Nouveau roman

Le roman policier était un objet de fascination pour les Nouveaux Romanciers. La liste des ouvrages qui s’approprient les thèmes, les personnages ou la structure narrative du polar est longue, et comprend des textes de Robbe-Grillet, Simon, Pinget et Butor. La forme fixe du polar, et le thème dominant de la restitution de l’ordre à l’aide de la raison et de la vérité, se sont avérés irrésistibles pour un mouvement littéraire qui visait à remettre en question toute présupposition esthétique ou épistémologique de la fiction romanesque. Comment caractériser ce rapport d’imitation entre le Nouveau Roman et le roman policier, qui ne semble pas être une parodie hostile, mais qui n’est pas exactement non plus un éloge du genre ?

Ce travail propose d’étudier l’écriture de Robbe-Grillet des années 50. Afin de découvrir sa spécificité, il cherche à lire l’œuvre de cet auteur, tout d’abord en réfléchissant sur le contexte historique de l’époque, notamment sur le Nouveau Roman, puis en analysant d’une façon approfondie et scrupuleuse les procédés particuliers des romans de Robbe-Grillet, ensuite, en rapprochant les techniques de l’écrivain à celles du début du XXe siècle chez des écrivains qui présentent des points communs. En outre, il révèle la pluralité des interprétations possibles de l’ œuvre et replace Robbe-Grillet dans l’histoire de la littérature.

El trabajo analiza el vínculo entre la narrativa de Juan José Saer y la de Nathalie Sarraute. Para ello, propone como hipótesis que Saer reelabora la teoría de los " tropismos " y la transforma en una particular imaginación material: la que convierte el espacio de sus ficciones en un mundo fluido, pastoso, gelatinoso. Esta convergencia es posible porque en el origen de ambas ficciones se interroga el mismo elemento: el estatuto sensitivo del mundo para una conciencia todavía naciente y borrosa. Una zona oscura anterior a la constitución racional que separa al sujeto del objeto y a la conciencia cartesiana del mundo. ABSTRACT: This paper analyzes the link between the narrative of Juan José Saer and Nathalie Sarraute. For this, it presents the hypothesis that Saer elaborates the theory of " tropisms " and transforms into a particular material imagination: the one which makes his fiction space into a fluid, pasty, gelatinous world. This convergence is possible because in the source of both fictions the same element is interrogated: the sensitive status of the world for an awareness that is still rising and blurred. A dark area previous to the rational constitution that separates the subject from the object and the Cartesian world's awareness.

Le rapport de la lectrice au texte littéraire gagne à être replacé avec François Rastier dans la perspective plus large d'une chaîne de transmission, générique et culturelle. Abandonnant la valeur irénique, le "contre, dans le cas de l'écriture du Corps lesbien, faute de garant culturel consistant pour étayer la parole du destinateur, ne peut se frayer un chemin que par une constestation radicale. Le j/e exemplifie cette écriture "contre". "Est possiblement contre-texte soit l'absence de texte dont le sujet énonçant pourrait se réclamer, soit tout discours social qui se refuse à fonder la garantie du point de vue du destinateur".

La transgression dans Moderato Cantabile illustre la difficulté du sexe féminin à s’imposer et de créer sa propre identité. Marguerite Duras expose son personnage Anne Desbardes dans une ville sexiste et close. Elle commet le péché social, péché originel qui l’empêchera de retourner à sa situation passée. La question est alors si l’on peut considérer Anne Desbardes comme féministe avant l’heure, une héroïne toute à l’image d’Ève, qui se bat pour ses droits et une liberté égale à la gent masculine.

The French nouveau roman is characterised by lack of numerous elements typical of the traditional, commonly called Balzacian, novel. This lack involves the rejection of plot, omniscient narrator, psychological, moral and ideological factors, social and political engagement, the decomposition of character, the indeterminacy and gradual implosion of time and space as well as the text generation based on some lack or void. The aim of the article is to present these missing elements of the represented world and to discuss their functions in the works of leading practitioners of the nouveau roman, such as Samuel Beckett (predecessor), Michel Butor, Marguerite Duras, Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute and Claude Simon.

Les Romanesques merupakan trilogi karya Alain Robbe-Grillet, sineas dan sastrawan Nouveau Roman. Trilogi Les Romanesques terdiri dari Le miroir qui revient (1984), Angélique ou l’enchantement (1987), dan Les derniers jours de Corinthe (1994). Disertasi ini berusaha mengungkap cara penulis menggunakan teknik naratif dan naratologi serta intertekstualitas untuk mengacaukan genre teks. Landasan metodologis yang digunakan adalah pendekatan struktural dan semiotik, serta beberapa konsep dasar psikoanalisis. Analisis struktur teks, pengujaran, dan intertekstualitas memperlihatkan bahwa trilogi Les Romanesques mengacaukan realitas dan imajinasi, mengungkapkan konstelasi antara penulis trilogi, narator, dan tokoh rekaan penulis, serta ditemukannya leitmotiv yang muncul dalam Les Romanesques dan karya-karya Robbe-Grillet lainnya. Kesimpulan dari keseluruhan analisis memperlihatkan ambiguitas genre trilogi Les Romanesques, antara teks otobiografi, fiksi, dan esei.

Avhandlingen Støy og stemmer er en studie av de i alt fem hørespillene og det ene teaterstykket som den franske forfatteren Nathalie Sarraute skrev i perioden 1964-1981, og påvirkningen denne tverrestetiske og intermediale praksisen har hatt på forfatterskapet. Prosjektet undersøker interaksjonen mellom kunst og teknologi. Nathalie Sarrautes hørespill har vært publisert som tekst og kringkastet som radiooppføring. De er både realisert og lagret i ulike medier. Hva skjer når de ulike diskursnettverkene griper inn i hverandre? Hvordan skjer transposisjonen av ett stoff gitt i en litterær sjanger til en annen og transformasjonen fra ett medium til ett annet? Stykkene er skrevet for radiomediet, men blir lest som om de var skrevet for teaterscenen. Hva slags betydning har det for tolkningene av dem? I et forskningsprosjekt vil alltid uforutsette hendelser gjøre at arbeidet tar noen uventede vendinger. Ofte må man endre tilnærmingen til stoffet underveis. Det er en del hendelser som har bidratt til at denne avhandlingen har blitt som den har blitt. Noe av tanken bak dette prosjektet var at det både skulle gjøres nærlyttinger til lagrete radioopptak av hørespillene og nærlesninger av hørespill som tekst.

Esta tese visa expor e delimitar como o escritor pernambucano Osman Lins (1924-
1978), sobretudo nas obras Nove, novena (1966) e Avalovara (1973), postula o pathos em
termos de animalidade – de onde é oriunda uma complexa disposição ecológica de sua
literatura – e, por outro lado, propõe, de maneira crítica, um inventário de técnicas do homem
transfigurado, por sua vez, naquilo que se reúne sob o caráter de ordem e rigor como, por
exemplo, a alquimia, a geometria, o olho de vidro e a temperança, entre outros. Avultamos
que a relação entre cultura e natureza em sua obra seja ponto coincidente em uma importante
parcela de sua fortuna crítica, embora reste não explorada de maneira exaustiva: para tanto,
realizamos, seguindo os passos desta mesma fortuna crítica, uma arqueologia deste tópico em
seus textos a partir da qual se tenciona que ele advém, principalmente, de uma crítica de Lins
à adesão de Carl Jung (arquétipo) e dos nouveaux romanciers franceses (realismo subjetivo) à
fenomenologia de Edmund Husserl, assim como da oposição entre caos e ordem, sensível e
inteligível, corpo e espírito, passivo e ativo, negativo e positivo, física e metafísica no cânone
ocidental (Platão, monoteísmo, Dante). Doravante inferimos determinada passagem crítica do
escritor por esta tradição, que resumiríamos como a acusação de uma economia da natureza
na civilização, assim como, a partir de então, propomos maior aderência de Lins à tradição
poético-literária latino-americana (principalmente à obra de João Cabral de Melo Neto) e aos
procedimentos dos povos indígenas exemplificados por cronistas, antropólogos e demais
estudiosos, o que resulta, por sua vez, numa intensificação da experiência sensível e na
reinvenção constante da relação dos homens com o ambiente circundante, ambas
estabelecidas por meio do advento da sombra em sua literatura. Alocaremos tais
procedimentos, finalmente, sob a proposição osmaniana de uma terra por vir.

Palavras-chave: Osman Lins; cultura; natureza; economia.

ABSTRACT
This thesis aims at expose and define how Osman Lins, a writer from Pernambuco
(1924-1978), suggests the pathos in terms of animality, especially considering the works
Nove, novena (1966) and Avalovara (1973). In these works we encounter a complex
ecological disposal and, on the other hand, there is a critical proposal, an inventory of
anthropo-technologies under the character of order and accuracy, present in themes such as
alchemy, geometry, the glass eye and temperance, among others. We emphasize that the
relationship between culture and nature in his work is a coincident point, significantly present
in the literary criticism inspired by his books, although exhaustively unexplored. To this end,
we conducted, following the footsteps of this literary criticism, an archeology of this topic in
his texts. Moreover, it is intended that the topic stems mainly from Lins' criticism on Carl
Jung's (archetype) and the French nouveaux romanciers (subjective realism) attraction to the
phenomenology idea of Edmund Husserl, as well as the opposition between chaos and order,
sensitive and intelligible, body and spirit, passive and active, positive and negative, physics
and metaphysics in the Western canon (Plato, monotheism, Dante). Henceforth, we infer the
writer's (Lins) passage through this tradition, which we could summarize as the charge of an
economy of nature in civilization. From that point in time, we propose a stronger adherence of
the author to poetic-literary Latin American tradition (especially in the work of João Cabral de
Melo Neto) and to procedures of indigenous peoples exemplified by chroniclers,
anthropologists and other scholars, resulting in an intensification of sense experience and
constant reinvention of man's relationship with the surrounding environment. Both of these
relationships are established by the advent of the shadow as an element in his literature.
Finally, we will allocate such procedures under the "Osmanian" proposal of the land to come.
Keywords: Osman Lins; culture; nature; economy

La critica italiana inizia a interessarsi a Robbe-Grillet sul finire degli anni Cinquanta, anche se più alle sue teorie che alla sua opera. Gli infuocati anatemi contro la metafora e contro il romanzo «ben fatto» si impongono al centro della scena culturale, suscitando accese polemiche e altrettanto vivaci prese di posizione a suo favore. Attraverso un ampio ventaglio di articoli, saggi, convegni e interviste le varie “fazioni” coinvolte nello scontro creano e diffondono immagini molto diverse del medesimo autore: quella proposta dall’establishment non coincide con quella sostenuta dalla critica impegnata di sinistra; che, a sua volta, è in netto contrasto con le interpretazioni fenomenologiche di alcuni rappresentanti della neoavanguardia. Ognuno tenta, insomma, di ricondurlo entro una differente «sceneggiatura autoriale», giudicandolo in base alla propria concezione della letteratura. Robbe-Grillet, dal canto suo, si dimostra controparte attiva in questo dibattito, ribadendo in numerosi interventi l’inadeguatezza dell’etichetta di école du regard. Rifiutando le rigide griglie interpretative proposte dalla critica e adottando quella che R. M. Allemand definirà «la tecnica dell’anguilla» egli cercherà così di resistere, con alterne fortune, agli innumerevoli tentativi di canonizzazione.

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La critique italienne commence à s’intéresser à Robbe-Grillet vers la fin des années 50, mais d’abord à ses théories plutôt qu’à ses romans. Ses anathèmes incendiaires contre la métaphore et le roman «bien fait» engendrent de vives polémiques. À travers articles, actes de colloques, postfaces, interviews, les différents “partis” impliqués dans l’affrontement créent et diffusent des images très différentes du même auteur: l’image proposée par l’establishment ne coïncide pas nécessairement avec celle présentée par la critique engagée de gauche; laquelle, à son tour, contraste nettement avec les interprétations phénoménologiques de quelques représentant de la «neoavanguardia». Chacun cherche à le faire adhérer à un «scénario auctorial» différent, établi sur la base d’une idée très personnelle de la littérature. Robbe-Grillet, de son côté, ne se prive pas d’entrer activement dans le débat, le plus souvent de façon indirecte, rejetant notamment l’étiquette école du regard. Il cherche finalement à esquiver les grilles interprétatives rigides que la critique ne cesse de lui proposer, adoptant ce que R. M. Allemand définira «la technique de l’anguille». Au fond, il regimbe devant toute tentative de cristalliser en un dogme les principes de sa poétique.

Postface du traducteur: "Quelques jours, une vie, là-bas, ici, partout… "
Pandavapuram (1979) est un "classique moderne" du roman indien qui a marqué un moment de modernité tout à fait révolutionnaire avant même les avant-gardes indiennes anglophones. Traduit en anglais en 1997 et dans plusieurs langues indiennes, publié aussi plus récemment en allemand et en turc, une édition française manquait à l'appel.  C'est aussi une lecture fascinante et inépuisable, douloureusement belle et épurée, de la condition féminine dans l'Inde d'aujourd'hui et d'hier, et bien au-delà, à travers la pensée schizophrène d'une institutrice de village abandonnée par son mari, inventant un monde réel de substitution, plus vrai que le vrai, sans parvenir à combler son désir, ni à construire définitivement son objet, ni à le détruire.

Quello  che più abbiamo disprezzato in Léon, l’incapacità di essere onesto almeno con se stesso, il continuo deresponsabilizzarsi, l’incomprensibile pretesa di eccezionalità pur non facendo nulla per conseguirla è lo specchio in cui, almeno parzialmente, si riflette ciascun lettore.
Eccola l’ultima sorpresa di questo romanzo, la verità e l’universalità del racconto che alla fine ci fanno amare il nostro limitato, mediocre e grigio eroe, perché siamo tutti un po’ Lèon Delmont.

Deleuze’s notion of the powers of the false is central to his philosophy of truth and becoming, but it is also one of his most complexly elaborated ideas, with its various diverging conceptual dimensions inviting further analysis and reconfiguration. One perplexing conception here is that falsity is more primary than truth, because it is what creates truths of the highest order. We examine the thinking behind this idea by proceeding through Deleuze’s notions of the Devil and the sorcerer, Dupréelian consolidation and consistency, the false movement of the world, the powers of the false in contrast to mere falsity, having done with judgment, the simulacrum, and three particular figures of the falsifier, namely, the fabulist, the clairvoyant seer, and the self- and world-creative artist.

Mentir à un ami, lorgner sur le jeu de son adversaire, bluffer, donner le change, en conter, maquiller son existence, se faire passer pour un autre : la tentation est grande. Nombreux sont ceux qui, dans ce livre, y succomberont pour vous.
Vous y découvrirez que l’imposture est orgueil, folie, maladie mais aussi transgression et bravoure. Telle la singulière révélation de la littérature au sujet des pouvoirs de l’imposture. Vous apprendrez ainsi ce qui lie l’imposteur et l’enquêteur, comment le désir de se travestir et celui de savoir épousent des logiques proches. Vous verrez surtout ce que les œuvres font de cette imposture, comment elles s’y adonnent pour piéger leurs plus méritants lecteurs. En chemin, vous ferez de surprenantes rencontres aux côtés de Poe, James, Borges, Nabokov, Robbe-Grillet, Butor, Perec, Vila-Matas : des psychanalystes trompés ou meurtriers, des joueurs d’échecs névrosés, des puzzles dont les pièces ne s’emboîtent pas, des labyrinthes sans issue, des tricheurs et des beaux parleurs, des Sherlock Holmes qui déraisonnent, mais aussi quelques manuscrits assassins à ne pas mettre entre toutes les mains. Assurément, vous survivrez à toutes ces embûches, mais vous n’en sortirez peut-être pas indemne.

Agli inizi degli anni Sessanta, mentre un’agguerrita schiera di neoavanguardisti ingaggiava una furiosa battaglia con lo spettro dell’establishment, uno sparuto drappello di romanzieri rimaneva in disparte rispetto al resto della truppa.
I loro nomi? Oreste del Buono, Raffaele La Capria, Emilio Tadini, Giuliano Gramigna. Esploratori di una zona di confine, finora poco conosciuta, tra lo sperimentalismo italiano e il Nouveau Roman, sarebbero passati alla storia come la “linea Butor”.
La retroguardia dell’avanguardia racconta attraverso i loro romanzi e le loro storie tutto ciò che avreste voluto sapere sul Gruppo 63, ma non avete mai osato chiedere.

This article uses quantitative methods to show the evolution of the translation of French novels in communist Romania. The author argues that the period between 1949 and 1989 can be separated in three different periods, according to a distant reading of the translated novels: 1949–1964, the period of socialist realism, which mainly features novels from the 19th century; 1964–1975, a “synecdoche translation,” in which French renditions recreate the exhaustive image of the French novel between 1830 and the 1960s and 1970s; 1975–1989, a period when the French novel in translation shifts from the modernist and existentialist core to genre fiction and award-winning French novels. The article uses Andrei Terian’s concepts of “compensation” and “cultural dumping” in order to better explain how interferences between cultures often create visible chronological delays or fast-forward synecdoche translations.

Distinta de uma tradição que remonta ao Naturalismo, ao Neo-Realismo e é atualizado nos debates sobre a arte produzida nas periferias dos grandes centros urbanos, o comum não pode ser pensado apenas como pobre. É necessário dar uma outra inflexão no conceito para pensarmos o comum como intimamente articulado a  estéticas minimalistas da contenção e da rarefação bem como a propostas pós-dramáticas. Para tanto indicamos uma genealogia que tem como importantes e distintos pontos de cristalização Um Coração Simples (1877) de Flaubert e Uma Vida em Segredo (1964) de Autran Dourado, ao invés de Bartleby (1856) de Melville como privilegiado por Agamben e Deleuze. Neste percurso é necessário nos remeter às transformações que no teatro remontam a Tchecov e a Gordon Craig, passando por Beckett, Duras, Handke, até Lagarce e Fosse; no cinema, implicaria uma reavaliação do trabalho de Robert Bresson, especialmente em “Mouchette” (1968) e que ecoa em diferentes propostas no cinema contemporâneo.

ORPHEUS'UN PARÇALANIŞI: Postmodern Bir Edebiyata Doğru Hece Yayınlarından çıktı



Orpheus’un Parçalanışı’nda Ihab Hassan, modernizmden postmodernizme ilerleyen süreci biçim değişimi üzerinden ele alıyor ve eserde yer alan modernizm-postmodernizm karşılaştırmasıyla dikkat çekiyor.

Avangard, modern, postmodern, neo-avangard… söylem dünyasının çapraşık ilişkilerle sürekli dönüşen tarihine Hassan da özgün bir tarif sunuyor. Sade, Hemingway, Kafka, Genet ve Beckett okumaları üzerinden ilerleyen bu süreç, değişen form anlayışıyla gürültüden sessizliğe doğru giden bir edebî anlayışı okura sunuyor. Anlamın anlamsızlıkta anlam kazandığı, söylemin sessizlikte kendini bulduğu bu yaklaşımla Hassan kendi edebî dilini kurduğu yeni bir alan yaratıyor.

Modernite tüm yıkıcılığıyla dünyada hüküm sürerken bir yerlerde Orpheus’un ilham veren lirinin sesi susturuluyor, sessizlikle, biçimsizlikle, anlamsızlıkla, bilinen tüm kalıpların yıkılışıyla yeni bir söylem dünyası inşa ediliyor. Bir tarafta sanatın sahipleri, bir tarafta sanattan dışlanan ama onu kendi biçimiyle yoğuranlar.

Hassan bu eserle, ikinci grubun sessiz sesi olmak, Orpheus’u geri çağırmak istiyor.

A partir d'une analyse des occurrences du mot "sein" dans Le Corps lesbien de Monique Wittig, l'étude s'attache à expliciter les stratégies wittigiennes de l'écriture du corps. Contestant les représentations culturelles héritées, qui témoignent d'un regard phallogocentré, le traitement stylistique et énonciatif du "sein" permet de mettre au jour un projet esthétique qui vise à dépasser les crispations sur une érogénéité localisée et à accéder à une nouvelle dimension de l'humain incarné.

Para el escritor argentino moderno, la obra de Borges constituye un horizonte ineludible de angustia y de productividad (empezando por el hecho de que, justamente, Borges define la modernidad literaria de la literatura argentina). Saer tiene, como casi todos los narradores de esa época, una relación ambivalente con esta obra: le hace un homenaje con una buena cuota de irrisión en la primera parte de su primer libro de relatos, haciendo surgir su arrabal zonal de una especie de arrabal borgiano cuyos compadritos aclimatados a un hampa portuaria exhiben deliberadamente su condición de provincianos. Pero, también, muchos de los experimentos temporales de la década del setenta tienen prosapia borgiana. Para Saer, la obra de Borges es asumible como tradición en tanto encarna la pretensión de una literatura de ser universal aunque se escriba desde una modernidad periférica; pero, simultáneamente, Saer elige el camino de la novela, lo cual presumiblemente lo aleja del maestro.

Complete Translation of Pierre Van Den Heuvel's conference talk 'Texte, Film et Code: Dysnarration et Cohérence' by Edouard d'Araille. A trenchant analysis of ambiguity and play in storytelling through a consideration of literary and film techniques used by modern novelist and filmmaker Alain Robbe-Grillet. Van Den Heuvel analyses aspects of form and content within Robbe-Grillet's fiction and film and looks at linguistic and cinematic devices used by him in order to create an environment of ambiguity within his fiction. With Robbe-Grillet, nothing is always quite as it seems - or only as it seems, and Van Den Heuvel exposes this endlessly playful author in the methods that he uses to toy with the reader and the viewer. It is a relevant essay for anyone interested in literary analysis, especially in post-modern, structuralist and deconstructionist views on literature and film. Pierre Van Den Heuvel was a leading academic researcher in language and literature studies who shed new light on the complex techniques used within Robbe-Grillet's fiction works. First presented at the 1996 Oxford University Alain Robbe-Grillet Conference (entitled 'In the Temple of Dreams'). This translation has been extracted from the publication of the same name, (fully English version released in 2006) - ISBN 978-1-906904-56-2 (Digital Version).

Dentro de la vasta producción literaria del Boom de la nueva novela latinoamericana, hubo un autor que destacó por sus invenciones narrativas y por su estructuración de la ficción, me refiero al escritor mexicano Carlos Fuentes. Este trabajo busca retomar una novela que, si bien es poco leída por la comunidad académica, sí es bien recibida por los estudiantes de licenciatura, la novela es Cambio de piel (1967). En la presente ponencia analizo los aspectos formales y anecdóticos de la novela; además, la configuro a la par de otras de su misma línea temática, como lo son las de Salvador Elizondo, Farabeuf, o crónica de un instante; José Emilio Pacheco, Morirás lejos; Julieta Campos, Tiene los cabellos rojizos y se llama Sabina; creando, así, una reflexión sobre cómo se configura la poética del instante en la novela de Fuentes y en las de los otros autores. Esta lectura busca renovar las que se tienen de la obra novelística del escritor mexicano y, a su vez, abre un panorama para nuevas investigaciones.

Dans ce mémoire, nous analysons le premier roman L’Invitée de Simone de Beauvoir pour dévoiler un autre visage de.cette grande intellectuelle du 20e siècle.
Nous commençons par l’histoire du roman : le fameux « trio » amoureux dans le roman vient de la vie réelle de Simone de Beauvoir. C’est donc un roman autobiographique.
D’ailleurs, c’est aussi un roman de la psychologie féminine : dans le roman, l’auteur crée un monde de femmes vivant. Elle a su bien profiter de son statut de femme pour bien analyser la psychologie féminisme. Les femmes sont sensibles : elles sont à la fois soupçonneuses et contradictoires. De plus, l’auteur a bien analysé la jalousie amoureuse chez les femmes. La jalousie, l’origine de la souffrance, pousse des amis à des ennemis.
Enfin, c’est un roman existentialiste : dans toute la vie de l’héroïne Françoise, elle cherche « l’auto-conscience » et « la liberté de choisir ». Françoise a perdu le « moi » dans l’amour. Elle cherche l’identité, sachant que « l’existence précède l’essence » : elle doit être consciente et responsable de ses propres actions au lieu de faire supporter à un autre la responsabilité d’elle-même, sinon elle doit perdre l’identité. De l’autre côté, elle réalise qu’elle vit toujours dans un monde irréel où ses images dans la tête des autres dominent. En outre, elle n’a pas la liberté de choisir dans l’amour : elle ne peut choisir ni le bonheur ni la tristesse. Elle accepte au lieu de choisir le « trio » et devient donc une spectatrice dans cet amour. À la fin du roman, elle a retrouvé la liberté en choisissant la « mort ».
L’héroïne dans le roman a enfin retrouvé la liberté, mais Simone de Beauvoir vit pour toute sa vie dans la contrainte. Elle refuse la vie et insiste sur le soi-disant pacte avec Sartre. Elle souffre dans ce monde irréel. Cependant, l’Histoire ne retient que ces images irréelles, et oublie ses larmes et sa tristesse. Jusqu’à la fin de sa vie, elle a enfin réalisé qu’il fallait vivre sa propre vie.
Mots-Clés: Simone de Beauvoir, roman autobiographique, féminisme, existentialisme

Le Jardin des plantes, roman qui non seulement couronne l'entreprise romanesque entamée depuis L'Herbe mais en est comme le condensé esthétique, peut se lire comme un métadiscours en acte sur la poétique qui sous-tend cette entreprise et dont un des principaux traits est l'assomption du référent comme présence contextuelle dans un texte qui néanmoins la transfigure.  L'écrivain entre dans son oeuvre en s'inscrivant explicitement dans un certain contexte, et cette correspondance entre sa sitation dans ce contexte (son exclusion, sa solitude) et son écriture (fragmentaire, difficile, slitaire) nous conduit à admettre qu'on ne peut pas séparer l'écrivain dans le monde de l'écrivain devant sa table de travail.