Boiardo

Ces 14 pages racontent le rôle de châteaux hantés et jardins d'illusion dans trois des grands romans d'Europe : Le Roland amoureux de Matteo Boiardo, le Roland furieux de Ludovico Ariosto, et la Jérusalem délivrée de Torquato Tasso. Ce sont trois grands romans italiens en vers, dont la composition s'échelonne entre 1470 et 1580 ; sur un siècle environ. Les trois romans ont eu une célébrité immense, jusqu'au XIXe siècle au moins, et les épisodes que nous allons parcourir ont été l'origine d'innombrables adaptations en musique, en opéras, en films et en romans multiples.
Voir aussi le billet correspondant sur mon blog : https://caramel.hypotheses.org/

Lo scopo di questo lavoro è quello di mostrare, attraverso lo studio puntuale del canto XXXII dell’Orlando furioso, come i due lati dell’amazzone- amante convivano in Bradamante, in una fusione di eroismo ed elegia che ne fa un personaggio singolare all’interno del panorama ariostesco.
Nel primo capitolo è stata effettuata un’analisi approfondita del canto, nelle sue componenti tematiche e stilistiche; nel secondo capitolo è stata presentata la ricezione e l’interpretazione, da parte della critica, del canto XXXII; nel terzo e ultimo capitolo si è voluta delineare la parabola del personaggio di Bradamante, dalle origini fino al matrimonio con Ruggiero, e si è voluta sottolineare, tramite il parallelismo con Marfisa e Angelica, la natura ambivalente della figlia di Amone.

This essay seeks to analyze representative selections from three translations of the epic Italian poem Orlando Innamorato by Matteo Maria Boiardo and thereupon assess how the epic can be best conveyed through different translation styles.  Each of the chosen translations features a different translation style and thereby offers a distinctive perspective on epic translation and on the presentation of the Innamorato.

Dans cet article nous explorons les différentes manières dont les poètes italiens de la Renaissance utilisent la surface d’un bouclier ouvragé comme un espace métaphorique, le plus souvent structuré par un ensemble d’images évoquant des concepts liés à la magie, au divin ou au merveilleux. Le parcours à travers l’analyse de cet espace nous a permis de constater comment la modification des images coïncide souvent avec le devenir historique et l’évolution des modes littéraires. Au XVIe siècle, le modèle qui finira par s’imposer sera celui d’Énée, dont la construction iconographique est structuralement différente du bouclier d’Achille. En effet, dans le modèle virgilien, deux exigences narratives généralement liées à des préoccupations extra-diégétiques des auteurs se matérialisent : l’imposture temporelle de la prophétie post eventum et l’ekphrasis dynastique. La surface du bouclier devient ainsi un espace ouvert sur le temps de l’avenir intégrant à la fois l’Histoire et l’époque contemporaine de l’auteur.
La marche progressive vers l’adoption du modèle virgilien du bouclier connaîtra des moments importants dans les œuvres de Ludovico Ariosto, de Luigi Alamanni et de Danese Cattaneo dans la logique d’une poétique de plus en plus mimétique au regard des poèmes classiques.

Nella letteratura cavalleresca, forse il genere più amato dal pubblico cinquecentesco, l’Inamoramento de Orlando costituisce una cesura senza precedenti: attraverso le sue ottave il volto del poema cavalleresco si trasforma sul piano del contenuto e dello stile. Come si comportano gli autori che scrivono all’indomani di questa metamorfosi, subito prima, contemporaneamente o subito dopo Ariosto?
Questo libro è dedicato allo studio della fase boiardesca dell’ottava rima. La affronta percorrendo due strade complementari e sovrapposte: la strada della ricezione di Boiardo, ovvero i modi in cui le sue innovazioni narrative e stilistiche sono accolte, trasformate o rifiutate; e la strada del rapporto che la letteratura in ottava rima instaura con l’editoria, un rapporto fitto di condizionamenti reciproci, in cui gli editori svolgono un ruolo attivo non solo nella diffusione ma anche nella creazione dei testi. Il quadro che ne emerge è quello di un mondo ricco e stratificato, di cui fanno parte poemi mediocri e grandi capolavori, astuzie commerciali e intelligenti strategie editoriali, pubblico popolare e pubblico di corte: il mondo della letteratura cavalleresca in un momento fondamentale di cambiamento e affermazione.

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Il volume riprende i principali studi dell'autore degli ultimi anni (2011-2016), corredati da una serie di
traduzioni inedite dal latino. I saggi riguardano i secoli XV e XVI, e si concentrano su due figure di spicco – anche se sovente dimenticate – della tradizione poetica italiana rispettivamente latina e volgare: Tito Vespasiano Strozzi e Antonio Brocardo. Entrambi gli autori dimostrano che concetti quali classicismo e petrarchismo non sono mai stati compartimenti stagni, e che risentono costantemente dell’influsso di molte possibili ibridazioni. L’opera è infine corredata da un saggio metodologico sulle digital humanities, che apre al futuro degli studia humanitiatis.

L’articolo studia le fonti e la ricezione dell’episodio della Riviera del Riso dell’"Inamoramento de Orlando" di Matteo Maria Boiardo. Per quanto riguarda le fonti, sottolinea l’importanza del "Roman de la Rose" nella rielaborazione di uno spunto che proveniva da Pomponio Mela e Francesco Petrarca. Per quanto riguarda la ricezione, si concentra sulla "Gerusalemme liberata" e discute le ragioni per cui la critica ha sottovalutato il rapporto fra Torquato Tasso e Boiardo, sostenendo che la Riviera del Riso è uno dei modelli dell’episodio della selva di Saron.

This paper examines both the sources and the reception of the Laughing Stream episode in Matteo Maria Boiardo’s "Inamoramento de Orlando." In regard to the sources, it restates the importance of the "Roman de la Rose" for the reshaping of a place whose name comes from Pomponius Mela and Petrarch. With respect to the reception, the essay focuses on the "Gerusalemme Liberata," first debating the reasons why scholars have so far underestimated the relation between Boiardo and Tasso and then arguing that the Laughing Stream is one of the models for the forest of Saron in Tasso’s poem.

Dopo aver sottolineato la centralità del linguaggio figurato negli “Amorum libri”, l’autrice ne studia i diversi campi metaforici, con un’attenzione anche alla loro scansione nei tre libri del canzoniere e un confronto puntuale all'interno della tradizione lirica. Il fuoco d’amore, metafora petrarchesca per eccellenza, è naturalmente fondamentale nella rappresentazione della passione amorosa, e attraversa l’intero canzoniere opponendosi naturalmente al campo semantico del freddo, del ghiaccio, del gelo. Segue poi l'analisi particolareggiata delle metafore tratte dalla natura (la rosa), dal campo figurato della luminosità, degli oggetti preziosi, della fauna, per chiudere con le immagini della prigionia e della guerra d'amore.

Il saggio esamina l'importante monografia di Tiziano Zanato per mettere in luce le principali novità emerse negli studi boiardeschi degli ultimi decenni e avanzare alcune ipotesi su problemi ancora aperti o che si aprono proprio a seguito di queste novità.

Lo studio rilegge il teatro in volgare del Quattrocento concentrandosi sulle corti padane di Mantova, Ferrara e Milano. L’esame complessivo dei tre centri permette di «fare sistema», di delineare una storia unitaria delle rappresentazioni quattrocentesche, che alimentano le richieste elative, ideologiche, encomiastiche e politiche della committenza signorile. Partendo da una prospettiva ampia – che tiene insieme letteratura, spettacolo e filologia – si dà conto di uno spaccato avvincente, ma poco conosciuto, dell’Italia rinascimentale. Il saggio opera altresì precise distinzioni tra opere di raffinata elaborazione – che hanno svolto un ruolo di paradigm imprescindibile e sono da accogliere a pieno titolo tra i capolavori della civiltà letteraria quattrocentesca (in particolare l’Orpheo, il Cefalo, il Timone, la Pasitea) – e altre meno significative da un punto di vista estetico, ma organiche al progetto cortigiano. Infine, lo spazio privilegiato concesso alla fabula mantovana di Poliziano, che esercita sul teatro padano un’attrazione assoluta, è segno di una precisa scelta storiografica: il libro descrive un panorama culturale davvero mosso nelle sue spinte progettuali, nei suoi laboriosi tentativi, tra ibridismo e duttilità, di confrontarsi con un nuovo genere letterario.

Il contributo intende presentare alcuni episodi salienti di quella che può essere definita la scarsa fortuna del poema di Boiardo sul versante
dell’illustrazione libraria. Sin dalle prime edizioni a stampa l’Inamoramento de Orlando, infatti, a differenza dell’Orlando furioso,
non fu accompagnato da apparati iconografici originali: gli editori per lo più si limitarono a impiegare illustrazioni già disponibili e in molti
casi delle incisioni nate per il poema ariostesco furono riusate per accompagnare le ottave di Boiardo. Dopo una breve panoramica delle vicende
editoriali dell’Innamoramento de Orlando nella prima metà del Cinquecento, si analizzano più nel dettaglio le edizioni impresse da
Girolamo Scoto tra il 1545 e il 1553 e accompagnate da due set iconografici ispirati al Furioso. L’indagine mira a ricostruire le modalità
attraverso le quali avvenne il riuso delle illustrazioni e, in modo particolare, come le tavole ispirate al Furioso furono usate per sottolineare e
suggerire ai lettori delle tangenze tra i due poemi. Mediante l’analisi di tale aspetto della ricezione dell’Inamoramento si prova a far luce
sulle dinamiche di reciproca influenza che, anche sul piano della fortuna visiva, coinvolsero il Furioso e il suo prequel.

🔗 https://bit.ly/3aq5Mcm
Questa raccolta di saggi, in buona parte rielaborati per l’occasione, è dedicata al retroterra romanzo del Furioso, in particolare ai suoi modelli francesi, ma all’interno di uno sguardo complessivo sulla tradizione letteraria, in modo da far dialogare questi antecedenti con quanto gli studi vanno chiarendo e rivelando sulla personalità storica e sulla cultura di Ariosto. Appare sempre più evidente che per il Furioso tale prospettiva deve necessariamente fare i conti con il versante degli autori classici: e il dialogo coinvolge anche, come imprescindibile punto di riferimento, quanto Boiardo aveva già operato su questo doppio versante. Solo un confronto a livello profondo, che vada al di là del singolo testo o episodio e si eserciti piuttosto sulle strutture narrative, sulle espressioni formulari, sulle situazioni topiche, può mettere in luce gli scarti, le scelte, le modalità interpretative del Furioso rispetto alla ‘lunga durata’ della tradizione antica e medievale.
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This collection of essays, some of which have been partly reworked for the occasion, focuses on the literary background of the Furioso, and particularly on its French sources. Together, these papers provide an overview of the literary tradition connected to the text, combining the analysis of the previous romances with the results of the latest studies on Ariosto’s life and culture. It is becoming increasingly evident that as far as the Furioso is concerned this perspective must necessarily take into consideration the influence of classical authors.

El relato alternado entre dos hilos narrativos diferentes en el Quijote.
El entrelazamiento en el Quijote ofrece a Cervantes la oportunidad de desarrollar la figura y las funciones de Cide Hamete, como responsable de la mayor parte de las alternancias narrativas de la historia principal. No es esta la única diferencia en el uso de esta técnica tradicional de la narrativa caballeresca entre el Quijote y los tres interlocutores privilegiados de su diálogo intertextual: el Orlando furioso, el Orlando innamorato y el Amadís de Gaula. El cotejo de las fórmulas y las ocasiones del entrelazamiento, así como de la relación de aquellas con la materia narrativa, revelan una utilización del recurso por parte de Cervantes que si, por un lado, retoma modelos de los libros de caballerías, por el otro, reproduce los tonos y los modos en el tratamiento de la voz narrativa característicos de Ariosto y Boiardo.

Mussolini donated the oldest surviving edition of the Orlando Innamorato to the Marciana Library in 1933, after receiving it as a gift. Starting from the possible meanings of this gift, the article shows how Boiardo's main supporter in fascist culture, Alfredo Panzini, used quotations to revive and correct the legacy of the Innamorato  as a novelist, essayist, and lexicographer. While Panzini initially adopted an anti-pedantic form of generative quotation, the surrounding hostility towards Boiardo – and the very nature of fascist culture – turned his quotations into overwhelming (and even fraudulent) rhetorical weapons.

The essay first outlines the principal chivalric narratives that found their way into traditional Sicilian puppet theater, and then turns to how today’s puppeteers are refashioning the stories for contemporary audiences.
(Fall/Winter 2020: 139-153)

Griseldaonline 18/1 - 2019 (Passioni)
TUTTI I SAGGI DEL NUMERO 18/1 (2019) SONO SCARICABILI DIRETTAMENTE DALLA RIVISTA: https://griseldaonline.unibo.it/index
ABSTRACT:
A brief introduction on the theory of emotions and passions in Italian literature reveals two important
facts: the presence of a sophisticated lexicon for love that articulates the concept of passion in
multiple directions (individual, political and family), and the idea that extreme passion is what causes
any distress of the soul. Poets, humanists and storytellers have devoted themselves
to the study of the abysses of human passions with great meticulousness. In fact, some humanists could be considered forerunners of more recent studies of the emotional sphere. Finally, the representation of love in the fiction of poets is an expression of a broader cultural vision that involves the society and the politics of the time. Matteo Maria Boiardo is an example: his works represent a moment of transition between the poetic and narrative tradition of the fourteenth century and the Renaissance.

Heraldry is a well-defined subject and, almost by definition, a narrow one. It is a “feudal language” with codified rules, attributes, and a well-consolidated history. Originating in medieval Europe around the invention of full-body armor, the culture of jousting and tournaments, notions of heredity, strong corporate institutions, and the practice of genealogy, heraldry was common throughout the so-called ancien régime. Its fortunes are widely thought to have declined in the Italian Renaissance because of its incompatibility with some of the very features that have characterized the Renaissance as a distinctive cultural configuration and revolution: the rise of the humanism and return to classical antiquity; the emergence of the individual; the emancipation of the artist; the rise of new visual genres including the portrait 'from life', the emblem, and the impresa.

Renaissance Heraldry calls these theses into question with evidence of the vitality of heraldic forms on the Italian peninsula of the fifteenth and sixteenth centuries; and with evidence that "medieval heraldry" as we know and call it today was a construction of certain strands of Renaissance culture, tied to the construction of the very concept and study of the Middle Ages. My point of entry into the subject is not the point of origin, or the origin (his)story, of heraldry. Instead, it's a popular fifteenth-century poet, who has been famously neglected in Italian literary history with respect to the scope of his accomplishments: Matteo Maria Boiardo (1441ca. - 1495). Boiardo brings us also to one of the off-center centers of the peninsula’s pre-modern political geography, where he was born and where he operated: the Este states, with their capital at Ferrara, and their centuries-long tradition of “feudal” rule under a single dynasty.

Specifically, Boiardo’s romance epic, the Inamoramento de Orlando (1482/3, 1495), and the history of its continuation and reception in the Renaissance, are used as occasions here to investigate the competing discourses that circulated around a spectrum of images relating to identity, property, authority, and the law, both in the Este states and elsewhere on the peninsula. The words these images were called by (arma, impresa, insegna, etc.), the attributes they were said to possess, their histories, meanings, cultural and territorial associations, and the protocols governing their use, were actively questioned and contested. The technologies of philology and antiquarianism shaped the answers, and the means of arriving at them, that we are most familiar with today; our “grammars of signs,” as I call them here. However, the Este dynasty at times - as Boiardo's example demonstrates - nourished humanisms that brought different resources to the task of organizing and reproducing signs from the past; different philologies, antiquarianisms, historiographies and poetics.

In conversation with research that has emphasized the particularities and contributions of the so-called 'Rinascimento Estense' from different disciplinary points of view (Marco Folin's marriage of the political and cultural history of the Este States, Stephen J Campbell's de-centered history of the art of Renaissance Ferrara, etc.), this dissertation project investigates the resources that (re)invented the heraldic image around the Este capital between 1430 and 1598. In the process, it brings to light some vital contributions of this culture to anachronic thinking and (a)historicisms centering creativity and affect, materiality, desire, and kin.

This essay examines Giusto Lodico's rewriting of the Orlando innamorato in his monumental prose compilation Storia dei paladini di Francia (1858-1860) by focusing on one aspect of this adaptative process – the presentation of three Eastern protagonists invented by Boiardo: Angelica, Gradasso, and Marfisa.This comparative analysis concentrates primarily on questions of gender, genre, and genealogy/geography. Boiardo has been widely credited with celebrating non-Christian heroes more than any other Italian chivalric poet. How does the mid-nineteenth-century Sicilian compiler navigate between remaining faithful to the original poem and conveying his own particular worldview to his contemporary readers?