Mire Salemcort

A través de una revisión de los textos "Låt den rätte komma in" de Ajvide Lindqvist (Suecia, 2004), "The Originals: The Rise" de Julie Plec (EUA, 2015) y de la novela visual "Diabolik Lovers" (Japón, 2012), se evidenciará al cuerpo del reviniente como un atlas en el que se inscriben diversos mapas: la migración del vampiro o su desplazamiento geográfico; la migración de los símbolos o la proyección cosmológica y el mapa de lo monstruoso o la cartografía de las marcas corporales. Se desarrollará principalmente el relacionado con las marcas corporales, partiendo de éstas como símbolos, huellas mnémicas que alcanzan a la narrativa de la literatura contemporánea.

El vampiro es la representación de la rebeldía, desobedece tomando pleno control de su cuerpo después de la muerte para regresar de este proceso. Transgrede la vida porque ni siquiera revive, el vampiro reviene sin respiración, sin pulso y sin embargo tiene hambre, siente sed y se excita.

Esta ponencia se inspira en el "Essai sur l'Humanite Posthume et le Spiritisme, par un Positiviste" de Adolphe d’Assier, un texto que a finales del siglo diecinueve analizó mediante una aproximación positivista las ideas respecto a las manifestaciones de la vida después de la muerte a partir de la constitución física y el cese de sus funciones orgánicas, donde incluye un breve subcapítulo dedicado al vampiro póstumo, el cual, según d’Assier, revela una nueva luz sobre la fisonomía del ser, sobre los cuerpos y su trascendencia.

Visto como la revelación de la trasgresión teológica del vampiro a la biológica, puede ser un ejemplo de las muchas formas en que desobedece a diversas áreas de poder. Por tanto, se propone analizar cómo en la literatura ha sido descrito y reescrito, especialmente la forma en que las artes han representado al vampiro mediante marcas corporales con las que vulnera simbólicamente leyes naturales y estructuras sociales.

El monstruo suele ser predominantemente asociado a la acepción de perversiones notables y se usa constantemente como antónimo de lo humano, pero la teratología ostenta la necesidad de desplazar los supuestos comportamientos anómalos como una excepción de la regla, culpando a la otredad.

En Tokyo Ghoul, Ishida Sui devela el juego especular entre conceptos maniqueos de lo humano y lo monstruoso, realiza crítica social utilizando dobles símbolos y posturas como  las máscaras, lo legal, lo político, lo geográfico, el cuerpo y el mito. Se apropia de la mitología diferencial para invertir o diluir la explicación primaria para dejar ver que no se es uno sin el otro.

Esta ponencia analiza dicha paradoja mediante la interacción entre Kaneki y Yamori en el manga 7 y varias referencias al episodio 12 del anime, utilizando el texto y la iconología como marco para evidenciar la convivencia de conceptos tan ambiguos como ser humano.

El circuito del mercado del arte en Asia del Este a partir de una revisión de los perfiles de inversión de los coleccionistas de arte, su influencia en el comercio local y global, así como en el circuito del arte general.

La ponencia toma como cuestionamiento principal los tipos de consumo en la historia del arte: el orientalismo por parte de occidente y las cuantiosas inversiones que llevan a los coleccionistas asiáticos a dominar buena parte del mercado mundial del arte, con un gusto preferencial por las producciones occidentales. Igualmente, se explora la presencia y las notables diferencias de los circuitos de Japón y Corea en México.

Se consideran ejemplos como los de Fukutake Soichiro (JP), Maezawa Yusaku (JP) y Lee Hyun-Sook (KR), además de casos como la colección y trabajo curatorial de Choi Seung-hyun aka T.O.P. (Singapore’s ArtScience Museum y Sotheby's) y el proyecto "Connect, BTS" (Dongdaemun Design Plaza, KR; Centro Cultural Kirchner, AR; Gropius Bau, DE y Serpentine Gallery, UK).