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Guia Genero Dramático

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GUÍA DE AUTOAPRENDIZAJE

GÉNERO DRAMÁTICO

Profesora: Carolina Álvarez Olivares

Objetivo: Reconocer y asimilar caracteristicas del género dramático.

Curso: 2º MEDIO Fecha: ___noviembre

Nombre:

1.- EL ORIGEN DEL TEATRO

El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las


prácticas religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el
deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con
canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación.
También se acostumbraba representar escenas de las vidas de los
dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La
existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a
las influencias del teatro griego.

PARA SABER MÁS

EN EL SIGUIENTE LINK, ENCONTRARÁS UNA ENTRETENIDA ANIMACIÓN SOBRE LOS ORÍGENES


DEL TEATRO GRIEGO

http://www.youtube.com/watch?v=yPLfyxt7bP8

2. CONFLICTO DRAMÁTICO

El conflicto es la oposición entre fuerzas que luchan por vencerse unas


a otras . Uno o más personajes desean obtener algo (protagonista) y
uno o más personajes se oponen a sus deseos (antagonista).

Se establece de esa manera, una lucha que


supone el triunfo de una de las dos fuerzas y
la derrota de la otra.
EL CONFLICTO DESDE SU APARICIÓN HASTA SU RESOLUCIÓN SE LLAMA ACCIÓN DRAMÁTICA Y
ESTA ESTÁ CONFORMADA POR:

1.La obra se
inicia siempre con 2.Los personajes que
la presentación encarnan las fuerzas
del conflicto, qué en pugna, se
hacen los enfrentan, el conflicto
personajes, qué se hace más tenso,
1.PRESENTA 2.DESENLACE
desean, qué pasando por
CIÓN DEL DEL
temen, cómo se CONFLICTO momentos de tensión
CONFLICTO
relacionan, etc. y distensión, hasta
Es decir, se que llega a una fase
presentan las en la cual alcanza su
fuerzas, qué máxima tensión: el
desean y los 3.DESARROLLO clímax .
opositores. DEL CONFLICTO

En este momento se resuelve el conflicto, una de


las fuerzas vence a la otra y se evidencia qué
ocurre con ambas. El desenlace de una obra no
siempre es explícito; en ocasiones se sugiere o
queda abierto.

EL CONFLICTO DRAMÁTICO PUEDE SER:


1. Entre dos conceptos de mundo diferentes
2. Lucha interna del protagonista
3. Rivalidad entre personajes que tienen
distintos intereses
¡Presta atención al 4. Debate moral del personaje enfrentado
siguiente cuadro! a su destino

La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por un dramaturgo para ser
representadas sobre un escenario y frente al público. Cuando son efectivamente representadas se llamarán
obras teatrales. La segunda característica es que las obras de este género no tienen un narrador que ordene el
mundo creado, sino que los propios personajes, a través del diálogo, van desarrollando las situaciones. Su
característica principal es la utilización del estilo directo, el cual es la incorporación textual del diálogo de los
personajes al relato. Permite la reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo que contribuye
a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada intervención de los personajes se le llamará parlamento.

3. FORMAS DEL DISCURSO DRAMÁTICO


a) Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo
total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si
intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del
nombre del personaje que interviene.

b) Monólogo: una alocución que un individuo realiza en soledad. En un monólogo, la persona no


dialoga con otra, sino que se expresa de manera individual, exteriorizando sus pensamientos o
emociones sin esperar respuesta.
c) Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para
hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.

d) Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la
forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es
imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis t con
letra cursiva.

4. PERSONAJES TIPO DEL DRAMA DEL SIGLO DE ORO

Los personajes del teatro del siglo de oro son tipos teatrales que reflejan caracteres humanos generales,
con rasgos permanentes y funciones fijas dentro de la obra. Aunque hay excepciones, no se busca la
profundidad psicológica, sino el reconocimiento por parte del público. Los personajes más frecuentes
son:

1. La dama y el galán: esta pareja también es una de las más frecuentes en las comedias. Y, de hecho,
gran parte de la intriga o del suspense tiene que ver con sus aventuras o sus desdichas. El galán suele
representar las cualidades del héroe y la dama las de la mujer ideal.

2. El gracioso es uno de los personajes que aparecieron en el teatro del XVI debido a la confluencia entre
la tragedia y la comedia. Es el personaje contrapuesto al galán y se caracteriza por su buen humor, por
ser una persona interesada, por su cobardía y por su vivacidad. Suele ser el que contrapone la visión
enamorada y desesperada del galán dándole una perspectiva menos idealista y más real.

3. El rey: a figura del rey aparece en muchísimas comedias del Siglo de oro español. Suele representarse
como una persona que encarna la injusticia y la soberbia. Puede presentarse como ser divino o,
también, como un tirano, dependiendo del autor y del mensaje de la obra.

4. El villano: y, por supuesto, en los personajes tradicionales del teatro del XVI no puede faltar el villano,
la persona malvada que solo se interesa por sus propios beneficios y actúa pensando solamente en sus
intereses. Este personaje suele ser el que causa el nudo en la trama y el que rompe la paz o la
estabilidad que se nos ha presentado durante la primera parte de la obra. Los personajes que luchen
contra el villano serán los que, después, serán considerados como auténticos héroes sociales.

5. El poderoso: en las comedias también suele aparecer un personaje poderoso y de la alta sociedad.
Suele ser un déspota que representa al hombre corrupto, castigado y solitario.

6. El caballero: Puede aparecer representado con diferentes connotaciones, tanto de galán, de padre, de
esposo o de hermano. Es el representante del código de honor que era tan estricto e importante en la
época.

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