Musica classica

Negli ultimi anni i nuovi Piani di formazione, nei vari ordini scolastici, stanno progressivamente spostando la loro attenzione sul concetto di competenza: questo in risposta ai mutamenti di una società che sta sempre più assegnando alla conoscenza un ruolo fondamentale, pertanto possedere determinati strumenti culturali diventa dunque basilare per la crescita dell’individuo in relazione alle sue capacità progettuali e di autodeterminazione. Tutto ciò implica una rivisitazione dei contenuti disciplinari per superare la tradizionale separazione tra le discipline e favorire l’unitarietà del sapere e la comprensione della realtà nel suo complesso. Pertanto, ciò che si è voluto verificare con questo lavoro di ricerca è se l’apporto di itinerari didattici interdisciplinari all’interno delle ore di musica possa migliorare l’esperienza di apprendimento, comprensione e non per ultimo motivazione da parte degli alunni nei riguardi delle espressioni musicali dei secoli passati.
Mettendo a confronto due metodologie didattiche, ovvero una prettamente interdisciplinare e una esclusivamente musicale, attraverso la lettura e interpretazione dei risultati emersi, si è potuto effettivamente constatare l’efficacia, in termini di apprendimento e comprensione, di una metodologia condotta sulla base delle corrispondenze tra musica, pittura, e letteratura.

Musica e Danza sono espressioni sfaccettate fatte di somiglianze e differenze. Il ritmo è una delle dimensioni che le tiene assieme. Musica e Danza interagiscono e si incontrano. Ma la storia dell'evoluzione della musica per la danza è sempre ricca e lunga. Nel secondo dopoguerra Cunnungham e Cage hanno teorizzato l'assoluta autonomia di danza e musica.

On June the 10th and 11th, 2022, Concert pianist, Doctor of Musical Arts, Scriabinist and Professor of piano at the State Conservatorio of Music named after Lorenzo Perosi in Campobasso, Italy, will give a 12 hours seminar dedicated to the 150th anniversary of the birth of Alexander Scriabin.

Dr Ragone is a scholar of Scriabin's Music, having performed his set of 10 Sonatas and other major works. His passion with the great Russian composer began while he was still a student at Conservatorio Santa Cecilia in Rome in 1987.

In 2007 Aldo Ragone obtained DMA at the University of Maryland(USA) performing 10 Sonatas of Scriabin and 24 preludes opus 11 under supervision of Professor Larisa Dedova (student of Lev Oborin).

Since then, Aldo Ragone performed works of Alexander Scriabin in Azerbaijan, Germany, Italy, Poland, United Kingdom, premiering some compositions of the great Russian composer in USA and Turkey.

A seminar on Alexander Scriabin for the first time was given by Professor Ragone in Istanbul, Turkey on May the 9th, 2012. Starting from 2016, pianist Aldo Ragone gives seminars on Alexander Scriabin annually in the Conservatorio he works. Activity of Professor Ragone awoke interest on the part of other Italian state conservatories resulting in official invitations for seminars and masterclasses in Latina and Pescara. For the full-length list of concerts and other events dedicated to Alexander Scriabin since 2008 please check the field "Events" at www.aldoragone.com

10 и 11 июня 2022 г. Пианист, доктор музыкальных искусств, скрябинист и профессор фортепиано Государственной консерватории имени Лоренцо Перози в Кампобассо, Италия, проведет 12-часовой семинар, посвященный 150-летию со дня рождения Александра Скрябина. Доктор Рагоне является знатоком музыки Скрябина, исполнившим 10 сонат и ряд других крупных произведений композитора.

Его увлечение великим русским композитором началось, когда он был еще студентом консерватории Санта-Чечилия в Риме в 1987 году.

В 2007 году Альдо Рагоне получил степень доктора музыкальных искусств в Мэрилендском университете (США), исполнив 10 сонат Скрябина и 24 прелюдии опуса 11, под руководством профессора Ларисы Дедовой (студентки Льва Оборина).

С тех пор Альдо Рагоне исполнил произведения Александра Скрябина в Азербайджане, Германии, Италии, Польше, Великобритании, а некоторые сочинения великого русского композитора в США и Турции были исполнены им впервые.

Впервые семинар по Александру Скрябину был проведён профессором Рагоне в Стамбуле, Турция, 9 мая 2012 года.

Начиная с 2016 года пианист Альдо Рагоне ежегодно проводит семинары по Александру Скрябину в итальянской Консерватории, в которой он работает. Деятельность профессора Рагоне вызвала интерес со стороны других итальянских государственных консерваторий, что привело к официальным приглашениям на семинары и мастер-классы в Латине и Пескаре.

Полный список концертов и других мероприятий, посвященных Александру Скрябину с 2008 года, смотрите в разделе «События» на сайте http://www.aldoragone.com./

Este artigo busca explorar a atualidade das perspectivas do sociólogo francês Pierre Bourdieu quanto à autonomia do campo social de produção e circulação de música clássica frente às dimensões assumidas pela indústria cultural na sociedade contemporânea. O estudo parte de considerações de Bourdieu sobre as características dos campos sociais e de estudos sobre a atualidade do conceito de Theodor Adorno e Max Horkheimer desenvolvidos por Gabriel Cohn, Renato Ortiz, Francisco Rüdiger e Rodrigo Duarte, tensionando-os à partir de um estudo de caso sobre os pianistas Lang Lang e Valentina Lisitsa.

This paper intends to explore Pierre Bourdieu's ideas regarding the autonomy of the classical music field considering the dimension taken on by the culture industry on contemporary society. The study starts with Bourdieu's observations on the social fields' characteristics and the thoughts on the modernity of the concept created by Theodor Adorno and Max Horkheimer rolled out by Gabriel Cohn, Renato Ortiz, Francisco Rüdiger and Rodrigo Duarte, confronting both from a case study about the pianists Lang Lang and Valentina Lisitsa.

Este artigo busca analisar as interações em comentários nos vídeos do canal do violinista e regente holandês André Rieu noYouTube, assim como compreender a dinâmica estabelecida entre os usuários que acessam esse conteúdo e entre esses usuários e os responsáveis pelo canal. O estudo se dá à luz da Teoria Ator-Rede, de Bruno Latour, das considerações sobre redes sociais digitais e interações mediadas por computador, de Raquel Recuero e Alex Primo, e reflexões sobre cibercultura, de Erick Felinto, Francisco Rüdiger e Lúcia Santaella. A metodologia utilizada compreende a análise dos dez vídeos com maior número de visualizações entre os publicados no período compreendido entre maio de 2015 e abril de 2016, considerando o número total de comentários (assim como onde esses foram publicados), além do número total de curtias e descurtidas.

Este trabalho tem como objetivo compreender algumas das estratégias empregadas em torno do violinista e regente holandês André Rieu no processo de construção de sua identidade midiática. O estudo parte do conceito de tradição inventada, estudado por Eric Hobsbawm e Terrence Ranger, entendido aqui como parte do processo da construção da identidade midiática de Rieu, relacionando-o com as perspectivas do sociólogo Pierre Bourdieu, que entende o consumo de (e a associação a) certos produtos culturais como parte de um processo para a elevação do capital cultural e simbólico e, consequentemente, a obtenção de distinção dentro de um grupo social.

Atuando no mercado fonográfico desde o começo da década de 1980, o violinista e regente holandês André Rieu vem acumulando resultados inusitados no campo em que aparenta se inserir e no qual seu público parece identificá-lo, o da música clássica, com turnês que se aproximam de artistas como Britney Spears, Lady Gaga e Paul McCartney, tanto em termos de público total registrado quanto em relação à receita bruta arrecadada. Este artigo busca compreender alguns dos mecanismos que gravitam em torno da imagem associada à música de André Rieu, identificando esse produto midiático como uma ferramenta para obtenção de capital simbólico e distinção, à partir das perspectivas do sociólogo Pierre Bourdieu sobre trocas simbólicas e crítica social do julgamento, e do conceito de tradição inventada, dos historiadores Eric Hobsbawm e Terrence Ranger. A metodologia utilizada compreende a análise das apresentações de Rieu disponíveis em DVDs lançados comercialmente no Brasil, com o foco principal voltado para a maneira como estes eventos são formatados, de modo que contribuam para o culto à aparente tradição inventada de uma Viena imaginária (que reforça clichês exagerados relativos à música clássica), para a afirmação de sua identidade midiática e lugar ocupado no campo musical, e reforcem aquilo que já é esperado pelo seu público.

Working on the music industry since the start of the 1980's, the Dutch violinist and conductor Andre Rieu has been accumulating unusual results for the field in which he seems to insert himself and with which his public seems to identify him, the classical music field, with world tours that are similar to artists such as Britney Spears, Lady Gaga and Paul McCartney, in terms of total public and of gross revenue. This paper seeks to comprehend some of the mechanisms that gravitate around the image associated with Andre Rieu's music, identifying this product as a tool to attain symbolic capital and distinction, from Pierre Bourdieu's perspectives on symbolic trades and his social critique of the judgement of taste, as well as from the concept of invented tradition, by Eric Hobsbawm and Terrence Ranger. The methodology comprehends analyzing Rieu's performances available in DVD's released commercially in Brazil, focused on the way in which these events are formatted, in a way that they contribute to the cult to an apparent invented tradition of an imagined Vienna (which strengthens exaggerated clichés regarding classical music), to reaffirm his identity and place occupied in the musical field, and reinforce that which is already expected by his public.