Martin Greve
Orient-Institut Istanbul, Music, Adjunct
- Martin Greve is a German ethnomusicologist based in Beirut, Lebanon and İstanbul, Turkey. His doctoral thesis deals w... moreMartin Greve is a German ethnomusicologist based in Beirut, Lebanon and İstanbul, Turkey. His doctoral thesis deals with the history of Turkish Art Music in the 20th century. His habilitation thesis is a study of Turkish music in Germany (reedited in 2022). Dr. Greve has taught various courses on ethnomusicology and Turkish music as well as offered cross-cultural training at several universities and music academies in Germany and Switzerland, including TU Berlin, FU Berlin, Universität Basel, Musikhochschule Köln, and Universität Heidelberg. From 2005 - 2011 he was the coordinator of the Study Program of Turkish Music at the Rotterdam World Music Academy. From 2007 - 2011 he served as an advisor to the Berlin Philharmonic concert hall for the concert program “Alla Turca.” From May 2011 – September 2018, Martin Greve has been a research associate at the Orient-Institut Istanbul. In 2018, his monograph “Makamsız. Individualization of Traditional Music on the Eve of Kemalist Turkey” was published. His latest book “Yeni Dersim Soundunun Oluşumu: Anlatılamazı İfade Etmek” (Expressing the Unspeakable: The Emergence of the New Sound of Dersim), coauthored with Özay Şahin, was published in 2019.edit
Das Buch beschreibt die türkische Musikszene Deutschlands, ihre Entstehung seit den 1960er Jahren, ihre Strukturen um das Jahr 2000 und seither bis heute, sowie ihr Verhältnis zum Musikleben der Türkei. Historisch und musikalische... more
Das Buch beschreibt die türkische Musikszene Deutschlands, ihre Entstehung seit den 1960er Jahren, ihre Strukturen um das Jahr 2000 und seither bis heute, sowie ihr Verhältnis zum Musikleben der Türkei. Historisch und musikalische vollkommen unterschiedliche Musiksprachen treffen heute in Deutschland aufeinander, traditionelle anatolische Volksmusik, moderne Nachkommen osmanisch-türkischer Hofmusik, europäische Klassik und schließlich zahlreiche türkische und internationale Popularmusikformen wie arabesk, pop müzik oder Hiphop. Im Hintergrund wirken komplexe Identitätspatchworks auf türkisch-deutsche Musiker und Hörer ein, wobei nationalistische oder religiöse Ideologien in Konkurrenz zu ästhetischen, rein musikalischen Vorstellungen treten. Begegnungen zwischen deutschen und türkischen Musikern entstehen infolge sozialen Engagements, durch musikalischen Exotismus oder zunehmend im Bemühen um internationale Vermarktung.
Research Interests:
In 1958 and again in 1965, the German ethnomusicologist Dieter Christensen and his wife, Nerthus Christensen, travelled to Hakkâri for field research. Their material became the basis for numerous academic articles. Despite an evident... more
In 1958 and again in 1965, the German ethnomusicologist Dieter Christensen and his wife, Nerthus Christensen, travelled to Hakkâri for field research. Their material became the basis for numerous academic articles. Despite an evident orientalist approach and, as we know today, the cruel personal misuse of his high position, Dieter Christensen dominated the Kurdish music field within international ethnomusicology for over fifty years. The present volume is an edition of a personal travelogue which Christensen could not accomplish before he died in 2017. It includes photos of the couple depicting Kurdish life before the arrival of electricity, television, phones, cars and modern wedding bands.
Research Interests:
Peter J. Bumke: Önsöz Bu kitapçıkta yer alan fotoğrafları, 1974 – 1978 yıllarında, Dersim’in Mazgirt ilçesinde, Muhundi’nin çeşitli köylerinde çekmiştim. Martin Greve: Peter J. Bumke Dersim’de Paul Rotkopf [Peter J. Bumke]: Bir Kürt... more
Peter J. Bumke: Önsöz
Bu kitapçıkta yer alan fotoğrafları, 1974 – 1978 yıllarında, Dersim’in
Mazgirt ilçesinde, Muhundi’nin çeşitli köylerinde çekmiştim.
Martin Greve: Peter J. Bumke Dersim’de
Paul Rotkopf [Peter J. Bumke]: Bir Kürt Topluluğu ile İlgili Gözlemler
ve Açıklamalar. Jürgen Roth’un Kürtler: Ezilenlerin Coğrafyası isimli kitabından alınmıştır. Jürgen Roth (der.), Geographie der Unterdrückten. Die Kurden: Bilder und Texte über Geschichte, Kultur, Lebensverhältnisse und Freiheitskämpfe einer Minderheit. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1978, ss. 118 – 139
Bu kitapçıkta yer alan fotoğrafları, 1974 – 1978 yıllarında, Dersim’in
Mazgirt ilçesinde, Muhundi’nin çeşitli köylerinde çekmiştim.
Martin Greve: Peter J. Bumke Dersim’de
Paul Rotkopf [Peter J. Bumke]: Bir Kürt Topluluğu ile İlgili Gözlemler
ve Açıklamalar. Jürgen Roth’un Kürtler: Ezilenlerin Coğrafyası isimli kitabından alınmıştır. Jürgen Roth (der.), Geographie der Unterdrückten. Die Kurden: Bilder und Texte über Geschichte, Kultur, Lebensverhältnisse und Freiheitskämpfe einer Minderheit. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1978, ss. 118 – 139
Research Interests:
In den 1970er Jahren reiste der junge Berliner Ethnologe Peter J. Bumke erstmals nach Dersim – nach allem, was wir wissen, der erste Ausländer, der länger in Dersim blieb. Der Band präsentiert eine Auswahl der Fotos von Bumke, sowie... more
In den 1970er Jahren reiste der junge Berliner Ethnologe Peter J. Bumke
erstmals nach Dersim – nach allem, was wir wissen, der erste Ausländer,
der länger in Dersim blieb.
Der Band präsentiert eine Auswahl der Fotos von Bumke, sowie Bumkes Text:
Paul Rotkopf [Peter J. Bumke]: Beobachtungen und Bemerkungen über
eine kurdische Bevölkerungsgruppe (Erstdruck in: Jürgen Roth (ed.): Geographie der Unterdrückten. Die Kurden: Bilder und Texte über Geschichte, Kultur, Lebensverhältnisse und Freiheitskämpfe einer Minderheit. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1978, 118 – 139)
Martin Greve (Hrsg.): Mankerek. Dorfleben im östlichen Dersim/Tunceli. Pera Blätter. Bonn: Max Weber Stiftung 2022
erstmals nach Dersim – nach allem, was wir wissen, der erste Ausländer,
der länger in Dersim blieb.
Der Band präsentiert eine Auswahl der Fotos von Bumke, sowie Bumkes Text:
Paul Rotkopf [Peter J. Bumke]: Beobachtungen und Bemerkungen über
eine kurdische Bevölkerungsgruppe (Erstdruck in: Jürgen Roth (ed.): Geographie der Unterdrückten. Die Kurden: Bilder und Texte über Geschichte, Kultur, Lebensverhältnisse und Freiheitskämpfe einer Minderheit. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1978, 118 – 139)
Martin Greve (Hrsg.): Mankerek. Dorfleben im östlichen Dersim/Tunceli. Pera Blätter. Bonn: Max Weber Stiftung 2022
Research Interests:
This volume examines the aesthetic and performative dimensions of Alevi cultural heritage from past to present, in an interdisciplinary framework and using a wide range of approaches. The chapters analyse traditional, contemporary and... more
This volume examines the aesthetic and performative dimensions of Alevi cultural heritage from past to present, in an interdisciplinary framework and using a wide range of approaches. The chapters analyse traditional, contemporary and transnational developments of Alevi cultural expression including modern adaptations, local and regional practices, Alevism in a wider context, textual sources and materiality. The perspectives of the various authors, including Robert Langer, Nicolas Elias, Sinibaldo De Rosa, Jérôme Cler, Judith Haug, Janina Karolewski and others, each coming from different disciplines, demonstrate the complexity of socio-historical and socio-cultural dynamics. To conclude, the present volume is intended as a first approach to a complex issue, which definitely deserves further research and analysis.
Research Interests: Cultural Studies, Musicology, Aesthetics, Ethnomusicology, Performance Studies, and 15 morePoetry, Music Aesthetics, Performance Studies (Music), Folk Music, Modern Turkey, Anthropology of Alevism, Alevis, Alevism and Sunnism in Turkey, Alevi Studies, Alevism and Bektashism Literature, Alevilik, Geleneksel Alevilik, Modern Alevilik, Müzikoloji, and Etnomüzikoloji
“Anlatılamazı İfade Etmek/Yeni Dersim Sound'unun Oluşumu” Dersimli müziğin son 40 sene içerisindeki gelişimini betimliyor. Farklı kuşaklardan, farklı tür ve alanlarda müzik icra eden yaklaşık 70 müzisyenle yapılan söyleşilerin yanında;... more
“Anlatılamazı İfade Etmek/Yeni Dersim Sound'unun Oluşumu” Dersimli müziğin son 40 sene içerisindeki gelişimini betimliyor. Farklı kuşaklardan, farklı tür ve alanlarda müzik icra eden yaklaşık 70 müzisyenle yapılan söyleşilerin yanında; Alevi dedeleri, derlemeciler ve araştırmacılar ile de görüşmeler yapıldı. Onların hayat hikâyeleri üzerinden Dersim/Tunceli’nin sosyal-kültürel tarihi sözlü tarih yaklaşımıyla resmedildi.
Etnomüzikolog Martin Greve, bu görüşmeleri, mevcut müzik kayıtlarını ve konuyla ilgili bilimsel kaynakları esas alarak Dersim/Tunceli’nin yakın müzik tarihiyle ilgili kültürel antropolojik analizler gerçekleştirdi.
Kitap; ağıt, beyit, deyiş gibi geleneksel müzik türlerinin kayboluşu, İstanbul, Ankara gibi büyük şehirlerde ve Avrupa'daki Dersimli müziğin gelişimi, etnik-dinsel-siyasi ve müzikal kimlik oluşumları, bugünkü Tunceli’deki müzikal hayat ve sonuç olarak Neo-Dersim kültürü içinde yeni bir Dersim sound’unun oluşumu temalarıyla çerçevelendirildi.
Etnomüzikolog Martin Greve, bu görüşmeleri, mevcut müzik kayıtlarını ve konuyla ilgili bilimsel kaynakları esas alarak Dersim/Tunceli’nin yakın müzik tarihiyle ilgili kültürel antropolojik analizler gerçekleştirdi.
Kitap; ağıt, beyit, deyiş gibi geleneksel müzik türlerinin kayboluşu, İstanbul, Ankara gibi büyük şehirlerde ve Avrupa'daki Dersimli müziğin gelişimi, etnik-dinsel-siyasi ve müzikal kimlik oluşumları, bugünkü Tunceli’deki müzikal hayat ve sonuç olarak Neo-Dersim kültürü içinde yeni bir Dersim sound’unun oluşumu temalarıyla çerçevelendirildi.
In the 20th and 21st century, the tradition of singer-poets gained popularity in Eastern Turkey and its neighboring countries. Many of these artists were bi- or multilingual and thus representative of the ethnically diverse region of... more
In the 20th and 21st century, the tradition of singer-poets gained popularity in Eastern Turkey and its neighboring countries. Many of these artists were bi- or multilingual and thus representative of the ethnically diverse region of Eastern Anatolia. The connection to oral traditions of the region is evident in the singer-poets' songs, music and text. This anthology illustrates the variety of singer-poet traditions from an interdisciplinary perspective by discussing, among other topics, the artists' employment as national symbol, the role of gender, and the different styles that are grown out of this kind of music.
Research Interests:
Makamsız. Individualization of Traditional Music on the Eve of Kemalist Turkey describes the confusing, contradictory and individualized musicscape in Turkey around the turn of the twenty-first century, including its prehistory throughout... more
Makamsız. Individualization of Traditional Music on the Eve of Kemalist Turkey describes the confusing, contradictory and individualized musicscape in Turkey around the turn of the twenty-first century, including its prehistory throughout the twentieth century and sometimes beyond. Its focus lies on the recent tendency towards an disintegration of musical traditions into internationalism and multiple musical hybrids which might be described as a process of individualization. The category of individual used here includes individual musicians, individual music pieces, individual life experiences, identities and approaches to music, individual musical projects, individual CDs and concerts, even individual concepts of music theory, conferences or research projects. Several factor lead to this development: A growing rate of and importance of migration and international mobility; the increase of cross-cultural encounters and experiences; the availability of almost all Ottoman-Turkish, Anatolian and global musical styles, instruments and other musical elements via media; the opening up of identity discourses. A final chapter is intended as a reflection on the question of how this unprecedented musical expansion could have happened within an authoritarian state and society such as the Republic of Turkey.
Research Interests:
Die Bağlama in der Türkei und Europa - Erstes Bağlama-Symposium in Deutschland (Berlin, 14. - 15. September 2013) Bağlama: Instrument des Jahres 2013 Im Auftrag des Landesmusikrates Berlin, Präsident: Dr. Hubert Kolland Der von Nevzat... more
Die Bağlama in der Türkei und Europa - Erstes Bağlama-Symposium in Deutschland (Berlin, 14. - 15. September 2013)
Bağlama: Instrument des Jahres 2013
Im Auftrag des Landesmusikrates Berlin, Präsident: Dr. Hubert Kolland
Der von Nevzat Çiftçi und Martin Greve herausgegebene Sammelband zur Musikgeschichte, Verbreitung und kulturellen Dynamik der türkischen Bağlama ist eine umfassende, reichlich dokumentierte und exzellente Zusammenstellung von 16 individuellen Beiträgen, die sich aus unterschiedlichsten Perspektiven mit dem inzwischen weltbekannten Saiteninstrument der Familie der saz-Langhalslauten auseinandersetzen.
Der Band beschreibt die vielfältigen Entwicklungen eines Musikinstruments, das - einst aus den Händen von Bauern, Nomaden, Derwischen und Dichtersängern - sich in den letzten Jahrzehnten zu einem virtuosen Instrument der World Musich gewandelt hat.
Prof. Dr. Max Peter Baumann - Klappentext
Bağlama: Instrument des Jahres 2013
Im Auftrag des Landesmusikrates Berlin, Präsident: Dr. Hubert Kolland
Der von Nevzat Çiftçi und Martin Greve herausgegebene Sammelband zur Musikgeschichte, Verbreitung und kulturellen Dynamik der türkischen Bağlama ist eine umfassende, reichlich dokumentierte und exzellente Zusammenstellung von 16 individuellen Beiträgen, die sich aus unterschiedlichsten Perspektiven mit dem inzwischen weltbekannten Saiteninstrument der Familie der saz-Langhalslauten auseinandersetzen.
Der Band beschreibt die vielfältigen Entwicklungen eines Musikinstruments, das - einst aus den Händen von Bauern, Nomaden, Derwischen und Dichtersängern - sich in den letzten Jahrzehnten zu einem virtuosen Instrument der World Musich gewandelt hat.
Prof. Dr. Max Peter Baumann - Klappentext
Research Interests:
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The fann is a genre of oral poetry in the vernacular Arabic of the Alawi community in the Antioch/Hatay province of Turkey. Until recently, it has hardly been mentioned in academic literature. Poetic form and rhythm structure are largely... more
The fann is a genre of oral poetry in the vernacular Arabic of the Alawi community in the Antioch/Hatay province of Turkey. Until recently, it has hardly been mentioned in academic literature. Poetic form and rhythm structure are largely fixed in this genre and it is almost always performed in a similar way; when it comes to the quality of the voice, including a more or less clear melodic shape, there is more left up to the performer. During performances, the rhythmical element dominates the essence of melodic aspects. A preliminary comparison with related genres in the region demonstrates that both the form and performance practice of fann resemble genres in neighbouring Arab countries. Comparison also finds that there is hardly any connection with any Turkish and Kurdish singer-poem tradition as practised in nearby regions. Only recent changes indicate influences from contemporary Turkish music.
Research Interests:
Dersim ist eine gebirgige Region im Osten Anatoliens, etwa 1000 Kilometer östlich von Istanbul entfernt. Heute trägt die Region den türkischen Namen Tunceli und ist eine Provinz der Türkei. Umgeben von Gebirgen und Flüssen war Dersim bis... more
Dersim ist eine gebirgige Region im Osten Anatoliens, etwa 1000 Kilometer östlich von Istanbul entfernt. Heute trägt die Region den türkischen Namen Tunceli und ist eine Provinz der Türkei. Umgeben von Gebirgen und Flüssen war Dersim bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts kaum zugänglich und daher ein natürliches Refugium für Minderheiten aller Art.
Tunceli ist die einzige Provinz der Türkei, in der Aleviten die Mehrheit bilden. In der Hauptstadt Tunceli sowie im Westen leben aber auch Sunniten. Bis zum späten 20. Jahrhundert sprach ein Großteil der Bevölkerung Zaza, eine Minderheit sprach Kurmandschi. In Dersim lebten aber auch Turkmenen und bis zum Völkermord 1915 viele christliche Armenier in den abgelegenen Bergdörfern von Dersim.
Märchen wurden in Dersim vor allem während der langen Winterabende erzählt, wenn die Dörfer in den Bergen oft über Monate durch meterhohen Schnee von der Außenwelt abgeschnitten waren. Einige der Dersimer Geschichten enden mit Sätzen wie: »Was er erlebt hatte, wurde zum Märchen und wird erzählt bis auf den heutigen Tag«, was vermuten lässt, dass zumindest einzelne der Geschichten in Teilen auf wahre Begebenheiten zurückgehen könnten. Tatsächlich waren die Grenzen zwischen »wahren« Geschichten und Märchen in Dersim wohl nicht immer ganz klar, und je älter Geschichten von tatsächlichen Begebenheiten werden, desto größer war die Wahrscheinlichkeit, dass sie durch Ausschmückungen allmählich zu religiösen Legenden oder Märchen wurden. Andere Märchen kamen wahrscheinlich von außen nach Dersim, wurden weitererzählt und dabei dem eigenen Leben in den Dersimer Bergen angepasst.
Tunceli ist die einzige Provinz der Türkei, in der Aleviten die Mehrheit bilden. In der Hauptstadt Tunceli sowie im Westen leben aber auch Sunniten. Bis zum späten 20. Jahrhundert sprach ein Großteil der Bevölkerung Zaza, eine Minderheit sprach Kurmandschi. In Dersim lebten aber auch Turkmenen und bis zum Völkermord 1915 viele christliche Armenier in den abgelegenen Bergdörfern von Dersim.
Märchen wurden in Dersim vor allem während der langen Winterabende erzählt, wenn die Dörfer in den Bergen oft über Monate durch meterhohen Schnee von der Außenwelt abgeschnitten waren. Einige der Dersimer Geschichten enden mit Sätzen wie: »Was er erlebt hatte, wurde zum Märchen und wird erzählt bis auf den heutigen Tag«, was vermuten lässt, dass zumindest einzelne der Geschichten in Teilen auf wahre Begebenheiten zurückgehen könnten. Tatsächlich waren die Grenzen zwischen »wahren« Geschichten und Märchen in Dersim wohl nicht immer ganz klar, und je älter Geschichten von tatsächlichen Begebenheiten werden, desto größer war die Wahrscheinlichkeit, dass sie durch Ausschmückungen allmählich zu religiösen Legenden oder Märchen wurden. Andere Märchen kamen wahrscheinlich von außen nach Dersim, wurden weitererzählt und dabei dem eigenen Leben in den Dersimer Bergen angepasst.
Research Interests:
Vor einigen Monaten schlug mir der Metzler-Verlag vor, mein im Jahr 2003 erschienes Buch "Die Musik der imaginären Türkei. Musik und Musikleben im Kontext der Migration aus der Türkei in Deutschland" für eine Neuauflage zu aktualisieren.... more
Vor einigen Monaten schlug mir der Metzler-Verlag vor, mein im Jahr 2003 erschienes Buch "Die Musik der imaginären Türkei. Musik und Musikleben im Kontext der Migration aus der Türkei in Deutschland" für eine Neuauflage zu aktualisieren. Wäre das überhaupt möglich? Das Buch war entstanden nach acht Jahren Forschung und endlosen Reisen quer durch ganz Deutschland. Beinahe zwanzig Jahre waren seither vergangen. Wie sollte man eine solche inzwischen historische Bestandsaufnahme überarbeiten, ohne erneut jahrelang durch deutsche Städte zu reisen und mit hunderten von Musiker*innen zu sprechen? Hinzu kam, dass ich seit 2008 in Istanbul lebe und sich meine Perspektive über die Jahre vollkommen verändert hatte. Hatte ich das „türkische Deutschland“ anfangs, vor dreissig Jahren, noch eher von außen, quasi ethnologisch oder journalistisch gesehen, so fühlte ich mich später als eine Art türkisierter Deutscher. Heute schreibe ich als Istanbuler. Die meisten Entwicklungen in Deutschland hatte ich nur aus der Ferne und über die Medien verfolgt.
İstanbul Büyükşehir Belediyesi (Hrsg.), Misafir Göçmen Yerli. Almanya'ya İşgücü Göçünün 60'ıncı Yılı. Istanbul: Kültür A.Ş. 2021, 463-486
İstanbul Büyükşehir Belediyesi (Hrsg.), Misafir Göçmen Yerli. Almanya'ya İşgücü Göçünün 60'ıncı Yılı. Istanbul: Kültür A.Ş. 2021, 463-486
Giderek daha da önem kazanan tarihsel etnomüzikoloji ile beraber tarihsel müzikoloji ile etnomüzikoloji birbirine yaklaşır, bunun sonucunda müzikoloji disiplininin genel durumu da değişir. Bu değişimin sonucunda günümüzde artık neredeyse... more
Giderek daha da önem kazanan tarihsel etnomüzikoloji ile beraber tarihsel müzikoloji ile etnomüzikoloji birbirine yaklaşır, bunun sonucunda müzikoloji disiplininin genel durumu da değişir. Bu değişimin sonucunda günümüzde artık neredeyse bütün müzikal gelenekler ‘tarihsel’ bir araştırmanın konusu olabilir. Ayrıca (Avrupa) müzik tarihi ile (tarihsel olmayan) etnomüzikoloji arasında bir ikilik olduğu düşünülmez, bunun yerine geçmiş anlayışı, analize konu olan dönemler, kaynaklar ve uygulanan yöntemler bakımından birbirinden ayrılan, birbiriyle bütünleşen ve çakışan farklı tarihsel yaklaşımlar geliştirilmiştir: Bu yaklaşımlardan birincisi, günümüzden aşağı yukarı 80-100 sene geriye giden, hayatta olan insanlar üzerinden şimdiki zamanı ve yakın geçmişi analiz eden, yöntem olarak da alan çalışması ve sözlü tarihi kullanan kültürel antropoloji yaklaşımıdır. İkincisi ise tarihsel yaklaşımdır. Bu, daha ziyade, sosyal, siyasi, ekonomik bağlantılarıyla belli bir dönemin fikir ve zihniyet tarihine, müziğine, müzikal yaşantısına, estetiğine, müzik teorisine, hatta günlük müzik kültürüne odaklanan bir müzik tarihidir. Günümüzle doğrudan bağlantısı olmayan bu yaklaşım, mevcut yazılı veya maddi kaynaklara dayanarak araştırmaya konu olan dönemi mümkün mertebe anlamaya, ona yakınlaşmaya çalışır.
Mehtap Demir, Ulaş Özdemir & Evrim Hikmet (Hrsg.), Etnomüzikoloji. Istanbul: Alfa Yayınları, 2022, 355-375
Mehtap Demir, Ulaş Özdemir & Evrim Hikmet (Hrsg.), Etnomüzikoloji. Istanbul: Alfa Yayınları, 2022, 355-375
Research Interests:
Indem Historische Musikwissenschaft und Musikethnologie (mit ihrem zunehmend bedeutenden Zweig Historische Musikethnologie) immer stärker zusammenwachsen, ergibt sich für die Gesamtsicht des Faches Musikwissenschaft heute eine neue... more
Indem Historische Musikwissenschaft und Musikethnologie (mit ihrem zunehmend bedeutenden Zweig Historische Musikethnologie) immer stärker zusammenwachsen, ergibt sich für die Gesamtsicht des Faches Musikwissenschaft heute eine neue Situation. Eine ›historische‹ Musikforschung ist heute für praktisch alle Musiktraditionen möglich. An die Stelle der Dichotomie von (europäischer) Musikgeschichte und (ahistorischer) Musikethnologie sind einander ergänzende und einander überlappende historische Ansätze getreten, die sich in ihrer Auffassung von Vergangenheit, den zu behandelnden Zeiträumen sowie ihren Quellen und Methoden voneinander unterscheiden: eher kulturanthropologische Betrachtungen von Gegenwart und näherer Vergangenheit, rückwärts blickend bis etwa 80-100 Jahren, die sich Methoden der Feldforschung und Oral History bedienen können und es mit lebenden Menschen zu tun haben, und einer Historiographie von Musik, Musikleben, Ästhetik, Musiktheorie, ihren vielfältigen ideen- und mentalitätsgeschichtlichen, sozialen, politischen, wirtschaftlichen Kontexten etc. – auch etwa von musikalischer Alltagskultur – ohne unmittelbaren Gegenwartsbezug, die darauf angewiesen ist, sich auf der Basis vielfältigster (schriftlicher, materieller etc.) Quellen dem untersuchten Zeitraum zu nähern.
Frank Hentschel (Hrsg.), Historische Musikwissenschaft, Laaber: Laaber
2019, S. 185 - 200
Frank Hentschel (Hrsg.), Historische Musikwissenschaft, Laaber: Laaber
2019, S. 185 - 200
Research Interests:
In almost all international literature on music of the Middle East, the main categories are still either states or ethnic and/or religious groups (e.g., “music in Turkey,” “Turkish music,” “Kurdish music,” “Alevi music,” “Armenian... more
In almost all international literature on music of the Middle East, the main categories are still either states or ethnic and/or religious groups (e.g., “music in Turkey,” “Turkish music,” “Kurdish music,” “Alevi music,” “Armenian music”). The population structure of the central portion of eastern Anatolia, however, is neither homogeneous nor historically stable. Among the numerous ethnic Sunni-Muslim, Alevi, and Christian groups, who variously speak Kurdish, Zaza, Turkish, and Circassian languages, exchange and migration have been constant, leading to a complex and dynamic
population structure. A number of tribes have not only migrated over time, but subsets within them have even changed their language or denomination. Faced with all these cases, no consensus exists as to which identity discourses deserve more attention from musicologists. In the interest of musical analysis, further typological distinctions are vital to consider, for example, socioeconomic structures and contexts, such as rural mountainous
versus urban environments. Since the twentieth century, mediatization,
urbanization, and migration have led to an even growing multiplicity of social identities and musical styles, calling into question static, coherent narratives.
In this article, the contradictions and inadequacies of prevailing approaches will be emphasized through comparisons of music drawn from different social categories in central eastern Anatolia. Obviously, no unified musical tradition exists in the region, but rather a complex, uneven, and highly creative field of intensely localized and, recently, increasingly individual musical styles, influenced by numerous spheres of identity discourse. Looking only at musical features, however, the issue does not get
easier. Not only a paucity of research but also methodological problems impede the comparison of the numerous traditions of singer-poets, laments, and religious poetic texts of different denominations. For the analysis of vocal styles, for example, not only intonation and melodic structure have to be taken into account but also the performative dimensions of timbre, vocal intensity, the use of vibrato, dynamics, and the regulation of rhythm and tempo, all elements for whom satisfactory methods of representation
and analysis have yet to be developed.
The World of Music, 2022, 11, 141-167
population structure. A number of tribes have not only migrated over time, but subsets within them have even changed their language or denomination. Faced with all these cases, no consensus exists as to which identity discourses deserve more attention from musicologists. In the interest of musical analysis, further typological distinctions are vital to consider, for example, socioeconomic structures and contexts, such as rural mountainous
versus urban environments. Since the twentieth century, mediatization,
urbanization, and migration have led to an even growing multiplicity of social identities and musical styles, calling into question static, coherent narratives.
In this article, the contradictions and inadequacies of prevailing approaches will be emphasized through comparisons of music drawn from different social categories in central eastern Anatolia. Obviously, no unified musical tradition exists in the region, but rather a complex, uneven, and highly creative field of intensely localized and, recently, increasingly individual musical styles, influenced by numerous spheres of identity discourse. Looking only at musical features, however, the issue does not get
easier. Not only a paucity of research but also methodological problems impede the comparison of the numerous traditions of singer-poets, laments, and religious poetic texts of different denominations. For the analysis of vocal styles, for example, not only intonation and melodic structure have to be taken into account but also the performative dimensions of timbre, vocal intensity, the use of vibrato, dynamics, and the regulation of rhythm and tempo, all elements for whom satisfactory methods of representation
and analysis have yet to be developed.
The World of Music, 2022, 11, 141-167
Research Interests:
The fundamental change in music and musical life in Turkey already began in the early 19th century with the beginning and still ongoing replacement of the traditional teaching method meşk by new emerging media, including notation, later... more
The fundamental change in music and musical life in Turkey already began in the early 19th century with the beginning and still ongoing replacement of the traditional teaching method meşk by new emerging media, including notation, later 78rpm records, teaching method books, radio, tv, audio cassettes; further by the foundation of public music institutions such as conservatories. Kemalist ideology loaded both Western and Turkish folk music with heavy ideological burdens but also supported both, while the early Turkish Republic at the same time tried to impede traditional Ottoman music. The urbanisation beginning in the 1950s (and slightly later, the growing international migration), brought Anatolian folk music into Turkish (and European) cities, and gave path to the emergence of new forms of hybrid popular music such as Anatolian Rock and in particular Arabesk. After the coup d'etat of 1980, a new wave of neo-capitalism opened the musical life further, in particular that of popular music (pop müzik, hip-hop). At the latest, during the 1990s, a great number of musical revivals took place, most of them fostered by emerging identity discourses (Ottoman music, Armenian music, Alevi music, Kurdish music, Laz music, etc.). The 21st century witnessed a further enrichment of the already wide musical plurality, in particular in the 'global city' Istanbul; however, more and more characterized by strong commercialization. Over the first decades of being in power, the AKP hardly showed any serious interest in music, while the growing commercialization seems to limit the role of music more and more to the accompaniment of TV serials.
In: Joost Jongerden (Hrsg.), Routledge Handbook on Contemporary Turkey, Abingdon, Oxon: Routledge 2021, 257-268.
In: Joost Jongerden (Hrsg.), Routledge Handbook on Contemporary Turkey, Abingdon, Oxon: Routledge 2021, 257-268.
Research Interests:
1974 - 1978 arasında bildiğimiz kadarıyla Dersim'de uzun süre kalan ilk yabancı araştırmacı olan Berlin'li etnolog Peter Bumke, Mazgirt-Muhundi, Rıcik ve Manekerek köylerinde kalıp araştırma yapar. Bumke'nin 1970'lerde kaydedilen... more
1974 - 1978 arasında bildiğimiz kadarıyla Dersim'de uzun süre kalan ilk yabancı araştırmacı olan Berlin'li etnolog Peter Bumke, Mazgirt-Muhundi, Rıcik ve Manekerek köylerinde kalıp araştırma yapar. Bumke'nin 1970'lerde kaydedilen ağıtları, bugün Mazgirt'in kültür tarihinde en eski ses kayıtları arasındadır.
Şükrü Aslan & Filiz Çelik (Hrsg.): Mazgirt. Istanbul: Ütopya, 2021, 681-697.
Şükrü Aslan & Filiz Çelik (Hrsg.): Mazgirt. Istanbul: Ütopya, 2021, 681-697.
Research Interests:
Sonuç olarak, Dersim'de ‘Alevi müziği’nin belirli bir müzik tarzı oluşturmadığını, daha ziyade dini işlevine göre tanımlanabileceğini söyleyebiliriz. Bu tanımlama bile sadece yaklaşık olarak doğru olacaktır. Dersim’in 'geleneksel'... more
Sonuç olarak, Dersim'de ‘Alevi müziği’nin belirli bir müzik tarzı oluşturmadığını, daha ziyade dini işlevine göre tanımlanabileceğini söyleyebiliriz. Bu tanımlama bile sadece yaklaşık olarak doğru olacaktır. Dersim’in 'geleneksel' deyişleri bile belli bir tarzdan ziyade geniş bir müzikal yelpaze gösterir. Deyiş güftelerinde Alevilik konusu, adeta net olarak tanımlanması imkansız, daha da geniş ve açık bir alan sunar. Dersim'de geleneksel dinî pratikleri yenide inşa etmek, elimizde kalan kaynaklar düşünüldüğünde, sadece kısmen mümkün olacaktır. Müziğin yüksek prestiji ve halk müziğinde dinin hakimiyeti ise hala devam etmektedir. Geleneksel repertuarın çoğu kaybolmuştur, sadece kapalı özel arşivlerde kısmen saklanır. Günümüzde, Dersim Alevi müziği repertuarı, bölgedeki çok sayıda cemevi vb. yerlerde icra edildiği haliyle büyük ölçüde standartlaşmıştır. Metin Kemal Kahraman, Yılmaz Çelik ve Mikail Aslan gibi çağdaş müzisyenler, geleneksel şarkıları, çoksesli Batı müziği tarzında oda müziği ya da caz olarak yorumlar.
Bu yüzden Dersim’de net bir Alevi müzikal estetiği bulunmaz. Fakat müziğin dinin bir parçası, hatta neredeyse bir tür keramet olduğu fikri yörede yaygındır. Thembur çalgısı, dini bir nesne haline gelmiştir. Deyişler ise dini öyküler anlatmaya ve mesajlar vermeye oldukça uygundur, dinleyicileri dini ve duygusal açıdan etkilerler.
Munzur 55
Bu yüzden Dersim’de net bir Alevi müzikal estetiği bulunmaz. Fakat müziğin dinin bir parçası, hatta neredeyse bir tür keramet olduğu fikri yörede yaygındır. Thembur çalgısı, dini bir nesne haline gelmiştir. Deyişler ise dini öyküler anlatmaya ve mesajlar vermeye oldukça uygundur, dinleyicileri dini ve duygusal açıdan etkilerler.
Munzur 55
Research Interests:
Infolge einer jüngeren Geschichte aus Militäroperationen, Aufständen, Massakern, Zwangsumsiedlungen, militärischem Ausnahmezustand und Diskriminierung kamen seit den 1960er Jahren auffällig viele Menschen aus der Ostanatolischen Region... more
Infolge einer jüngeren Geschichte aus Militäroperationen, Aufständen, Massakern, Zwangsumsiedlungen, militärischem Ausnahmezustand und Diskriminierung kamen seit den 1960er Jahren auffällig viele Menschen aus der Ostanatolischen Region Dersim (offiziell: Tunceli) nach Europa. Heute existiert auch in Deutschland ein Netzwerk aus Vereinen und Organisationen, die sich über diese gemeinsame Herkunft definieren. Auffällig ist dabei die hohe Bedeutung von Musik im Zusammenhang mit Dersim. Die weitaus meisten heute bekannten Dersimer Musiker leben oder lebten eine Zeitlang in Europa. Dersimer Musiker in Deutschland und Europa zeigen dabei zum einen sehr unterschiedliche Identitätspachworks, zum anderen auch sehr vielfältige musikalische Ansätze. Während sich einige von Deutschland aus vor allem um die Dokumentation und den Erhalt alter Musiktraditionen bemühen, nehmen andere in Europa vielfältige internationale musikalische Einflüsse auf, aus Jazz, Flamenco, westlicher Klassik oder Neuer Musik bis hin zu Weltmusik. Die Rückwirkung ins gegenwärtige Dersim findet über Medien und Internet statt, vor allem aber über das alljährliche Munzur-Festival in Tunceli.
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In Dersim (Tunceli), the only province with an Alevi majority, specifically "Alevi music" has surprisingly little presence. Although the poster for the "Munzur Festival" in 2014 showed a semah-dancer, semahs and other ritual forms did not... more
In Dersim (Tunceli), the only province with an Alevi majority, specifically "Alevi music" has surprisingly little presence. Although the poster for the "Munzur Festival" in 2014 showed a semah-dancer, semahs and other ritual forms did not play any substantial role during the annual festival concerts over the last years. The music performed in the cemevi of Tunceli hardly shows any specific regional character, the cems are getting standardized following pan-Alevi models. Independent of, or even in open opposition to the standardisation of the cemevis, however, a younger generation of musicians from Dersim shows a growing interest in historical recordings and traditional Dersimian musicians and dedes. These Musicians published fieldwork recordings of beyit (deyiş) on their own CDs, sing them in historical reconstruction or in new interpretation. Although they learn repertoire and tradition from elder dedes, the model for these musicians is more that of a contemporary Dersim dervish than an established, pan-Anatolian dede attached to a cemevi.
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In this appraisal of then-current German-speaking ethnomusicology, Martin Greve calls for much more critical acknowledgment and consideration of recent key debates in cultural studies and cultural anthropology. The essay and its... more
In this appraisal of then-current German-speaking ethnomusicology, Martin Greve calls for much more critical acknowledgment and consideration of recent key debates in cultural studies and cultural anthropology. The essay and its provocative title, certainly written in a constructive spirit, hit a trouble spot, fueling the fear of losing ethnomusicology's disciplinary raison d'être. A short but telling discussion among German-speaking ethnomusicologists ensued.
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Während des gesamten 19. Jahrhunderts war das Osmanische Reich von zunehmender Verwestlichung (batılılaşma) geprägt, ein Prozess, der schließlich in der Gründung der Türkischen Republik 1923 und den radikalen Reformen der 1920er und 30er... more
Während des gesamten 19. Jahrhunderts war das Osmanische Reich von zunehmender Verwestlichung (batılılaşma) geprägt, ein Prozess, der schließlich in der Gründung der Türkischen Republik 1923 und den radikalen Reformen der 1920er und 30er Jahre seinen Höhepunkt erreichte. Die Erwartungen insbesondere dieser frühen Republikphase, die moderne Türkei könne sich rasch und vollständig in einen europäischen Staat mit europäischer Kultur verwandeln, erwiesen sich indessen bald als unrealistisch. Bei dem Versuch, bestehende kulturelle Traditionen einerseits den Ideen der westlichen Moderne anzupassen, andererseits dem-ebenfalls europäischstämmigen-Nationalismus, verwickelte sich das Land bald in vielfältige Widersprüche. Heute ist klar, dass die kulturelle Gegenwart und Zukunft der Türkei weder in einer reinen Europäisierung liegt, noch gar in einem Rückfall in ein neu aufgelegtes islamisches Reich. Die Türkei befindet sich heute offenbar nicht in einer historischen Übergangsphase. Ihre überaus reichhaltige, dynamische und keineswegs widerspruchsfreie kulturelle Hybridität scheint sich als dauerhafter Charakter zu haben.
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Anhand von Kinderzeichnungen mit dem Thema "Ich und die Musik" sollte untersucht werden, ob wiederkehrende Bildelemente Rückschlüsse auf Selbstkonzept und Leistungsmotivation zulassen. Zusätzlich sollten die Kinder einen... more
Anhand von Kinderzeichnungen mit dem Thema "Ich und die Musik" sollte untersucht werden, ob wiederkehrende Bildelemente Rückschlüsse auf Selbstkonzept und Leistungsmotivation zulassen. Zusätzlich sollten die Kinder einen Fragebogen ausfüllen. Diesen erstellten die Autoren in Anlehnung an den Fragebogen der Frankfurter Selbstkonzeptskala zur allgemeinen Leistungsfähigkeit (FSaL) der Frankfurter Selbstkonzeptskalen (FSKN) (Lit. s. u.), den sie "kindergerecht" umformulierten und für ihre Zwecke erweiterten. (DIPF/Orig.)