- Roman Iconography, Ancient Greek Iconography, Classical Mythology, Ancient Greek and Roman Art, Greek Art, Pompeii and Herculaneum, and 9 moreJoaquin Sorolla, Classical Reception Studies, Historia del Arte, Museum Studies, Museum Education, Art and Gender, Museums and Gender, Didáctica Del La Historia Del Arte, and Museos Y Educacionedit
- Profesora de Historia del Arte y su Didáctica en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid.edit
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Por orden el rey Carlos III de España en 1781 se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España en México con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura acorde a las enseñanzas de las... more
Por orden el rey Carlos III de España en 1781 se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España en México con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura acorde a las enseñanzas de las academias europeas. Con fines docentes, se enviaron un lote de obras en las que se incluían los vaciados de la Villa de los Papiros de Herculano, y que se convirtieron en la colección más importante de vaciados de escultura clásica de América, no solo porque eran obras de gran calidad, sino porque casi ninguna otra Academia americana del momento las poseía debido al celo con el que se mantenían en tanto no saliera a la luz los volúmenes de Le Antichità di Ercolano Esposte. A partir de este momento, las esculturas de la Villa de los Papiros adquirieron una relevancia vital en la formación de varias generaciones de artistas mexicanos, usándose en las aulas y en los cursos de manera habitual, e influyendo notablemente en la configuración de gusto artístico de los siglos XVIII y XIX, que podemos rastrear a través de las artes figurativas. En el presente capítulo, analizamos cómo llegaron esos vaciados y cómo fueron incluidos en la docencia reglada, siendo relevante en la formación del gusto de varias generaciones de artistas mexicanos.
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The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography... more
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyptians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true ex...
Research Interests: Teología, Phoenix, Bestiario, phoenix dactylifera L, Arte Medieval, and 14 moreArte Antiguo, Arte románico, Iconografía clásica, Iconografía e Iconología, Ave Fenix, Arte Cristiano, Animales En El Arte, Palmeras, Arte Egipcio, Iconografía cristiana, animales fantasticos , iconografía animal, Myth of phoenix , and Fénix
El monográfico dedicado a Ecofeminismos a través de la Historia del Arte: Naturaleza, Género y Educación recoge investigaciones que estudien las relaciones de Género en el ámbito de la Historia del Arte desde el punto de vista de la... more
El monográfico dedicado a Ecofeminismos a través de la Historia del Arte: Naturaleza, Género y Educación recoge investigaciones que estudien las relaciones de Género en el ámbito de la Historia del Arte desde el punto de vista de la Ecología y el Medio Ambiente. Su ámbito de aplicación abarca todo el período comprendido entre la antigüedad y el mundo contemporáneo, incluyendo su aspecto educativo y museográfico.
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban... more
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban planning, sculpture and painting that he saw there had an extraordinary impact on him, as evidenced by an extensive sketchbook of his that has been conserved containing drawings of Pompeii, together with an interesting number of reproductions of works from the site or held in the National Archaeological Museum of Naples that he used to decorate his home in Madrid. He also produced several works recreating Pompeian settings. Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Research Interests: Pompeii (Archaeology), Spanish painting, Classical Reception Studies, Pompeii, Pompeii and Herculaneum, and 11 moreSorolla, XIX Century Spanish Painting, Pompéi, Joaquin Sorolla, I stile pompeiano, Travel Sketches, Reception of Classical Antiquiry, Studi Pompeiani, MUSEO SOROLLA, Reception of Pompeii and Herculaneum in Art, and Pompeian Studies
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a... more
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente...
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El ave fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran... more
El ave fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos), así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
Research Interests: Teología, Phoenix, Bestiario, phoenix dactylifera L, Iconografía Clásica. Literatura griega. Arte griego, and 15 moreArte Medieval, Arte Antiguo, Arte románico, Iconografía clásica, Iconografía e Iconología, Ave Fenix, Arte Cristiano, Animales En El Arte, Palmeras, Arte Egipcio, Iconografía cristiana, animales fantasticos , iconografía animal, Myth of phoenix , and Fénix
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Research Interests: Educación, Historia del Arte, Museos, ODS, Conservación del Patrimonio Cultural, and 9 moreMuseos y Patrimonio, Herstory, Investigación en Currículo educativo y Gestión escolar, Educación Y Patrimonio, Arte y género, Mujeres Artistas, Objetivos de Desarrollo Sostenible, Educación artística y patrimonio, and Lomloe
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One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban... more
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban planning, sculpture and painting that he saw there had an extraordinary impact on him, as evidenced by an extensive sketchbook of his that has been conserved containing drawings of Pompeii, together with an interesting number of reproductions of works from the site or held in the National Archaeological Museum of Naples that he used to decorate his home in Madrid. He also produced several works recreating Pompeian settings.
Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Research Interests: Pompeii (Archaeology), Spanish painting, Classical Reception Studies, Pompeii, Pompeii and Herculaneum, and 11 moreSorolla, XIX Century Spanish Painting, Pompéi, Joaquin Sorolla, I stile pompeiano, Travel Sketches, Reception of Classical Antiquiry, Studi Pompeiani, MUSEO SOROLLA, Reception of Pompeii and Herculaneum in Art, and Pompeian Studies
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a... more
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente femeninos, como el parto.
Research Interests: Estudios de Género, Historia del Arte, Filosofía griega, Iconografía Clásica. Literatura griega. Arte griego, Iconografía clásica, and 8 moreMitología Clásica, Estudios De Género Y Feminismo, Parto, Mitología greco-romana, Historia Del Parto, Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte griego, and iconografía femenina
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To commemorate the victory in the Battle of the Eurymedon, a palm tree to support a statue of Athena was offered at Delphi. Although, the base foundation of this monument is the only vestige that remains of this offering1, ancient... more
To commemorate the victory in the Battle of the Eurymedon, a palm tree to support a statue of Athena was offered at Delphi. Although, the base foundation of this monument is the only vestige that remains of this offering1, ancient literary sources refer to it when narrating two military conflicts. Firstly, its erection was in conection with the Battle of the
Eurymedon in 467 BC, during the Third Greco-Persian War. Secondly, a reference was made when the monument was attacked by crows that pecked its golden surface - which was interpreted as a bad omen - advising against the expedition to Sicily.
Eurymedon in 467 BC, during the Third Greco-Persian War. Secondly, a reference was made when the monument was attacked by crows that pecked its golden surface - which was interpreted as a bad omen - advising against the expedition to Sicily.
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. La figura de Atlas es una de las más prolíficas en la historia del arte, y de las más estereotipadas iconográficamente hablando. La representación más generalizada es la del titán sosteniendo la bóveda celeste sobre sus hombros o,... more
. La figura de Atlas es una de las más prolíficas en la historia del arte, y de las más estereotipadas iconográficamente hablando. La representación más generalizada es la del titán sosteniendo la bóveda celeste sobre sus hombros o, normalmente en época griega, la representación del pasaje en el que Heracles le sustituye mientras él va a buscar las manzanas de las Hespérides. A pesar de ser un iconograma tan sumamente prefijado, no abundan los estudios que intenten marcar cuál es el punto de inflexión en este tipo de
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El texto estudia la presencia de las llamadas Vírgenes Negras o Morenas en distintas zonas de La Rioja (España). Se trata de representaciones escultóricas o pictóricas de la Virgen María, de cronología mayoritariamente medieval (siglos... more
El texto estudia la presencia de las llamadas Vírgenes Negras o Morenas en distintas zonas de La Rioja (España). Se trata de representaciones escultóricas o pictóricas de la Virgen María, de cronología mayoritariamente medieval (siglos XI-XIII), y caracterizadas por presentar tonalidades oscuras o totalmente negras de la piel. Se estudian su precedentes en la iconografía griega y romana, así como las referencias a estas vírgenes en los textos medievales
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Resumen: La Sibila de Cumas fue una figura con un gran protagonismo dentro del imaginario romano. Sin embargo, esta importancia en las fuentes no tuvo una correspondencia real en el arte, donde su imagen no fue muy prolífica. En la Edad... more
Resumen: La Sibila de Cumas fue una figura con un gran protagonismo dentro del imaginario romano. Sin embargo, esta importancia en las fuentes no tuvo una correspondencia real en el arte, donde su imagen no fue muy prolífica. En la Edad Media hay una relectura de la Égloga IV en la que se hablaba de la venida de un niño para comenzar una nueva edad de oro, y del libro VI de la Eneida, en el que la Sibila de Cumas actúa como guía de Eneas en el inframundo, ambas obras de Virgilio. Gracias a la misma, al tema pagano se le dota de un significado cristiano que adquiere gran popularidad en el arte. De esta manera, su figura aparece de manera individualizada en diferentes soportes: manuscritos, capiteles o pinturas, asimilada normalmente a los profetas del Antiguo Testamento. Así, aparte de los atributos generales de todas las Sibilas como son la túnica y el velo, podemos individualizar otros, como la rama de oro o Cerbero, que nos permiten afirmar que nos encontramos antes su representación. A lo largo de este artículo, analizaremos a partir de las fuentes escritas y visuales, cuál fue la recepción de la figura de la Sibila en la Edad Media, así como las particularidades de su iconografía. Palabras clave: Sibila de Cumas, iconografía, Virgilio, rama de oro, descenso al inframundo, prefiguraciones de Cristo, pervivencia del mundo clásico. Abstract: The Sibyl of Cumas had a great role in the Roman imaginary. However, this importance in the sources did not have a real correspondence in art, where its image was not very prolific. In the Middle Ages there is a rereading of Eclogue IV, in the fragment describing the coming of a child to begin a new golden age, and from Book VI of the Aeneid were is was included a reference about the Sibyl of Cumas acts as a guide to Aeneas in the underworld, both works written by Virgil. The pagan theme is endowed with a Christian meaning that acquires great popularity in art. This way, his figure appears individually in different infraestructures: manuscripts,
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Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge... more
Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge introduttivo sul ricco serbatoio di simbologie che contraddistinguono questa pianta, a partire dalle prime attestazioni mesopotamiche, spostandosi successivamente, nel mondo greco e romano. Nella seconda parte, dedicata più nello specifico alla contestualizzazione nilotica, l’obiettivo è quello di evidenziare la stretta relazione tra l’immagine della palma ed il continente africano in generale e l’Egitto in modo specifico. Significativa si propone dunque l’adozione della palma nelle creazioni nilotiche di epoca romana.
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Cleopatra is one of the historical figures that have had more impact and subsequent fame, and one of the most recurring themes in all Western painting. The episode of her suicide gained great prominence in the painting between the 16th... more
Cleopatra is one of the historical figures that have had more impact and subsequent fame, and one of the most recurring themes in all Western painting. The episode of her suicide gained great prominence in the painting between the 16th and the 19th centuries. However, that iconographic construction that was made of his death was based on the fraudulent vision that Octavio’s political campaign conveyed. The image of a queen as a femme fatale, capable of anything in order to maintain power was disclosed. The painting from the 16th century not only maintained this idea, but also added some iconographic elements that have contributed significantly to the creation of the Cleopatra’s myth. For example, painting the asp the size of a worm. In this research article, we will start from the Roman smear campaigns to make an analysis of the falsehoods about her death that later iconograp
Research Interests: Art, Cleopatra, Mitocrítica, Cleopatra VII, Egipto, and 13 moreTeoría de género y feminismo, Estudios de Recepción, Iconografía clásica, Arte y género, Julio Cesar, Iconografía e Iconología, Estudios De Género Y Feminismo, mitografía, Historia del Arte y Género, Recepción del Mundo Clásico, Muerte en el Arte, Alejandría, and iconografía femenina
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Cleopatra es una de las figuras históricas que más repercusión y fama posterior han tenido, y uno de los temas más recurrentes en toda la pintura occidental. El episodio de su suicidio, supuestamente en manos de un áspid, cobró un gran... more
Cleopatra es una de las figuras históricas que más repercusión y fama posterior han tenido, y uno de los temas más recurrentes en toda la pintura occidental. El episodio de su suicidio, supuestamente en manos de un áspid, cobró un gran protagonismo en la pintura entre los siglos XVI y XIX. Sin embargo, esa construcción iconográfica que se hizo de su muerte estaba basada en la visión fraudulenta que la campaña política de Octavio transmitió. Se divulgó la imagen de una reina devora hombres, una femme fatale capaz de cualquier cosa con tal de mantener el poder. La pintura a partir del siglo XVI no solo mantuvo esta idea, sino que añadió algunos elementos iconográficos que han contribuido de manera notable a la creación del mito de Cleopatra. El pintar el áspid del tamaño de una lombriz, o el trasladar la picadura al pezón, son tan solo algunos elementos de esta mitografía pictórica. En este artículo, partiremos de las campañas de desprestigio romanas para hacer un análisis de las fal...
Research Interests: Art, Cleopatra, Mitocrítica, Cleopatra VII, Egipto, and 13 moreTeoría de género y feminismo, Estudios de Recepción, Iconografía clásica, Arte y género, Julio Cesar, Iconografía e Iconología, Estudios De Género Y Feminismo, mitografía, Historia del Arte y Género, Recepción del Mundo Clásico, Muerte en el Arte, Alejandría, and iconografía femenina
espanolLa palmera y la palma, como sintesis de una parte por el todo, son simbolos omnipresentes en la iconografia medieval. Su origen lo podemos rastrear desde la antiguedad, momento a partir del cual se empezo a dotar a la palmera de... more
espanolLa palmera y la palma, como sintesis de una parte por el todo, son simbolos omnipresentes en la iconografia medieval. Su origen lo podemos rastrear desde la antiguedad, momento a partir del cual se empezo a dotar a la palmera de unas connotaciones excepcionales que no tuvo ninguna otra planta. Unida a lo sobrenatural y como uia ad caelum conservamos referencias literarias e iconograficas que anclan sus raices en el mundo griego. Planta indoblegable que solo se inclina ante Cristo, simbolo supra-martirial y planta del Paraiso, se hace necesario rastrear origen de una tradicion arraigada que se fue metamorfoseando y adaptando con el devenir de los tiempos. En este sentido, la epoca medieval fue fundamental, en tanto en cuanto reinterpreto estos iconogramas con un significado que sigue prevaleciendo a dia de hoy. EnglishThe palm tree and the palm are omnipresent symbols in medieval iconography. Its origin can be traced back to antiquity. It is from this moment when it began to e...
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Desde su fundacion en 1867, el Museo Arqueologico Nacional da respuesta a la necesidad social de reunir las colecciones de antiguedades. Sin embargo, a lo largo de este mas de un siglo, el sistema expositivo de las salas, y por ende... more
Desde su fundacion en 1867, el Museo Arqueologico Nacional da respuesta a la necesidad social de reunir las colecciones de antiguedades. Sin embargo, a lo largo de este mas de un siglo, el sistema expositivo de las salas, y por ende educativo, ha ido evolucionando en funcion de la demanda social existente. De unas salas con las piezas amalgamadas y casi carentes de explicacion, donde eran practicamente los eruditos los que podian realizar una aproximacion exitosa a las piezas; a unos criterios mucho mas didacticos, donde el museo se acerca a la sociedad como un metodo de reconocimiento de su pasado y su identidad regional. En este sentido, las salas de mundo griego han jugado un papel determinante, en tanto en cuanto que funcionan como germen pasado cultural que nos identifica con unas raices comunes mediterraneas. Nos reconocemos en ellas, y este proceso el que potencia la pertenencia dentro de un sistema organizativo, el europeo, sobre el que asentamos las bases hoy. En los ultimo...
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Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge... more
Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge introduttivo sul ricco serbatoio di simbologie che contraddistinguono questa pianta, a partire dalle prime attestazioni mesopotamiche, spostandosi successivamente, nel mondo greco e romano. Nella seconda parte, dedicata più nello specifico alla contestualizzazione nilotica, l’obiettivo è quello di evidenziare la stretta relazione tra l’immagine della palma ed il continente africano in generale e l’Egitto in modo specifico. Significativa si propone dunque l’adozione della palma nelle creazioni nilotiche di epoca romana.
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The present article focuses on the crucial role played by the iconography of the palm in the build up of the representation of the roman conceived nilotic landscape. The first part of the article starts with a general introduction... more
The present article focuses on the crucial role played by the iconography of the palm in the build up of the representation of the roman conceived nilotic landscape. The first part of the article starts with a general introduction covering the rich and wide variety of meanings associated with this particular plant, analyzing a timespan starting from the first evidence recovered in Mesopotamia up to the classic Greek and Roman world. The second part instead is focused on the more specific nilotic context with the aim of highlighting the close link between the African continent, and more specifically Egypt, and the representation of the palm. Finally it is show that the use of the palm in the artistic representation of the roman age nilotic landscape is of paramount importance as an essential marker of the making of the picta nilotica.
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espanolEl enclave riojano es, sin lugar a dudas, uno de los entornos geograficos mas privilegiados de la Peninsula Iberica. Ha sido encrucijada cultural, donde se han urdido diferentes culturas, lenguas y manifestaciones artisticas.... more
espanolEl enclave riojano es, sin lugar a dudas, uno de los entornos geograficos mas privilegiados de la Peninsula Iberica. Ha sido encrucijada cultural, donde se han urdido diferentes culturas, lenguas y manifestaciones artisticas. Cuenta con santuarios respetados, de gran valor artistico y cultural, que se configuran como uno de los grandes atractivos de la comunidad. Son lugares antiguos de culto, que podemos remontar a epoca prerromana. Unidos a cultos ancestrales a los arboles, las aguas o las piedras, fueron sincretizandose y adaptandose a las vicisitudes historicas. De esta manera es imprescindible poner en valor su caracter sagrado desde la primera ocupacion humana, y entender por que estos lugares fueron y siguen siendo hoy, sitios de referencia y visita obligada. Comprenderlos y conocerlos es indispensable para entender el valor patrimonial de la region a dia de hoy. EnglishLa Rioja is, undoubtedly, one of the most privileged geographic environments in Spain. It is a cultu...
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Una de las actividades mas atractivas para los alumnos es el arqueodromo. Consiste en la recreacion de uan excavacion arqueologica, en un espacio delimitado. Los alumnos tienes que excavar, y porsteriormente estudiar, el contexto y las... more
Una de las actividades mas atractivas para los alumnos es el arqueodromo. Consiste en la recreacion de uan excavacion arqueologica, en un espacio delimitado. Los alumnos tienes que excavar, y porsteriormente estudiar, el contexto y las piezas alli aparecidas. Ademas de ser una actividad educativa que despierta gran interes de los alumnos, es una de las actividades mas eficaces para la ensenanza de la Historia y la educacion patrimonial. Permite un acercamiento a los sistemas de trabajo historicas, asi como una sensibilizacion por un tipo de patrimonio, el arqueologico. De esta manera podemos desarrollar la competencia en conciencia y expresiones culturales. De esta manera, cada vez mas colegios lo introducen como practica educativa de su centro para un uso trasversal, y es un elmento cada vez mas recurrente de ferias tipo Juvenalia. Las ventajas que ofrece recrear un yacimiento arqueologico en un colegio son multiples. Entre ellas, hay que destacar la posibilidad de llevar a cabo un...
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Desde hace algunos años varios proyectos han puesto de manifiesto cómo la aparición de las mujeres en los libros de texto es notablemente inferior a la de los hombres. En el caso de arte, cuando hablamos de creadoras, y no solo de musas,... more
Desde hace algunos años varios proyectos han puesto de manifiesto cómo la aparición de las mujeres en los libros de texto es notablemente inferior a la de los hombres. En el caso de arte, cuando hablamos de creadoras, y no solo de musas, la aparición es aún menor. En el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para las materias relativas a Historia del arte de 2º de Bachillerato el papel de las creadoras es prácticamente nulo. Las artistas aparecen de manera excepcional, ni la ley educativa actual ni los libros de texto, les han dado el reconocimiento que deberían. A esto hay que sumar el negativo impacto educativo que estamos trasmitiendo a las generaciones con esta orientación de contenidos. Nos proponemos indagar en la situación de las mujeres creadoras plásticas en la legislación y los libros de texto en estas dos materias, y hacer una propuesta de mejora para su inclusión co...
Argumentado en base a la llegada de Odiseo a la tierra de los feacios y su encuentro con Nausicaa, el Canto 6 es sin duda una de las partes mas afamadas y bellas de la Odisea en particular, y de toda la literatura en general. Odiseo llega... more
Argumentado en base a la llegada de Odiseo a la tierra de los feacios y su encuentro con Nausicaa, el Canto 6 es sin duda una de las partes mas afamadas y bellas de la Odisea en particular, y de toda la literatura en general. Odiseo llega desnudo a la tierra de los feacios, seres que viven en una tierra fantastica, de vegetacion desmesurada y excepcional. Una tierra llena de comodidades, un autentico vergel. El encuentro entre el heroe y la princesa se presenta en forma de dialogo, en un coloquio lleno de belleza. Cuando a Odiseo se le aparece Nausicaa,su vision es como de una epifania, algo fuera de lo comun. En su imaginacion, lo que mas se asemeja a su belleza es la palmera que contemplo junto al altar de Apolo en Delos (Od. 6. 160-169). Ambas,mujer y arbol, sorprenden al heroe. El concepto de sobrenatural va unido a la sensacion que tiene Odiseo. No es sorpresa unicamente lo que siente, sino que es la reaccion de alguien que se encuentra frente a algo que esta por encima de este...
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Estamos ante un momento crucial en la Educación de nuestro patrimonio, tal y como lo entendemos a día de hoy. Las nuevas tecnologías, entre las que la realidad virtual ocupa un lugar privilegiado, se han convertido en aliadas... more
Estamos ante un momento crucial en la Educación de nuestro patrimonio, tal y como lo entendemos a día de hoy. Las nuevas tecnologías, entre las que la realidad virtual ocupa un lugar privilegiado, se han convertido en aliadas indiscutibles para el aprendizaje del arte y la historia del mundo antiguo. De ella se sirven museos y yacimientos arqueológicos. Pero también son accesibles para el aula, a través de internet y la posibilidad de acceso remoto. No podemos por tanto permanecer ajenos a estas innovaciones, y se hace necesario un análisis de sus ventajas y prospectiva actual.
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Artículo escrito por Ana Valtierra Lacalle. El ave Fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado... more
Artículo escrito por Ana Valtierra Lacalle.
El ave Fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos) así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyp-tians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true existence of the resurrection of Christ and a symbol of hope for humanity in the face of death.Keywords: Phoenix, classical iconography, christian iconography, funerary art, animal representations.
El ave Fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos) así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyp-tians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true existence of the resurrection of Christ and a symbol of hope for humanity in the face of death.Keywords: Phoenix, classical iconography, christian iconography, funerary art, animal representations.