- Universidade de São Paulo, ECA - Escola de Comunicações e Artes, Graduate Studentadd
- Carolina Bassi de Moura: Doutora e Mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP, graduada em Comunicação Social – Rádio e TV ... moreCarolina Bassi de Moura: Doutora e Mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP, graduada em Comunicação Social – Rádio e TV pela UNESP. Pesquisadora, professora adjunta e coordenadora do Bacharelado em Cenografia e Indumentária da UNIRIO. Diretora de arte, cenógrafa e figurinista - e, antes de tudo - interessada nas construções poéticas da imagem em cinema, vídeo, TV, teatro, performance, fotografia, literatura, música e artes em geral.edit
Entrevista concedida em 14 de junho de 2022, em São Paulo e Rio de Janeiro.
O presente artigo parte do livro Batuque, Samba e Macumba, que reúne as aquarelas pintadas por Cecília Meireles (de 1926 a 1934), para verificar a influência dos trajes de baiana-social e religioso-sobre o traje de baiana no carnaval.... more
O presente artigo parte do livro Batuque, Samba e Macumba, que reúne as aquarelas pintadas por Cecília Meireles (de 1926 a 1934), para verificar a influência dos trajes de baiana-social e religioso-sobre o traje de baiana no carnaval. Nesse processo, ressalta o caráter performático dessa indumentária nas três instâncias, acrescida do gesto e do ritmo, destacados nos estudos visuais de Cecília.
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O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no... more
O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto.
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O presente artigo se presta a fazer uma abordagem da criação dos trajes de cena dos personagens da novela Liberdade, Liberdade (2016), exibida pela TV Globo, dirigida por Vinícius Coimbra e apontar a dificuldade encontrada pela equipe de... more
O presente artigo se presta a fazer uma abordagem da criação dos trajes de cena dos personagens da novela Liberdade, Liberdade (2016), exibida pela TV Globo, dirigida por Vinícius Coimbra e apontar a dificuldade encontrada pela equipe de figurino liderada por Paula Carneiro em encontrar material de referências para a realização deste trabalho.
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O artigo analisa, a partir de entrevista concedida pela figurinista Emília Duncan, os figurinos da telenovela "O caminho das índias", vencedora do prêmio Emmy de melhor programa televisivo no ano de 2009.
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Resumo O artigo apresentado analisa a construção visual dos personagens na minissérie Os Maias, do diretor Luiz Fernando Carvalho, adaptada do romance homônimo de Eça de Queiros. Confere nessa transposição, o rigor com relação à obra... more
Resumo O artigo apresentado analisa a construção visual dos personagens na minissérie Os Maias, do diretor Luiz Fernando Carvalho, adaptada do romance homônimo de Eça de Queiros. Confere nessa transposição, o rigor com relação à obra original, à história e à memória da sociedade portuguesa do século XIX, além de apontar as devidas razões para as escolhas feitas.
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1. Teatro 2. Cenografia - Produção 3. Figurino – Produção 4. Vestuário –
Produção 5. Figurinistas – Entrevistas 6. Cenógrafos – Entrevistas 7.
Costureiros – Entrevistas I. Viana, Fausto Roberto Poço II. Moura, Carolina
Bassi de.
Produção 5. Figurinistas – Entrevistas 6. Cenógrafos – Entrevistas 7.
Costureiros – Entrevistas I. Viana, Fausto Roberto Poço II. Moura, Carolina
Bassi de.
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Este artigo destaca a obra Uma mulher vestida de sol (1994), transcriação da obra homônima (1947), de Ariano Suassuna para a TV, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho. Encontra nela alguns pontos seminais de experimentação desenvolvidos... more
Este artigo destaca a obra Uma mulher vestida de sol (1994), transcriação da obra homônima (1947), de Ariano Suassuna para a TV, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho. Encontra nela alguns pontos seminais de experimentação desenvolvidos pelo diretor e sua equipe em importantes trabalhos posteriores como Hoje é dia de Maria (2005) e A Pedra do Reino (2007).
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Este trabalho se propõe a investigar a integração das diferentes linguagens artísticas na obra do diretor Luiz Fernando Carvalho, tendo como objeto de estudo a micro série de seis episódios, Afinal, o que querem as mulheres?, exibida pela... more
Este trabalho se propõe a investigar a integração das diferentes linguagens artísticas na obra do diretor Luiz Fernando Carvalho, tendo como objeto de estudo a micro série de seis episódios, Afinal, o que querem as mulheres?, exibida pela TV Globo, em 2010. A partir desta análise, avalia como esta integração das várias linguagens, no processo criativo autoral de Carvalho, compõe a visualidade deste trabalho, influenciando o processo e o resultado dos figurinos.
Resenha produzida sobre o livro "Cenografia brasileira, notas de um cenógrafo", de José Carlos Serroni.
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Artigo sobre a contribuição do figurino na construção dos personagens na novela "Meu pedacinho de chão", dirigida por Luiz Fernando Carvalho.
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Resumo: O estudo se dedica a entender a contribuição dos figurinos de Rita Lee em suas performances musicais, ao vivo ou gravadas, para a constituição de sua imagem artística e de sua obra. Analisa a operação cênica estabelecida... more
Resumo: O estudo se dedica a entender a contribuição dos figurinos de Rita Lee em suas performances musicais, ao vivo ou gravadas, para a constituição de sua imagem artística e de sua obra. Analisa a operação cênica estabelecida reconhecendo a autoria de Rita Lee nesses processos construtivos, concebendo tais figurinos e usando-os em cena. Utiliza conceitos de Pavis, Ferál, Fernandes e Barreto.
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Resumo: Este trabalho enfocará o caráter háptico da construção da imagem e dos personagens em Dois Irmãos (2017), minissérie transcriada por Luiz Fernando Carvalho para a TV, do romance homônimo de Milton Hatoum. As texturas presentes na... more
Resumo: Este trabalho enfocará o caráter háptico da construção da imagem e dos personagens em Dois Irmãos (2017), minissérie transcriada por Luiz Fernando Carvalho para a TV, do romance homônimo de Milton Hatoum. As texturas presentes na obra audiovisual são mais do que necessárias pois significam, nos revelam a história daquela família pelo filtro da memória e nos permitem sentir o tempo, impregnado em camadas em cada traje de cena, objeto ou parede dos cenários, como um palimpsesto.3 Palavras chave: Construção de personagem; traje de cena; figurino; direção de arte
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A formação em direção de arte no Brasil, atualmente, é tortuosa, intuitiva e fragmentada, dificultando o aprendizado do estudante, o trabalho do profissional no mercado de trabalho e podendo prejudicar a qualidade das produções. Este... more
A formação em direção de arte no Brasil, atualmente, é tortuosa, intuitiva e fragmentada, dificultando o aprendizado do estudante, o trabalho do profissional no mercado de trabalho e podendo prejudicar a qualidade das produções. Este artigo faz um cruzamento de minha observação como profissional em produções cinematográficas e docente pesquisadora em universidades com a de outros profissionais da área acerca do tema. Serão usadas a minha tese A direção e a direção de arte, (MOURA, 2015), publicações (BRUTUCE; BOUILLET, 2017) (HAMBURGER, 2014) e debates específicos (SEMANA ABC, 2015 e 2018). Desejo com este artigo apontar necessidades desta formação, para que um pensamento possa ser melhor desenvolvido nas universidades, suprindo as carências apontadas.A formação em direção de arte no Brasil, atualmente, é tortuosa, intuitiva e fragmentada, dificultando o aprendizado do estudante, o trabalho do profissional no mercado de trabalho e podendo prejudicar a qualidade das produções. Este a...
Este artigo busca apresentar o processo de trabalho da equipe de curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros na Quadrienal de Praga de 2019, expondo as etapas de curadoria durante o período compreendido entre a nomeação da equipe... more
Este artigo busca apresentar o processo de trabalho da equipe de curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros na Quadrienal de Praga de 2019, expondo as etapas de curadoria durante o período compreendido entre a nomeação da equipe (2017) e a exposição internacional.Palavras-chavesMostra dos Estudantes. Design da Performance. Cenografia. Curadoria.
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Esta analise compara o romance Dom Casmurro, obra do escritor realista brasileiro Machado de Assis, e a minissérie Capitu (2008), de Luiz Fernando Carvalho, adaptada para TV. Demonstra a transposição da estética moderna do escritor e como... more
Esta analise compara o romance Dom Casmurro, obra do escritor realista brasileiro Machado de Assis, e a minissérie Capitu (2008), de Luiz Fernando Carvalho, adaptada para TV. Demonstra a transposição da estética moderna do escritor e como esta afetou a criação dos trajes de cena, considerando também uma pesquisa de trajes do século XIX, na sociedade carioca, a que Machado de Assis pertencia.
O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no... more
O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto.
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Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar... more
Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar por formas e cores que sejam mais coerentes com ideias e sensações do que com reproduções realistas. O estudo se faz a partir da obra cinematográfica de Federico Fellini, diretor despreocupado com concepções realistas e criador de um processo criativo muito próprio. Serão considerados especificamente os filmes La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit1 (1967), por serem emblemáticos desta construção plástica fortemente elaborada.
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Resumo: O artigo investiga a constituição do corpo imagem na dança contemporânea, tendo escolhido o trabalho do bailarino e coreógrafo brasileiro, Ismael Ivo, para abordar a questão. Também compara o efeito de alguns dos figurinos de Ivo... more
Resumo: O artigo investiga a constituição do corpo imagem na dança contemporânea, tendo escolhido o trabalho do bailarino e coreógrafo brasileiro, Ismael Ivo, para abordar a questão. Também compara o efeito de alguns dos figurinos de Ivo com outros, da bailarina e coreógrafa americana moderna, Martha Graham, em obras em que parece haver um hibridismo de linguagens artísticas.
Palavras chave: Ismael Ivo; Corpo-imagem; Figurino.
Abstract: The article investigates the constitution of the body-image in contemporary dance, having chosen the work of the Brazilian dancer and choreographer, Ismael Ivo, to address the issue. It compares the effect of some of Ivo's costumes with others by modern American dancer and choreographer Martha Graham in works in which there seems to be a hybrid of artistic languages.
Palavras chave: Ismael Ivo; Corpo-imagem; Figurino.
Abstract: The article investigates the constitution of the body-image in contemporary dance, having chosen the work of the Brazilian dancer and choreographer, Ismael Ivo, to address the issue. It compares the effect of some of Ivo's costumes with others by modern American dancer and choreographer Martha Graham in works in which there seems to be a hybrid of artistic languages.
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RESUMO O presente artigo se destina a descrever e analisar brevemente o trabalho criativo de uma artista brasileira intensamente autoral-Marilena Ansaldi (1934), mediante as transformações sofridas pela dança ao longo da história. É... more
RESUMO O presente artigo se destina a descrever e analisar brevemente o trabalho criativo de uma artista brasileira intensamente autoral-Marilena Ansaldi (1934), mediante as transformações sofridas pela dança ao longo da história. É precursora da dança-teatro no Brasil, envolvendo em suas obras diferentes linguagens-dança, teatro, poesia, literatura, música. Embora sua carreira tenha se iniciado no balé clássico e nele tenha obtido grande sucesso, sentiu necessidade de expandir suas possibilidades expressivas como intérprete-criadora. Assim, em 1975, estreou o espetáculo solo Isso ou Aquilo, que inaugurou um novo gênero e foi muito bem recebido pela crítica. O solo inaugurou também o espaço fundado por iniciativa dela: o Teatro de Dança Galpão (1975-1981). Este espaço reuniu muitos artistas experimentais da dança que misturaram os limites da dança e do teatro. O interesse no trabalho de Ansaldi se deve à originalidade da natureza de suas obras e por ter concebido não somente a coreografia dos solos que performou, como também, muitas vezes, participado ativamente nas escolhas dos elementos da cena, como cenário/objetos cênicos, maquiagem e figurino (em muitos casos, cenográfico), nosso assunto de interesse. Palavras-chave: traje de cena; dança-teatro; intérprete-criador 1 Doutora e Mestre em Artes Cênicas pela ECA-USP. Professora do curso de Cenografia da UNIRIO. Diretora de arte, cenógrafa e figurinista. Interessa-se pela construção poética da imagem em cinema, televisão, teatro, performance, fotografia, literatura e artes em geral.
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Nosso segundo volume de Dos bastidores eu vejo o mundo: cenografia, figurino, maquiagem e mais é uma edição comemorativa aos 10 anos do GT Traje de cena no Colóquio de Moda.
Research Interests:
Research Interests: Cinema, Teatro, Dança, Videogame, Cenografia, and 4 moreEspaço Cênico, Direção De Arte, Figurino, and Intervenção urbana
Seguindo com a série Diário dos Pesquisadores, iniciada na Quadrienal de Praga em 2011 com o Diário das Escolas, chegamos ao lançamento da segunda edição de "Diário dos Futuros Pesquisadores - Cenografia". Foi com imensa alegria que... more
Seguindo com a série Diário dos Pesquisadores, iniciada na Quadrienal de Praga em 2011 com o Diário das Escolas, chegamos ao lançamento da segunda edição de "Diário dos Futuros Pesquisadores - Cenografia". Foi com imensa alegria que percebemos surgir ainda mais reflexões em torno da cenografia e do traje de cena, reunindo, desta vez, um número ainda maior de futuros pesquisadores! Seguimos então, trabalhando e torcendo para que venham muitas outras edições, revelando mais e mais reflexões nesta área.
(https://repositorio.usp.br/item/002652681)
(https://repositorio.usp.br/item/002652681)
Research Interests:
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1. Teatro. 2. Cenografia - Produção. 3. Figurino - Produção. 4. Vestuário – Produção. 5. Figurinistas – Entrevistas. 6. Cenógrafos – Entrevistas. 7. Costureiros – Entrevistas. 8. Carnavalescos – Entrevistas. I. Viana, Fausto Roberto Poço,... more
1. Teatro. 2. Cenografia - Produção. 3. Figurino - Produção. 4. Vestuário – Produção. 5. Figurinistas – Entrevistas. 6. Cenógrafos – Entrevistas. 7. Costureiros – Entrevistas. 8. Carnavalescos – Entrevistas. I. Viana, Fausto Roberto Poço, org. II. Moura, Carolina Bassi de, org.