Fotoetnografia

RESUMO O presente ensaio fotoetnográfico busca expor parte das peças provenientes do ofício de artesãos capixabas, mais especificamente àqueles que trabalham com arte e artesanato alternativo, utilitário e decorativo no Mercado Capixaba de Artesanato na Região Metropolitana da Grande Vitória. Bem, como despertar uma reflexão sobre o espaço do Mercado Capixaba, através de sua história e importância para a cidade, como lugar de memória e apresentar como ele está sendo utilizado hoje. ABSTRACT The aim of this Photoethnography is to show the Capixabas' artcraft, especially that alternative, utility and creative artcraft from Artcraft Capixaba Market at Vitória city, Espiríto Santo State, located in Brazil. And to make a reflection about the Capixaba Market space, through its history and importance as a memory place to the Vitória city, specially how this Market is occupied today.

Resumen: La gente pobre en muy pocas ocasiones tiene la oportunidad de poder expresar la situación precaria en la que viven. Por lo general, los estudios sobre pobreza se han abocado a describir las características más prominentes de la pobreza, en muchas ocasiones sólo de manera cuantitativa. Este trabajo busca explorar la manera en la que gente pobre concibe lo que es importante e interesante en su vida cotidiana. Se repartieron cámaras fotográficas desechables a 30 personas, de las cuales en este trabajo se reportan resultados de al menos cinco diferentes fotógrafos y fotógrafas. Después de revelar las fotografías se pidió a los participantes que comentaran sobre cualquier aspecto o situación que les resultase interesante y/o importante en una, varias, o en todas las fotos. Tres temáticas destacan: familia, problemas y peligros medioambientales, y acciones comunitarias. La mayoría de las fotos y comentarios se centraron en temas cercanos física y emocionalmente al participante, con una clara determinación para denunciar la injusticia y por exponer la manera en la que afrontan los vaivenes de su vida cotidiana. Índice

Esta pesquisa analisou a mobilidade urbana na cidade de Marília, região Centro-Oeste de São Paulo, não somente pelos seus aspectos urbanísticos, mas também sociais, políticos, culturais e geográficos, tendo como eixo central o transporte público. Isto porque, apesar da mobilidade urbana ser um pressuposto fundante de qualquer cidade que se preocupa com os seus moradores, supôs-se que, entretanto, o recorte territorial caracterizava-se pela falta de infraestruturas urbanas mesmo com o aparato previsto na legislação brasileira, seja pelo Código de Trânsito Brasileiro (1997), pelo Estatuto da Cidade (2001) ou pela Lei Nacional de Mobilidade Urbana (2012). A pesquisa orientou-se pela metodologia qualitativa, com enfoque pluridisciplinar, fundamentando-se nos conceitos das teorias da localidade, produção e fragmentação dos espaços, práticas espaciais e errâncias urbanas. Os objetivos específicos foram mapear as alternativas de meios de transporte no município, analisar as opiniões dos usuários sobre o transporte público e pontuar os desafios enfrentados por quem percorre a sem qualquer veículo particular, mesmo que não motorizado. A produção de dados foi realizada por meio da etnofotografia com a aplicação de questionários aos usuários do terminal de ônibus municipal, em dias e horários alternados, com amostra populacional aleatória, a partir da concepção benjaminiana de compreender a história a contrapelo. A ordenação, classificação e análise dos dados permitiu apreender que a ineficiência do serviço de transporte público não acontece exclusivamente pela não aplicabilidade das leis pelas diferentes gestões municipais, mas também pelas condições topográficas peculiares e pelas formas que o desenho urbano foi sendo constituído como elemento da cultura local. Concluiu-se que é necessário soluções criativas para enfrentar os desafios da operacionalização de uma política de mobilidade urbana que seja capaz de atender os pressupostos legais, os aspectos geográficos e o direito de ir e vir com segurança e agilidade de seus habitantes.

Espiro M. Luz - Lic. en Antropología (UNLP)
Jäkel Andrés A. - Lic. en Antropología (UNLP)

El presente trabajo reúne una serie de reflexiones que fueron surgiendo al comparar dos contextos concretos y disímiles de investigación inicial en Antropología Visual, llevados a cabo por cada uno de los autores de esta ponencia. Un esfuerzo por identificar aciertos y limitaciones del trabajo con metodologías visuales, nos condujo a analizar el estado actual de la Antropología Visual en tanto subdisciplina científica y las herramientas teórico-metodológicas que provee para llevar adelante una investigación y generar conocimiento válido.
Los dos trabajos que se toman en consideración son muy diferentes entre sí, en cuanto al contexto de estudio, foco del análisis y unidades de análisis seleccionadas, recortes y construcción de datos empíricos, métodos y técnicas empleados para construir la relación investigador – entrevistado, entre otras cosas. Sin embargo, en ambos se utiliza el registro fotográfico como una apuesta de investigación alternativa.
El primer trabajo, titulado “Explorando representaciones de los migrantes africanos recientes en Argentina mediante la producción propia de fotografías”, elaborado por Luz Espiro, aborda la producción de fotografías tomadas por los inmigrantes senegaleses en La Plata para analizar sus representaciones y percepciones en el nuevo contexto urbano que habitan. Mientras que el segundo trabajo, titulado “Imágenes de la vida cotidiana en Molinos. Conceptualizando la unidad doméstica desde las actividades y el espacio”,
elaborado por Andrés Jäkel, utiliza el recurso fotográfico para llevar a cabo un análisis espacial de las estructuras que componen las unidades domésticas en la localidad rural de Molinos.
A pesar de las diferencias mencionadas, ambas experiencias nos presentaron dificultades semejantes para analizar el material etnográfico obtenido y arribar a las conclusiones correspondientes, mediante mecanismos que apuntan a la rigurosidad en la construcción de conocimiento científico. Por su parte, la bibliografía disponible sobre el tema pareciera no ofrecer respuestas claras a estas dudas e incertidumbres.
A partir de lo expuesto, el presente trabajo tiene como objetivo general indicar cuáles fueron las consecuencias teóricas y prácticas de la aplicación de metodologías visuales, con el fin de señalar los lugares problemáticos de este tipo de investigaciones y así realizar un humilde aporte para la elaboración a futuro de una propuesta superadora.

Este artigo examina como Marshall McLuhan, ainda na década de 1960, não se restringe à estrutura midiática, mas aborda os meios de comunicação em relação à sociedade em que se inscrevem – indiciando a existência de processos midiáticos –, e aponta a massagem exercida por estes meios como responsável pela alteração nos processos de percepção e cognição – antecipando o que hoje entendemos por sociedade em vias de midiatização.  Para tanto, revisitamos três momentos da comunicação: 1. A invenção do telégrafo e sua relação com a imprensa já estabelecida; 2. A televisão e a mudança de percepção nos
telespectadores; e 3. O Twitter em suas ferramentas como complexificação da massagem. Revisitamos os dois primeiros momentos, que são largamente refletidos pelo próprio McLuhan, em e, por fim, trabalhamos o Twitter relacionando apontamentos de McLuhan a conceitos contemporâneos que envolvem a midiatização.

Tendo por inspiração a proposta metodológica do antropólogo e fotógrafo L.E. Achutti, os autores deste ensaio propõem um fotoetnografia da Festa em homenagem a São Benedito. A pesquisa foi desenvolvida em janeiro de 2015 no município de Guarapari, Espírito Santo, Brasil.

Palavras-chave: Fotoetnografia. Congada. Ritualização.

Photoethnography of a Congada

Abstract

Having inspired by the methodological approach of the anthropologist and photographer L. E. Achutti, the authors of this paper propose an Photoethnography of the Festival in honor of St. Benedict. The research was conducted in January 2015 in the city of Guarapari, Espírito Santo, Brazil.

Keywords: Photoethnography. Congada. Ritualization.

Esta propuesta de fotocrónica versa sobre un viaje de la barra brava de Los Azkoz, la cual se trasladaba desde Coatepec y Xalapa, Veracruz, para asistir a los partidos del Club Tiburones Rojos en la ciudad de Boca del Río, Veracruz.
El trabajo de campo del que se obtuvieron estas imágenes se llevó a cabo desde agosto del 2015 hasta agosto del 2017; durante ese tiempo, los partidos de local de la Liga MX para los Tiburones Rojos de Veracruz se llevaron a cabo los viernes a las 8:00 pm en el estadio Luis Pirata Fuente, inmueble con capacidad para 28 703 personas, ubicado en la calle España, núm. 327, esquina con Paseo de las Jacarandas, en el fraccionamiento Jardines de Virginia, de Boca del Río, Veracruz.
Cabe aclarar que hay imágenes que fueron tomadas en diferentes momentos y con distintas herramientas (cámara digital y celular), debido a la complicación del viaje e ingreso al estadio. Como un caso específico y único en toda la serie presentada, la fotografía titulada "Fotocrónica 16", fue donada a la investigación por un colaborador Azko, que prefirió el anonimato, quien le dio permiso al investigador para tomarla de sus redes sociales.
Todo esto provoca que no se note una unidad gráfica respecto al formato, sin embargo, lo que importa es el contenido a resaltar.
Para poder profundizar en este viaje y en temas relacionados con esta barra brava puede consultarse la tesis de maestría en Estudios de la Cultura y la Comunicación de Jorge Rosendo Negroe Álvares titulada "El Viaje de los Azkoz, Identidad de una barra de apoyo al equipo de futbol Tiburones Rojos de Veracruz" (2018), de la Universidad Veracruzana.

APRESENTAÇÃO O presente ensaio fotoetnográfico busca expor parte do ofício de artesãos, mais especificamente àqueles que trabalham com conchas e búzios do mar na produção de bibelôs na cidade de Piúma, a qual é conhecida como " Cidade das Conchas " ; esta localizada no litoral sul do estado do Espírito Santo. Esse ofício é responsável pelo sustento de parte significativa das famílias que vivem nessa cidade. Busca-se apontar o avanço da lógica capitalista e suas consequências sobre essa atividade ainda tida pelos profissionais como artesanato. Para tanto recorremos a Fotoetnografia. Como destacou Martins (2014), as dificuldades em tomar a imagem fotográfica como documento social envolve as mesmas dificuldades que existem quando tomamos a palavra falada como referência sociológica; da mesma forma em que as narrativas dos entrevistados vêm carregadas de interpretações de quem fala, a imagem traz o olhar do fotografo, fruto de suas complexas escolhas, estando esta contaminada por sua presença. No entanto, a fotografia pode ser flagrante, revelando as insuficiências das palavras como documento da consciência social e como matéria-prima da sociologia. Nesse sentido, imagens e textos podem complementar-se e conduzir o expectador/leitor a uma compreensão maior do objeto analisado, assim como possibilitar leituras para além daquelas observadas pelo sociólogo ou antropólogo, o que torna a Fotoetnografia uma prática promissora para o estudo das manifestações culturais (BODART, SILVA, 2015). No ensaio aqui proposto os registros fotográficos são autorais e realizados após algumas entrevistas aos atores sociais em cena. Os registros-envolvendo o local, o vestuário e as poses-foram realizados a partir das propostas dos próprios fotografados, o que nos revela, em parte, como enxergam seu ofício e/ou como desejam que o mesmo seja enxergado. A descrição das fotos foram elaboradas com participação dos fotografados, sendo por algumas vezes utilizadas expressões populares próprias do grupo registrado (identificado por meio de aspas). Dentre diversos aspectos que esse ensaio fotoetnográfico suscita, está uma análise sob o viés da Sociologia do Trabalho, no qual evidencia a pressão da lógica produtiva capitalista destacada por Harvey (2008), a qual tem sido incorporada pelos artesãos para fazer frente ao mercado de bibelôs industrializados presentes nas feiras de artesanatos da cidade.

A escolha das “Mulheres do Pontal” como objeto de estudo ocorreu pelo fato destas mulheres serem remendadoras de rede de pesca, atividade em processo de extinção na região litoral sul do estado do Espírito Santo (BODART; SILVA, 2015) e por ser uma atividade tipicamente masculina na região. Porém, na comunidade do Pontal esse ofício é realizado quase que exclusivamente pelas mulheres. Assim, as “Mulheres do Pontal” - como são conhecidas as remendadoras de redes de pesca artesanal da comunidade de Pontal da Barra de Itapemirim (ES) - fogem à regra socialmente estabelecida nas comunidades de seu entorno, a qual define que tal ofício compete aos homens. Constituindo uma comunidade de pescadores que levam dias no alto mar, por este motivo, tais mulheres engajaram-se na atividade de remendo de rede, a fim de complementar a renda familiar, sem contudo abandonar outros papeis sociais: de esposa e mãe. O presente ensaio foi realizado durante um fim de semana. A aproximação inicial dos pesquisadores foi bastante difícil, predominando a desconfiança, fato explicado pelo constantemente monitoramento de órgãos de defesa ao meio ambiente que proíbe o remendo de alguns tipos de rede de pesca, ainda que artesanal. Com nossa presença notamos que muitas mulheres guardaram às pressas, dentro de suas casas, as redes que remendavam. Para a aproximação usamos a identidade de “filho de pescador” de um dos autores desta fotoetnografia. Ao conversarmos por cerca de uma hora com duas mulheres, um dos maridos, pescador, se manteve a uma distância que o possibilitava acompanhar nossa conversa. Durante esta, trocamos símbolos (linguagem, gestos, valores etc) próprios do ofício, sendo construído uma relação de confiança via reconhecimento identitário, o que foi fundamental para o contato. (GUSTAVSON; JOSEPH, 2003). A partir desse momento o pescador deixou de nos acompanhar com seu olhar desconfiado. Explicamos o objetivo das fotografias, de nossa observação e do diálogo que se seguiria, o que as deixou interessadas em conferir, posteriormente, o resultado final. Cada vez que escrevíamos no caderno de campo, as mulheres pediam para que o lêssemos, assim como conferir os registros fotográficos. Nesse momento, não se tratava mais de desconfiança, mas de satisfação em ver seu ofício sendo o centro das atenções. As conversas, o registros fotográficos e as anotações de campo se estenderam durante toda aquela tarde. A seguir apresentamos um ensaio fotoetnográfico fruto de uma pesquisa de campo mais abrangente. (BODART;
SILVA, 2015).

Este artigo busca analisar algumas das características mais imanentes da fotografia e da imagem digital e suas implicações como instrumento de pesquisa nas ciências sociais. O texto está organizado em duas partes. Na primeira, apresenta uma discussão que possibilita compreendê-las como ontologicamente distintas. No texto, procuramos situar os respectivos contextos históricos dos seus surgimentos e desenvolvimentos. Utilizamos as categorias de concreticidade e pseudoconcreticidade de Karel Kosik como guia analítico entre essência e aparência. Na segunda parte, utilizamos uma fotografia produzida na Comunidade Quilombola Chacrinha dos Pretos, em Belo Vale, Minas Gerais, onde discutimos alguns dados de pesquisa e implicações de uma produção fotográfica e digital no trabalho de campo.