Giuseppe Pagano

Giuseppe Pagano (Pogatshnig) nacque a  Parenzo nel 1896 e morì il 22 aprile del 1945 nel campo di concentramento di Mauthausen. Figura di grande rilievo tra gli architetti moderni italiani che operarono nel Ventennio , coordinò dalle pagine di «Casabella» un'azione di ampio respiro e di altro impegno intellettuale e civile. Nel tentativo di spingere il regime ad un concreto impegno rinnovatore, Pagano instaurò con il fascismo un complesso legame che l'autore indaga in alcuni aspetti inediti. La prima parte del volume ripercorre i nodi e le indicazioni salienti dell'attività critica  di Pagano. Nella seconda parte è analizzata più specificamente  la sua opera progettale dall'Esposizione di Torino del 1928 al progetto della Casa della madre del fanciullo a Spalato del 1942.

Il contributo è dedicato alla formazione del linguaggio settoriale del design e al suo ruolo nella storia della lingua italiana del Novecento. L’emanciparsi della nuova disciplina dall’architettura — fin dagli anni Trenta del Novecento — e il suo rapido affermarsi nella realtà produttiva del boom economico italiano negli anni Cinquanta costituiscono le basi per la formazione di una lingua speciale. La lingua del design unisce e investe di nuovi significati gli elementi appartenenti sia ai linguaggi dell’arte e della tecnica sia alle lingue di filosofi ed economisti. Nel Novecento la prima pubblicazione dedicata interamente alla produzione artistica in serie, «Stile industria», diretta dall’architetto e designer Alberto Rosselli, proponeva una gamma di testi del tutto aderenti al pluristilismo della nuova disciplina — il design, nonché alla peculiare individualità di tutti i suoi artefici: da artisti ai teorici dell’architettura e del design, dai progettisti ai critici d’arte agli ideatori di messaggi pubblicitari. Il periodico trimestrale, poi bimestrale, di Rosselli accompagnò dal 1954 al 1963 la crescita della società italiana del boom economico, toccando un insieme di fenomeni e processi riguardanti diversi strati della popolazione coinvolti nella produzione e nel consumo dei beni. Col passar del tempo, e la progressiva acquisizione dell'importanza del design non soltanto nell’industria ma anche nella società, la lingua speciale della scrittura del e sul design divenne una delle fonti di innovazione dell’italiano, non soltanto a livello lessicale, con i tecnicismi affermatisi nell’uso, ma anche nella promozione di un modello testuale descrittivo, ricco di epiteti e termini astratti ("atmosfera", "comfort", "creatività" e "creativo", "essenzialità di linee", "funzionalità", "interazione"), costruito con periodi ampi e figure retoriche, in diversi testi pubblicitari di largo consumo.

La tradizione dell’architetto-scrittore ha molti precedenti nella storia dell’architettura italiana. Dal Rinascimento all’Ottocento alcuni architetti erano soliti presentare sotto forma di trattati le sistematizzazioni delle proprie idee. Sul modello di Vitruvio, Alberti produsse il modello rinascimentale per tale tipo di scrittura. Fu seguito dalla trattatistica di Serlio e Palladio. Serlio compose una serie di volumi che costituirono veri e propri manuali per l’architettura, iniziando dall’edificio antico fino ad arrivare a riflessioni su lavori futuri non ancora realizzati. La rilevanza di tali progetti non costruiti, destinati a diventare più importanti dei modesti progetti effettivamente realizzati, più che progetti specifici riguarda il fatto che divennero modelli per molti dei tipi a cui Palladio avrebbe fatto riferimento. Palladio scrisse i Quattro libri dieci anni prima della sua morte, come una specie di riassunto della sua vita. Quei libri contengono il ridisegno dei suoi progetti e delle sue opere, servendo quindi come registro delle sue intenzioni tanto quanto del suo lavoro reale. Sia nel disegnare rovine romane sia nel ridisegnare i propri progetti, Palladio era interessato più che altro alla derivazione, invenzione e distorsione delle tipologie a partire da modelli esistenti. L’idea di una relazione reciproca tra disegnare e scrivere divenne così parte integrante della tradizione architettonica.

(from the cover) Scenario di quotidiana relazione fra le persone, luogo prediletto di autodeterminazione e sopraffazione nel quale si riflettono le tensioni e le gerarchie sociali, l'ufficio costituisce fin dalla nascita del mondo industriale un fattore decisivo del processo sociale ed economico: le sue articolazioni coinvolgono, su scala planetaria, l'esistenza di milioni di esseri umani che operano nel segno del progresso e delle sue contraddizioni. Indagare significati e complessità di una variabile fenomenologia di interni, arredi e oggetti è pertanto compito che attinge alle risorse della sociologia e del pensiero architettonico, della letteratura e del cinema, della storia economica e del design. L'evoluzione di una vicenda, che lega ambienti e strumenti del lavoro immateriale ai concreti destini di singoli e collettività, è ricostruita dall'autrice a partire dai suoi lontani antecedenti con agilità di disegno, qualità di informazione e di sintesi.
** The office has always reflected the principal changes in society, almost immediately. With the book Uffici. Interni, Arredi, Oggetti, Imma Forino looks into the workplace not just as a mere outer shell, but through the phenomenology of its spaces and decor, presenting an overall vision that is rich in talking points and stimuli for reflection.
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Indice

Introduzione

I. Lo spazio di un uomo
1.  Il topos di Diogene
2.  Artefatti e “paraphernalia”
3.  Lo studio laico
4.  “Concettosisssimi ricetti”
5.  Il libro al centro
6.  Interiorità borghesi
7.  Esposizioni sperimentali
8.  “Cellule de travail”

II. Le stanze degli impiegati
1.  Pratiche contabili e amministrative
2.  “Bureaucratie”
3.  L’apparato burocratico
4.  Tipologie antropologiche
5.  La linea del corridoio
6.  L’enclave finanziaria
7.  Lo stile commerciale
8.  “Elevator building”
9.  Verticalismi
10. Corporation newyorkesi
11. Arredi brevettati
12. Impiegate
13. La  stanza
14. La dissoluzione della stanza
15. Fortezze “versus” cattedrali
16. Uniformità replicabile
17. “Corporate America”

III. I panottici industriali
1.  La divisione del lavoro
2.  “Mass production”
3.  Dalla fabbrica all’ufficio
4.  “Time clock”
5.  Arredi standard
6.  Modelli specializzati
7.  Uffici moderni
8.  Scenografie
9.  Restyling
10. Rigore italiano
11. “Meuble” metallici
12. Linee italiane
13. Risposte pratiche
14. Progetti integrali
15. Isole vitali
16. L’office designer

IV. La scienza dell’ufficio
1.  La piramide sociale
2.  Organizzare il fattore umano
3.  Scritture elettrificate
4.  Intelligenze seducenti
5.  “Landmark” di cristallo
6.  Lo stile aziendale
7.  Spazi adattabili
8.  Ambienti pubblici e privati
9.  Il linguaggio universale 
10. La specializzazione professionale
11. Protagonisti
12. Office design
13. Pianificare l’eleganza
14. Il sistema arredativo
15. Lavorare nella natura

V. Il progetto umano
1.  “Torracchioni” nazionali 
2.  Ottimistici slogan
3.  Espressioni antimonumentali
4.  Episodi puntiformi
5.  Accoglienze nordiche
6.  “Human workplace”
7.  Arcipelaghi aziendali
8.  L’arredo-azione
9.  L’anelito al lusso
10.  “Articulation” ed “esplanade”
11. Dicotomie sensibili
12. Decadenza burocratica
13. Disinvolte ironie
14. Combinazioni organizzate
15. Personal computer
16. “Panel-system generation”

VI. “Always on!” 
1.  Autoregolazioni
2.  Burocrazie interiorizzate
3.  Uffici cibernetici
4.  La trasformazione del lavoro
5.  La Rete di conoscenze
6.  High tech/hi-touch
7.  Interazione e autonomia
8.  Mi piego per non spezzarmi
9.  Senza fili
10. Capsule
11. Senza colletto
12. Informalità creative
13. L’ufficio relazionale
14. Sottigliezze
15. Temporanee condivisioni

Un mondo che ci governa?

Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi

“L’ARTE  NUOVA”  e la battaglia per “l’architettura di Stato” nei documenti dell’archivio di Roberto Papini

Il saggio espone attraverso I documenti tratti dall’archivio dello storico dell’arte fiorentino, Roberto Papini, il dibattito acceso e a volte polemico che ci fu fra gli architetti degli anni ’30, relativo alla creazione di un architettura fascista compiutamente identificabile con i valori del nuovo stato totalitario.

Il dibattito vide contrapporsi i giovani architetti razionalisti, ispirati dalle nuove avanguardie artistiche internazionali, e i cultori della storia, delle tradizioni, della classicità italica più ortodossa. Lo scontro trovò la sua sintesi nel linguaggio artistico di Marcello Piacentini, che definì un modello di architettura che s’ispirava al passato, ma accoglieva , allo stesso tempo, le conquiste tecnologiche della nuova architettura moderna.





The “modern art” and the battle of architecture  as  fascist architecture in the files of Papini Archive

The essay explains through the personal archive of Papini, florentine art historian, the discussion, sometimes hard and polemic, that took places in the circle of architects of ’30 about the production of fascist architecture, completely identifiable with the values of the new totalitarian state.

The debate involved young architects inspired by the “international style” and the ones loyal to history, tradition, old romans classic style. The struggle outcome in the new artistic language of Marcello Piacentini, inspired to the past, but at the same time looking toward the new technological conquests of the modern architecture. 


Saggio tratto da:

Eventi e Studi. Scritti in onore di Hervé A. Cavallera

   

Curatore: H. A. Cavallera

Editore: Pensa Multimedia

Collana: Paideia

Anno edizione: 2017

EAN: 9788867604128

L’Esposizione di Torino del 1928 ha costituito un momento fondamentale nella cultura architettonica sia locale, sia nazionale, e il Parco del Valentino ha rappresentato il luogo dove molte nuove idee vennero sperimentate. A quarant’anni dalla “scomparsa” dell’archivio privato di Giuseppe Pagano, figura centrale dell’Esposizione, l’articolo propone gli esiti di una ricerca che ha consentito di ricreare tramite rappresentazioni 2D, 3D e in realtà virtuale i padiglioni progettati dall’architetto e gli edifici costruiti sotto
la sua direzione dell’Ufficio Tecnico dell’Esposizione. Le ricostruzioni si sono basate su fonti diverse, che hanno permesso di ricostruire la storia e gli sviluppi dell’Esposizione. L’articolo mette in evidenza soprattutto gli aspetti metodologici di tale trasposizione tridimensionale, discutendo come l’eterogeneità della documentazione e l’incrocio dei dati porti a ottenere informazioni a volte contrastanti.

The Exhibition of 1928 in Turin was a fundamental time for the local and Italian culture, and the Valentino Park has been the space where several new ideas were experimented. After forty years since the “missing” of the personal archive of Giuseppe Pagano, leading architect of the Exhibition, the article shows the outcomes of a research, that allowed to recreate through 2D, 3D and in virtual reality the pavilions designed by Pagano and the buildings built under his direction of the Technical Office of the Exhibition. Beyond the original designs of the architect, the reconstructions have been based on several other sources, that led to the reconstruction of the history and of the events of the Exhibition to the recreation of the buildings. The article stresses especially methodological aspects of the digitisation discussing how the eterogeneity of the documentation and the crossing of the data led sometimes to conflicting information.

La idealización de los valores del mundo rural, como contraposición a los problemas generados por la ciudad industrializada de comienzos del siglo, fue uno de los ejes de pensamiento fundamentales en el ventennio fascista (1922-1944). 1 En la primera década de gobierno, Mussolini volcó sus esfuerzos en imponer su dominio, convencer a las masas, mejorar determinadas infraestructuras, reformar instituciones y, sobre todo, eliminar todo tipo de disidencia. 2 Tras años de actividad política impulsiva y sin guías claras, a finales de la década de los 20 los ejes de actuación comenzaron a ordenarse. Entre los puntos clave que se definieron, a partir del Discorso dell'Ascensione en 1927, 3 destacó la creación de una nuova civiltà. Una elección ideológica que tuvo como referentes teóricos a Oswald Sprengler 4 y Gustave Le Bon, 5 entre otros, y que se fue reflejando progresivamente en las políticas del régimen durante la siguiente década.

At the Triennale di Milano in 1936, the architect Giuseppe Pagano curated the exhibition “Architettura rurale nel bacino del Mediterraneo” together with Werner Daniel. Pagano delved into this proposal through theoretical articles, mainly from his position as director of Casabella magazine, as well as with his own photography and architectural projects. He developed an idea of rural architecture as a community work, done by anonymous heroes as a reflection of the honesty and truth that the soil provides. He presented it as a first-rate aesthetic and rational exercise, connecting it directly with the functionalism of the most advanced architects of the Modern Movement, going beyond Mussolini's pre-established ideas. This paper recognizes the most revealing proposals of Pagano's praise of the rural and puts them in relation to government policies and to other recognitions of the rural architecture. Thus, it will be related to contemporary proposals developed by Josep Lluís Sert from Spain, and with those made in the following decades in such relevant exhibitions as “Architettura spontanea” curated by Giancarlo De Carlo and “Architecture without Architects” directed by Bernard Rudofsky

Villa Colli is one of the most vivid testimonies of the professional collaboration of two protagonists of early twentieth century Italian architecture, such as Giuseppe Pagano and Gino Levi-Montalcini. Built in the countryside just outside Rivara, in the Province of Turin, at the end of the 1920s, it presents unique features not yet particularly explored by historiographical criticism. With this research, an attempt is made to fill this void, using a methodology that sees the application of the classic tools of the Science of Representation, that is, drawing, relief, three-dimensional digital modeling and graphic analysis, used here as devices for investigating and decoding space, of volumes and twodimensional forms that generate them, trying to grasp the meanings behind them: in other words, the attempt is to retrace the design reasoning developed by the two architects. All this is not a substitute for verbal historical criticism, but as an aid, to arrive-hopefully-at a deeper understanding of the architectural phenomenon. In explicitly exempting oneself from pronouncing definitive words about the building, two effects could arise: the first is to elicit further critical contributions on the subject; the second could concern, instead, the protection of the building, that is, to trigger possible processes of preservation and restoration of a small dwelling house, certainly, but emblematic of a significant historical and cultural period of Italy.