Estudios Culturales

La presente investigación analiza la relación entre las experiencias de consumo ritual de Ayahuasca, los procesos de subjetivación y las experiencias corporizadas de salud, espiritualidad y bienestar en las mujeres que participan en las tomas rituales en la ciudad de Tijuana, B.C. La práctica ritual de Ayahuasca, de origen indígena, forma parte de los circuitos de terapias alternativas o new age en la ciudad de Tijuana y se incorpora a los ensamblajes de bienestar y espiritualidad de las participantes. Las diversas experiencias catalizadas por la práctica ritual, se analizan desde la perspectiva de los procesos de subjetivación para comprender su incidencia en la construcción como sujetos de las participantes. Así también, este estudio se interesa en comprender la reconfiguración de las nociones de salud y enfermedad y espiritualidad vividas y corporizadas por las colaboradoras, que reorganiza sistemas simbólicos y culturales, ligados a nuevas religiosidades, creencias espirituales y búsquedas personales, que inciden en sus construcciones identitarias y procesos de vida.


Palabras clave: religión, new age, neochamanismos, ayahuasca, experiencias corporizadas, procesos de subjetivación, mujeres, sanación, espiritualidad, bienestar.

Una definición del creóle es la de una lengua mezclada con elementos tomados de dos diferentes lenguas-madres. Esto significa que, en Martinica, Haití, Guadalupe, Santa Lucía o Dominica, el creóle está hecho a partir de un léxico francés. Para decirlo con más precisión, no es el idioma francés; sino la lengua de Normandía y de Bretaña, la lengua hablada por los marineros y otros inmigrantes. La sintaxis es una suerte de sintaxis de varias lenguas de la costa occidental de África. El creóle, por tanto, es realmente una lengua de mezcla, así como una lengua de compromiso entre los antiguos esclavos y los antiguos amos. El genio de nuestro pueblo es haber hecho de este compromiso una lengua real....

Y es allí, en aquellos paisajes que Faulkner tan escuetamente describió para privilegiar sus relaciónales perfiles, donde Glissant, turista errante, percibe la atmósfera que rodeó la creación de ese escritor: en sus sofocantes clausuras tanto como en sus fluviales, rizomáticas aperturas. Ellas también conciernen a quien las sondea. Al hacer la biografía de "Bill", Glissant confiesa que, siendo tan proclive a las fórmulas solemnes, no podía creer que lo llamaran así, ni que firmara de esa manera. Pero Faulkner, fallecido el 6 de julio de 1962, decía de sí mismo "sólo soy un granjero que escribe". Este viaje al corazón del Mississippi supone ingresar a los EEEU: difícil, pero la apertura es necesaria para entender al escritor, al artista bohemio, borracho y viajero que fue Faulkner, la imprevisible obra de este hijo de una familia de plantadores. Nada hay en Faulkner que lo asemeje a nuestros comprometidos escritores, el drama no le interesa. Frente a la esclavitud y el racismo, parece a lo sumo adoptar una actitud bienpensante en sus declaraciones públicas. Pero, para Glissant, esto no desmerece al escritor.

La historia aquí revelada es el negativo de aquella sepultada en la primera, pues acontece en el mismo lugar e involucra a una familia, pero esta vez en un tiempo más reciente y para mostrarnos el horror. "Valdivia" poéticamente nos narra el recuerdo que tiene el hablante de un episodio marcante de su niñez: el maltrato del padre a la madre, la huida que por poco desemboca en la muerte, la tranquilidad finalmente alcanzada, pero perturbada por constantes pesadillas sobre las que se clausura la historia. Su narración en verso libre asume a veces la forma del guión de cine, dando cuenta de la visualidad predominante en la evocación de estos recuerdos, los que dispersa e intermitente emergen bajo la forma de flash-backs.

Reseña del libro 'Pensar los cuerpos. Tres ensayos sobre cuerpo y transdisciplina' de Valeria Radrigán (2014 ). La temática del cuerpo encuentra, por diferentes motivos, un particular tratamiento en el libro que estamos presentando. Pensar los cuerpos. Tres ensayos sobre cuerpo y transdisciplina es el resultado de un trabajo de investigación realizado por el grupo “Cuerpo y transdisciplina”, existente desde el año 2013 en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Editado y prologado por la investigadora, teórica y docente Valeria Radrigán, el libro incluye tres artículos a cargo de Estefanía Villalobos, Felipe O. Prince y María José Razón, alumnos recientemente egresados de la misma escuela.

El pasaje intermedio entre África y América instaurado por la trata esclavista a partir del siglo XVI nos conmina, hoy, a seguir ampliando nuestras perspectivas al llevar a cabo ejercicios de literatura comparada. Hasta hace pocos años atrás, se trataba ante todo de reivindicar la existencia de las literaturas nacionales de zonas periféricas, cuya visibilización y puesta en valor crítica siguen siendo problemas acuciantes, puesto que le otorgan existencia en el mundo al “resto del mundo”, despertando miradas alternas de imprevistos contornos. Sin embargo, a medida que se profundiza la globalización,
percibimos claramente la importancia de perfilar y explorar, en los estudios literarios, los contactos que tensionan las delimitaciones del Estado-nación y sus modernas proyecciones lingüísticas y territoriales. Tal es la empresa que lleva a cabo Daiana Nascimento dos Santos en El océano de fronteras invisibles: relecturas históricas sobre (¿el fin? de) la esclavitud en la novela contemporánea, en tanto análisis “sur-sur” que evidencia la existencia de afanes literarios compartidos no sólo entre países, sino también entre áreas lingüísticas y continentes, de lado a lado del Atlántico, unidos por un pasado común.

Después de un exitoso estreno en el IV Festival de Creación de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, Klein se presenta del 23 al 26 de octubre en la Sala Síntoma del mismo puerto. Presentamos una crítica sobre esta pieza del colectivo La Pasionaria, conformado por artistas emergentes que destacan en la dirección, el montaje y la actuación para entregarnos una sugerente propuesta de teatro contemporáneo chileno.

La plaza, la trava y la pasta es el primer montaje de La Coronta Teatro, compañía integrada principalmente por egresados y estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Valparaíso, pero con la participación estelar de dos artistas travestis del Puerto: Keyla Fernanduá y Selena Celedón. Texto asociado al proyecto Fondecyt 1151112 año 2015 tres años, "Consagración cultural, espectáculo y mujer en América Latina". IR: Carolina Benavente. Institución patrocinante: Facultad de Arquitectura, Universidad de Valparaíso.

Este artículo corresponde a una presentación realizada en el IV Encuentro de Dramaturgia en el Puerto, el que tuvo lugar en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso a fines de 2014. Versa sobre las piezas de dos autores chilenos contemporáneos: "El baño", de Luis Retamales (San Antonio), y "Cómo matar al Presidente", de Eduardo Silva (Valparaíso). Referencia completa:
Figueroa, C.; Quintana, A. (comp.); Martínez, M. (ed.) (2017). Dramaturgia desde el puerto. Ensayos sobre autorías regionales. Valparaíso: Escuela de Teatro UV. 205-212.

Comparación entre "Le discours antillais", de Édouard Glissant, en francés, y su traducción al inglés "Caribbean discourse", por Michael Dash. Realizado en el marco de mis estudios en el Doctorado en Estudios Americanos mención Pensamiento y Cultura de la Universidad de Santiago de Chile.

En este túnel se descubre que el proceso de creación está lleno de matices, así como vida y muerte son los destellos hipnóticos de una misma fl ama existencial, pues el tópico que va enlazando estos fragmentos de sentido es el del fuego. Gastón Bachelard nos explica que, dentro de un espíritu poético que necesita integrar las ambigüedades para permitirnos soñar, el fuego es “el más dialectizado” factor de imágenes (1966: 184). Alojado en el interior de la tierra, así como lo está en el túnel o en la caverna de Gladys, nos llama a descender hacia el infierno, pero su contacto puede ser asimismo paradisíaco, pues es también calor del seno materno, intimidad e interioridad. En El alcohol de los estados intermedios, esta tibieza es matizada desde el inicio por las devastadoras llamas de un incendio que, con el transcurrir de las páginas y del tiempo (2007/2009), deriva en forma más decidida hacia la liquidez quemante pero amniótica del alcohol.

Una voz honda mas no solemne. Esta carac­terística, atribuida por Rocío Cerón (1972) a un grupo de poetas peruanos contempo­ráneos, bien podría aplicarse a la propia poesía de esta escritora, artista, editora y gestora cultural mexicana. La ponderación y el riguroso trabajo en torno a la lengua podrían ser otros de sus rasgos destacados, al igual que los constantes cruces con la música, el video, la fotografía, la danza o el performance, ya sea en sus libros, ya sea en sus presentaciones. Tenemos así la paradoja de una obra densa, que podría ads­cribirse al linaje “metafísico” de la poesía mexicana —según observa Raúl Zurita—, pero que no deja por ello de interrogar sus vínculos con otros registros estéticos, así co­mo con la propia materialidad de la palabra.