Matteo Maria Boiardo

Il mio progetto di ricerca intende prendere in analisi alcuni prodotti multimediali (videogames, giochi di ruolo, avventure grafiche) che riprendono opere significative della letteratura italiana, o anche rielaborano motivi, tematiche, ambienti legati alla nostra tradizione culturale, comprendendo di essa ulteriori declinazioni popolari e folkloriche. L’obiettivo principale del presente lavoro è definire, al di là delle differenze formali e contenutistiche tra fonte e riscrittura, se e in che misura siano mantenute significazioni del testo di partenza (L. Hutcheon, A Theory of Adaption, 2006),  quali funzioni rivestano modifiche ed adeguamenti, come si configuri il ruolo del lettore/giocatore nelle rielaborazioni.
Primo in ordine cronologico è il gioco di ruolo Orlando Furioso, di Andrea Angiolino e Gianluca Meluzzi, del quale esiste una prima versione didattica per le scuole, edita nel 1993, e una seconda ampliata, pubblicata nel 2002 da Rose § Poison e arricchita da una guida ai luoghi del poema. L’ambiente ludico riprende di fatto l’intero ciclo carolingio e bretone, integrando le vicende ariostesche con l’Orlando Innamorato del Boiardo. I valori cavallereschi, riassunti in Agilità, Forza Dialettica, Concentrazione, Vitalità, Eroismo, sono a disposizione dei giocatori, mentre il narratore crea le trame utilizzando le conoscenze – personaggi reali, figure mitologiche, oggetti magici e non -  fornite dal testo, che si avvale delle illustrazioni di Gustave Doré. Presenza del magico e dell’avventuroso, tensione fra casualità dell’esistenza (i giocatori agiscono anche tirando i dadi) ed equilibrio, già elementi fondanti del poema, diventano componenti del gioco, da utilizzare per immergersi da protagonisti in un mondo al quale possono essere aggregate narrazioni ‘esterne’, mitologiche e folkloriche, come già in parte avviene nell’opera originaria. L’interazione fra giocatori determina inoltre una campitura architettonica complessa, con rimandi, entralacement, ritorni, affine a quella ariostesca; la coppia giocatore/narratore quindi rielabora, ed elabora,  questo e altri infiniti poemi, rendendo il  poema di Ariosto testo ‘scrivibile’,  secondo la definizione di Roland Barthes in S/Z (1970) : non più soltanto un prodotto ‘leggibile’, chiuso, ma connesso ad altri testi e attivatore di ulteriori significati nella cultura contemporanea.
Il secondo prodotto che intendo analizzare è il videogioco Dante’s Inferno, distribuito da Electronic Arts nel 2010; screenwriter Brandon Auman. La trama, che presenta un Dante crociato diretto all’Inferno per salvare Beatrice rapita da Lucifero, è stata stigmatizzata come irrispettoso ‘stravolgimento’ del testo originario (Barolini, Entertainment Weekly, 2010). In realtà, se il gioco sfronda la fonte letteraria di ogni complessità, esaltando il momento interattivo fra il protagonista e le figure infernali come combattimento videoludico, il senso del viaggio dantesco come percorso spirituale viene esteriorizzato ma non stravolto: Dante si confronta effettivamente con i propri peccati, incarnati nei demoni che incontra nei diversi gironi, e l’aumento della violenza e pericolosità degli scontri corrisponde alla profondità della colpa da espiare.  La stessa modalità di gioco, che consente al fruitore di vivere in prima persona la discesa agli Inferi, sembra rispondere all’intento dantesco di allargare l’esperienza personale ( “mi ritrovai”)  ad ogni individuo ed a tutta l’umanità (“nostra vita”).
In ogni caso, nonostante le infedeltà, il videogioco ha il merito di rendere concreto ed alla portata di un vastissimo pubblico il mondo dell’inferno dantesco, grazie ad ambientazioni di alto livello qualitativo, dove suoni, colori, silenzi ricreano in modo efficace l’atmosfera dell’opera originale. Ne è derivata un significativo interesse per l’opera di Dante, soprattutto nei paesi anglosassoni, interesse riscontrabile facilmente sul web, ma non esattamente quantificabile proprio per la vastità del fenomeno: cercando termini collegati a Dante, quali Divine Comedy o simili, sono presenti su Google più di un milione di siti e pagine web.
Il presente progetto, accogliendo i suggerimenti forniti da analoghi lavori di Tison Pugh, Angela Jane Weisl, Denise Ayo, intende quindi stabilire le possibili connessioni fra tradizione dantesca e immaginario contemporaneo, per determinare modalità e limiti di un’attualizzazione che ripensa interamente il Dante della tradizione letteraria.
A conclusione del mio discorso intendo esaminare l’avventura grafica Occultus, cabala mediterranea (2016), sviluppata dal gruppo Sylphe Labs (Luca Alba, Paolo Gallo, Filippo M. Vela). Il gioco presenta una Palermo di primo Novecento, città di intrighi e mostri, esoterica e cabalistica: un anziano antiquario perseguitato da una maledizione di famiglia chiede aiuto al nipote, che dovrà fronteggiare creature soprannaturali, misteri inquietanti, pericolosi gruppi settari quali i Beati Paoli. Il giocatore attraversa luoghi dove la splendida realtà di superficie- antiche strade, piazze, monumenti sono fedelmente riprodotti – nasconde un sottosuolo orrifico, svelato tramite gli enigmi da affrontare per procedere nella dinamica ludica; la matrice culturale è il feuilleton siciliano, da I misteri di Palermo (1852) di Benedetto Naselli, ai Beati Paoli ( 1909/1910) di Luigi Natoli, ma anche la ricerca antropologica di Giuseppe Pitrè, che mostra la perturbante contiguità fra sfera del quotidiano e soprannaturale. Il gioco permette l’esperienza diretta e sensoriale, visiva e auditiva, dei sotterranei palermitani, mostrati nel percorso labirintico dei Qanat, come luogo di miseria, corruzione, terrore; se le trame arcane della vicenda e i destini prefissati dei personaggi si esplicano nell’ambito del fantastico, è adombrata una valenza politica e insieme l’immagine del violento e sopraffattorio potere aristocratico, ampiamente presente nei testi /fonte.
I prodotti multimediali esaminati quindi, per quanto distanti dalle rispettive matrici letterarie, ne rappresentano valide forme di riscrittura, che riattivano i sensi delle opere/fonte inserendole in un circuito di ricezione contemporanea, confermandone altresì lo status di ‘opera aperta’ (Umberto Eco, 1962), tale cioè da permettere l’incontro creativo fra autore e lettore.

Una raccolta di studi che si pongono come la prima indagine ad ampio raggio sul fenomeno della letteratura eroicomica, inserita nel contesto della produzione burlesca, comica e macaronica dei secc. XV-XVIII. Ho avuto l'onore di concepirla e di gestirne la lavorazione insieme all'amico e collega Giuseppe Crimi dell'Università degli studi Roma Tre. Propongo qui la copertina, l'indice, la nostra Premessa, l'Indice dei nomi e le note di presentazione degli autori. Il volume (Roma, Carocci, 2020) compare in libreria oggi, 15 ottobre 2020.

This essay seeks to analyze representative selections from three translations of the epic Italian poem Orlando Innamorato by Matteo Maria Boiardo and thereupon assess how the epic can be best conveyed through different translation styles.  Each of the chosen translations features a different translation style and thereby offers a distinctive perspective on epic translation and on the presentation of the Innamorato.

Il lavoro svolto è un'analisi linguistica filologica del III canto de L'Inamoramento de Orlando, poema scritto da Matteo Maria Boiardo nella seconda metà del XV secolo. La storia del testo viene trattata alla pari della sua veste linguistica, in particolare esaminando il ruolo che ne ebbe Antonio Panizzi.

Dans cet article nous explorons les différentes manières dont les poètes italiens de la Renaissance utilisent la surface d’un bouclier ouvragé comme un espace métaphorique, le plus souvent structuré par un ensemble d’images évoquant des concepts liés à la magie, au divin ou au merveilleux. Le parcours à travers l’analyse de cet espace nous a permis de constater comment la modification des images coïncide souvent avec le devenir historique et l’évolution des modes littéraires. Au XVIe siècle, le modèle qui finira par s’imposer sera celui d’Énée, dont la construction iconographique est structuralement différente du bouclier d’Achille. En effet, dans le modèle virgilien, deux exigences narratives généralement liées à des préoccupations extra-diégétiques des auteurs se matérialisent : l’imposture temporelle de la prophétie post eventum et l’ekphrasis dynastique. La surface du bouclier devient ainsi un espace ouvert sur le temps de l’avenir intégrant à la fois l’Histoire et l’époque contemporaine de l’auteur.
La marche progressive vers l’adoption du modèle virgilien du bouclier connaîtra des moments importants dans les œuvres de Ludovico Ariosto, de Luigi Alamanni et de Danese Cattaneo dans la logique d’une poétique de plus en plus mimétique au regard des poèmes classiques.

L’articolo studia le fonti e la ricezione dell’episodio della Riviera del Riso dell’"Inamoramento de Orlando" di Matteo Maria Boiardo. Per quanto riguarda le fonti, sottolinea l’importanza del "Roman de la Rose" nella rielaborazione di uno spunto che proveniva da Pomponio Mela e Francesco Petrarca. Per quanto riguarda la ricezione, si concentra sulla "Gerusalemme liberata" e discute le ragioni per cui la critica ha sottovalutato il rapporto fra Torquato Tasso e Boiardo, sostenendo che la Riviera del Riso è uno dei modelli dell’episodio della selva di Saron.

This paper examines both the sources and the reception of the Laughing Stream episode in Matteo Maria Boiardo’s "Inamoramento de Orlando." In regard to the sources, it restates the importance of the "Roman de la Rose" for the reshaping of a place whose name comes from Pomponius Mela and Petrarch. With respect to the reception, the essay focuses on the "Gerusalemme Liberata," first debating the reasons why scholars have so far underestimated the relation between Boiardo and Tasso and then arguing that the Laughing Stream is one of the models for the forest of Saron in Tasso’s poem.

Partendo dai problemi di comunicazione interetnica e dalle questioni di identità linguistica nei poemi epici (e in particolare nelle chansons de geste), l’articolo propone alcune riflessioni sulla conoscenza che ha Orlando, il paladino di Carlo Magno, delle lingue straniere. Nella prima parte del lavoro si ripercorre la fortuna del topos del poliglottismo di Orlando in alcuni dei più importanti poemi epico-cavallereschi francesi e italiani (Chanson de Roland, Entrée d’Espagne, Spagna in rima, Morgante, Inamoramento de Orlando e Orlando Furioso); mentre nella seconda parte si riflette sulla rifunzionalizzazione ironica del topos fatta da Ludovico Ariosto nell’Orlando Furioso (in particolare nel canto XXIII) e sui rapporti tra la conoscenza delle lingue e la pazzia di Orlando.

This essay focuses on some unusual and arcaic words (sbar(r)a, stragettare, zoventura, sagio) found in 15th-16th century Italian chivalric novels, such as Boiardo’s “Inamoramento de Orlando”, and the anonymous “Falconetto” and “Vendetta di Falconetto”. Lexicographical explanations are given, with regard to different texts, and a special digression is devoted to the foreignism ‘turbante’, which is unattested in the novels, though the exotic hat is often worn by the muslim characters.

Il saggio esamina l'importante monografia di Tiziano Zanato per mettere in luce le principali novità emerse negli studi boiardeschi degli ultimi decenni e avanzare alcune ipotesi su problemi ancora aperti o che si aprono proprio a seguito di queste novità.

L’articolo traccia alcuni percorsi poetici presenti nelle Rime di Niccolò da Correggio, che dimostrano l’elaborazione originale della lirica di corte, dei Fragmenta di Petrarca, delle egloghe e delle elegie classiche. La ribellione e l’amarezza che talora emergono dai suoi componimenti sono il riflesso di un habitus poetico che trae linfa e continue suggestioni da un canone di autori eterogeneo e ben assortito.

«E se mi fusse opposto che non del nome di Orlando ma di Ruggiero dovea il suo libro battezzare, percioché l’intention sua è di celebrar Ruggiero; [...] io lor dirò che non sempre si vede che dalla prencipal attione viene il libro denominato»: così Simone Fornari, nella sua Spositione sopra l’Orlando furioso (I, p. 43), provava a difendere il poema ariostesco dalle accuse di coloro che denunciavano la scarsa coerenza tra il titolo dell’opera e il suo personaggio principale. A Ruggiero non soltanto è negato l’onore del titolo ma lo affiancano e gli rubano la scena numerosi eroi, a partire proprio dal paladino eponimo; allo stesso modo nel Furioso gli antieroi proliferano e complicano la materia del racconto. Pertanto all’antagonista principale del fondatore della casa d’Este, il «terribile e orrendo» Rodomonte, la morte del quale suggella la fine del poema, si sommano altre figure di antieroi che diffrangono in più direzioni la dialettica tra bene e male, verità e menzogna, virtù e vizio.
L’intervento si propone di investigare il modo in cui Ariosto costruisce le figure degli antieroi, spesso rendendo incerto e sfumato il confine tra le antitesi morali e gnoseologiche che eroi e antagonisti incarnano. Centro dell’indagine è il re di Sarza, del quale si prendono in considerazione le peculiarità e le differenze dal Rodamonte boiardesco. Infine, si prova a far interagire gli antieroi del racconto principale con quelli presenti nelle narrazioni intradiegetiche del poema. Nemici e crudeli antagonisti popolano, infatti, le novelle ariostesche, come già nell’Inamoramento de Orlando, creando dei doppi speculari dei protagonisti del Furioso.

Mussolini donated the oldest surviving edition of the Orlando Innamorato to the Marciana Library in 1933, after receiving it as a gift. Starting from the possible meanings of this gift, the article shows how Boiardo's main supporter in fascist culture, Alfredo Panzini, used quotations to revive and correct the legacy of the Innamorato  as a novelist, essayist, and lexicographer. While Panzini initially adopted an anti-pedantic form of generative quotation, the surrounding hostility towards Boiardo – and the very nature of fascist culture – turned his quotations into overwhelming (and even fraudulent) rhetorical weapons.

The legends of Charlemagne are rife with coveted swords, horses, and prideful characters who would fight to the death over possessing them. Boiardo’s Orlando innamorato begins with the vainglorious quest by Gradasso, the king of Sericana, to seize Orlando’s sword, Durindana, and Rinaldo’s horse, Bayard. Two different empires were invaded, and multiple duels fought for Gradasso to secure these accoutrements of knighthood.

Another war horse served as an important source of conflict and discord in those two poems. Sacripant, the king of Sericana, had his horse, Frontalatte, stolen from him on a battlefield. The horse, later re-named as Frontino, becomes pivotal in the battle of pride between Ruggiero and Rodomont in Orlando furioso.

The right to bear arms with emblematic standards identifying a warrior also led to duels to the death by Ruggiero and Mandricardo over a silver eagle on a field of blue once borne by Hector of Troy. Many duels were fought, (including a war), over Angelica, princess of Cathay. Mandricardo and Rodomont fought over Doralice of Granada. This paper will examine why warriors in these epics risked their lives and reputations over those aforementioned items.

La ricorrenza del quarto centenario dalla pubblicazione di un’opera di fondamentale rilievo culturale come il Don Chisciotte è l’occasione per rileggere e riesaminare una multiforme produzione di portata europea – che ha avuto particolare risonanza in Italia – come l’epopea cavalleresca. I saggi inclusi nel volume, puntando l’attenzione su una serie di problematiche di interesse storico, antropologico e letterario, offrono una visione ampia e allo stesso tempo originale di questa tradizione poetica e narrativa. Da un lato emerge così la molteplicità di significati e funzioni che la materia cavalleresca assume nei diversi contesti storico-geografici, dall’altro il vitale e incessante rapporto da essa favorito fra ambiti socio-culturali comunemente intesi come distanti ed estranei fra loro. Spaziando dalle origini antiche dell’epica alla nascita e diffusione del ciclo carolingio, dai grandi poemi italiani al romanzo di Cervantes, dai cantastorie napoletani al teatro dei pupi siciliano, il libro, con la chiarezza del linguaggio e il valore dei contenuti, si propone sia come efficace strumento di riflessione per studiosi e studenti sia come proficua e intrigante lettura per un pubblico più ampio.

This article analyses the ways in which Francesco Berni moralizes the cases of the paladins in the chivalric novel Inamoramento de Orlando by Matteo Maria Boiardo. Berni’s work, shows a clear commitment to the innovation and recalibration of the support structures that have characterised the knightly epos of Boiardo’s paladins. Berni’s remake aims to create new principles and values inspired by a practice of purified Christianity, which is hybridized with a refined extension of Boiardo's ideals and chivalrous courtesy appearing in every octave of the original text.

O título da presente comunicação "A figura do herói nas epopeias medievais" se refere a um estudo comparado dos personagens literários Orlando em Orlando Innamorato (BOIARDO, 2011) e Siegfried em Das Nibelungenlied (2013). O objetivo desse presente artigo é discutir a figura do herói dessas duas grandes obras literárias a partir de características, funções e indícios que evidenciam a construção do heroísmo dos referidos personagens, evidenciados pelos autores e pelas críticas. Os personagens Orlando e Siegfried se aproximam a partir de características que dialoga dentro da literatura, assim, como os distanciam baseadas no tempo em que as duas obras foram escritas.

Modern revivals of the ‘golden’ age of Italian chivalric epic are widely studied. This essay addresses the less explored legacy of fifteenth-cen- tury chivalric poems, traditionally regarded as ‘silver’ models of the genre in terms of language, structural harmony and literary ambition. After profiling a more general Quattrocentismo in early twentieth-century art and literature, I consider two specific cases: Alberto Savinio’s creative uses and intentional misuses of the Morgante maggiore, and Alfredo Panzini’s neo-classical revivals of the Orlando innamorato. Savinio works on fifteenth-century epic as an archaeologist, Panzini as a restorer. By analyzing the importance of Pulci and Boiardo as ethic and aesthetic models for such apparently opposing intellectuals (a protagonist of international vanguardism and a fascist erudite author of popular novels), I move to define the Quattrocento masters as ‘quicksilver’ rather than ‘silver’ auctoritates. I conclude by showing their continuing influ- ence beyond the end of modernism.