camila schenkel

Resumo O presente artigo reflete sobre os desafios impostos a area de educacao em museus durante a pandemia de Covid-19 a partir de tres eixos: uma analise de estrategias adotadas por grandes instituicoes culturais durante o isolamento; a fragilidade das equipes educativas dentro dessas instituicoes; e as dificuldades de transpor os fundamentos da mediacao para o ambiente digital. Recorrendo a pesquisas de Carmen Morsch sobre mediacao e reflexoes recentes de Jacques Ranciere e Franco Berardi, entre outras referencias, destaca-se a importância do conhecimento pratico acumulado pelas equipes educativas para desenvolver formas menos excludentes e hierarquizadas de relacoes com obras e publicos. Abstract This article considers de challenges faced by museum education during the Covid-19 pandemics from three points: an analysis of the strategies adopted by mainstream cultural institutions during quarantine; the fragile position of educating teams inside these institutions and the obstacle...

Ao longo de dez anos de atividade, o coletivo Cia de Foto desenvolveu trabalhos em artes visuais, jornalismo e publicidade. A insistência em creditar suas obras apenas ao grupo, sem indicar qual ou quais integrantes estavam envolvidos diretamente em sua produção, colocou a Cia de Foto no centro das discussões sobre autoria e sobre as formas de produção de fotografia na contemporaneidade. Entre 2003 e o final de 2013, quando anunciou o encerramento de suas atividades, o coletivo foi expandindo e transformando sua atuação, além de passar por diversas formações e tentativas de organização. As entrevistas a seguir apresentam um balanço da trajetória do grupo a partir do ponto de vista de seus quatros membros.

O presente artigo busca refletir sobre a representação e a problematização da violência em trabalhos de arte contemporânea, tomando como fio condutor "Postais para Charles Lynch", do coletivo Garapa. Na obra, o grupo provoca falhas e ruídos em frames extraídos de vídeos de linchamentos para velar sua reprodução explícita e, simultaneamente, violar o corpo da imagem. Por meio da análise desse trabalho, da realização de entrevistas com os artistas e do diálogo com reflexões desenvolvidas por Joan Fontcuberta, Hito Steyerl e Jacques Rancière, procura-se investigar a presença e a circulação de imagens de suplício público do corpo no contexto da cultura digital, assim como o potencial da arte para ressignificá-las.

O presente artigo propõe uma reflexão sobre a especificidade da fotografia e as transformações proporcionadas pelo desenvolvimento da fotografia digital. Marcada desde o início por uma heterogeneidade de usos e processos, a imagem fotográfica parece ter recusado, desde sua invenção, uma definição específica de meio, englobando diversas técnicas. A essa originária falta de contornos da fotografia soma-se agora a consolidação da tecnologia digital, que, nos últimos anos, transformou definitivamente nossa relação com as imagens. Tomando como marco a discussão em torno da ideia de “campo ampliado” apresentada por Rosalind Krauss e escritos teóricos recentes sobre a imagem fotográfica, este estudo procura contribuir para a compreensão da fotografia digital a partir de duas questões principais: 1. É possível circunscrever a fotografia dentro de um campo, mesmo que ampliado? 2. Como a fotografia digital se relaciona com os diferentes procedimentos e usos reunidos, a partir da metade do séc...

Ao longo de dez anos de atividade, o coletivo Cia de Foto desenvolveu trabalhos em artes visuais, jornalismo e publicidade. A insistência em creditar suas obras apenas ao grupo, sem indicar qual ou quais integrantes estavam envolvidos diretamente em sua produção, colocou a Cia de Foto no centro das discussões sobre autoria e sobre as formas de produção de fotografia na contemporaneidade. Entre 2003 e o final de 2013, quando anunciou o encerramento de suas atividades, o coletivo foi expandindo e transformando sua atuação, além de passar por diversas formações e tentativas de organização. As entrevistas a seguir apresentam um balanço da trajetória do grupo a partir do ponto de vista de seus quatros membros.

O presente artigo analisa o modo como os artistas Alfredo Jaar e Rosângela Renno lidam com a problematica das imagens no mundo contemporâneo. O trabalho desses artistas aponta para estrategias de resgate ou reinvencao do valor da imagem em situacoes de violencia e esquecimento, ao mesmo tempo em que investigam os limites da imagem fotografica como documento ou registro.

As transformações recentes nos paradigmas de produção e circulação de imagens ampliaram os recursos para organizar e narrar a realidade, ao mesmo tempo em que diluíram fronteiras entre verdade e ficção. A presente pesquisa investiga a retomada de questões documentárias no campo da arte, considerando sua contribuição tanto para um esgarçamento das discussões da área quanto para a problematização dos processos de construção da memória. Com base em estudos de Olivier Lugon e Maria Lind, toma-se como fio condutor obras de André Penteado e do coletivo Trëma que revisam e reimaginam o passado e seus efeitos no presente, tensionando as relações entre arte e documento. Recent transformations in the production and circulation of images have broadened the available resources for organizing and narrating reality and, at the same time, dissolved limits between truth and fiction. The present research investigates the reemergence of documentary issues in the art field, considering their contribution to expand the area discussions as well as to problematize the processes of memory construction. Based on the studies of Olivier Lugon and Maria Lind, it analyzes works of André Penteado and Trëma which revise and reimagine the past and its effects on the present, stretching the relations between art and document.

O presente artigo reflete sobre os desafios impostos à área de educação em museus durante a pandemia de Covid-19 a partir de três eixos: uma análise de estratégias adotadas por grandes instituições culturais durante o isolamento; a fragilidade das equipes educativas dentro dessas instituições; e as dificuldades de transpor os fundamentos da mediação para o ambiente digital. Recorrendo a pesquisas de Carmen Mörsch sobre mediação e reflexões recentes de Jacques Rancière e Franco Berardi, entre outras referências, destaca-se a importância do conhecimento prático acumulado pelas equipes educativas para desenvolver formas menos excludentes e hierarquizadas de relações com obras e públicos. Palavras-chave Museus. Mediação cultural. Atividades online. Públicos. Covid-19.

O presente artigo tem como fio condutor a série de fotografias "A tropa de elite" (2014), do coletivo Trëma, e reflete sobre aspectos artísticos e políticos que envolvem a obra. O trabalho parte de um acontecimento da história recente, no qual moradores de uma ocupação em São José dos Campos improvisaram um exército para resistir a uma ação de reintegração de posse. Dois anos após o ocorrido, as histórias de algumas dessas pessoas foram retomadas em uma obra que articula textos e retratos nos quais os combatentes posam tanto com suas roupas cotidianas quanto com os paramentos improvisados para enfrentar a polícia. A contraposição do corpo armado com o traje à paisana é vista como uma estratégia para individualizar e humanizar suas histórias, ao mesmo tempo em que revela elementos da condição social dessas pessoas e de sua luta por transformação.

The present article focus on the photographic series A tropa de elite (2014), by Trëma collective, and analyzes artistic and political aspects related to the images. The work deals with an event from recent history, in which the dwellers of an occupation in São José dos Campos improvised an army to resist eviction. Two years after the episode, the history of some of these people was revisited in a work which articulates texts and portraits of the "soldiers" in their everyday clothes and garmented with the improvised armor produced to resist to police. The comparison between the armed body and the plainclothes is seen as a strategy to individualize and humanize their stories, and at the same time it reveals aspects from the social condition of these people and their fight for transformation.

Com uma multiplicidade de usos e processos, a imagem fotográfica parece ter recusado, desde sua invenção, uma definição específica de meio. A essa originária falta de contornos soma-se, agora, a consolidação da tecnologia digital, que redefiniu nossa relação com as imagens. Partindo da ideia de “campo ampliado” apresentada por Rosalind Krauss e escritos recentes sobre a imagem fotográfica, este estudo é motivado por duas questões principais. A primeira, “É possível circunscrever a fotografia dentro de um campo, mesmo que ampliado?”, serve como provocação para balizar a natureza múltipla do meio, que desafia definições essencialistas. A complexidade da pergunta certamente extrapola os limites deste artigo, mas, a partir dessa pontuação inicial, desenvolve-se uma segunda pergunta, “Como a fotografia digital se relaciona com as diferentes práticas reunidas sob o nome fotografia?”, a fim de investigar as transformações recentes em uma abordagem que evita o traçado de definições absolutas e limites instransponíveis.

Characterized by multiple uses and processes, the photographic image seems to have refused, since its invention, a specific definition as a medium. The consolidation of the digital technology, which has redefined our relation to images, has added up to this originary lack of outlines. Based on the idea of “expanded field” presented by Rosalind Krauss and recent writings about photography, this study is motivated by two main questions. The first one, “Is it possible to circumscribe photography in a field, even an expanded one?”, is a trigger to outline the multiple nature of the medium, which challenges essentialist definitions. Its complexity certainly exceeds the limits of this article but, following these initial remarks, a second question is developed, “How does digital photography relate to the different practices gathered under the term photography?”, in order to investigate the recent transformations in an approach which avoids absolute definitions and insurmountable boundaries.

O presente artigo tem como tema a questão da duração no âmbito do retrato fotográfico e a diluição de limites entre a imagem fixa e a imagem em movimento. A partir da análise de três séries de obras audiovisuais, "Screen Tests" (Andy Warhol, 1964 – 1966), "Video Portraits" (Robert Wilson, 2004 -) e "Longa duração" (Cia de Foto, 2009), desenvolve-se uma reflexão sobre o papel do tempo na fotografia e no vídeo e os possíveis cruzamentos entre essas duas linguagens. Com base em textos clássicos da história da fotografia, como "Pequena história da fotografia", de Walter Benjamin, e "A Câmara Clara", de Roland Barthes, e escritos de autores recentes que consideram as transformações introduzidas pela fotografia digital, como Joan Fontcuberta e Claudio Marra, procura-se considerar como essas obras contribuem para desafiar a percepção contemporânea das imagens e reestabelecer o tempo da percepção.

O presente trabalho tem como objetivo compreender como elementos textuais podem ser utilizados, em trabalhos de arte, como ferramentas para transformar a imagem fotográfica, expandindo-a para novos sentidos. Para isso, são analisados trabalhos desenvolvidos por Vera Chaves Barcellos, nos anos 1970, e por Rosângela Rennó, nos anos 1990, considerando questões relativas à produção nacional e internacional da época. A obra de Barcellos é abordada a partir de suas ligações com a arte conceitual, enquanto a de Rosângela Rennó é analisada em relação às abordagens da fotografia na arte contemporânea mais recente. Pretende-se com esse estudo, além de alcançar um melhor entendimento das poéticas dessas artistas, apontar para algumas das transformações nos papéis atribuídos ao texto e à fotografia na arte desses períodos.

The objective of this work is to understand how textual elements can be used, in the artistic field, in order to transform the photographic image, expanding it to new meanings. To do so, we analyze the work developed by Vera Chaves Barcellos in the 1970s and the one developed by Rosângela Rennó in the 1990s, considering their connection to the national and international artistic production of the period. The work of Barcellos is approached regarding its connections to conceptual art, while the production of Rosângela Rennó is studied considering the uses of photography in contemporary practices. We intend, therefore, not only to achieve a better comprehension of these artists’ poetics, but also to point out some of the transformations on the roles assigned to images and texts in the art of these periods.

Resumo Partindo de trabalhos de Mike Mandel e Larry Sultan, Harrell Fletcher, Joan Fontcuberta, Albano Afonso, Vera Chaves Barcellos e Gillian Wearing, esta pesquisa investiga como a relação instável entre fotografia e realidade pode ser trabalhada, na arte, por meio de elementos textuais. Serão analisadas as relações que se estabelecem entre fotografia e texto e como legendas, títulos ou inserções de palavras dentro da imagem podem transformar sua percepção, instaurando novos sentidos.

Based on the works of Mike Mandel and Larry Sultan, Harrell Fletcher, Joan Fontcuberta, Albano Afonso, Vera Chaves Barcellos and Gillian Wearing, this research investigates how the unstable relationship between photography and reality can be approached, in the visual arts, through the use of textual elements. It analyzes the connections between photography and text and the effects that captions, titles and the insertion of words have on the perception of images, crating new meanings.

O presente artigo propõe uma reflexão sobre alterações no conceito de autoria com o advento da modernidade a partir da análise de escritos de artistas e das ideias de Michel Foucault e Roland Barthes. Se uma das bases do processo de autonomização da arte iniciado durante o Renascimento foi o estabelecimento do artista como indivíduo criador, os movimentos de vanguarda e neovanguarda do século XX provocaram a reconfiguração da origem da obra, flexibilizando seu atrelamento à subjetividade do artista. O agrupamento de artistas no início do século e a multiplicação de duplas e coletivos a partir dos anos 50 apontam para alterações no estatuto de obra e artista e transformações no processo de criação. 

This article reflects about changes on the concept of authorship brought by modernity, considering artists writings and the ideas of Michel Foucault and Roland Barthes. If one of the strategies for consolidating art’s autonomy was the consolidation of the artist as an individual creator, the vanguard and neo vanguard movements of the 20th century transformed the origins of the artwork, disconnecting it from the artist’s subjectivity. The artists groups of the beginning of the century and the multiplication of couples, pairs and collectives since the 50s evidences an alteration on the status of artworks, artists and the creative process.

O presente trabalho analisa a dupla natureza da fotografia, uma imagem que transita entre o documento e a ficção. A partir do estudo de obras em que o deslocamento de imagens estabelece novas possibilidades de percepção, procura-se demonstrar como gestos mínimos podem alterar o sentido e a recepção das fotografias. A relação instável entre fotografia, arte e documento é desdobrada em um estudo sobre a inserção da fotografia no sistema das artes e as práticas de apropriação e reutilização de imagens pré-existentes. Palavras-chave: Fotografia, arte, documento, apropriação, contexto.

The present work investigates the double nature of photography, an image which oscillates between document and fiction. By studying works of art in which the displacement of images establishes new possibilities of meanings, it demonstrates how minimal gestures can alter the reception of photographs. the unstable relationship between photography, art and document is explored in a study about the insertion of photography in the art system and appropriation practices.

As mudanças no estatuto da fotografia no campo da arte nas últimas décadas alteraram também o entendimento da imagem fotográfica, permitindo a passagem da ideia de uma imagem definida por sua gênese automática para a da fotografia como uma imagem que envolve diferentes tipos de construções. Nesta etapa da pesquisa, concentro-me no trabalho desenvolvido por Bernd e Hilla Becher, analisando a importância da soma de seus pontos de vista e experiências para o desenvolvimento de uma produção compartilhada por décadas.

The position of photography in the art field has changed considerably in the last decades. Such changes have also altered how the photographic image is understood, from an image which is defined by its automatic genesis to an image which involves different levels of construction. In this article, I focus on the work of Bernd and Hilla Becher, analyzing the
importance of the combination of their points of view and experiences in the development of a body of work shared for decades.

O presente artigo analisa o processo de apropriação de fotografias de arquivo e textos de jornal realizado por Rosângela Rennó. Inicialmente, destacam-se algumas práticas artísticas contemporâneas que recolocam a questão da fotografia documental, e de que maneira essa discussão aparece no trabalho de Rennó. Procura-se pensar como fotografias documentais ou textos jornalísticos se abrem, através do trabalho da artista, para novas relações, transitando entre a memória e a ficção. 

This work analyzes the appropriation process of archival photographs and journalistic texts carried out by Rosângela Rennó. Initially, we point out some contemporary artistic practices that relocate the issue of documentary photography, in order to understand how such discussion appears on Rennó’s work. We investigate how documentary photographs and texts from newspaper articles activate new meanings through the work of this artist, moving between memory and fiction.

Este trabalho investiga a presença de uma estética do neutro na fotografia contemporânea, considerando seus antecedentes históricos e suas implicações artísticas e políticas. Em meio a profundas transformações nos modos de produção e circulação de imagens observadas nas últimas décadas, ganharam destaque práticas fotográficas que operam entre os campos da arte, do documentário e do fotojornalismo. Se o caráter mecânico da imagem fotográfica por muito tempo foi um obstáculo para seu reconhecimento artístico, observa-se, atualmente, uma renegociação de valores entre arte e documento que parece privilegiar visualidades
uma vez consideradas alheias à esfera artística. A partir da análise de
obras de Luc Delahaye e do coletivo Trëma, esta pesquisa investiga o
desenvolvimento de uma gramática visual calcada na ideia de neutralidade descritiva, problematizada por teóricos como Olivier Lugon, Michel Poivert, Gaëlle Morel e Erina Duganne.

As transformações recentes nos paradigmas de produção e circulação de imagens ampliaram os recursos para organizar e narrar a realidade, ao mesmo tempo em que diluíram fronteiras entre verdade e ficção. A presente pesquisa investiga a retomada de questões documentárias no campo da arte, considerando sua contribuição tanto para um esgarçamento das discussões da área quanto para a problematização dos processos de construção da memória. Com base em estudos de Olivier Lugon e Maria Lind, toma-se como fio condutor obras de André Penteado e do coletivo Trëma que revisam e reimaginam o passado e seus efeitos no presente, tensionando as relações entre arte e documento.

Recent transformations in the production and circulation of images have broadened the available resources for organizing and narrating reality and, at the same time, dissolved limits between truth and fiction. The present research investigates the reemergence of documentary issues in the art field, considering their contribution to expand the area discussions as well as to problematize the processes of memory construction. Based on the studies of Olivier Lugon and Maria Lind, it analyzes works of André Penteado and Trëma which revise and reimagine the past and its effects on the present, stretching the relations between art and document.