festivals, and 15 moreEleições, Documentário, Lula da Silva, Luiz Inácio Lula de Silva, Curitiba/PR, Vigilia, Eleições 2018, Luiz Inácio Lula da Silva, améfrica ladina, Sto Lat Filmes, International Congress of the Latin American Studies Association, LASA 2020, Latin American Studies Association, Vigília Lula Livre, and Lasa Film Festival
Texto para a seção esquina da revista piauí sobre o cineasta paulista Marcos Bertoni, que tinha, em 2010, 54 anos e 26 curtas-metragens, todos em super-8. Os filmes, que começaram a ser produzidos em 1974, mesclam cenas gravadas por ele... more
Texto para a seção esquina da revista piauí sobre o cineasta paulista Marcos Bertoni, que tinha, em 2010, 54 anos e 26 curtas-metragens, todos em super-8. Os filmes, que começaram a ser produzidos em 1974, mesclam cenas gravadas por ele com clássicos do cinema, como Branca de Neve e os Sete Anões e Psicose. Bertoni é o fundador de um movimento cinematográfico seguido por ele e ninguém mais: o Dogma 2002. Baseado no agrupamento homônimo dinamarquês, resolveu acrescentar dois mandamentos radicais: é proibido filmar; é permitido apenas montar e dublar em super-8. Filmes como Recuerdos da República (2002) e Cocô Preto (2003) — hoje disponíveis em sua página Vimeo: http://vimeo.com/user15376718
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Text for piauí magazine about Brazilian Super 8 master Marcos Bertoni. His films, which began to be produced in 1974, mix scenes recorded by him with movie classics, such as Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs and Hitchcock’s Psycho. Bertoni is the founder of a cinematographic movement followed by him and no one else: Dogma 2002. Based on the Danish namesake group, he decided to add two radical commandments: filming is prohibited; it is only allowed to edit and dub in Super 8. Works like Recuerdos da República (2002) and Cocô Preto (2003) are now available on his Vimeo page.
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Text for piauí magazine about Brazilian Super 8 master Marcos Bertoni. His films, which began to be produced in 1974, mix scenes recorded by him with movie classics, such as Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs and Hitchcock’s Psycho. Bertoni is the founder of a cinematographic movement followed by him and no one else: Dogma 2002. Based on the Danish namesake group, he decided to add two radical commandments: filming is prohibited; it is only allowed to edit and dub in Super 8. Works like Recuerdos da República (2002) and Cocô Preto (2003) are now available on his Vimeo page.