Renascimento Research Papers

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais,... more

Bookmark
Download
- by Andrea Loewen
- •
- 2
  Leon Battista Alberti, Renascimento

Resumo: O Maneirismo artístico se destaca como uma revisão estética do Renascimento em suas décadas finais. O ideal de equilíbrio e simetria do período foi substituído por uma visão deturpada e dramática da realidade. De forma específica... more

Bookmark
Download
- by Rafael Garbuio
- •
- 5
  Renascimento, Mannerism, Carlo Gesualdo, Italian madrigal

Introdução geral multimédia à "Peregrinação" de Fernão Mendes Pinto para estudantes de literaturas lusófonas e, especialmente, da literatura de viagens do Renascimento na Europa.

O artigo analisa algumas peculiaridades do paratexto da primeira edição de Os Lusíadas, tendo como horizonte os paratextos de obras publicadas na segunda metade do século XVI.

Bookmark
Download
- by Sheila Hue
- •
- 6
  Paratexts, Renascimento, Literatura Portuguesa, Poesía épica

Resumo O objetivo desse seminário é analisar três elementos que se fizeram presentes na arquitetura renascentista, sendo a cúpula, o círculo e a planta em cruz grega. Essas características são importantes para a arquitetura e a discussão... more

Bookmark
Download
- by Matheus Felipe Garcia Oliveira
- •
- 4
  Arquitetura, Renascimento, Antropocentrismo, Cúpulas

Este artigo examina as matrizes humanistas em Gil Vicente, em especial, na elegia fúnebre a D.Manuel. Dessa forma, o destaque é o aspecto clássico dessa composição, cuja estrutura se fundamenta nos poemas consolatórios e elegíacos da... more

No ano de 1889 o conde da Foz, com o objectivo de albergar a sua coleção de arte, ordenou uma campanha de obras no Palácio Castelo Melhor, conferindo assim um ambiente cosmopolita e culto. No ano de 1901 leiloou o seu recheio e... more

Semiótica, Teoria da Informação, Teologia e aspectos de reação corporais aplicados na leitura da Madona Willys (1480-1490), de Giovanni Bellini, vista no Museu de Arte de São Paulo - MASP.

Bookmark
Download
- by Fernando Graça
- •
- 17
  Semiotics, Giovanni Bellini, Teologia, Artes

O presente trabalho busca compreender os conceitos de grotesco propostos por Wolfgang Kayser (2009) e Mikahil Bakhtin (1987) atrelando-os às obras do artista Pieter Bruegel, o Velho. Considerado um dos grandes pintores do Renascimento... more

Bookmark
Download
- by Yasmin Pol
- •
- 4
  Renascimento, Pieter Bruegel the Elder, Historia Da Arte, Grotesco

Estudo dirigido da obra A civilização feudal (2006) de Jérôme Baschet, sobre a relação entre a Igreja e o Estado Carolíngio e o renascimento carolíngio.

A utilização de jogos como ferramenta didática em sala de aula não é exatamente uma novidade no período atual, sendo tal recurso alvo de reflexões já há décadas por educadores e educadoras. O RPG, por sua vez, tem ocupado mais... more

Bookmark
Download
- by Virtù UFSM and +1
  Eduardo Leote
- •
- 10
  History, Education, Renaissance Studies, Educational Games

Bookmark
Download
- by Luiz Carlos MB
- •
- 2
  Filosofía, Renascimento

“Le Vite” (The Lives) by Giorgio Vasari, is recognized as one of the most relevant writings of art history. From the attempt to report the biographies of the most renowned painters, sculptors and architects of his time, the Vasarian book... more

Este livro oferece ao público algumas das mais importantes produções do projeto "Arte, ciências e filosofia no Renascimento", desenvolvido no âmbito do Programa Capes-Cofecub 2014 (Edital nº. 021/2013; projeto 812-14) em uma parceria da... more

Este livro oferece ao público algumas das mais importantes produções do projeto "Arte, ciências e filosofia no Renascimento", desenvolvido no âmbito do Programa Capes-Cofecub 2014 (Edital nº. 021/2013; projeto 812-14) em uma parceria da École Normale Supérieure de Lyon com as Universidades Federais Fluminense e do Rio de Janeiro. É o segundo de um conjunto de dois volumes, ambos fazendo parte da Coleção Reverso, editada pelo Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal Fluminense e publicada pela editora 7Letras. O que é o "Renascimento"? E como se define isto que se chama "filosofia renascentista"? Tudo o que se pode ler nas páginas deste livro constitui também uma tentativa de responder a estas questões. A filosofia renascentista tem seus objetivos e formas próprias, questionamentos e soluções típicas, cuja peculiaridade deve ser bem discernida para que se possa avaliar corretamente o alcance de suas concepções. Estava então em curso o mais violento alargamento de horizontes da história da humanidade: o ressurgimento do saber antigo, os grandes descobrimentos, a Reforma religiosa, a revolução técnica-que traz, entre outras invenções importantes, a imprensa com seu efeito cultural decisivo-são alguns dos eventos tremendos que abalam o Velho Mundo até suas fundações-um mundo, ademais, sacudido pela guerra, pela peste, por calamidades, fanatismos, fome e visões do apocalipse. No entanto, precisamente a tensão entre este panorama e a recepção e renovação das antigas ambições artísticas, científicas e filosóficas ambienta a brilhante e sensual atmosfera que envolve a cultura renascentista. Pois lá se tornou claro que não se tratava mais somente de estar de acordo com os deuses ou com a natureza, como queria até então em geral a filosofia, mas da necessidade de reposicionar de todos os termos da relação a partir das novas disposições. A Renascença foi um tempo de transições, rupturas, transformações, ambiguidades, ambivalências: encontramo-las também nas obras dos homens daquele tempo e a justificação e/ou a superação destas contradições constituiu seu grande vetor temático. Assim, mais do que a história de um período ou de um movimento cultural talvez se trate aqui da história de uma metáfora, de uma imagem que está bem viva hoje: aquela da possibilidade de uma transformação do mundo e do homem. Em momentos de crise, a ideia de Renascimento foi, e continua a ser, uma forma de se orientar em direção ao Novo Mundo.

Bookmark
Download
- by Celso Azar and +1
  Pedro Sussekind
- •
- 6
  Renaissance Studies, Renaissance Humanism, Renaissance, Renaissance Philosophy

O conceito de Amor, tão presente na cultura clássica: da sua mitologia fundadora, à poesia, passando pela sua expressão na filosofia platônica, encontra no Renascimento uma narrativa fértil presente na poesia de Dante, Petrarca, Colonna e... more

Bookmark
Download
- by Teresa Lousa and +1
  JOSÉ E MIKOSZ
- •
- 5
  Filosofía, Poesía, Renascimento, Estética y Teoría del arte

Maquiavelo no solo fue un pensador que se desarrolló en el ámbito de la política, sino que fue además un lúcido dramaturgo, que escribió diferentes obras que fueron montadas en los más importantes escenarios de la Italia de la época. La... more

Bookmark
Download
- by Pietro Cea
- •
- 5
  Machiavelli, Niccolò Machiavelli, Renascimento, Nicolas Maquiavelo

Titian made the first portrait of Paul III in 1543, during the meeting of the Pope and the Emperor Charles V. It had a great success. So Titian was immediately requested for replicas. This paper makes the history of the portrait and the... more

Bookmark
Download
- by ANDREA DONATI
- •
- 18
  Art History, Portraiture, Visual Arts, Charles V

A temática dos símbolos e do esoterismo levou ao encontro com a enigmática gravura “Melencolia I”, de Albrecht Dürer. Por trás desta obra desvela-se uma surpreendente atmosfera renascentista em torno do tema da melancolia que, segundo... more

Bookmark
Download
- by Marcel H Rodrigues
- •
- 24
  Religion, Art History, History of Religion, Renaissance Studies

O mais importante “escrito d’avisamento” ético-político do século XV português é, sem dúvida alguma, a famosa “carta de Bruges” (c.1426), escrita por D. Pedro, duque de Coimbra, para seu irmão D. Duarte, herdeiro do trono régio. D. Pedro... more

Bookmark
Download
- by Ricardo Shibata
- •
- 5
  Humanismo, Renascimento, Literatura Portuguesa, História de Portugal

A busca de mais de um século chegou ao termo quando, em 24 de fevereiro de 1607, os convidados do Conde Vicenzo de Gonzaga, um tanto apertados devido às dimensões modestas da Galleria delle Specchi, a Sala dos Espelhos, no palácio ducal... more

Bookmark
Download
- by Ronel Alberti da Rosa
- •
- 9
  Opera, Claudio Monteverdi, Marsilio Ficino, Estética

A presente dissertação tem como objeto de estudo a vida e a obra de João de Castilho. Apesar de ser considerando um dos pilares fundamentais da arquitetura tardo-gótica e do Renascimento no nosso território, a verdade é que... more

A presente dissertação tem como objeto de estudo a vida e a obra de João de Castilho. Apesar de ser considerando um dos pilares fundamentais da arquitetura tardo-gótica e do Renascimento no nosso território, a verdade é que historiograficamente, o universo artístico de João de Castilho necessitava de uma releitura global à luz dos novos valores historiográficos, da nova documentação e de uma renovada análise da sua obra. Examinaremos o seu percurso artístico: desde o momento da sua formação em terras de Castela até ao momento da sua morte, em Tomar, no início da década de cinquenta do século XVI. Analisaremos os vários edifícios onde Castilho marcou presença, procurando reconhecer a sua identidade, soluções estruturais, tecnologia construtiva, modelos e formas arquitetónicas. Por outro lado, procuramos entender como Castilho, homem formado numa realidade de estaleiro bastante concreta, depara-se em determinado momento com duas realidades distintas, o tardo-gótico e o Renascimento. O nosso trabalho procura, assim, encontrar uma resposta que permita entender a conciliação destas realidades e o respetivo desenvolvimento do Renascimento na sua obra. Para além do estudo dos diversos elementos ligados às suas obras, esta dissertação debruça-se também sobre a vida do artista. Desse modo, procuramos dar respostas a questões como: que relação tem com os seus mecenas – quer régios quer eclesiásticos, que posição alcança dentro do estaleiro, quais funções profissionais que desempenhou (mestre, avaliador, tracista, etc), que estatuto social alcança ao longo das várias etapas da sua vida, qual a sua condição patrimonial/económica e quais os laços familiares. Estes são alguns dos pontos em discussão ao longo do trabalho e que procuramos responder de forma a darmos a conhecer melhor a figura de João de Castilho e a sua obra à luz dos novos contextos historiográficos.

The purpose of this dissertation is to study the life and work of João de Castilho. Despite being considered one of the fundamental pillars of late gothic architecture and renaissance in our territory, in fact, João de Castilho needed a global re-reading according to the new historiographic values, new documentation and a renewed analysis of his work. We will examine his artistic journey from the time of his formation in Castilho to the Convent of Christ, in Tomar, where he died in the early fifties of the 16th century. We will analyze the various buildings where Castilho participated, looking for his identity, structural solutions, constructive technology, models and forms. On the other hand, we try to understand how João de Castilho, who was trained in a very concrete shipyard reality, is facing a certain moment with two very different realities, the late gothic and the renaissance. Our work look for an answer that allows us to understand the reconciliation of these realities and the development of Renaissance in his work. In addition to the study of the various elements related to his works, this dissertation also focuses on the life of the artist. In this way we try to answer questions such as: what relationship does it maintain with its various patrons — whether royal or ecclesiastical—, what position it reaches within the yard, what social status it achieves throughout the various stages of its life, what its patrimonial and economic condition. And what are the family ties. These are some of the points in discussion throughout this work and that we try to answer in order to better know the figure of João de Castilho.

O Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa encontra-se a organizar o I Simpósio de História da Arte – O Retábulo no espaço Iberoamericano: Forma, função e iconografia, que... more

Bookmark
Download
- by Ana Celeste Glória
- •
- 30
  Religion, Iconography, Art History, History of Religion

Erasmo de Roterdã, "O lamento da Paz" e "A guerra é doce para quem não a experimentou". Tradução e notas de Alessandro Rolim de Moura. Curitiba: Segesta Editora, 2019.

Bookmark
Download
- by Alessandro Rolim de Moura and +1
  Andrea Vicentini
- •
- 15
  Latin Literature, Renaissance Studies, Renaissance Humanism, Proverbs

Trata-se de minha dissertação de mestrado publicada pelo programa de pós-graduação em filosofia da finada universidade gama filho (corrigida, mas sem a diagramação da publicação original – da qual constam aqui apenas a capa e a página do... more

A reforma dos espaços no Convento de Cristo, executada por João de Castilho durante as décadas de 30 e 40 do século XVI, daria ao arquiteto um lugar de primeira grandeza no panorama da arquitetura nacional e europeia. Os níveis de... more

A reforma dos espaços no Convento de Cristo, executada por João de Castilho durante as décadas de 30 e 40 do século XVI, daria ao arquiteto um lugar de primeira grandeza no panorama da arquitetura nacional e europeia. Os níveis de qualificação que aqui demonstrou devem-se às competências que foi adquirindo ao longo de décadas de trabalho contínuo e quase sempre respondendo às mais importantes encomendas do reino. Sob os olhares atentos e esclarecidos de D. João III e Frei António de Lisboa, Castilho promoveu a criação de um conjunto de novos espaços utilitários vocacionados para as necessidades da Ordem (recentemente convertida numa ordem de clausura).
Na criação de uma “cidade ideal” – aprazível, eficiente e sustentável –, a presença de um dormitório novo mostrou-se fundamental. Este dispõe-se em forma de cruz latina, opção marcadamente influenciada pela organização da arquitetura hospitalar originária de Itália e com fortes repercussões no Hospital Real de Todos os Santos e em outros hospitais da Península Ibérica. Para além de diversas celas individuais, e no cumprimento das novas disposições sobre esta estrutura conventual, o dormitório é rematado no cruzeiro por uma pequena capela sobre a qual recaiu esta investigação.
O ambiente no interior do dormitório – pautado pela sobriedade e até uma certa austeridade, reservado ao descanso e, portanto, ao silêncio – é interrompido pela ornamentação do cruzeiro e pelos 91 caixotões que formam a abóbada da capela. O resultado constitui um dos mais vastos programas iconográficos concebidos nesta que foi a segunda intervenção de Castilho no Convento. Um local intimista e reservado, mas de passagem obrigatória, e o primeiro com o qual os religiosos são confrontados no dia-a- dia, que estabelece a relação entre a arquitetura/escultura e religião, promovendo, assim, a análise e reflexão.
As opções iconográficas, tal como se apresentam, são reveladoras de uma aparente desorganização ou aleatoriedade. Aqui surgem representações do imaginário mitológico greco-romano juntamente com episódios do Cristianismo, aceitando, ainda, lugar para cenas burlescas ou associadas à vida quotidiana. Um vasto reportório visual e, de certa forma, desconcertante. No entanto, o cenário aqui montado traduz a eficácia de um discurso moralizador e humanista, perfeitamente adequado ao contexto espacial do dormitório e às exigências impostas às comunidades religiosas durante o século XVI.

PAULA VICENTE (1519 - 1576) E ÂNGELA SIGEIA DE VELASCO (15? - 1608): duas mulheres músicas, comitentes e aias da Infanta D. Maria de Portugal. Que instrumentos tocavam estas mulheres, para além de cantarem? Qual o papel destas mulheres... more

Busca-se refletir sobre as relações entre Artes Visuais e Música no âmbito de momentos específicos da História da Arte, elaborando uma análise comparativa entre a arte renascentista e a arte barroca e examinando as relações entre artes... more

The cult of the Holy Queen began right after her death. The miraculous deeds attributed to her intercession had begun to take place while she had yet to be interred. It was only in 1516, with her beatification, that she began to have... more

The treasure room at the Collegium Maius of the Jagiellonian Museum in Cracow contains an armillary sphere dating from 1510. This scientific object of excellent French workmanship contains the Jagiellonian Globe, which looks... more

The treasure room at the Collegium Maius of the Jagiellonian Museum in Cracow contains an armillary sphere dating from 1510.

This scientific object of excellent French workmanship contains the Jagiellonian Globe, which looks surprisingly like the Lenox Globe, a sibling of the da Vinci Globe.

The fact that the Jagiellonian Globe is mounted in an armillary sphere supports the hypothesis that the Lenox, cast from reddish copper, was most likely the central part of a lost armillary sphere. A horologist copied the cartography of the Lenox Globe.

It is hypothesized that he also copied the decorative artistic design of the armillary sphere as a blueprint. Using primary data in his research, the author describes the compelling Jagiellonian instrument. He concentrates on aspects of epigraphy, toponymy, orthography, iconography, cosmography, ornamental history, visual arts, heraldry, kinematics, geometry, didactics and astronomy.

The methodology used is based on analogy in the arts, stemmatics, cartographic, historiographical and comparative analysis based on the latest 3D photographic scanning technology of the Lazarus Project of the University of Rochester.

Furthermore, more than 40 international experts and researchers contained in the list of acknowledgements assisted in making this research possible. The author attributes the Jagiellonian Globe to Jean Coudray, Early Modern horologist active for successive French Kings in Blois. This is substantiated by a monogram. It is a capital letter C next to a reversed half-Moon on the bottom of the Jagiellonian Globe.

The author provides key evidence that this French horologist constructed the instrument between 1507 and 1510 based on a model armillary sphere. In making the Jagiellonian, Jean Coudray added the latest cartographic news in the form of a Latin
phrase “America noviter reperta” thereby baptizing the name of America for the first time in Early Modern history on a three-dimensional object.

Compelling arguments and chronological evidence are offered by the orthography, nomenclature, applied old French dimensions, iconography of the instrument and the unique cartography of the terrestrial globe contained at its center.

The specific didactic scheme of this universal armillary sphere, in addition to the whirlpools adjacent to the orb, bear the visual signature of Leonardo da Vinci. However, the French horologist was not only influenced by stylistic Renaissance and didactical aspects used by Leonardo. He copied them.

These include the mirroring of the Roman numerals and of the order of the hour band on the Equator reflecting the concaveness of the object based on a Vitruvian design. In addition, the unique design of the throne of the armillary sphere is influenced by Leonardo’s kinetics. The two scrolls of the throne contained in a newly developed design, in this case one of life-giving whirlpools, echoes the kinetic untamed energy and power of nature and of the oceans in particular. The iconography of the world sphere, the cosmic egg, in between the two scrolls means perfection, the primordial form which contains all the possibilities of all the forms as Plato’s animus mundi, the soul of the world.

The anonymous large mountainous island mirroring the Regio Pathalis of Pliny and Bacon is used in the cartography of the da Vinci, Lenox and Jagiellonian Globe. Finally, the author offers evidence of a bibliographical reference to a specific astronomical clock instrument just like the Jagiellonian Armillary Sphere. This reference is listed in a contemporary French inventory of the famous Florimond Robertet, notorious client of Leonardo da Vinci, dating from 1532.

https://www.scirp.org/journal/paperinformation.aspx?paperid=108034

Bookmark
Download
- by stefaan missinne
- •
- 18
  History, Psychology, Cartography, Anthropology

Mitos Papais é um livro sobre uma disputa pela verdade. Entre 1870 e 1950, um intenso combate foi travado para definir o lugar cabível ao Vaticano no mundo atual. Assolados pelo declínio político, os papas já não eram capazes de fazê-lo... more

Bookmark
Download
- by Leandro Rust
- •
- 79
  Religion, Christianity, Mythology And Folklore, History

Ese trabajo se propone a investigar las influencias estéticas que formaron el concepto de seconda prattica en la ópera Orfeo, una favola in musica (1607), de Claudio Monteverdi. El Orfeo nació de conceptos y tradiciones que, venidas desde... more

Bookmark
Download
- by Ronel Alberti da Rosa
- •
- 7
  Opera, Claudio Monteverdi, Música, Renascimento

The humanism and the musical renaissance derived from it are both the result of Italian thinkers contact with the Neoplatonic and Hermes Trimegistus works – coming from Byzantium thanks to the fall of Constantinople in 1453 – and with... more

O presente trabalho objetiva realizar uma breve revisão histórica e artística acerca das artes plásticas do momento de transição entre o período da Idade Média e do Renascimento. Sabe-se que é um tanto difícil datar com exatidão quando um... more

Bookmark
Download
- by Thomas Moser Kubisty and +1
  Ana Paula Mastelini
- •
- 11
  Art History, Pintura, Renascimento, História da arte

Bookmark
Download
- by Thiago Spíndola Motta Fernandes
- •
- 14
  Historia, Artes, Iconografia, Renascimento

Bookmark
Download
- by Alberto Giorgio Cassani and +1
  Ruggero Zanin
- •
- 50
  Visual Studies, Iconography, Art History, Renaissance History

O famoso desenho “O Homem Vitruviano” de Leonardo da Vinci é muito mais que uma das inúmeras obras desse gênio renascentista. Esse desenho representa o arquétipo do homem renascentista e, por isso, pode ser encarado como um importante... more

Bookmark
Download
- by Cirilo García Román and +1
  Marcel H Rodrigues
- •
- 12
  Religion, History, Iconography, Art History

Resumo No âmbito da pesquisa sobre a beleza da imagem sacra como expressão mais poderosa que a própria palavra, visto seu dinamismo na transmissão da mensagem, o presente objeto será a arte do frei dominicano considerado o grande pintor... more

Bookmark
Download
- by Wilma Tommaso
- •
- 6
  Teologia, Artes, Renascimento, História da arte

Bookmark
Download
- by Alberto Giorgio Cassani and +1
  Ana Paula Giardini Pedro
- •
- 20
  Architecture, Italian Studies, Renaissance Studies, Renaissance Humanism

This paper analyses the epigraphic itineraries undertaken through the western fields of Lisbon in the first half of the 16th century, as inferred from the Anonymus Neapolitanus and the Codex Valentinus, attempting to clarify questions... more

O património artístico na vila de Torre de Moncorvo, distrito de Bragança, é deveras diversificado e riquíssimo, na medida em que encontramos inúmeros testemunhos de diversas épocas e estilos. Deste universo, salientamos a arquitetura... more

Bookmark
Download
- by Ana Celeste Glória
- •
- 13
  Renascimento, Maneirismo, Casa Nobre, Século XVIII

Bookmark
Download
- by Fernando Grilo
- •
- 3
  Renascimento, Andrea Sansovino, Nicolau Chanterene

Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encontramos a sofisticação e o virtuosismo se sobrepondo à imitação da natureza. Na música, temos no mesmo período o gênero do madrigal italiano... more

Bookmark
Download
- by Rafael Garbuio
- •
- 3
  Renascimento, Maneirismo, Madrigal Italiano Tardio

Based on the biblical episode known as “Susanna and the Elders”, contained in the book of Daniel, this article proposes a set of questions to discuss the reasons why this history was so represented by painters, especially between the... more

Based on the biblical episode known as “Susanna and the Elders”, contained in the book of Daniel, this article proposes a set of questions to discuss the reasons why this history was so represented by painters, especially between the mid-16th and the following century, in several regions of Europe. The axiological argument is that this episode
establishes close relations with the exercise of the king’s justice, exactly at a time when European monarchies sought not only to give centrality to the government of justice, but also to instrumentalize art as a potential technology for its solutions for legality and conservation. In conclusion, the article reaches the idea that the episode was manipulated, in the moralizing sphere, to discipline social behaviors, especially of women; while, in the legal sphere, to undermine the legitimacy of applying summary or private justice, strengthening the primacy of a king’s justice.

ANTUNES, Álvaro de Araújo. As paralelas e o infinito: uma sondagem historiográfica acerca da história da justiça na América portuguesa. Revista de História, São Paulo, n. 169, p. 21-52, jul./dez. 2013.
ARGAN, Giulio Carlo. Clássico Anticlássico: o Renascimento de Brunelleschi a Bruegel. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.
BARTH, Fredrik. Process and form in social life. London: Routledge & Kegan Paul, 1981.
BAXANDALL, Michael. Padrões de intenção: a explicação histórica dos quadros. São Paulo: Cia das Letras, 2006.
BICALHO, Maria Fernanda. As Tramas da Política: Conselhos, secretários e juntas na administração da monarquia portuguesa e de seus domínios ultramarinos. In: FRAGOSO, João; GOUVÊA, Fátima (orgs.). A Trama das Redes. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira: 2010. p. 343-371.
BICALHO, Maria Fernanda; ASSIS, Virgínia; MELLO, Isabele de Matos. Introdução. In: BICALHO, Maria Fernanda; ASSIS, Virgínia; MELLO, Isabele de (orgs.). Justiça no Brasil Colonial: agentes e práticas. São Paulo: Alameda, 2017. p. 1-21.
BILOU, Francisco. A Igreja de São Francisco e o Paço Real de Évora. Lisboa: Edições Colibri, 2014.
BOUCHERON, Patrick; BRIOIST, Pascal; CARRANGEOT, Delphine; TRAVERSIER, Mélanie. Le Prince et les Arts: France, Italie XIV-XVIII siècles. Neully: Atlande, 2010.
BOUZA, Fernando. Del Escribano a la biblioteca: la civilización escrita europea en la alta Edad Moderna (siglos XV-XVII). Madrid: Akal, 2018.
BRAUDEL, Fernand. O modelo italiano. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
BROWN, Jonathan. Felipe IV como mecenas y coleccionista. In: COBOS, Andrés. El palacio del Rey Planeta: Felipe IV y el Buen Retiro. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2005. p. 44-62.
CACHO, Maria Teresa. Éduquer pour le silence. In: MERLE, Alexandra; GUILLAUME-ALONSO, Araceli (orgs.). Les vois du silence dans l’Espagne des Habsbourg. Paris: PUPS, 2013. p. 123-136.
CALAFATE, Pedro. Da origem popular do poder ao direito de resistência: doutrinas políticas no Portugal do século XVII. Lisboa: Esfera do Caos, 2012.
CANTARINO, Elena. Du silence de la raison aux raison du silence. Considérations pour une théorie du silence à l’époque baroque. In: MERLE, Alexandra; GUILLAUME-ALONSO, Araceli (orgs.). Les vois du silence dans l’Espagne des Habsbourg. Paris: PUPS, 2013. p. 83-103. CARDIM, Pedro. Portugal y la Monarquía Hispánica. Madrid: Marcial Pons, 2017.
CERUTTI, Simona. Normes et pratiques, ou de la legitimité de leur opposition. In: LEPETIT, Bernard (ed.). Les formes de l’expérience: une autre histoire sociale. Paris: Albin Michel, 1995. p. 127-149.CHARTIER, Roger. A história cultural: entre práticas e representações. Lisboa: Difel, 2002.
CHASTEL, André. Il gesto nell’arte. Roma: Laterza, 2010.
COSENTINO, Francisco Carlos. Governadores Gerais do Estado do Brasil (séculos XVI-XVII): ofício, regimentos, governação e trajetórias. São Paulo: Annablume, 2009.COTTRET, Monique. Tuer le tyran? : le tyrannicide dans l’Europe moderne. Paris: Fayard, 2009.
FOSSI, Gloria. Galleria degli Uffizi: arte, storia, collezioni. Firenze: Giunti, 2017.
HESPANHA, António Manuel. A Monarquia: a legislação e os agentes. In: MONTEIRO, Nuno Gonçalo (org.). História da Vida Privada em Portugal. A Idade Moderna. Lisboa: Temas e Debates; Círculo de Leitores, 2011. p. 12-31.
HESPANHA, António Manuel. Caleidoscópio do Antigo Regime. São Paulo: Alameda, 2012.
KRYNEN, Jacques. L’empire du roi: idées et croyances politiques en France (XIIIe-XVe). Paris: Gallimard, 1993.
MAROI, Fulvio. Riflessi di diritto nelle arti classiche figurative. Modena: Società Tipografica Modenese, 1927.
MARTIRÉ, Eduardo. Las Audiencias y la Administración de Justicia en las Indias: de iudex perfectus al judex solutus. Buenos Aires: Historica, 2009.
MONTEIRO, Rodrigo Bentes. Aparente e essencial. Sobre a representação do poder na Época Moderna. In: SOUZA, Laura de Mello e; FURTADO, Júnia; BICALHO, Fernanda (orgs.). O governo dos povos. São Paulo: Alameda, 2009. p. 519-538.
PAIVA, José Pedro. O Estado na Igreja e a Igreja no Estado: contaminações, dependências e dissidência entre o Estado e a Igreja em Portugal (1495-1640). Revista Portuguesa de História, Coimbra, t. XL, p. 383-397, 2009.
PEREIRA, Paulo. História da arte portuguesa. Lisboa: Temas e Debates, 1995. v. 2.
PRODI, Paolo. Uma história da Justiça. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
SABATIER, Gérard. Le prince et les arts: stratégies figuratives de la monarchie française de la renaissance aux lumières. Seyssel: Champ Vallon, 2010.
SANTAMARIA, Jean-Baptiste. Le secret du prince: gouverner par le secret: France, Bourgogne XIIIe-XVIe siècle. Ceyzérieu: Champ Vallon, 2018.
SCHELLING, Friedrich Wilhelm Joseph. Filosofia da arte. São Paulo: Edusp, 2001.
SENELLART, Michel. As artes de governar. São Paulo: 34, 2006.
VEIGA, Bernardo. A ética das virtudes segundo Tomás de Aquino. Campinas: Ecclesiae, 2017.
WELCH, Evelyn. Art in Renaissance Italy. Oxford: Oxford University Press, 2000.
XAVIER, Ângela Barreto; HESPANHA, António Manuel. A Representação da sociedade e do poder. In: HESPANHA, António Manuel (org.). História de Portugal. O Antigo Regime (1620-1807). Lisboa: Círculo dos Leitores, 1993. p. 121-145.

Bookmark
Download
- by Marcello Loureiro and +1
  Fernanda Deminicis de Albuquerque
- •
- 20
  Modern History, Renaissance History, Women's History, Renaissance Humanism

Este projeto pretende fazer uma pesquisa relacionando a estes três elementos: arte, símbolos e religião, no contexto do Renascimento europeu. O ponto de partida consiste em analisar uma obra de arte, em forma de gravura, conhecida como... more

Bookmark
Download
- by Marcel H Rodrigues
- •
- 25
  Religion, Iconography, Philosophy Of Religion, Art History

Descrição do campo literário de Portugal renascentista e das suas relações com os campos do poder político, económico e religioso. Abordagem das ideias-força dos humanistas e do papel que eles reservam para as mulheres na sociedade e no... more

Bookmark
Download
- by Roberto Samartim
- •
- 2
  Renascimento, Literatura Portuguesa

Abstract: Francisco de Holanda knew how to find the necessary balance between the orthodoxy that his time required, don’t forget the troubled sixteenth century and all the religious and historical events that characterize it, and his... more

Bookmark
Download
- by Naiara Damas
- •
- 2
  Johan Huizinga, Renascimento

Estudo integrado das três excelentes tábuas realizadas para os altares da igreja renascentista do Santuário do Bom Jesus de Valverde, por Gregório Lopes (1544), anteriormente identificadas documentalmente pelo Dr. Manuel Branco. Análise... more

Bookmark
Download
- by Vitor Serrão
- •
- 6
  Art History, Iconography and Iconology, Pintura, Renascimento

Em 1435, Leon Battista Alberti, publicou o tratado De Pictura, onde introduziu uma nova e paradigmática dimensão modelar do artista enquanto homem de cultura e de ciência, inaugurando desta forma a génese de um criador muito mais próximo... more

Em 1435, Leon Battista Alberti, publicou o tratado De Pictura, onde introduziu uma nova e paradigmática dimensão modelar do artista enquanto homem de cultura e de ciência, inaugurando desta forma a génese de um criador muito mais próximo do arquétipo do cientista do que do tradicional artesão. As raízes estruturais desse modelar artista, educado tanto quanto possível em todas as artes liberais, mas fundamentalmente na matemática e na geometria, contaminará doravante todo o discurso tratadístico. Lorenzo Ghiberti, em 1447, proclamará nos seus Commentarii, a escultura e a pintura, como “scientia di più discipline”, preconizando aos seus cultores o domínio de todas as artes liberais, de entre as quais destaca a perspectiva, a geometria, a anatomia e a aritmética. No mesmo sentido, Leonardo advertirá aos leitores do seu Trattato della Pittura, “Nom mi legga, chi non è matemático”, contribuindo para uma progressiva matematização da realidade pictórica. Nascerá desta forma uma disciplina complexa e multidisciplinar designada como Scientia Pictórica. Este inovador paradigma epistemológico será responsável pela introdução no universo dialectal e tradicional do ensino das artes de uma renovada e óbvia problemática, i.e., uma necessidade extrema de reformular os espaços de laboração e os processos de ensino e instrução, transpondo-os de um receituário exclusivamente artesanal, para uma complexidade teórica e polímata. O seu objectivo último será a demanda de uma absoluta mimésis gnosiológica da natureza. Ao longo deste estudo, mostrar-se-á como esta Scientia nasceu precisamente da concatenação de dois discursos visuais distintos: por um lado, através da meticulosa mimésis setentrional, composta por inúmeros fragmentos ópticos e especulares do quotidiano, sistematicamente compostos num simulacro de universo espacial implausível; por outro, através do meridional conceito espácio-temporal matemático e unitário que a intersegazione della piramide visiva Albertiana inaugurou. Esta tese procura assim reinterpretar o debate histórico sobre o estatuto científico da pintura, procedendo-se para o efeito a uma reorganização e reinterpretação teórica no âmbito estrutural das revoluções científicas, aferindo para tal os inconfundíveis traços identitários que uma Iconopoiesis de marcado pendor cientificante induz, i.e., ópticos e matemáticos. Mostrar-se-á como a Scientia Pictórica será indutora de uma alteração definitiva dos padrões gremiais instituídos, promovendo a elevação estatutária dos artistas e contribuindo inegavelmente para a configuração processual de um identitário «fazer» artístico.

In 1435, Leon Battista Alberti published the treatise De Pictura, in which he introduced a new and paradigmatic dimension to the model of an artist as a man of culture and science, thus giving rise to an idea of the creator that is much closer to the archetype of the scientist than of the traditional artisan. The structural roots of this model artist, educated as much as possible in all the liberal arts, but fundamentally in mathematics and geometry, was henceforth to infiltrate the whole discourse of the treatise. Lorenzo Ghiberti, in his Commentarii, was in 1447 to proclaim that sculpture and painting, as “scientia di più discipline”, called for their disciples to master all the liberal arts, and in particular perspective, geometry, anatomy and arithmetic. In the same way, Leonardo was to warn readers of his Trattato della Pittura that “Nom mi legga, chi non è matemático”, thus contributing to the progressive mathematisation of pictorial reality. In this way a complex and multifacted discipline was to emerge, designated Scientia Pictórica, that was a genuine epistemological paradigm, introducing into the dialectical and traditional world of the teaching of the arts new and obvious problems, i.e. an acute need to reformulate working spaces and the processes of teaching and instruction, turning them from an exclusively artisanal set of prescriptions into a theoretical and polymathic complexity, with a view to an absolute gnoseological mimésis of nature. In this study, it will be shown how this Scientia was born precisely from the concatenation of two distinct visual discourses: on one hand, the meticulous northern mimésis, composed of innumerable optical and mirror fragments of the everyday, meticulously composed in a simulacrum of an implausible spacial universe; on the other, the southern concept of mathematical and unitary space-time that was ushered in by the Albertian intersegazione della piramide visiva. This thesis seeks to reinterpret the historical debate about the scientific status of painting by means of a reorganisation and theoretical reinterpretation of the structural ambit of scientific revolutions gauging in the process the unmistakeable traces of identity that are induced by an Iconopoiesis with a marked scientising tendency, i.e. optics and mathematics. It will be shown how Scientia Pictórica was to have a direct impact on the theoretical and practical diffusion, prompting a definitive change in established professional patterns, promoting the elevation of artists' status and undeniably contributing to the procedural configuration of identity-shaping artistic “doing”.

Bookmark
Download
- by Vasco Nuno Medeiros
- •
- 20
  Mathematics, Optics, Philosophy, Epistemology

Renascimento

Log In