Agiografia

«The Latin versions of the Passio s. Demetrii»
The article examines and publishes some Latin versions of the legend of St. Demetrius of Thessaloniki. The analysis of the Latin dossier shows that, alongside the translation by Anastasius, there is another version of the first Greek passio, spread in Northern Italy at least since the 13th century (BHL 2124d, whose two witnesses are published here for the first time). Of the second Greek form there existed an initial translation, made in Byzantine territory in the 11th century, from which derive both the form BHL 2124 (published here on the basis of the six witnesses found), and BHL 2125 (of which the editio princeps is given from the only witness). The northern version is the primary source for the double entry on Demetrius (in turn published here) of the Legendae de sanctis by Pietro Calò, who integrated it with the form BHL 2124; from that of Calò, Pietro Nadal drew the entry for his Catalogus sanctorum, also using a different witness of BHL 2124.

Стаття присвячена аналізу семантики їжі у Києво–Печерському
патерику крізь призму протистояння у тексті сакрального та профанного вимірів. Автор наводить приклади втрати їжею своєї первинної функції (насичення) на користь набуття нею сакрального значення, що випливає із метафізичної суті самого акту їжі і тісно пов’язане зі специфікою християнського світогляду.

Ключові слова: Києво–Печерський патерик, їжа, сакралізація,
євхаристія

The article analyzes the semantics of food in the Kyivan Cave Patericon in the light of opposition of sacral and profane dimensions in the text. The author gives us examples of food that lost its original function (satiety) to acquire the sacred meaning which arises from the
etaphysical essence of the act of eating and is closely associated with the specifics of Christian worldview.

Keywords: Kyivan Cave Patericon, food, sacralization, Eucharist

Panel
Mercoledì 22 gennaio 2020, ore 14.15, Università La Sapienza
Aula A, Dipartimento SARAS, Facoltà di Lettere e Filosofia

Il panel ha come oggetto il martirio come forma estrema di comunicazione della fede. L’insieme dei contributi presentati presuppone la constatazione della centralità e transculturalità del corpo nelle dialettiche religiose, nonché la forza espressiva del corpo passionato. Ha come focus le interrelazioni fra religione, violenza e testimonianza in ambito mediterraneo e mediorientale fra Tarda Antichità e Medioevo.
Mette in evidenza differenze e interrelazioni delle valenze del martirio in ambito cristiano, ebraico ed islamico.
Considera le narrazioni martiriali come elementi attivi sia nelle dinamiche interne ai gruppi religiosi, sia nelle relazioni esterne fra gruppi religiosi diversi. Esamina pertanto le trasformazioni, le forme e gli adattamenti delle narrazioni stesse in differenti contesti e momenti storici.

This paper analyzes some tales of the genre named furta sacra, written in Italy during the Middle Ages. After proposing a definition that can describe the specific nature of this genre within the broader framework of the category of translationes, the focus is on the cast of characters. In particular, this essay takes into consideration the writing strategies and the narrative functions linked to the key players of the furtum: the costumer and the thief, the helper and the tomb keeper, the opponent and the antagonist, the saint, the robbed community, and the community of the adventus. The goal of this paper is to reflect on the writing mechanisms of the hagiographer, particularly related to the confirmation of God's intervention in the translation, the authenticity of the relics, and the presence of the saint in his new 'home'.

M. PAPASIDERO, Il genere dei furta sacra: aspetti letterari e funzioni comunicative del testo agiografico, in «Rivista di Storia della Chiesa in Italia» 2 (2017), pp. 379-410 ( numero della rivista: http://storiadellachiesainitalia.vitaepensiero.it/)

La pubblicazione di una recente biografia di Francesco Lanzoni (Marco Ferrini, Cultura, verità e storia. Francesco Lanzoni (1862-1929), Bologna 2009) offre l’occasione per un confronto con quel magistero sul piano della memoria (vicende biografiche, contributi alla ricerca storica e archeologica, storiografia per la storia del cristianesimo e l’agiografia) e delle eredità (discussione sul coinvolgimento di Lanzoni nel movimento modernista, attuali tendenze storiche). Particolare rilievo nell’eredità lanzoniana assume la ricostruzione dello sviluppo delle antiche comunità cristiane e delle istituzioni ecclesiastiche, riprendendo, in forme aggiornate, la storia delle diocesi nell’Italia tardoantica.

The publication of a recent biography of Francesco Lanzoni (Marco Ferrini, Cultura, verità e storia. Francesco Lanzoni (1862-1929), Bologna 2009) gives the opportunity for a comparison with that teaching on the plan of the memory questions (biographical matters, Lanzoni’s contributions to the historical and archaeological search, historiography of early Christianity history and hagiography) and the legacy problems (debate on Lanzoni’s involvement in modernistic movement, present tendencies in historiography). A relevant part of this legacy is the study of the expansion of early Christians communities and the ecclesiastical structures, in order to set out the knowledge of Italian dioceses in Late Antiquity. 

La publication d’une biographie récente de Francesco Lanzoni (Marco Ferrini, Cultura, verità e storia. Francesco Lanzoni (1862-1929), Bologna 2009) donne l’occasion pour quelque comparaison avec cet enseignement dans la perspective de la mémoire (événements biographiques, contributions aux recherches historiques et archéologique, historiographie de l’histoire du ancien christianisme e de l’hagiographie) e des héritages (polémiques à propos de la participation de Lanzoni au mouvement moderniste, tendances historiques actuelles). Dans cet héritage, il y a notamment une très grande relevance des études sur le progrès des anciennes communautés chrétiennes et des institutions ecclésiastiques, dans le but de mettre à jour l’histoire des anciennes évêchés de l’Italie dans l’Antiquité tardive.

La beata Imelda Lambertini è una monaca domenicana il cui culto si diffuse in epoca tridentina. La sua vicenda è strettamente legata al culto della SS. Eucarestia. L'articolo esamina le fonti relative alla storia di questa beata e le vicende del suo culto fino alla fine del secolo XVII.

Although venerated throughout the Christian West, St Roch has nevertheless remained a mysterious personage.  Beginning in the second half of the fifteenth century the cult of the holy pilgrim, protector against the plague, spread from Lombardy to Venice and from Venice German merchants took it to Nuremberg and southern Germany, from where it swiftly spread to the rest of Europe.  But who was in fact St Roch and what were the causes which led to his cult becoming so deeply rooted with such speed so that traces of it can be seen everywhere including representations of him in works of art ?
It was to answer these questions that Belgian, French, Italian and German scholars met at Padua in February 2004.  Their exchange of views led to the abandonment of opinions previously considered certainties.  The joint examination of hagiographic, literary, iconographic and documentary sources as well as the discovery of new texts all gave rise to the problematical image of a new saint who appeared in the wake of a new illness – the plague.  It was the result of a process of hagiographic elaboration but not as such a product of pure imagination.  It was the invention of printing which led to the rapid progression of the cult by the laity of this lay saint, both at its origins and in its elaboration.

Il testo rilegge l’evoluzione dell’iconografia di S . Rosalia, patrona di Palermo a partire dal primo ritratto ufficiale voluto dal Senato di Palermo nel 1624.
Riprendendo una nota querelle innescata apparentemente dalle monache dell’ordine di S. Basilio, che affermavano che la Patrona avesse parte delle loro fila.
In realtà, come spiegato nel saggio, la contesa era sostenuta dai Gesuiti, insieme ai Benedettini, in funzione anti francescana, considerando che le prime immagini della Santuzza la ritraevano con il saio marrone legato con una corda, manifestando di conseguenza il valore eremitico nel percorso della sua santità e inevitabilmente richiamando l’abito di S. Francesco.
Il contributo ripercorre, dunque, la rassegna delle prime immagini di S. Rosalia, anche tramite fonti dirette e indirette, avanzando per la prima volta l’ipotesi che in realtà la causa scatenante il conflitto iconografico fosse dovuta ai Domenicani che utilizzarono la celeberrima pala con la Madonna del Rosario in S. Domenico di Antoon van Dyck, fino ad oggi non considerata nell’ambito della questione che vide coinvolti rinomati pittori, frutto di acute committenze, tra cui Carlo Maratti e Paolo De Matteis, un secolo dopo l’immagine vandyckiana.

The first chronicles on the diffusion of the “french disease” in Italy date back to the summer of 1495. As it was interpreted as a divine punishment and a new and incurable illness, the disease was promptly associated to the one that had affected Job. The essay focuses on the analysis of two poems (cantari) in ottava rima: the Historia di sancto Iob propheta of Giuliano Dati, and a briefer remake, the anonymous Prego devotissimo. The two pamphlets were diffused at a low cost and it’s probable that they were publicly read in squares. In respect with the Bible, they supply a very simplified version, where the steady patience of the protagonist in suffering and tribulations is enhanced on the only basis of its prose frame context (instead, the lively poetic dialogue with his friends is almost completely wiped out). To «Saint Job», to whom people appeal so that he could intercede to God in favour of the sinners and persuade them to imitate him, was, therefore, dedicated a cult promoted by confraternities entitled to him. These confraternities founded hospitals for ‘the Incurables’, specifically for french disease-affected patients dedicated in some cases to the same Job, patron of the franciosati. In addition, a series of literary and iconographic documents (fifteen for central-northern Italy) witness the devotion.

Il racconto epico e la leggenda agiografica sono i generi narrativi che maggiormente tramandano l’idea che tra la sfera naturale e quella soprannaturale esista una complementarità speculare; in questo senso il paesaggio, ma in genere tutto lo spazio -  come del resto il tempo,  l’al di qua dei viventi e della sensorialità ordinaria,  è innervato di potenzialità cratofaniche.  In questa prospettiva si analizzano le selve e i luoghi disabitati, la numinosità del mondo animale, l’ordine antropico e il disordine naturale. Ci si sofferma sulla ambiguità delle acque e sulle figure chiamate a presidiarne la salubrità come l’arcangelo Michele o sui simboli del loro disordine, come i draghi, evocando le cerimonie idonee a domarli o a ucciderli al fine di ripristinare l’ordine necessario alla presenza umana

The epic tale and the hagiographic legend are the narrative genres that best illustrate the idea that a complementarity exists between the natural and supernatural spheres; in this perspective the landscape, but generally space and time beyond ordinary sensoriality, are filled with cratophane potential. This essay analyzes the human perception of forests and uninhabited places, the numinous nature of the animal world, the anthropic order and natural disorder. This work focuses in particular on the ambiguity of water and on the figures called to protect its salubrity, as opposed to the monsters, symbols of natural chaos, such as the dragon.

Сюжет про хрещення Руси в літературних творах епохи Бароко розробляється як багатоепізодний процес, незвідний до акту князя Володимира Великого. Зустрічається модель трьох, чотирьох і п’яти етапів хрещення Руси  за участи апостола Андрія Первозваного, патріярха Фотія, рівноапостольних Кирила і Мефодія, княгині Ольги, князя Володимира.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Christian Giacomozzi 🔗 https://bit.ly/3mkEGXc
All’interno della vasta produzione letteraria del monaco benedettino Otlone (ca. 1010-1070), una posizione di indubbio interesse è rivestita dalla sua attività agiografica. Tra le Vitae che egli, quasi sempre su commissione e con intenti che oscillano tra il mero recupero filologico e la più impegnata polemica politica, compose, un testo in particolare ha subìto, per quasi dieci secoli, una sorte editoriale avversa e il silenzio, praticamente integrale, degli studiosi: si tratta della Vita sancti Nicolai, agiografia dedicata al grande vescovo e taumaturgo Nicola di Myra (BHL 6126). Essa è stata finora inedita – e si tratta dell’unico caso nella feconda letteratura otloniana – e priva di un’analisi sulle caratteristiche e sulla sua tradizione manoscritta, condizioni che ne hanno fatto per circa un millennio, nonostante una discreta circolazione, un testo largamente misconosciuto se non addirittura, sotto il profilo scientifico e erudito, quasi ignorato. Composta tra il 1056 e il 1062 o poco oltre, articolata in trenta capitoli preceduti da un prologo e tramandata da una dozzina di codici datati ai secoli XII-XV, la Vita sancti Nicolai testimonia la diffusione del culto del presule taumaturgo in Occidente già prima della sua translatio a Bari (1087). Essa si basa, per esplicita ammissione del suo autore, sulla rielaborazione di due Vitae precedenti, con ogni probabilità le più antiche in lingua latina, di difficile definizione e anch’esse prive di adeguati studi critici, e, grazie alla perizia filologica e stilistica con cui Otlone ha assemblato le sue fonti, ha contribuito alla conoscenza di una figura complessa e stratificata, con tratti già noti in Oriente per mezzo di altre tradizioni agiografiche, prevalentemente di lingua greca.

Il saggio ricostruisce la vicenda biografica ed agiografica di Verdiana da Castelfiorentino, analizzando gli aspetti civici del suo culto e la funzione identitaria che esso assunse tra medioevo ed età moderna. Si sofferma anche sulla fortuna di Verdiana in Firenze,  esemplificando l’osmosi cultuale tra il centro dominante e territori soggetti.

The essay reconstructs the biographical and hagiographic story of Verdiana from Castelfiorentino, analyzing the civic aspects of her cult and the identity function it assumed between the Middle Ages and the Early Modern age. The essay also examines Verdiana's cult fortune in Florence, demonstrating how it spread over the territories controlled by the city.

Dal mese di marzo 2018 agli inizi di settembre 2020, il settimanale cattolico «La Voce» ha pubblicato sulle pagine diocesane una rubrica dal titolo “I personaggi del territorio” dedicata, come era scritto nel numero di apertura «alla conoscenza di quelle figure della nostra diocesi che hanno vissuto la storia degli ultimi secoli da protagonisti. Vogliamo così ricordare quei personaggi che hanno maggiormente contribuito a trasformare ed evolvere la civiltà fino ai giorni nostri. Può trattarsi di vescovi, di preti, di religiosi di ambo i sessi, di educatori e di ricercatori che con le proprie opere hanno incarnato nel bene lo spirito della loro epoca e che hanno lasciato un’eredità anche alla comunità nazionale. E’giusto infatti farli conoscere a tutti, non perché abbiano fatto cose straordinarie ma straordinariamente bene le cose ordinarie nel segno della fede».
Si tratta di brevi cronache, con accenni agli esempi di virtù che autentici cristiani hanno lasciato alla nostra gente accanto alla quale sono vissuti nel corso dei secoli. Riguardano, per lo più, persone timorate di Dio, umili e caritatevoli che non si sono messe in mostra, ma alcuni dei quali la Chiesa ha scelto a modello per la nostra personale edificazione.
Con questa rubrica, abbiamo voluto accogliere, approfondire e riproporre la traccia presentata, sotto il titolo I gioielli della diocesi di Orvieto-Todi, dal compianto vescovo Decio Lucio Grandoni nell’incontro giubilare del clero, svoltosi a Todi il 24 febbraio 2000, e offerta alla nostra considerazione e al nostro amore come «sintesi relativa a personaggi che hanno dato prova di santità nella nostra Diocesi». 
Non possiamo non citare qui anche il lavoro di ricognizione fatto oltre mezzo secolo fa dall’avvocato orvietano Aurelio Ficarelli e stampato nel 1962 dalla tipografia degli Orfanelli di Orvieto sotto il titolo di Sancta Urbevetana Legio. Abbiamo attinto anche alle biblioteche e archivi diocesani o alle più recenti biografie e libri di memorie arricchiti da commenti anche a scopo liturgico e pastorale.
Abbiamo scelto tanti di coloro che si sono sentiti coinvolti nella storia della salvezza nei diversi contesti storici e culturali in cui si sono trovati a vivere e che hanno scelto, per dirla con papa Francesco, «di seguire Gesù Cristo, il figlio di Dio, sulla via dell’umiltà, della povertà, della spogliazione e incontrarlo e servirlo con misericordia nei fratelli più bisognosi» (Admirabile signum, 3). «A differenza di tanta gente intenta a fare mille altre cose, - i nostri modelli - hanno saputo accogliere l’avvenimento dell’Incarnazione da cui si è generata la rivoluzione dell’uomo, la rivoluzione della tenerezza rappresentata dalla santità quotidiana, la gioia di fare in modo straordinario le cose di tutti i giorni, abbandonandosi nella fede alla volontà di Dio e l’hanno messa in pratica» (Admirabile signum, 5-7).

In Basilicata, nell’abitato di Ripacandida in provincia di Potenza, è custodita una piccola chiesa dedicata a san Donato, vescovo e martire di Arezzo (IV secolo). Costruita verosimilmente nel XII secolo, con corpo rettangolare ad aula unica con alta copertura a crociera e terminante con coro quadrato, la chiesa fu affidata ad un gruppo di monaci benedettini che seguivano la Regola inaugurata a Montevergine (Av) da san Guglielmo da Vercelli (1085-1142).
A partire dalla seconda metà del Quattrocento e sino ai primi decenni del Settecento, la chiesa fu interamente affrescata con Storie del Vecchio e del Nuovo Testamento, Storie agiografiche, Inferno, Purgatorio (nella variante iconografica del “Ponte del capello”, costituendo il terzo caso in Italia) e Paradiso; essi, ad oggi, sono i cicli pittorici più completi della Basilicata.
Questo volume, ricostruendo le fasi storiche e artistiche della chiesa ripacandidese, dimostra come la Basilicata, regione ancora e purtroppo non degnamente indagata, sia stata sì terra di confine, ma soprattutto luogo di fecondi scambi culturali con il basso Lazio, la Campania, la Puglia, l’Abruzzo e le Marche. Con i suoi affreschi, dunque, la chiesa di San Donato si inserisce, a pieno titolo, nei quadri della cultura meridionale di epoca moderna.

Antologia e commento a cura di Giovanni Paolo Maggioni. Traduzione italiana coordinata da Francesco Stella.
La Legenda aurea di Iacopo da Varazze è una delle opere agiografiche più rilevanti della cultura medievale e l'immensa fortuna di cui ha goduto nel corso dei secoli deriva anche dalla sua importanza storica, antropologica, iconografica. L'edizione critica di Giovanni Paolo Maggioni si è imposta come uno degli studi più completi ed è diventata un punto di riferimento per gli studiosi. La SISMEL · Edizioni del Galluzzo intende ora mettere a disposizione il testo in italiano in formato elettronico organizzandolo in una serie di raccolte antologiche di sicuro interesse. Questo secondo eBook, corredato da un'utile introduzione sul contesto storico e sul significato dell'opera oggi, si concentra sulla figura dei dodici apostoli, dei santi Paolo e Barnaba (considerati apostoli anch'essi) e di San Giovanni Battista. Per ogni santo, Iacopo racconta l'origine del nome, le vicende personali, i luoghi della predicazione e il martirio, dando conto anche di leggende rare e particolari. Per fare questo il contenuto dei vangeli è integrato da atti apocrifi risalenti ai primi secoli del Cristianesimo. Molti di questi capitoli hanno avuto notevole influenza nella storia della cultura europea occidentale, dalla storia dell'arte alla letteratura.

L’analisi del culto dei martiri, così come fissato da Ambrogio a Milano e osservato attraverso le coordinate tracciate dalle pertinenti fonti letterarie, fornisce un quadro che permette di ridefinire il ruolo di influenza del modello cd. orientale, verso cui la letteratura tradizionale si era completamente sbilanciata, secondo una posizione che di fatto è andata progressivamente sgretolandosi fino agli studi di questi ultimi anni. Un’indagine senza certi fuorvianti preconcetti permette di istituire gli ormai necessari confronti con quel modello cultuale romano, a cui in realtà il vescovo di Milano si è sempre idealmente e primariamente rapportato. La fluida "imitatio Romae" che ha caratterizzato l’opera di Ambrogio, associata agli aspetti di provenienza orientale spesso rivisitati, ha dato perciò vita ad una rinnovata ed originale formula, i cui effetti si sono fatti sentire presto nella stessa Roma, generando nuovi fenomeni cultuali nella medesima città che li aveva ispirati.

The analysis of the cult of the martyrs, as it was determined by St. Ambrose of Milan and carried out under the guidance of relevant literary sources, provides a framework for redefining the extent of the influence of what is termed the “Oriental model”, on which traditional literature on this genre has placed excessive emphasis, due to an understanding that has become progressively more fractured in the studies of recent years. An investigation without certain misleading preconceptions is able to set up sorely needed points of comparison to the model of the Roman cult, which in reality the Bishop of Milan always referred to first and formost as the best example to follow. The fluid "imitatio Romae" that characterized the work of Ambrose, associated with certain Eastern aspects that were often referred to in his work, therefore gives new life to a reinvigored and truly original hagiographic formula, whose effects were soon felt in Rome itself, creating new cultic phenomenons in the very city which had inspired them.

The cult of Saint Parasceve – in the ancient time widespread in the christian East and also in many places of the Italian Adriatic coast and Southern Italian peninsula – rooted, in a particular way, in Ginosa, a little city close to Taranto, on the border with Lucania. It survived up the mid 18th century, when it was officially replaced. Nonetheless, some clues suggest that this cult went almost imperceptibly evolving into a western and latin form of cult, rather than disappear.

San Gennaro abita a Napoli da tempi immemorabili anche se conosciamo con precisione la data in cui fece ingresso per la prima volta in città. Sembra quasi che la Napoli Cristiana non possa esistere, nel concetto fideistico più esteso, senza la figura di questo Santo. Siamo al cospetto di due entità materiali ed indissolubili, ma anche due concetti affatto astratti che si compenetrano in ogni forma espressiva umana, abbracciando il campo della scultura, dell’architettura, della pittura, della poesia, della letteratura, della musica, del mosaico, del cesello, della ceramica, della gioielleria, della tessitura,...
San Gennaro a Napoli, trova spazio in tutte le forme espressive dell’arte e la città con tutti i suoi abitanti è fiera di questo omaggio che non è generosità, ma devozione e ringraziamento. L’uomo manifesta in modo esplicito il proprio stato d’animo, la propria intima benevolenza e soprattutto la devozione in ogni modo, esprimendo inoltre i propri sentimenti umani in maniera non solo magniloquente attraverso l’arte, ma anche nella fraseologia umile e spesso affatto dotta della parola, del gesto, dello sguardo. Questo connubio sentimentale tra l’uomo e il Santo si traduce poi in uno straordinario e forse unico rapporto d’insieme quando Gennaro, trasformatosi in persona, abita e vive non solo nella città, ma in tutto il territorio vesuviano. Si tratta di una lenta metamorfosi che sul modello di un cambio o meglio di un adattamento antropologico, porta l’effige del Santo in ogni luogo della terra dominata dal Vesuvio.
Sarebbe un’opera immane, un lavoro improbo censire le iconografie di San Gennaro in questa terra dominata dalle forze immani del vulcano. E non basterebbe un tomo a descrivere ogni ambito dove le due ampolle contenenti il sangue, si manifestano come vera essenza simbologica.
Valgano solo ad esempio alcuni luoghi della terra del Vesuvio e servano a dimostrare senza ombra di dubbio, quanto questa figura di uomo e taumaturgo sia così fortemente compenetrata nelle attività del quotidiano, nella vita comune. Mi voglio riferire in questo esempio e solo per fini strettamente documentali, alla sfilata di busti e statue del Santo che ritroviamo ancora oggi lungo il percorso della Regia Strada delle Calabrie dal Ponte della Maddalena a Castellammare e proseguendo fino ad Amalfi. Non vi era e non vi è palazzo o angolo di questo importante percorso viario che non richiami alla sua figura ed inneggi anche alle sue gesta.
Sul Ponte della Maddalena e su quella che è la sua schiena dal lato mare, San Gennaro apre la mano e stende il braccio destro verso la cima del Vesuvio opponendosi con questo gesto alle ire del vulcano durante l’eruzione del 1631 e questo è anche il movimento plastico nel quale io vedo il gesto di un grandioso maestro che indirizza le proprie forze, il proprio sguardo e la mente tutta a contrastare la natura ostile di questa terra. In quel punto preciso della città di Napoli, dove il Sebeto viene scavalcato dal Ponte, sul confine occidentale con tutta la terra vesuviana, inizia anche un percorso iconografico e quindi simbolico del Santo che sarà presente in quasi tutte le ville del Miglio d’Oro, in moltissime cappelle e chiese, in tantissime strade, tra la gente e nelle case.
Quel gesto forte crea una vera e propria estensione di grazie su tutta quella terra e non teme affronti, forte della fedeltà del suo popolo.  Ogni villa, per questo avrà sul culmine del proprio tetto una statua dedicata al Santo, ogni città riprodurrà questa stessa iconografia in materiali diversi tra loro. Nel marmo, nella pietra lavica, nella terracotta saranno forgiate le sembianze del Santo, pronto a difendere tutti, pronto ad offrire ancora una volta il proprio sacrificio.
San Gennaro con il volto al Vesuvio, con la sua mano destra benedicente, la mitria episcopale e le due ampolle contenenti il suo sangue, abita da secoli le case ed i palazzi della terra vesuviana e spessissimo lo ritroviamo, in quegli edifici il cui prospetto è rivolto al mare, in un gemellaggio direi sacro e salvifico nel messaggio, assieme alla Madonna.

The Martyrologium Hieronymianum, the most trustworthy collection of martyrs’ memories bequeathal, is an assemblage of many different sources. The author of this paper tries to extract from that work only the part relating to Italy, collating an Italian
calendar – also known as Calendarium Italicum – as complete as possible. Through the analysis of more than 250 memories, thus collected, and of the norms of the ancient Councils and of the  regulae monasticae, the author identifies a direct relationship
between fasting and exclusion of martyrs’ memories, which influenced, between fifth and sixth centuries, the position of memories on the ancient martyrology itself.

Le Martyrologe Hiéronymien, la collection la plus fiable de souvenirs des martyrs transmis, est une sorte de spicilège de nombreuses sources différentes. L’auteur de cet article tente d’extraire du martyrologe la partie relative à l’Italie, rassemblant un calendrier italique, aussi complète que possible. À travers l’analyse de plus de 250 événements, ainsi recueillies, sur la base des normes des Conseils et des regulae monastiques, l’auteur identifie une relation directe entre le jeûne et l’exclusion de certaines mémoires des martyrs, qui ont influencé, entre les cinquième et sixième siècles, la disposition des souvenirs sur le martyrologe lui-même.

Antologia e commento a cura di Giovanni Paolo Maggioni. Traduzione italiana coordinata da Francesco Stella.
La Legenda aurea di Iacopo da Varazze è una delle opere agiografiche più rilevanti della cultura medievale e l'immensa fortuna di cui ha goduto nel corso dei secoli deriva anche dalla sua importanza storica, antropologica, iconografica. L'edizione critica di Giovanni Paolo Maggioni si è imposta come uno degli studi più completi ed è diventata un punto di riferimento per gli studiosi. La SISMEL o Edizioni del Galluzzo intende ora mettere a disposizione il testo in italiano (con la traduzione coordinata da Francesco Stella) in formato elettronico organizzandolo in una serie di raccolte antologiche di sicuro interesse.
Questa raccolta è incentrata sulle vicende legate a Maria e Gesù, come la Natività di entrambi, l'Annunciazione, la Circoncisione, l'Epifania, la Passione, Resurrezione e Ascensione del Signore, la Purificazione e l'Assunzione della Vergine Maria. Le fonti principali utilizzate da Iacopo sono naturalmente quelle neotestamentarie, ma per illuminare le numerose zone d'ombra rimaste l'autore domenicano ha fatto ricorso, con una certa prudenza, anche ai racconti apocrifi e questo ha permesso di integrare i racconti evangelici di Gesù e di Maria con particolari estremamente suggestivi e forse anche un po' bizzarri per il gusto moderno. Nei capitoli dedicati alla Vergine è interessante anche l'inserimento di un grande numero di exempla, brevi racconti esemplari assai utilizzati dai predicatori, utili per celebrare la maestà della Madre di Dio, baluardo nella lotta contro il Male.

Ildegarda di Bingen è, se vogliamo definirla, come un diamante sfaccettato, una personalità complessa e, nello stesso tempo, anche semplice. Lei si dichiara appunto tale, una persona semplice, forse in un altro senso, quello di ignorante, indotta, ma lo è veramente? Ogni sua opera inizia così: " Libro-il titolo del libro – " di una persona semplice " e non dà mai il suo nome. La sua vita è ricca di contrasti e lei stessa li porta in sé, essendo una personalità così ricca, ma in una specie di conciliazione degli opposti, per usare un'espressione diventata classica di un autore più tardo, Niccolò Cusano, che la usa, non parlando di lei, ma che conosceva le opere di Ildegarda. Ildegarda è l'ultima figlia, la decima, di una famiglia numerosa e come tale viene offerta dai genitori, gente molto pia, a Dio come la loro " decima " , secondo le prescrizioni della Scrittura, come troviamo nei libri di Esodo e Levitico per esempio. Del padre e della madre conosciamo solo i nomi: il padre, Ildeberto, e la madre, Metilde. Essi, benché impegnati negli affari del mondo e dispondendo di una ricchezza fuori dell'ordinario, ricchi di beni terreni e di beni spirituali, non erano ingrati nei confronti del Creatore e offrirono la loro figlia al servizio di Dio. Ildegarda era una bimba dalla salute cagionevole, intelligentissima, e dotata sin dalla più tenera età di un dono mistico straordinario. I genitori si sentivano la responsabilità per questa loro figliola e, secondo quanto leggiamo nella Vita e, forse proprio per questo motivo, l'offrirono a Dio. Il dono straordinario di Ildegarda ha una certa attinenza alla mistica di San Benedetto. Nel racconto della Vita del Santo, troviamo nel secondo libro dei Dialoghi di San Gregorio Magno che Benedetto, dopo un colloquio spirituale con il diacono che l'osservava, si era portato al piano superiore della torre dove abitava; non era ancora l'ora della preghiera notturna. Stando in piedi davanti alla finestra, si era messo a pregare, quand'ecco nel cuore della notte una luce abbagliante, più chiara della luce del giorno, rompere le tenebre e, fatto ancora più straordinario, come egli stesso raccontava in seguito, si presentò ai suoi occhi il mondo intero, quasi raccolto tutto insieme in un solo raggio di sole. Ildegarda sperimenta qualcosa di simile e non una sola volta, ma in maniera continua. Ascoltiamo quanto lei ci dice: " Dio, già nel formarmi, quando nel seno di mia madre mi spirò l'alito vitale, impresse nell'anima mia questa visione ". Così dice nei ricordi autobiografici che troviamo nella Vita scritta da due monaci. E prosegue: " Già all'età di tre anni vidi una luce così grande che la mia anima ne fu sgomenta, ma a causa della mia tenera età, non ero capace di esprimere quanto provavo. Da quando a otto anni avevo lasciato i miei per essere offerta alla vita spirituale fino a quindici anni, ero solita a raccontare con semplicità quanto vedevo nella mia visione, sicché chi mi ascoltava se ne stupiva, chiedendosi da dove e da chi io conoscessi quanto dicevo. E io stessa me ne meravigliavo, perché mentre nell'anima mia avevo la visione di tante cose, continuavo a vedere anche quanto mi stava intorno ". Ildegarda insiste sempre che aveva questa visione, per così dire, continua, senza mai perdere contatto con la realtà e dice di non aver mai avuto nessun'estasi. " Queste cose però non succedevano ad altre persone, me l'aveva assicurata la mia nutrice (= governante), mentre invece avevo sempre creduto che fosse così e allora mi spaventai e cercai perciò per quanto mi era possibile di tener nascosto quello che provavo. D'altro canto, debole com'ero di salute, avevo pochi rapporti con le altre persone e conoscevo poche cose della vita comune. Questa visione, invece, mi metteva a contatto con tutto il mondo " .