- Florence, Italy
- European University Institute, History and Civilization, Department MemberEuropean University Institute, Robert Schuman Centre for Advanced Studies, Department Member, and 2 moreadd
- Fashion History, Costume Design, Italian Cinema, Italian Cultural Studies, Italian fascism, Fashion Studies, and 9 moreFashion Industry, Contemporary Italian History and Politics, History of Design, Transnational History, Second World War, Cultural history of business, especially fashion and design, Fashion, Transatlantic History, and History of clothing and fashionedit
- I am fashion historian and my main research interest lies in the postwar reconfiguration of the Italian fashion indus... moreI am fashion historian and my main research interest lies in the postwar reconfiguration of the Italian fashion industry. I am primarily interested in the close relationship between handicraft production and the commercial interest that Italy constructed for itself in the transnational fashion trade of the second half of the twentieth century.edit
Research Interests:
Between the years 1922 and 1943, Italian Fascism revealed quite an ambivalent attitude towards lifestyle. 1 While the regime tried to impose standards of nationalistic moderation, popular entertainment of the time reveals that different... more
Between the years 1922 and 1943, Italian Fascism revealed quite an ambivalent attitude towards lifestyle. 1 While the regime tried to impose standards of nationalistic moderation, popular entertainment of the time reveals that different aspects of culture never surrendered completely to the diktats of the regime. This article discusses the ways in which two films, Il Signor Max (Astra Film, 1937) and I Grandi Magazzini (Amato-Era Film, 1939) can provide a perspective into the consumer culture of Fascist Italy and its ambivalences. By presenting recurrent references to lifestyle commodities and fashion, the experiences of consumption in the two films take center stage in spite of the regime's campaigns for modesty.
Research Interests:
This dissertation aims to shed light on the circumstances that allowed Italy to become a reputable country of origin in the international fashion market. In particular, my contribution to the historiography of Italian fashion is a... more
This dissertation aims to shed light on the circumstances that allowed Italy to become a reputable country of origin in the international fashion market. In particular, my contribution to the historiography of Italian fashion is a reassessment of the role played by Giovanni Battista Giorgini, whose involvement with the fashion and handicraft industries has not been fully investigated by scholars so far. Drawing upon Marc Bloch’s paradigm against the “fetish of the single cause”, I argue that the historiography of Italian fashion is not so simple and linear as it has been presented so far. Instead, the appearance of Giorgini’s Italian High Fashion Shows from 1951 needs to be contextualized with other historical facts. By outlining a populous scenario of different actors and concurring events, this dissertation breaks away from the simplistic notion of Italian fashion being born overnight in 1951.
Chapter one discusses the ways in which the idea of an Italian look emerged in the US press already before the end of World War II, and identifies the linguistic and visual features that characterized these earliest reports. Chapter two discusses the contributions to the promotion of Italian fashion merchandise in the United States by Max Ascoli, an antifascist Italian émigré who moved to New York in the late 1930s. His philanthropic involvement with the Italian handicraft industry is discussed in order to understand how the US market's faith in Italian goods had to be restored in relation to the perceived quality of exported goods. Chapter three focuses on Giovanni Battista Giorgini, presents a critical overview of his biography and identifies his earliest attempts at promoting Italian products to US and Canadian markets. Particular emphasis is given to Giorgini’s role as an employee of the Allied Forces during the Allied occupation of Florence, and to the overlapping vicissitudes of his work with an American touring exhibition, Italy at Work, initiated by Ascoli. Chapter four discusses the activities of Giorgini’s competitors in Italy, that is agencies, associations and individuals that were operating in postwar times to export Italian fashion in the United States. Chapter five finally discusses the organization of Giorgini’s Italian High Fashion Shows in Florence between 1951 and 1953, the organization of his business venture and the ways in which the Shows solidified earlier representations of Italian fashion in the US press, becoming a benchmark for years to come.
This study concludes that the historicisation of Giorgini, and his contribution to the promotion of Italy as an independent, non-derivative fashion market for export, was made possible thanks to a larger network of transatlantic actors that, immediately after World War II, strove for the same business goals. Eventually, this dissertation provides a historical perspective that defies the simplistic categorization of the past in straight compartments, in this case blurring the margins between Fascist and liberated, democratic Italy.
Chapter one discusses the ways in which the idea of an Italian look emerged in the US press already before the end of World War II, and identifies the linguistic and visual features that characterized these earliest reports. Chapter two discusses the contributions to the promotion of Italian fashion merchandise in the United States by Max Ascoli, an antifascist Italian émigré who moved to New York in the late 1930s. His philanthropic involvement with the Italian handicraft industry is discussed in order to understand how the US market's faith in Italian goods had to be restored in relation to the perceived quality of exported goods. Chapter three focuses on Giovanni Battista Giorgini, presents a critical overview of his biography and identifies his earliest attempts at promoting Italian products to US and Canadian markets. Particular emphasis is given to Giorgini’s role as an employee of the Allied Forces during the Allied occupation of Florence, and to the overlapping vicissitudes of his work with an American touring exhibition, Italy at Work, initiated by Ascoli. Chapter four discusses the activities of Giorgini’s competitors in Italy, that is agencies, associations and individuals that were operating in postwar times to export Italian fashion in the United States. Chapter five finally discusses the organization of Giorgini’s Italian High Fashion Shows in Florence between 1951 and 1953, the organization of his business venture and the ways in which the Shows solidified earlier representations of Italian fashion in the US press, becoming a benchmark for years to come.
This study concludes that the historicisation of Giorgini, and his contribution to the promotion of Italy as an independent, non-derivative fashion market for export, was made possible thanks to a larger network of transatlantic actors that, immediately after World War II, strove for the same business goals. Eventually, this dissertation provides a historical perspective that defies the simplistic categorization of the past in straight compartments, in this case blurring the margins between Fascist and liberated, democratic Italy.
Research Interests:
Research Interests:
La moda è un aspetto fondamentale della modernità e della vita urbana. Il libro analizza il ruolo storico e attuale della moda nel dare forma agli immaginari urbani e indaga il contributo delle città ai processi immaginativi della moda.... more
La moda è un aspetto fondamentale della modernità e della vita urbana. Il libro analizza il ruolo storico e attuale della moda nel dare forma agli immaginari urbani e indaga il contributo delle città ai processi immaginativi della moda. Le città sono intese come scenari e spazi di consumo, ma anche come parte del processo di produzione di nuove mode.
Moda, città e immaginari affronta le relazioni tra moda e città in chiave interdisciplinare in un arco cronologico compreso tra l’inizio del XX secolo e il presente. Il libro traccia una geografia urbana che comprende sia storiche capitali della moda, come Parigi, Milano, Anversa e New York, sia città europee ed extra-europee tradizionalmente considerate fuori dalle mappe del lusso e dell’innovazione. I temi analizzati includono il ruolo della moda nella creazione della città moderna; le relazioni tra moda e spazi urbani nelle memorie individuali; gli strumenti e le azioni curatoriali per comprendere e rappresentare le culture della moda nella città; le città della moda come stili e brand; i display e le strategie urbane dei brand della moda.
Moda, città e immaginari affronta le relazioni tra moda e città in chiave interdisciplinare in un arco cronologico compreso tra l’inizio del XX secolo e il presente. Il libro traccia una geografia urbana che comprende sia storiche capitali della moda, come Parigi, Milano, Anversa e New York, sia città europee ed extra-europee tradizionalmente considerate fuori dalle mappe del lusso e dell’innovazione. I temi analizzati includono il ruolo della moda nella creazione della città moderna; le relazioni tra moda e spazi urbani nelle memorie individuali; gli strumenti e le azioni curatoriali per comprendere e rappresentare le culture della moda nella città; le città della moda come stili e brand; i display e le strategie urbane dei brand della moda.
Research Interests: Modernism, City Branding, London, Memories, Venice, and 7 moreParis, Rio de Janeiro, Milano, São Paulo, Fashion Cities, Fashion Capitals, and Anversa
In the wake of the growing stature of 1950s Italian design at auctions and building upon seminal exhibitions such as Il Design Italiano Degli Anni ‘50 (Milan 1981), Anni Cinquanta (Milan 2005) and Il Modo Italiano... more
In the wake of the growing stature of 1950s Italian design at auctions and building upon seminal exhibitions such as Il Design Italiano Degli Anni ‘50 (Milan 1981), Anni Cinquanta (Milan 2005) and Il Modo Italiano (Montreal-Toronto-Rovereto 2006-2007), the conference Promoting the Made in Italy Brand (1948-1960) will reflect on the meaning of 1950s Italian design on a global scale and from a multi-disciplinary perspective. It aims to highlight the presence of an Italian creative heritage spanning all aspects of design (including architecture, fashion, furniture, product and graphic design, and transport). It will examine the many ways to experience Italian design both inside and outside the museum through the lens of a post-pandemic world. This conference aims to enlarge the research perspective of the Italian creative universe and to go beyond the existing emphasis on individual narratives concerning applied arts, decorative arts, craftworks, and design.
Research Interests:
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Film, Fashion, and the 1960s, Eugenia Paulicelli, Drake Stutesman and Louise Wallenberg (eds) (2017)
Research Interests:
Between the years 1922 and 1943, Italian Fascism revealed quite an ambivalent attitude towards lifestyle.[1] While the regime tried to impose standards of nationalistic moderation, popular entertainment of the time reveals that different... more
Between the years 1922 and 1943, Italian Fascism revealed quite an ambivalent attitude towards lifestyle.[1] While the regime tried to impose standards of nationalistic moderation, popular entertainment of the time reveals that different aspects of culture never surrendered completely to the diktats of the regime. This article discusses the ways in which two films, Il Signor Max (Astra Film, 1937) and I Grandi Magazzini (Amato-Era Film, 1939) can provide a perspective into the consumer culture of Fascist Italy and its ambivalences. By presenting recurrent references to lifestyle commodities and fashion, the experiences of consumption in the two films take center stage in spite of the regime’s campaigns for modesty. [1] The use of the capital ‘f’ is employed to specifically indicate the totalitarian regime led by Benito Mussolini, which occurred in Italy between the years 1922 and 1943, and to distinguish it from additional national variations (e.g. Spanish Falangism).
Research Interests:
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Itinerari di moda fiorentina fra il dopoguerra e la fine degli anni sessanta : dal guardaroba alla memoria storica
Research Interests:
This dissertation aims to shed light on the circumstances that allowed Italy to become a reputable country of origin in the international fashion market. In particular, my contribution to the histo ...
Research Interests:
La webinar series VO Talks è parte delle attività di disseminazione organizzate all’interno del progetto di ricerca FARB 2021 VO Project La Voce degli Oggetti. Il Design Italiano dal Museo alla Casa. La natura multidisciplinare del... more
La webinar series VO Talks è parte delle attività di disseminazione organizzate all’interno del progetto di ricerca FARB 2021 VO Project La Voce degli Oggetti. Il Design Italiano dal Museo alla Casa.
La natura multidisciplinare del progetto chiama in causa aspetti artistici, culturali, economici, politici, e sociali e offre spunti per approfondimenti in ambiti disciplinari differenti, che concorrono, secondo prospettive complementari, a rievocare un momento storico di singolare vitalità. Punti di vista diversi mettono in luce uno scenario di storie e microstorie connesse con Italy at Work a cui guardare in una chiave ampia e articolata.
La webinar series VO Talks presenterà al grande pubblico alcuni di questi universi paralleli in un’ottica interdisciplinare.
La natura multidisciplinare del progetto chiama in causa aspetti artistici, culturali, economici, politici, e sociali e offre spunti per approfondimenti in ambiti disciplinari differenti, che concorrono, secondo prospettive complementari, a rievocare un momento storico di singolare vitalità. Punti di vista diversi mettono in luce uno scenario di storie e microstorie connesse con Italy at Work a cui guardare in una chiave ampia e articolata.
La webinar series VO Talks presenterà al grande pubblico alcuni di questi universi paralleli in un’ottica interdisciplinare.
Research Interests:
This conference aims to highlight the heterogeneous nature of the objects displayed, the network of people who made the event possible, and the material culture of the things that came from it. The Research Team is interested in... more
This conference aims to highlight the heterogeneous nature of the objects displayed, the network of people who made the event possible, and the material culture of the things that came from it. The Research Team is interested in challenging the notion that the content of the exhibition had “relatively little importance by itself,” a view that Meyric R. Rogers, head curator of decorative arts at the Art Institute of Chicago, used to explain the decision to refrain from compiling an exhaustive catalog. It also seeks to investigate the political, economic, and social networks that underpinned the organization of the exhibition, though, especially, contributions informed by multidisciplinary and transnational perspectives.
This conference looks forward to proposals that address the impact of Italy at Work within the Italian and European circuits of trade fairs and exhibitions of handicrafts, industrial design, fashion, and interior design.
This conference looks forward to proposals that address the impact of Italy at Work within the Italian and European circuits of trade fairs and exhibitions of handicrafts, industrial design, fashion, and interior design.
Research Interests: Cultural History, Economic History, Art History, Fashion design, Interior Design, and 13 moreFashion History, Museums and Exhibition Design, Italian Design, Exhibition Design, Savoir-faire artisanal et sa transmission, Craftsmanship, History of Exhibitions, Cultural history of business, especially fashion and design, Material Culture, Design History, Decorative Arts, Interior Decoration, The Success of Made in Italy, History of Tourism and Cultural Heritage, and Italian lifestyle
23 studiosi afferenti a 16 istituti e università italiane e straniere hanno partecipato alla costruzione di questo volume dedicato all’esposizione itinerante Italy at Work: Her Renaissance in Design Today (1950-1953). Hanno cercato di... more
23 studiosi afferenti a 16 istituti e università italiane e straniere hanno partecipato alla costruzione di questo volume dedicato all’esposizione itinerante Italy at Work: Her Renaissance in Design Today (1950-1953).
Hanno cercato di restituire la complessità dello scenario in cui si svolse la mostra, la sua organizzazione, gli attori, gli interessi culturali, economici e politici, gli stili e i riferimenti culturali che contribuirono al buon esito di un’iniziativa che ha contribuito a presentare l’Italia sul palcoscenico del mondo e alla costruzione della retorica e alla fortuna internazionale del Made in Italy. Il volume si pone quale punto di partenza per l’avvio e lo sviluppo di ulteriori ricerche e nuove riflessioni.
For the rest of the book, see:
https://buponline.com/prodotto/litalia-al-lavoro/
Hanno cercato di restituire la complessità dello scenario in cui si svolse la mostra, la sua organizzazione, gli attori, gli interessi culturali, economici e politici, gli stili e i riferimenti culturali che contribuirono al buon esito di un’iniziativa che ha contribuito a presentare l’Italia sul palcoscenico del mondo e alla costruzione della retorica e alla fortuna internazionale del Made in Italy. Il volume si pone quale punto di partenza per l’avvio e lo sviluppo di ulteriori ricerche e nuove riflessioni.
For the rest of the book, see:
https://buponline.com/prodotto/litalia-al-lavoro/
Research Interests:
L’Italia e gli Stati Uniti. Due sponde opposte dell’Oceano Atlantico, e una lunga tradizione di traiettorie e di connessioni, che nella narrazione più consueta della storia novecentesca si risolve in movimenti di persone dirette verso il... more
L’Italia e gli Stati Uniti. Due sponde opposte dell’Oceano Atlantico, e una lunga tradizione di traiettorie e di connessioni, che nella narrazione più consueta della storia novecentesca si risolve in movimenti di persone dirette verso il nuovo mondo, e di cose e di idee, che vanno invece verso il vecchio continente.
L’ipotesi da cui muovono questi volumi e il progetto di ricerca PRIN 2017, Transatlantic Transfers. The Italian presence in post war America. 1949/1972, da cui sono originati, invece, è che l’Italia abbia avuto un ruolo sorprendentemente attivo nella definizione della identità culturale degli Stati Uniti d’America negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, e che questo si verifichi soprattutto in una prospettiva transnazionale e globale e con un approccio multidisciplinare che tenga in stretta relazione produzione di conoscenza e di idee, politica e relazioni internazionali, cultura scientifica e materiale, editoria, letteratura, arti figurative, architettura, design, cinematografia, musica e cibo.
Questo approccio aperto alle relazioni tra le discipline trova rispondenza nella composizione e nella articolazione dei gruppi di ricerca afferenti al PRIN, in cui sono rappresentate discipline molto diverse fra loro e per molti aspetti complementari, che fanno capo al Politecnico di Milano (coordinamento nazionale, PI Gennaro Postiglione), all’Università degli Studi del Piemonte Orientale “Amedeo Avogadro”, all’Università degli Studi di Roma Tre e all’Università di Scienze Gastronomiche a Pollenzo, ed è amplificato dall’apertura all’ascolto e alla integrazione di contributi di studiosi esterni al gruppo.
Esso si rispecchia anche nella complessità dei prodotti esito del progetto che, a partire dall’esplorazione di fenomeni complessi e vicende più minute, legate a singoli vettori (soggetti, eventi, media e cose) e ai loro movimenti, a volte di sola andata e a volte invece in più direzioni, costruiscono rappresentazioni innovative del tran¬sfer transatlantico e dell’influenza della cultura italiana moderna su quella nordamericana.
Tutti i vettori esaminati sono raccolti nell’Atlas of Modern Transatlantic Transfers (https://transatlantictransfers.polimi.it/it/atlas/). Qui possono essere letti singolarmente, attraverso testi, immagini e approfondimenti documentari, o raccolti in gruppi organizzati secondo diverse chiavi interpretative, in base alla loro natura, al periodo in cui hanno manifestato la loro influenza, alla loro affinità con i temi e gli scenari evidenziati nel corso della ricerca.
Al loro approfondimento hanno contribuito le midterm conferences del progetto, sviluppate da ogni sede, che hanno posto di volta in volta l’accento sui singoli contributi disciplinari:
- Consumismi transatlantici moderni. Culture del consumo e prodotti italiani negli Stati Uniti del dopoguerra, Università di Scienze Gastronomiche a Pollenzo, 25/26 giugno 2021
- The Italian Presence in Postwar America, 1949-1972. Architecture, Design, Fashion, Politecnico di Milano, 7/9 aprile 2022
- Transatlantic Literary Networks 1949-1972. Translation, Modernity, and Cultural Transfer between Italy and the United States, Università degli Studi del Piemonte Orientale, 9/11 giugno 2022
- Transatlantic Visions 1949-1972. Italian Film Cultures and Modernisms in post-war America, Università degli Studi di Roma Tre, 9/11 novembre 2022.
Ad esse si affiancheranno, alla fine di quest’ultimo anno del progetto, un’ultima conferenza sintetica degli argomenti e dei temi trattati, una mostra che divulghi anche al grande pubblico gli esiti della ricerca e due pubblicazioni, tra cui un dizionario del Transfer Transatlantico, che raccolga in modo analitico momenti, persone, cose ed eventi significativi per gli scambi tra Italia e Stati Uniti.
L’ipotesi da cui muovono questi volumi e il progetto di ricerca PRIN 2017, Transatlantic Transfers. The Italian presence in post war America. 1949/1972, da cui sono originati, invece, è che l’Italia abbia avuto un ruolo sorprendentemente attivo nella definizione della identità culturale degli Stati Uniti d’America negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, e che questo si verifichi soprattutto in una prospettiva transnazionale e globale e con un approccio multidisciplinare che tenga in stretta relazione produzione di conoscenza e di idee, politica e relazioni internazionali, cultura scientifica e materiale, editoria, letteratura, arti figurative, architettura, design, cinematografia, musica e cibo.
Questo approccio aperto alle relazioni tra le discipline trova rispondenza nella composizione e nella articolazione dei gruppi di ricerca afferenti al PRIN, in cui sono rappresentate discipline molto diverse fra loro e per molti aspetti complementari, che fanno capo al Politecnico di Milano (coordinamento nazionale, PI Gennaro Postiglione), all’Università degli Studi del Piemonte Orientale “Amedeo Avogadro”, all’Università degli Studi di Roma Tre e all’Università di Scienze Gastronomiche a Pollenzo, ed è amplificato dall’apertura all’ascolto e alla integrazione di contributi di studiosi esterni al gruppo.
Esso si rispecchia anche nella complessità dei prodotti esito del progetto che, a partire dall’esplorazione di fenomeni complessi e vicende più minute, legate a singoli vettori (soggetti, eventi, media e cose) e ai loro movimenti, a volte di sola andata e a volte invece in più direzioni, costruiscono rappresentazioni innovative del tran¬sfer transatlantico e dell’influenza della cultura italiana moderna su quella nordamericana.
Tutti i vettori esaminati sono raccolti nell’Atlas of Modern Transatlantic Transfers (https://transatlantictransfers.polimi.it/it/atlas/). Qui possono essere letti singolarmente, attraverso testi, immagini e approfondimenti documentari, o raccolti in gruppi organizzati secondo diverse chiavi interpretative, in base alla loro natura, al periodo in cui hanno manifestato la loro influenza, alla loro affinità con i temi e gli scenari evidenziati nel corso della ricerca.
Al loro approfondimento hanno contribuito le midterm conferences del progetto, sviluppate da ogni sede, che hanno posto di volta in volta l’accento sui singoli contributi disciplinari:
- Consumismi transatlantici moderni. Culture del consumo e prodotti italiani negli Stati Uniti del dopoguerra, Università di Scienze Gastronomiche a Pollenzo, 25/26 giugno 2021
- The Italian Presence in Postwar America, 1949-1972. Architecture, Design, Fashion, Politecnico di Milano, 7/9 aprile 2022
- Transatlantic Literary Networks 1949-1972. Translation, Modernity, and Cultural Transfer between Italy and the United States, Università degli Studi del Piemonte Orientale, 9/11 giugno 2022
- Transatlantic Visions 1949-1972. Italian Film Cultures and Modernisms in post-war America, Università degli Studi di Roma Tre, 9/11 novembre 2022.
Ad esse si affiancheranno, alla fine di quest’ultimo anno del progetto, un’ultima conferenza sintetica degli argomenti e dei temi trattati, una mostra che divulghi anche al grande pubblico gli esiti della ricerca e due pubblicazioni, tra cui un dizionario del Transfer Transatlantico, che raccolga in modo analitico momenti, persone, cose ed eventi significativi per gli scambi tra Italia e Stati Uniti.