Gabriel Garcia Marquez

1. La posibilidad del género "No sé si la historia es verdad. Lo que importa es el hecho de que haya sido referida y creída" Jorge Luis Borges "Juan Muraña" La crónica como género postula un vínculo entre texto y verdad. Como subgénero del discurso histórico, suele recurrir a la borradura del narrador, la temporalidad lineal, la tercera persona o las formas impersonales como marcas de referencialidad. Sin embargo en la Crónica de García Márquez, el relato socava sus fundamentos. Los índices autobiográficos, la minuciosa cita de las fuentes, reclaman la inclusión del texto en la categoría de no ficción. Pero cada fragmento del relato está dicho y contradicho; se narra una y otra vez la misma historia y cada vez aparecen discordancias, siempre hay algo que se ha corrido de lugar. Se ponen en cuestión así, las posibilidades de la relación entre texto y verdad, es decir, los supuestos del realismo literario."Muchos coincidían en el recuerdo de una mañana radiante (...) Pero la mayoría estaba de acuerdo en que era un tiempo fúnebre..." (p.10) La historia narra el fin de Santiago Nazar, acusado-tal vez injustamente-de haber seducido a Ángela Vicario cuya boda con un forastero desencadena la tragedia. Ángela es devuelta y Santiago asesinado por los hermanos de ella, para vengar la deshonra. La primera versión del fin de Santiago Nasar está en el capítulo 1; la llegada del forastero, la boda y la devolución de Angela Vicario en el segundo. La acusación contra Santiago liga las dos series. La mayor parte del relato está dedicada a indagar esa ligazón, a presentar la serie de hechos que hacen posible que ambas lleguen a unirse y el crimen se consume 1 .En la serie de pequeños incidentes que hacen posible ese lazo, el relato se enturbia, titubea, vuelve sobre sí mismo y va trazando una serie de itinerarios geográficos y discursivos que son siempre los del desencuentro. Los mensajes no llegan a destino, los cuerpos se encuentran cuando no deberían y se pierden cuando se buscan... La narración zigzaguea entre versiones discordantes, de voz en voz, y de tiempo en tiempo: entre presente de la escritura y distintos momentos del pasado, entre su propia afirmación como no ficción y la interrogación acerca de la idea de verdad. Las correspondencias entre palabra y referente son problematizadas mediante la multiplicación de los niveles de enunciación.

Después de escuchar la alarma del despertador es posible encontrar en el café esa energía necesaria para ser más eficaces en nuestros trabajos. Sin embargo, muchos lectores y escritores deben procurar ser alegres y escapar de la rutina. No hay mejor opción de avivar la imaginación  que leyendo la literatura de nuestro autor del mes: Gabriel García Márquez.

Desde CAFÉ DE LOBOS preparamos este artículo considerando a esos seres sensibles que concuerdan que la lectura es la defensa contra la soledad. Por ello, el día de hoy nos explayaremos sobre el máximo representante del realismo mágico colombiano.

AUTOR DEL MES: “GABO”.  Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia. Parafraseando al autor, esta ciudad lo inspiró a crear al ficcionario mundo de “Macondo”, localidad sobre la cual se erige la novela total “Cien años de soledad”.

Además, fue un escritor y periodista versátil, creador de novelas como “El amor en los tiempos del cólera”, “Crónica de una muerte anunciada” y una extensa lista de cuentos como “El coronel no tiene quien le escriba”, “Los funerales de mama grande” y “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”.

Realismo mágico. La literatura de Gabriel García Márquez podría entenderse como una interpenetración de realidad y fantasía que son asumidas con normalidad por los personajes, llegando a colegirse la alegría, el horror y lo maravilloso en sus mejores momentos. Un rasgo que caracteriza lo “real maravilloso” –punto de lanza del “Boom latinoamericano” – es aceptar el surgimiento de lo inverosímil como un evento susceptible de ser asimilado sin que los demás personajes ofrezcan resistencia. Esa es la fortaleza que diferencia a la literatura de Gabo con respecto a otros escritores de su generación, como el peruano Mario Vargas Llosa, el argentino Julio Cortázar o la mexicana Elena Garro.

Para Gabriel García Márquez, autor de “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, el mundo todavía era un promontorio por descubrir, el mismo que exigía una novela total y fundacional que incluya en su universo a las costumbres, tradiciones y luchas de su pueblo. Sus novelas, cuentos y ensayos evidencian lo involucrado que se encontraba Gabo con la literatura y con la enorme complejidad política y estética del ser humano.

EJEMPLO DEL REALISMO MÁGICO. Es posible que recuerdes ese episodio amoroso y trágico de “Cien años de soledad”, en donde  Renata Remedios Buendía y Mauricio Babilonia llevan a cabo su mal hadado amor. Entonces, ¿las mariposas amarillas ya pululan por tu mente? ¿Qué lógica, sentido, explicación podemos darle a esa imagen que se cierne sobre la pasión del amor loco y el miedo desprendido de un linaje incestuoso? Si había alguna forma de narrar una solución ante esas respuestas, Gabriel García Márquez lo hizo.

¿FRANKENSTEIN O ESTEBAN? En el cuento corto “El ahogado más hermoso del mundo”, desde el acantilado se advierte la llegada de un ahogado de proporciones descomunales. Entonces, los personajes del pueblo representado deciden adoptar a este hijo del mar Caribe. Lo agradable del texto es que Gabriel García Márquez no necesitó recrear una atmósfera demoníaca basada en el misterio y el horror para hacer verosímil y fantástico el cuento, si no, que fabrica una narrativa coloquial en donde el pueblo decide nominar al cadáver con el estético nombre de “Esteban” y abocarse a diseñar sus destinos en torno a este hermoso ahogado.

En el cuento, los hombres se sienten celosos de la ternura que Esteban despierta en las mujeres, aunque luego lo perdonan y abrazan su recuerdo con cariño; ellas, en cambio, le rezan, rinden honores y lágrimas. Asimismo, el cadáver es asignado con los papás más respetados -lo que posibilita la creación de nuevos lazos políticos en el pueblo-, además de sembrar la semilla de la esperanza y la calidez en sus corazones. Y a nadie le interesa saber la razón de ser del tamaño de “Esteban” o de dónde salió o por qué se ahogó en el mar.

La fantasía descomunal de Gabriel García Márquez hace posible plantear una analogía diferencial entre “El ahogado más hermoso del mundo” y “Frankenstein o el moderno prometeo” de Mary Shelley.  Esto se evidencia cuando la criatura del Dr. Víctor Frankenstein se presenta ante los demás personajes y es deshumanizado y rechazado por todos, aunque su único deseo fuera “tener una amiga” para deleitarse con el canto de las aves y la vastedad de la naturaleza.

Mary Shelley nos enseñó que el realismo era ponerse un espejo al frente y ver lo peor de nosotros en él, pero Gabriel García Márquez le abrió las puertas de Latinoamérica a ese realismo encarnado por “Esteban”. La única condición para esto: ser extraordinariamente maravilloso.

Conmemoración. El día 17 de Abril de 2021 se cumplirán los primeros 7 años desde que  Gabriel García Márquez se abdicó del mundo terrenal para ascender al parnaso literario y/o al cielo de Macondo. En el marco de esta conmemoración, CAFÉ DE LOBOS tiene preparado para ti semblanzas, reseñas, listados y lo principal:

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Los cuentos tempranos de Gabriel García Márquez suscitan varias controversias entre los estudiosos. Muchos críticos, como el mismo Mario Vargas Llosa, los han considerado solamente unos ejercicios de oficio de escribir sin mayor interés literario. Mientras tanto, el desarrollo reciente de ciencias cognitivas ha incitado esperanzas de que sea posible aplicación del aparato lingüístico preciso a los textos literarios y, por consiguiente, su relectura. En nuestro artículo presentamos una propuesta de análisis de uno de los cuentos tempranos, Ojos de perro azul, a partir de la teoría de la integración conceptual elaborada por Gilles Fauconnier y Mark Turner. Con el uso de este logro reciente del cognitivismo es posible encontrar incluso en la obra más temprana del Nobel colombiano los principios del poder seductor que ejerce desde hace décadas sobre sus lectores.

The early short stories by Gabriel García Márquez have caused much controversy among the experts. Various critics, like Mario Vargas Llosa, have rated them as only story-writing exercise devoid of major literary value. However, a recent development in cognitive science has spurred hopes of application of precise language analysis to literary texts and, therefore, its rereading. The paper that follows present an example of a cognitive analysis of one of the early short stories, Ojos de perro azul, on the strength of the Conceptual Integration Theory (called also Blending Theory) formulated by Gilles Fauconnier y Mark Turner. Through this recent cognitive achievement it is possible to notice the seed of seductive power of the prose of the future Colombian Nobel Prize winner even in his earliest short stories.

.Gabriel Garcia Marquez’in diğer tüm yapıtlarında olduğu gibi, Kırmızı Pazartesi’nde de “karnavalcı”, “fiestacı” bir tutum egemendir. Bahtin’in Rönesans yazınının giriş kapısı olarak gördüğü Rabelais yapıtları ile beş yüz yıl sonra kaleme alınmış Marquez yapıtları arasında olağanüstü koşutluklar bulunur.
Romanda, ölümle yaşam arasındaki kasvet duvarı yıkılmıştır.
Kırmızı Pazartesi’nin kapanış sahnesinde, roman kahramanı Santiago Nasar, elinde salkım saçak iç organlarını tutarak evin kapısından içeri girmiştir. “Halam Wenefrida Marquez, ırmağın öte yanındaki evinin avlusunda bir tirsibalığının pullarını temizlemekle uğraşıyordu, Santiago Nasar’ın eski rıhtımın merdivenlerini inip kendinden emin adımlarla evine doğru yürüdüğünü görmüştü.
‘Santioga, yavrum!‘ diye bağırmıştı. ‚Neyin var?‘
Santiago Nasar, onu tanımıştı. Beni öldürdüler, Wene Hala‘, demişti.
(Kırmızı Pazartesi, s 107)

The paper presents the research results of a proyect developing the last years about "El Otoño del Patriarca". This research suffered a variation about the reflection on the objectives of philosophical reading of a literary text , and has been the consequence of, on the one hand, a shift in relationship determinations between dimensions of language, power, time and space open by narrative, and in other hand, a difference of perspective about the discursive formation of these relations in "El Otoño del Patriarca" as a narrative, oral and poetic work.

Kolombiyalı Garcia Marquez, Yüzyıllık Yalnızlık adlı yapıtla adını tüm dünyaya duyurmuş, 1982Nobel Ödülü’nü almış bir yazardır. Hem Yüzyıllık Yalnızlık’ta, hem diğer yapıtlarında Latin Amerika kökenli Büyülü Gerçekçilik akımı içinde değerlendirilen groteskçi bir tarzı vardır.
Gabriel Garcia Marquez’in diğer tüm yapıtlarında olduğu gibi, Kırmızı Pazartesi’nde de “karnavalcı”, “fiestacı” bir tutum egemendir. Bahtin’in Rönesans yazınının giriş kapısı olarak gördüğü Rabelais yapıtları ile beş yüz yıl sonra kaleme alınmış Marquez yapıtları arasında olağanüstü koşutluklar bulunur.
Romanda, ölümle yaşam arasındaki kasvet duvarı yıkılmıştır.
Kırmızı Pazartesi’nin kapanış sahnesinde, roman kahramanı Santiago Nasar, elinde salkım saçak iç organlarını tutarak evin kapısından içeri girmiştir.

Libro reseñado:
Alessandro Rocco (2014). Gabriel García Márquez and the Cinema. Life and Works. Woobridge, Suff: Tamesis Book, 212 p. incluyendo 20 ilustraciones. Reseña de Javier Herrera

Resumen:
A pesar de las evidencias (desde 1954 con La langosta azul hasta Memoria de mis putas tristes en 2011) y de la incuestionable universalidad de su obra, la relación de Gabriel García Márquez con el cine no obtuvo hasta el año 2009 un reconocimiento académico acorde con el interés y la importancia que ha suscitado desde 1967 su ya legendaria figura. Acaso una de las razones de esa tardanza estribe en el hecho de que se dé por sentado que «lo cinematográfico» mantiene una posición secundaria respecto a «lo literario» y que, por esa razón, no merece la pena ser estudiado con la intensidad y profundidad que sus obras maestras por todos conocidas. Por otro lado, también es cierto que las películas resultantes de sus obras literarias, salvo alguna honrosa excepción (El amor en los tiempos del cólera de Mike Newell o la versión de El coronel no tiene quien le escriba de Arturo Ripstein), no han alcanzado el nivel o la resonancia adecuados para ser objeto del interés de los estudiosos. Sin embargo, a pesar de dichas razones, la presencia del cine en la obra literaria de GGM es de primer orden, tal y como ha demostrado Alessandro Rocco en sus trabajos.

Cuando hablamos de las relaciones entre literatura y cine tendemos casi siempre a pensar de manera instintiva en términos de adaptaciones fílmicas de obras literarias. Sin embargo existen otros tipos de relación que se dan entre cine y literatura y que son igualmente interesantes. Uno de los que ha pasado generalmente más desapercibido es el de los escritores que se dedican a su vez al cine, principalmente a través de la escritura de guiones. En la película que en este artículo nos ocupa se dan de forma conjunta estos dos tipos de relación entre cine y literatura. La primera de ellas, es la más evidente, ya que se trata de la adaptación de la famosa tragedia de Sófocles, Edipo rey. Pero creemos que el auténtico valor e interés de esta película no está tanto en su calidad de adaptación de una obra literaria, como en el hecho de que en ella se dé el segundo tipo de relación de que he hablado, es decir, su guionista y auténtico “autor” de la película es también un escritor, que es por derecho propio un auténtico clásico de la literatura universal a la altura del mismo Sófocles: se trata, nada más y nada menos que de Gabriel García Márquez. Por lo tanto lo que vamos a hacer en este trabajo es ver cómo se relaciona Edipo Alcalde con el resto de la obra literaria de su “verdadero autor”, García Márquez.

Historicty of the text is measured with analogy between the text and the history. The notion of Historicity, which is postulated by Louis Montrose, is a notion which moves the text to the centrality of the history. History, here, can be taken as a metanarrative in which the novel can be seen as 'littlenarratives'. Marquez, one of the pioneers of Latin American Literature, is known for his use oi history in his books as a base out of which the superstructure! fiction brings forth.