Nicanor Parra

Dave Oliphant (1939) nació en Fort Worth, Texas, Estados Unidos, y es Doctor en Filosofía / Lengua Inglesa y Literatura (Universidad del Norte de Illinois, 1975) con la tesis Poetry and Anti-poetry in the United States and Chile: Robert Lowell - William Carlos Williams; Enrique Lihn - Nicanor Parra. Se desempeñó como docente en la Universidad de Texas en Austin y se jubiló en 2006. Fue editor de la revista The Library Chronicle del Centro de Investigación en Humanidades Harry Ransom, que cuenta con importantes colecciones de libros raros y manuscritos, así como el archivo de la obra de Gabriel García Márquez (1927-2014). Poeta y traductor, en su vasta lista de publicaciones Dave Oliphant suma más de 30 libros de poesía, crítica y traducción.

This bachelor's thesis is mainly focused on literary work of Chilean author Nicanor Parra. After the publication of his second book Poemas y antipoemas (Poems and antipoems) he became a widely recognized poet also known as the creator of a new literary movement called antipoetry, which has had a huge influence on the evolution of poetry in Latin America.
This thesis tries to approximate the literary movement antipoetry thanks to its characteristic features, author's statements and critical works. His poems have certain features in common such as irony, passivity or dialogue, which I will demonstrate on selected poems. It also presents life and literary work of this Chilean antipoet through the analysis of his poems and poetics and it illustrates the trajectory of his antipoetry based on the selected works.

Resumen

Las disciplinas antes rigurosamente separadas, de la historia del arte, la crítica literaria, la sociología, las ciencias políticas y la historia, comienzan a verse difuminadas en sus límites y a cruzarse en una particular clase de estudios híbridos y transversales, que ya no se podían asignar fácilmente a un dominio u otro, dando lugar a un  nuevo  fenómeno  discursivo, que sólo  puede  ser designado —genéricamente— como theory (teoría). La original forma de estos trabajos refleja, como veremos, la creciente textualización de sus objetos, lo que muestra un resurgimiento, aunque mucho más versátil, de la antigua práctica del «comentario», género que, al igual que el Discurso de sobremesa, Nicanor Parra suscribe. En Parra —ganador del Premio Cervantes 2011, el máximo reconocimiento y más importante galardón literario en lengua castellana— tenemos uno de los ejemplos más sobresalientes de estos escritos deconstructivos, con su claro énfasis en la narratividad como instancia fundamental de la razón posmoderna. Parra excede los límites del lenguaje canónico, el de «la poesía de vaca sagrada —en una clara alusión desacralizadora a Neruda— y pone en escena sus particulares «artefactos dramáticos», ejercicios morfo-sintaxicos que cruzan texto y objeto y permiten un campo de proyección de la experiencia, un lenguaje visual, cuya materia y textura sea el objeto turbador que llamamos «artefacto». La antipoesía es, así, en el proyecto deconstructivo de Parra, un contratexto, o contradiscurso lírico, de entonaciones urbanas, ecológicas, erotológicas, políticas, escatológicas, etc., donde ya no habla el nerudiano yo heroico de la naturaleza gestándose, sino el sujeto moderno, irónico y sarcástico, cuyo monólogo fragmentario tiene la desnudez confesional de un documento clínico y la elaboración intelectual de una sátira de los usos del habla formalizada.

Resumen La obra de Nicanor Parra no podría comprenderse cabalmente sin la impronta iconoclasta de Duchamp. A través de un recorrido desde los murales del Quebrantahuesos hasta las instalaciones del siglo XXI, este artículo examina la obra de Parra en diálogo con la de Duchamp para subrayar, en sus cruces multidisciplinares y transatlánticos, la pervivencia y feracidad de las estrategias duchampianas en el campo literario chileno. Abstract Nicanor Parra's work could not be fully understood without taking into account the iconoclastic influence of Duchamp. With the aim of highlighting the prevalence and fertility of Duchamp's strategies in the Chilean literary field, this paper opens up a dialogue between the works of both Parra and Duchamp by taking a closer look at Parra's work from both a multidisciplinary and transatlantic perspective, beginning with Quebrantahuesos and ending with his 21st century installation art.

Nadie crea que estas páginas buscan armar una querella entre Cristos reales y apócrifos. Menos que estas líneas sirvan para iluminar pasajes oscuros o encriptados de la elogiada obra de Nicanor Parra. Si este artículo tiene algún propósito, ese no es otro que tornar relevante lo que devino accesorio ensayando una especie de crónica profana en torno a la figura de Domingo Zárate Vega, más conocido como el Cristo de Elqui. ¿Cómo aproximarse a este personaje? Evitando, por ahora, que abandone los anaqueles de la excentricidad. Mal que mal esos fueron sus territorios: pontificó desde los márgenes, vistió como anormal y jugó preligrosamente con sus credenciales de extravagante. Pero reducirlo a simple lunático de provincia o miserable perturbado mental, como lo caricaturizó la prensa de la época, constituye un pecado que más vale evitar. Uno nunca sabe cómo se resuelven los conflictos divinos en el Más Allá.

“Todo se lo debo a Parra” – con estas y semejantes palabras de elogio Roberto Bolaño le asignó un lugar central al antipoeta chileno dentro de su amplio canon personal. No obstante, la amplia crítica bolañiana hasta el momento no pareciera haber estudiado a fondo las múltiples dimensiones de esta relación entre los dos autores chilenos. El presente estudio pretende analizar, por lo tanto, de qué manera los postulados ético-estéticos de Parra y de su antipoesía le sirven a Bolaño como punto de referencia clave para reordenar el canon de la literatura chilena contemporánea. Además, se discutirá el papel clave que desempeña Bolaño en el renovado interés de la crítica en la obra de Nicanor Parra durante los últimos años.

RESUMEN 
En la obra de Parra, la relación dialéctico-crítica entre imagen y palabra es utilizada antipoéticamente como satirización de los metarelatos. Convierte esa misma crítica en un acto de literaturización de la vida. En el texto se analiza el juego elocuente con que Parra realiza su antipoesía. Se presenta una lectura de la estética y de los principios, o antiprincipios, con que operan los “artefactos” dialogantes y los slogans que construye.

Palabras clave
Nicanor Parra/ Artefactos / poesía visual /  poesía metafísica / deconstrucción

ABSTRACT
In the work of Parra, the dialectic-critical relation between image and Word is used anti-poetically like satirization of the metarelatos. It turns those same critics as an act of literaturización of the life. In the text, is analyzed the eloquent game whereupon Parra makes its antipoetry. Appears a reading of the aesthetics and the principles, or antiprinciples, whereupon operate the dialogical devices and the slogan that he construct.

Key words
Nicanor Parra / Devices / visual poetry / metaphisical poetry / deconstruction

Rafael Gumucio ha escrito varios textos autobiográficos
y la biografía de su abuela. Nicanor Parra: rey y mendigo, que
es una biografía monumental de más de quinientas páginas, viene
a sumarse a ese volumen autobiográfico en el que se retrata la trayectoria
vital de un escritor. En esta biografía, Gumucio construye
un vínculo filial y literario con Parra para poder inmiscuirse en
su vida y escribir sobre él. Es el interés de este trabajo indagar
en la hipótesis de que ese vínculo se configura como el nudo no
solo de esta biografía sino de una serie de biografías actuales en
América Latina. A partir de su relación con Parra y del uso de los
documentos, Gumucio pone en cuestionamiento la idea misma de
biografía literaria.

Si bien la antipoesía parece ubicarse a priori en el polo opuesto de la nostalgia –el humor cáustico, la iconoclasia y la rebeldía de una estética heterodoxa en perpetua combustión no se compadecerían con la tristeza melancólica–, hay en la obra de Nicanor Parra una larga serie de poemas de un marcado tono nostálgico. Algunos textos de Poemas y antipoemas (1954), y notablemente el libro Canciones rusas (1967), que habitualmente la crítica ha despachado con premura, dan cuenta de la existencia de una corriente nostálgica en la obra de Parra, no siempre bien subrayada a pesar de que estos peces que nadan a menor velocidad en el torrente vertiginoso de la antipoesía constituyen una parte esencial de su ecosistema. Si en su sentido etimológico, la nostalgia –neologismo acuñado por Johannes Hofer en el siglo XVII–, alude precisamente al dolor del regreso, este se manifiesta visiblemente en la obra de Parra en temas como la imposibilidad de recuperar el paraíso perdido de la infancia y el recuerdo de los amores de juventud, aunque de un modo u otro interviene siempre un matiz de ironía para atenuar la añoranza. ¿Qué significado cobra entonces la nostalgia en la poesía de Parra y qué papel juega la ironía en la configuración de su mirada retrospectiva? | Although antipoetry might seem to be opposed to nostalgia –its scathing humour, iconoclasm and heterodoxical aesthetic rebellion have little to do with melancholic sadness–, many poems by Nicanor Parra display a noticeably nostalgic tone. Texts from Poemas y antipoemas (1954) and above all Canciones rusas (1967), which have usually dealt with haste by critics, reveal a nostalgic current in Parra’s work that forms an essential part of his antipoetic ecosystem. If in an etymological sense, nostalgia –neologism coined by Johannes Hoffer in the xviith century– alludes to the painful experience of return, this sorrow is visibly revealed in Parra’s writing in the impossibility of recovering the lost paradise of childhood and in the memory of youthful love, despite moments of irony which would appear to attenuate the longing. What meaning is given to nostalgia in Parra’s poetry and what is the role played by irony in the configuration of his retrospective view?

RESUMEN La desviación de la norma es el fundamento que los teóricos estructuralistas han propuesto para definir el sentido de lo poético. Bien afirma Jakobson: "en realidad el lenguaje poético opera un cambio esencial en las relaciones entre el significante y el significado, así como entre el signo y el concepto". Con esta premisa de telón de fondo, aquí ofrecemos una aproximación a la antipoesía de Nicanor Parra, quien desarrolla su poeticidad contraviniendo las normas de la poesía misma. Realizamos un ejercicio de análisis y comentario textual desde lo antipoético y la ironía, desentrañando las divergencias y los énfasis críticos que afloran en los registros de las poesías del autor chileno fallecido en enero de 2018, guiándonos por los conceptos socio-semióticos de Bajtín. ABSTRACT The deviation from the norm is the foundation that structuralist theorists have proposed to define the sense of the poetic. As Jakobson affirms: "in reality poetic language makes an essential change in the relationships between the signifier and the meaning, as well as between the sign and the concept." With this premise of backdrop, here we offer an

Resumen:

La antipoesía es, en  el proyecto deconstructivo de Parra, un contratexto, un contradiscurso lírico, de entonaciones más bien urbanas, donde ya no habla el nerudiano yo heroico de la naturaleza gestándose, sino el sujeto moderno, irónico y sarcástico, cuyo monólogo fragmentario tiene la desnudez confesional de un documento clínico y la elaboración intelectual de una sátira de los usos del habla formalizada. En su poesía, Parra logra integrar por ejemplo el laconismo de Samuel Beckett con el humor taciturno de Buster Keaton.
El antipoeta, mediante un proceso de descontextualización, incorpora a su obra discursos del habla coloquial, la fórmula científica, la sentencia filosófica, así como de los múltiples lenguajes que provienen del mundo industrial y comercial. El antipoeta traslada discursos de lugar. Deconstruye o desmantela la escritura de ellos, los saca del lugar natural en el cual surgen para instalarlo en uno nuevo, en un espacio artístico. Es precisamente a estas construcciones poéticas a las que Parra llama Artefactos dramáticos. Son dispositivos poéticos puestos en escena.

A partir de una conversación con Nicanor Parra en febrero del año 2013, en este trabajo me propongo leer las yuxtaposiciones, mezclas y saltos temáticos que caracterizaron su modo de rememorar anécdotas o definir singularidades de la poesía, como parte de la serie antipoética que abrió en los años 50. En ese sentido, distintos momentos de la conversación son puestos en diálogo, a su vez, con algunos entramados de la poesía latinoamericana que fueron contemporáneos, como el surrealismo e invencionismo en Buenos Aires a mediados de siglo XX, la recuperación de figuras de la Lira Popular Chilena, el ready-made como política del arte y la poesía visual.

NICANOR, EL MAYOR DE LOS PARRA SANDOVAL asumió tempranamente ante sus ocho hermanos un rol que combinó la disciplina, el sustento y, en ciertos casos, una fundamental guía creativa. Con Violeta y Roberto esa inspiración resultó de ida y de vuelta.

Here I explore the ethopoetic relationships between experimental visual translations and visual poems between Lorca and Neruda, Nicanor Parra and Juan Luis Martínez. My analysis centers on how these poems-visualities display a dialectic between Romantic and Post-Romantic modes of conceiving the poetical subject, that is, a crisis in what I am calling here "ethopoetics".

Texto de apresentação do nº 32 dos Cadernos de Literatura Comparada, dedicado aos centenários de nascimento de Vinicius de Moraes, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Nicanor Parra e Octavio Paz.
http://ilc-cadernos.com/index.php/cadernos/issue/view/25

Resumen:
La antipoesía es, en el proyecto deconstructivo de Parra, un contratexto, u contradiscurso lírico, de entonaciones más bien urbanas, donde ya no habla el nerudiano yo heroico de la naturaleza gestándose, sino el sujeto moderno, irónico y sarcástico, cuyo monólogo fragmentario tiene la desnudez confesional de un documento clínico y la elaboración intelectual de una sátira de los usos del habla formalizada. En su poesía, Parra logra integrar por ejemplo el laconismo de Samuel Beckett con el humor taciturno de Buster Keaton.
El antipoema de Parra es la respuesta a una época que ya no puede recitar las alabanzas de la naturaleza, ni celebrar al hombre, ni glorificar a la divinidad, porque todo se le ha vuelto problemático y difuso, comenzando por el lenguaje. En compensación, el antipoema trata de realizar un acercamiento desde la teoría de la relatividad y el principio de incertidumbre, que recupere por mediación de la palabra la subjetividad perdida y que sea capaz de crear nuevas formas de comunicación, nuevos territorios artísticos provocando el escape de energía de un objeto inerte mediante explosión. La mecha que enciende es la de las palabras que acompañan a la imagen.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

La presente investigación se sitúa en el análisis de la relación entre Nicanor Parra junto con el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile con la polarización político-ideológica bajo el contexto de la Unidad Popular y los primeros años de la dictadura militar. A partir de la relación del poeta con el poder político producto de las disputas en torno a la autonomía del intelectual latinoamericano en pleno contexto mundial de la Guerra Fría y sus consecuencias en el ámbito intelectual latinoamericano, se describirán las etapas del itinerario político-intelectual de Nicanor Parra durante el período, así como se hará referencia a su influencia en la producción cultural y la recomposición de la escena intelectual chilena refugiada en el Departamento de Estudios Humanísticos durante los años de mayor censura y represión de la dictadura, lugar desde donde surgirá la renovación teórico-conceptual con la que se dará cuerpo a la posterior consolidación de vanguardias artísticas en los años siguientes, a partir de la puesta en circulación de textos y traducciones inéditas y relativas a estas temáticas. A su vez, con la publicación de la revista Manuscritos irrumpe no tan solo un acontecimiento editorial y cultural, sino también una producción intelectual que evidencia esta puesta en circulación de nuevas propuestas teóricas en torno a las artes y la literatura. Bajo el acceso metodológico de la historiografía intelectual, los aspectos de esta investigación están orientados a la relación de propuestas intelectuales en contextos político que articulan momentos de ruptura. Finalmente, se concluye que la influencia de Nicanor Parra en los intelectuales reunidos en este Departamento promovió el perfil del intelectual autónomo y desligado de todo compromiso militante que caracterizará a este espacio, así como con la marginación definitiva de Nicanor Parra del espacio público.
Palabras Claves: Nicanor Parra, Estados Unidos, Cuba, Departamento de Estudios Humanísticos, Enrique Lihn, Ronald Kay, Raul Zurita, Manuscritos.

This is the initially approved text of a (now long) forthcoming article in A contracorriente, due out at a currently indeterminate date. It is based on an early version of my first dissertation chapter, and thus is still somewhat rough. I will update this with the final version whenever the editorial team publishes the final version.

In it, I address the relationship between Nicanor Parra's poetics, anarchistic politics of solidarity, and Chilean state politics in 1973 and 1983. The main analysis is of his Artefactos and his Chistes from those years.

RESUMEN:
A la luz del pensamiento de Peter Sloterdijk, este trabajo se propone analizar cómo la música puede invadir y sensibilizar la psique humana ejerciendo sobre ella una especie de secuestro del ánimo. Se esboza así una lectura del mundo como sistema polifónico de sonidos y una analogía entre la música y la vida humana, describiéndose la situación de extrañamiento y nostalgia que el solitario ser parido mantiene con lo que fue su propio y primer mundo sonoro, interior y total. Finalmente se intenta dar cuenta de los alcances sociológicos y terapéuticos de la música, así como de su función política y "sagrada", de cohesión del cuerpo social, cuestiones todas que nutren el debate filosófico contemporáneo.

"Peter Sloterdijk; el hombre como experimento sonoro y metafísico, animal de la ausencia"

Abstract:
To the light of the thought of Peter Sloterdijk this work sets out an analysis of how music can invade and sensitize the human psyche exerting on her a species of kidnapping of the spirit. This paper outlines also a reading of the world like polyphonic system of sounds and an analogy between the music and the human life. Describing to the situation of strangeness and nostalgia that the solitaire human being give birthed maintains with which it was his own and first sonorous, inner and total world. Finally it is tried to give account of the sociological and therapeutic reaches of the music, as well as of its political and "sacred" function, of cohesion of the social body, questions all that nourishes the contemporary philosophical debate.
- Dr. Adolfo Vásquez Rocca
* "Peter Sloterdijk; the man as an audible and metaphysical animal of absence experiment".

A partir de la estrecha relación de los hermanos Nicanor y Violeta Parra sintetizada en la expresión "Sin Nicanor no hay Violeta", este trabajo propone nuevas conjeturas en relación con los cruces y proyecciones que dieron cuenta del proyecto antipoético de Nicanor Parra con la publicación en 1954 de Poemas y Antipoemas, y del disco Composiciones para Guitarra de Violeta Parra en 1957, que incluye algunas de sus anticuadas.
Este trabajo indaga en las referencias y correspondencias en que se inscriben la actividad creativa de ambos hermanos, especialmente en lo referido a la valoración y uso de la poesía, música tradicional y cultura popular chilena; establece relaciones de proximidad, continuidad y ruptura de sus discursos y recepciones según las ideas de Michel Foucault, establece un contexto histórico y analiza la deriva ideológica de sus proyectos políticos y artísticos. Finalmente, propone una lectura posible desde la cual explicar el lugar de la música más experimental de Violeta y sus posibles nexos con las búsquedas y propuestas que definen el itinerario de su hermano.

The aim of this thesis is to study the links and relations between the musical, poetic and visual art of the Chilean artist Violeta Parra (1917-1967). While scholarly attention has focused mainly on its poetical output, there has been little research of her interdisciplinary profile, in which context her most important achievement was paradoxically recognized abroad, through her visual work when exhibited interdisciplinarily at the Musée des Arts Decoratifs, Palais du Louvre. While in Chile her oeuvre struggled for acceptance, in Paris, Parra was praised as a total artist who displayed her poetic language through many art forms.

A rigorous analysis of this interdisciplinary profile reveals a significant gap in the current literature which I seek to redress to shed light on a comparative hypothesis regarding interlinked poetics. My analytical standpoint is based upon Parra’s interdisciplinary career, activity and thought which is notable for collecting, researching, creating and promoting Chilean traditional customs as well as her own artwork.

While rooted in music studies, this five-chapter thesis takes an interdisciplinary approach drawing from literary studies – specifically from linguistics and literary theory – and art studies. My position on Parra's oeuvre is not to consider each art form separately but consider them as an overall representation, attempting to suggest ways that these different arts can inform each other and converge in new perspectives and knowledge. Thus, taking a historical viewpoint and looking at the main influences, this project tries to outline the main features of Parra's poetical translation from one media to another. The final goal of this thesis is to provide and set another significant dimension of this renowned folk singer-songwriter: Violeta Parra as an interdisciplinary artist.

http://sro.sussex.ac.uk/id/eprint/84983/