Emblemata

El presente trabajo, que trata del uso de la emblemática barroca española en Portugal, se centra en un conjunto visual no investigado, aunque muy conocido, que presenta ejemplos de ello. Este conjunto, además, posee una relevancia histórica y una claridad conceptual que lo convierten en arquetipo. La excepcional naturaleza de este complejo entramado visual, está representado en los frescos de la “Capela dos ossos” de Évora, Portugal, decorada con emblemas españoles elegidos, no sólo por su naturaleza funeraria, sino también con intención política. De un lado, ya hemos demostrado que las pinturas son anteriores a su datación tradicional, basada en una inscripción. De otro lado, podrían haber sido realizadas en tiempos de la guerra entre España y Portugal y, si fuera así, con una sociedad dividida, lo que prueba el peso de las imágenes conceptuales hispánicas en los campos político y cultural

Notas sobre los catafalcos de la monarquía hispánica y su simbolismo, a la luz de sus ejemplos físicos (siglos xvii y xviii). el conjunto pictórico de taxco benito rodríguez arbeteta* Propósito de este trabajo y estado de la cuestión A modo de introducción y sin intención de realizar un recorrido exhaus-tivo, preciso es comentar que el tema de la arquitectura efímera fune-raria hispánica viene siendo uno de los temas más estudiados en la ac-tualidad por los historiadores españoles del Arte, si bien estos estudios se iniciaron desde una perspectiva algo distinta, puramente histórica. Sirva Notas sobre los catafalcos de la monarquía hispánica y su simbolismo, a la luz de sus ejemplos físicos (siglos xvii y xviii). El conjunto pictórico de Taxco 1 La arquitectura efímera funeraria hispánica de los siglos xvii al xix es un tema de los más estudiados en la actualidad por historiadores del arte, si bien estos estudios se iniciaron desde una perspectiva algo distinta, puramente histórica. En paralelo, se han venido identificando, además de las fuentes documentales, ciertos elementos materiales en el ámbito iberoamericano, lo que permite reconstruir paulatinamente algo que sólo se conocía por descripciones y algunas fuentes gráficas. En este contexto, y como nueva línea de trabajo, se presenta un ejemplo de interpretación interrelacionada en-tre estos elementos constructivos, a la luz de la emblemática e iconografía barrocas, para demostrar cómo estos objetos aportan datos sobre honras y exequias reales celebradas en los territorios de la monarquía hispánica. Se ha elegido para ello el conjunto de paneles, restos de un túmulo real, procedentes de Santa Prisca de Taxco, que se analizan, tanto en lo material —comparándolos con ejemplos españoles— como en lo conceptual, reconstruyendo su programa decorativo y las alteraciones del mismo a causa de los avatares históricos. Asimismo se ha podido establecer que estos lienzos proce-den, probablemente, de un túmulo erigido en honor de Carlos III.

The Hispanic funerary ephemeral architecture from the 17th to the 19th centuries is one of the most studied topics by art historians, although these studies were initiated from a different, purely historical perspective. In parallel, we have come identifying, besides them sources documentary, some remains materials, both in America as in Spain, and is possible rebuild what only is known by descriptions and some images. In this context, and as a new line of research, we propose an example of interpretation connected between the Spanish and American constructive elements, analyzed to the light of the emblematic and iconography of the Baroque, to demonstrate that provide new data on them funeral rites and Royal obsequies held in them territories of the Hispanic monarchy. A set of painted panels from Santa Prisca de Taxco are analyzed, both materially and in the conceptual, compared with Spanish examples. Is proposed also a reconstruction of its decorative program, including the changes and losses because of the historical vicissitudes. Finally, it has been established that these paintings are probably part of one higher tumulus, erected in honor of Carlos III.

espanolA traves de casos concretos se propone una reflexion acerca de los cambios operados en el «sistema de la moda», sintagma entendido no solo en el sentido barthiano sino en el mas amplio significado que se aplica a esta expresion en los recientes trabajos sobre moda indumentaria. Cuatro son los puntos en los que se articula la exposicion. La profunda transformacion de la prensa especializada desde sus origenes hasta hoy, con especial atencion a la fotografia de moda de J. Teller. La utilizacion de la parodia como posible estrategia creativa del disenador, con el ejemplo de Vivienne Westwood. La renovacion del «vestido politico», representada en una aparicion publica de la princesa de Asturias y las complejas implicaciones entre los discursos identitarios y la potente maquinaria de la moda en el uso del velo moderno o del burkini. EnglishSpecific cases are used to reflect upon the changes that have taken place in the «fashion system», a term understood not only in the Barthian s...

Op 8 november 2019 werd de afsluiting van de eerste fase van het project gevierd met een symposium in. Tijdens deze middag lieten verschillende specialisten hun licht schijnen op archiefdocumenten uit de periode 1475-1555, die tot op heden in het kader van dit project in RKDexcerpts () zijn ontsloten. Om een beeld te geven van het soort documenten dat in de database kan worden gevonden, stelt het RKD elke drie weken een archiefdocument aan u voor. Aflevering 4 gaat over dakpannenbakker en schutterskoning Symon Vranckenz.

... que se jubila, Don Ángel Canellas López. ... Nota: Los armiños, armas principales de los Duques de Bretaña, parece ser que llegaron a la Casa de Guzmán con el caballero Guillermo, hermano del Duque de Bretaña, «que vino a España a la guerra ... Manuel Monreal Casamayor ...

No âmbito dos estudos do Renascimento português, a literatura emblemática continua a ser uma área pouco explorada, embora sejam conhecidos relevantes testemunhos que confirmam a precoce receção em terras lusitanas dessa nova tipologia literária que floresceu na sequência da publicação do Emblematum liber (1531).
A referida obra de Andrea Alciato (1492-1550) conheceu centenas de edições, traduções e adaptações em diversos países, dando origem a um considerável fenómeno de disseminação por toda a Europa Moderna até meados do século XVIII. A divulgação do modelo logo-icónico celebrizado por Alciato contribuiu para que se tornasse convencional a ideia de que um emblema obedece a uma estrutura tripartida, composta por mote (inscriptio), imagem (pictura) e texto (subscriptio). Tomando em consideração o impacto dos Emblemata na cultura portuguesa do século XVI, apresenta-se uma síntese dos dados relativos à circulação da obra do jurista milanês em território lusitano, salientando a existência de um comentário escrito em Coimbra e publicado em Lyon no ano de 1556. Procurar-se-á também apontar ecos de formas e motivos alciatianos em autores quinhentistas como Frei Heitor Pinto, Camões e Vasco Mousinho Quevedo de Castelo Branco. Neste enquadramento, e tendo em conta a familiaridade de Sá de Miranda com a cultura e a literatura italiana, pretende-se discutir em que medida os versos do “poeta do Neiva” sugerem um diálogo intertextual com o imaginário e com a natureza visual dos emblemas de Alciato. Na senda das pistas de leitura lançadas por Carolina Michaëlis e Pina Martins, serão analisadas algumas poesias mirandinas numa perspetiva comparatista.
Com esta abordagem, propomos uma reflexão sobre afinidades e confluências de Sá de Miranda com mais um autor italiano, cuja obra se revela fundamental para compreendermos a imagética do século XVI. À luz desta perspetiva, o diálogo com a emblemática de Alciato coloca Sá de Miranda na vanguarda de uma tendência estético-literária que nasceu no Renascimento e abriu caminho para o exuberante simbolismo do Barroco europeu.

In order to rescue from anonymity one of the commentaries to the camonian epic poem written in the seventeenth century, this study proposes a particular approach to the philological essence of the
text composed by D. Marcos de S. Lourenço, underlining one of its specific differences from the contemporaneous critics – the systematic use of emblematics to decode the visual symbolism of the epopee. The analysis of different mechanisms used by the erudite friar to introduce the emblems in his reading can provide new information about the sources and demonstrate the documental value of this codex to the camonian studies, since its capacity to recognize the emblematic heritage in the Lusiadas’
iconographical morphology confirms the poet’s empathy with the European literary, artistic and cultural tendencies and exemplifies the fertile contaminatio among the modern pieces of literature in the camonian age.

El presente trabajo, que trata del uso de la emblematica barroca espanola en Portugal, se centra en un conjunto visual no investigado, aunque muy conocido, que presenta ejemplos de ello. Este conjunto, ademas, posee una relevancia historica y una claridad conceptual que lo convierten en arquetipo. La excepcional naturaleza de este complejo entramado visual, esta representado en los frescos de la "Capela dos Ossos" de Evora, Portugal, decorada con emblemas espanoles elegidos, no solo por su naturaleza funeraria, sino tambien con intencion politica. De un lado, ya hemos demostrado que las pinturas son anteriores a su datacion tradicional, basada en una inscripcion. De otro lado, podrian haber sido realizadas en tiempos de la guerra entre Espana y Portugal y, si fuera asi, con una sociedad dividida, lo que prueba el peso de las imagenes conceptuales hispanicas en los campos politico y cultural

ERAE, XII (2006) El aguila, ave privilegiada de la Creacion y la mas completa de las que surcan el aire, esta adscrita al orden de las rapaces falconiformes y genero aqui la, o aguilas propiamente dichas pues el resto, como el aguila calzada o bastarda y similares (conejera, ratonera, blanquinegra... etc.), aunque se las llame por este nombre, son aguilas menores sin apenas cabida en lo que sigue.