Iconografía medieval

Santa Ana, a personagem que a tradição cristã identifica com a mãe de Maria e a avó de Jesus, tem seu culto amplamente atestado em Minas Gerais desde o início do século XVIII tanto pelos testemunhos artísticos remanescentes quanto pelos registros de batismo e pela toponímia. De fato, a toponímia mineira setecentista não nos deixa dúvidas da popularidade da matriarca deste lado do Atlântico, espelhando o que acontecia na Europa desde o fim da Idade Média,

El Orden es un concepto fundamental en el universo medieval que agrupa a otros muchos elementos esenciales para el individuo y la sociedad. Este artículo reflexiona sobre ese concepto, analiza cómo fue presentado a la gente a través de la iconografía artística, que se estudia desde el punto de vista del espectador y en estrecha relación con la predicación. De todo ello resulta una vía de legitimación del sistema feudal.
Order is a fundamental concept in Medieval universe wich brings together many other essential elements for individual and society. This article reflects on that concept and discusses the image from the point of view of the spectator. It analyzes how the Order was presented to people through artistic iconography, closely related to preaching. Finally, it becomes a way of legitimizing the Feudal system.

El reino de Valencia, como otros de la Corona de Aragón y del resto de la Península Ibérica, se mostró especialmente propicio al levantamiento de cruces de término; pero los pocos estudios académicos que les han prestado atención se han detenido en su aspecto estilístico, lo que ha llevado a no pocos investigadores a comparar estas cruces con las de orfebrería. Más allá de su decoración, sin embargo, sus respectivas tipologías iconográficas presentan sustanciales diferencias. La ubicación de las cruces de término, fuera del ámbito eclesiástico, su medio material y, sobre todo, su función, podrían haber determinado las diferencias iconográficas respecto a otras cruces y, por ende, las implicaciones teológicas de unas y otras. Aquellas formaban parte del ritual litúrgico de la Iglesia, mientras que estas formaban parte de la vida diaria de la comunidad y responden, por tanto, a la religiosidad popular más que a la religión oficial.

The kingdom of Valencia, other realms of the Crown of Aragon and the rest of the Iberian peninsula, proved to have a particular propensity for the erection of wayside crosses. The few academic studies that have paid attention to them have only taken into account their stylistic aspect, which has led a good few researchers to compare these works with goldsmiths´ crosses. But beyond the decoration, their subjects differ substantially. The location of the wayside crosses, outside the ecclesiastic area, their medium and especially their utility might have determined the iconographic differences with regard to other crosses and hence the theological implications of the different types of crosses. The processional crosses were part of the liturgical ritual of the Church, whereas the wayside crosses were part of the daily life of the community and they answer, therefore, to popular religiousity rather than to the official religion.

Resumen: La Sibila de Cumas fue una figura con un gran protagonismo dentro del imaginario romano. Sin embargo, esta importancia en las fuentes no tuvo una correspondencia real en el arte, donde su imagen no fue muy prolífica. En la Edad Media hay una relectura de la Égloga IV en la que se hablaba de la venida de un niño para comenzar una nueva edad de oro, y del libro VI de la Eneida, en el que la Sibila de Cumas actúa como guía de Eneas en el inframundo, ambas obras de Virgilio. Gracias a la misma, al tema pagano se le dota de un significado cristiano que adquiere gran popularidad en el arte. De esta manera, su figura aparece de manera individualizada en diferentes soportes: manuscritos, capiteles o pinturas, asimilada normalmente a los profetas del Antiguo Testamento. Así, aparte de los atributos generales de todas las Sibilas como son la túnica y el velo, podemos individualizar otros, como la rama de oro o Cerbero, que nos permiten afirmar que nos encontramos antes su representación. A lo largo de este artículo, analizaremos a partir de las fuentes escritas y visuales, cuál fue la recepción de la figura de la Sibila en la Edad Media, así como las particularidades de su iconografía. Palabras clave: Sibila de Cumas, iconografía, Virgilio, rama de oro, descenso al inframundo, prefiguraciones de Cristo, pervivencia del mundo clásico. Abstract: The Sibyl of Cumas had a great role in the Roman imaginary. However, this importance in the sources did not have a real correspondence in art, where its image was not very prolific. In the Middle Ages there is a rereading of Eclogue IV, in the fragment describing the coming of a child to begin a new golden age, and from Book VI of the Aeneid were is was included a reference about the Sibyl of Cumas acts as a guide to Aeneas in the underworld, both works written by Virgil. The pagan theme is endowed with a Christian meaning that acquires great popularity in art. This way, his figure appears individually in different infraestructures: manuscripts,

Revisión y actualización de los estudios relativos a la génesis y reconstrucción de la capilla de los Reyes de la primitiva catedral de Sevilla. Consideraciones sobre la primera capilla mayor de esta seo, sepultura y monumento de Fernando III y  memoria de esta capilla real hasta 1433.

En la Royal Library of Copenhagen se conserva un singular Speculum Humanae
Salvationis de 1430 que incluye en sus primeras páginas un calendario ilustrado
completo. A través de la lectura iconográfica de sus meses trataremos de entrever
sus posibles usos y funciones además de aventurar algunos aspectos sobre la vida
e intereses astronómicos de su promotor. Asimismo, mediante el estudio de estas
imágenes, intentaremos comprender mejor la compleja sociedad de su tiempo en la
que el trabajo del campo jugaba un papel fundamental.

La sexta arquivolta de la portada treviñesa ha concitado últimamente a numerosos estudiosos de la Historia del Arte tanto por su singularidad plástica como por su difícil interpretación. El ciclo de los meses y los signos zodiacales que recorren las dovelas está incompleto lo que ha dado lugar a numerosos comentarios en variadas direcciones. Con este trabajo trataremos de aportar nuevas luces ahondando especialmente en la iconografía de las figuras y sus precedentes para así poder establecer una explicación lo más coherente posible.

El Orden es un concepto fundamental en el universo medieval que agrupa a otros muchos elementos esenciales para el individuo y la sociedad. Este articulo reflexiona sobre ese concepto, analiza como fue presentado a la gente a traves de la iconografia artistica, que se estudia desde el punto de vista del espectador y en estrecha relacion con la predicacion. De todo ello resulta una via de legitimacion del sistema feudal. Palabras Clave: Orden, iconografia, predicacion, Romanico, Gotico, Feudalismo Abstract: Order is a fundamental concept in Medieval universe wich brings together many other essential elements for individual and society. This article reflects on that concept and discusses the image from the point of view of the spectator. It analyzes how the Order was presented to people through artistic iconography, closely related to preaching. Finally, it becomes a way of legitimizing the Feudal system.