Pedro Lemebel

El presente artículo se propone ingresar a algunas crónicas urbanas de Pedro Lemebel (1952-2015) donde narra experiencias migratorias en diferentes ciudades latinoamericanas. Desde el empoderamiento enunciativo en su disidencia política, sexual y cultural, es posible desestabilizar los diseños identitarios y estereotipos anquilosados, para fracturar los imaginarios y elaborar fugas simbólicas con las cuales construir un discurso artístico y crítico sobre la situación de las identidades latinoamericanas y las políticas nacionales e internacionales en un contexto de exacerbado control hegemónico, precarización y neocolonialismos mercantiles de cuerpos y subjetividades. Así, el desplazamiento en diferentes territorios, en variadas zonas de contacto, permiten preguntarse permanentemente por lo latinoamericano y lo local-nacional desde un enfoque de las políticas del cuerpo y las sexualidades. Se genera, entonces, la escritura de una experiencia crítica desde el acto de migrar que permite formular, con distancia y amplitud, parámetros alternativos para pensar la sexualidad, la política e incluso los afectos.

RESUMEN: El presente artículo realiza una revisión de los principales mecanismos utilizados por Pedro Lemebel en sus primeros libros de crónicas, para visibilizar una identidad marginal y subversiva, que disputa la apropiación del imaginario nacional en la literatura chilena. El estudio establece mecanismos recurrentes con los que el cronista logra plasmar un sentido político a su escritura para visibilizar una historia nacional que ha sido invisibilizada por el discurso oficial.
Palabras clave: Lemebel – Crónica – Masculinidad– Visibilización – Ruido

ABSTRACT: This paper makes a review of the main mechanisms used by Pedro Lemebel in his first books of chronicles, to make visible a marginal and subversive identity that is contesting the ownership of the national imagination in Chilean literature. The study establishes recurring mechanisms by which the chronicler shows a political sense to his writing to make visible a national history that has been made invisible by the official discourse.
Key words: Lemebel – Chronicle – Masculinity – Visibility – Noise

Este artículo se detiene en el cuerpo de Pedro Lemebel y en su compleja relación con la enfermedad. Propone las múltiples maneras en que esta última funciona como potencia emancipadora que escinde con violencia los imperativos ligados a la salud y el sexo. A propósito de un encuentro personal con Lemebel en Santiago, el artículo insiste en la intersección entre archivo y cuerpo enfermo, en especial en el propio cuerpo enfermo del escritor chileno. Tras serle extirpado una porción de la laringe a causa de un cáncer, Lemebel hace público, simbólica y materialmente, el agujero que ahora ocupa su cuerpo. Hace de él, un novel órgano de inteligibilidad comunitario y de habla: un archivo anal-fabeto.

El libro de Actas de “De crónicas y ciudades. La tibia garra testimonial” reúne conferencias,  ponencias y crónicas de investigadores, docentes, estudiantes y periodistas que participaron del “Encuentro Internacional de Cronistas Latinoamericanos”, que se desarrollara en junio de 2017 en la ciudad de Salta, organizado por la Universidad Nacional de Salta, la Sede Regional Tartagal y la Universidad Nacional de Jujuy. 
“De crónicas y ciudades. La tibia garra testimonial” recupera en su nombre, a modo de homenaje, una cita del cronista chileno Pedro Lemebel para proponerse como un espacio para reflexionar —a partir de un género camaleónico— sobre la vida urbana y las diversas ciudades que coexisten en un mismo espacio y forman parte del entramado urbano latinoamericano. Pone en diálogo las experiencias que se gestan en las aulas universitarias, los medios de comunicación y el ámbito artístico, como también registra las diferentes voces de los habitantes de las ciudades, a través de la imbricación entre los discursos literario,  etnográfico y periodístico, que hablan sobre la experiencia urbana y su cotidianeidad.
De esta manera, también los lectores pueden encontrar, en la lectura y la producción de los ensayos, las ponencias y las crónicas que conforman este libro de actas, un modo de testimoniar el tiempo presente en nuestras abigarradas ciudades regionales, nacionales y continentales.

El artículo aborda las relación entre construcción textual y memoria a partir de la lectura de las crónicas de Zanjon de la Aguada. Se establece una analogía entre la escritura y los procedimientos propios a la fotografía como los describir Roland Barthes. De esta manera, Lemebel traza no solamente las imágenes que se han quedado impresas, sino sobre todo las ausencias, las pérdidas. Esta opción retórica hace de la compositio un acto "que nos obliga a tomar el lugar del fotografiado , en este caso del ser que sufre, asumiendo los mismos sufrimientos que él ha sufrido".

La fotografía dentro de la modernidad occidental, se instaura como una de las grandes tecnologías de la memoria, ya desde el siglo XIX en adelante la imagen fotografiada se apodera de lo que entendemos como realidad pasada. En los países, en donde la pintura canónica occidental se instaurababa como el gesto artístico por excelencia que emulaba lo real, la tecnología fotográfica provocó una ruptura con dichos imaginarios visuales, otorgando, tal como menciona Benjamín: "un valor mágico que una imagen pintada ya nunca tendrá para nosotros" 1. Las nuevas imágenes, que forjan nuestra memoria, son categorizadas como testificadoras de verdad, los poderes hegemónicos (medios masivos de comunicación, gobiernos) comienzan ante esto con toda una prescriptiva relacionada al que ver y al como ver, al decir de Sontang mediante la fotografía: algo pasa a formar parte de un sistema de información, se inserta en proyectos de clasificación y almacenamiento" 2 Tomando este contexto, lo que pretendemos en estas breve líneas es descubrir las nociones de fotografía que confluyen en el texto: Zanjón de la Aguada, escrito por Pedro Lemebel, quien en su libro introduce voces extrañas a lo oficial, no tanto por que los medios hegemónicos no incorporen imágenes ni discursos sobre lo nombrado en su texto, sino que es la forma de incorporación la que las extraña al poder, no es lo que mira sino como lo mira lo que tensiona la oficialidad discursiva. Mediante reivindicaciones, reposiciones y descentramientos descriptivos, Lemebel narra hechos y personajes que van desde las barras "bravas" pasando por Miriam Hernández hasta personajes rescatados como Susy Becky o Marcia Alejandra. Todo esto lo realiza a través del formato de la crónica urbana, retomando la tradición de los conquistadores, pera ahora es él, un "sudaca", un ente del margen sexual hegemónico, el que se empodera de la palabra para enunciar su verdad. Nuestra lectura apunta a que la incorporación de imágenes en Lemebel recoge dos tópicos fundamentales de la tradición chilena, por un lado toma la fotografía como documento referencial histórico y por otro lado la noción que quiebra con la referencialidad, parodiando el imaginario social hegemónico. En ambos casos él incluye su tono particular de cronista urbano y se propone incorporar tradiciones soslayadas por el imaginario dominante, haciendo dialogar confrontacionalmente los discursos sobre la memoria.

Presentación en el III Simposio de Pedro Lemebel. El paper investiga las fórmulas de performance que utilizó el escritor para desestabilizar las identidades y construcciones en torno  ala sexualidad. Mediante performances, este artista provocaba ciertos desvíos y fisuras en las normas del comportamiento sexual

El siguiente artículo examina el trabajo de dos cronistas chilenos contemporáneos: Roberto Merino y Pedro Lemebel. El texto analiza el género crónica, que fluctúa entre literatura y periodismo, y que cuenta entre sus antecedentes a los cronistas de Indias y a los modernistas. Las crónicas de Roberto Merino son estudiadas a partir de la figura del flâneur descrita por Walter Benjamin, quien narra su propia ciudad, conjurando el olvido de personas y espacios. Las crónicas de Pedro Lemebel se manifestan como una crítica interna al sistema económico y social, donde la ciudad se muestra como cuerpo, y el cronista, como vigilante y voyeur.

Pedro Lemebel es uno de los artistas más prolíficos de la llamada transición a la democracia en Chile. Su obra literaria es ampliamente conocida y ha sido estudiada por investigadores alrededor del mundo. Sus proyectos de performance, sin embargo, no han recibido la misma atención. En este artículo analizo las dos últimas performances de Pedro Lemebel: Desnudo bajando la escalera (febrero 2014) y Abecedario (junio 2014). El artículo argumenta que el neoprén (el pegamento volátil neopreno) funciona en el contexto de las performances como materialidad intertextual que vincula y entrelaza las acciones pasadas del artista con la acción presente para proyectarla hacia el futuro. En el contexto del último año de vida del artista, la táctica intertextual cobra relevancia y sentido. En Desnudo bajando la escalera y Abecedario, neoprén y cuerpo se entretejen para transferir, resumir y aludir un pasado que desea permanecer.

Con la irrupción de la narrativa de Naty Menstrual, publicada por primera vez en "Continuadísimo" (Eterna Cadencia, 2008) nos encontramos frente a una nueva concepción de la literatura que interpela tanto desde las márgenes temáticas, como desde las disidencias sexo-génericas y literarias. Después de los cuentos publicados a través de una editorial comercial, tanto en "Batido de Trolo" (Milena Caserola, 2012) como en "Poesía recuperada" (Zindo y Gafuri, 2016) la escritora y actriz travesti experimenta con textos poéticos publicados por editoriales independientes. En este trabajo nos interesa centrarnos en su propuesta poética y analizarla en perspectiva con su expresión de género y corporalidad, ya que a lo largo de sus dos últimas obras configura un yo lírico tan desobediente y transgresor como la imagen que proyecta en sus performances, cuando lee e interpreta sus propios textos encarnados, situados por fuera de la heterocisnorma y por eso mismo politizados. Algunos títulos de sus poemas en Batido de trolo delinean un corpus escatológico y soez poetizado: “Soy la gran puta”, “Hoy me vas a coger”, “La gran pajera”, “Yo quiero tetas”, “La reina del ojete”. Algo similar ocurre, aunque en menor medida, con parte de su producción en Poesía recuperada: “Mi culo”, “Siliconada bestia”, “Carne de chancho”, “A tu marido”. Pero lo que más resuena a lo largo de toda su obra, tanto en sus cuentos como en sus poesías, es el vaivén entre estas temáticas en donde el deseo, la genitalidad y el sexo se representan hiperbolizados y explícitos, y la propuesta en cuanto a la recreación de un clima íntimo e introspectivo en donde la nostalgia, los deseos, la angustia y la crítica social se adueñan de las páginas. Este segundo movimiento ocurre mayormente en Poesía recuperada: “Una mujer flotando en el agua en la primavera”, “El monstruo tormentoso”, “Si fuera mujer”, “Yo en este otoño”, “A quien pregunte qué soy”; y menormente en Batido de trolo: “Muerta”, “El jardín de mi abuela”, “Hoy festejaremos los infelices”, “A veces nunca”. Para abordar la producción artística de Menstrual, recuperaremos los aportes de teorías latinoamericanas feministas y transfeministas recientes de Argentina y de Chile en cuanto al arte político, y los modos de decir del cuerpo en tanto metáforas del límite (Ars Disyecta. Figuras para una corpo-política, Alejandra Castillo, 2014). Con la activista y teórica Marlene Wayar, nos acercaremos a la voz travesti que enuncia y (de)construye unx sujetx políticx encarnadx, muchas veces desde la desidentificación (Travesti. Una teoría lo suficientemente buena, 2018). Por último, arribaremos a la “contorsión-subversión travesti”, la voz travesti como voz literaria que encuentra sus orígenes en la literatura de Pedro Lemebel (Abismos temporales. Feminismo, estéticas travestis y teoría queer, Nelly Richard, 2018). La oscilación temática y climática en los textos de Menstrual se podrá leer como la deconstrucción de la frontera de lo binario, una escritura gerundia y en transición, cuerpo textual y sexual que (re)corre los límites de lo esperado, del canon literario sacralizado, y que subvierte lo establecido para erigir al monstruo político y "anormal".

Pedro Lembel, cronista y artista chileno, supo reunir en un espacio radial, al que llamó Cancionero, relatos y música que enlazaban la historia reciente de un Chile herido por la dictadura y por las diferencias entre pobres y ricos. Su militancia homosexual, su orfandad urbana, su mirada sobre una sociedad viciada de posmodernidad se hilvanaban en un collar - como bien define el propio Lemebel – que reúne perlas y cicatrices, retratos y atmósferas de una memoria que, entre disputas, se está construyendo.
La crónica urbana, el estallido de los géneros, se convierte no sólo en el ropaje de esta experiencia testimonial sino también – y, sobre todo - en la lente por la que el cronista recorre y entiende la urbe. Es, quizá, esta mirada la que nos apela en cada uno de los relatos que se proponen a continuación. Ésta no es una compilación sobre Lemebel; mucho menos, un homenaje. Es, más bien, su contagio. La manera de mirar cómo en una ciudad se superponen muchas ciudades. La mirada del cronista que se traduce ya no en voz radial sino en fotografía y relato que pretende cronicar.
Sus autores, aunque estudiantes de Letras, no son artistas ni escritores literarios. Sí son, principalmente, lectores (de Pedro Lemebel, Oswaldo Reynoso o Roberto Artl), que recorren en bondi, en remís, en auto o a pie las calles del Paseo Balcarce, de Salta Capital, de Embarcación, de Campo Quijano, de Orán, de Colonia Santa Rosa o de El Galpón. Se desplazan por la memoria familiar, la enfermedad, la ausencia de los seres queridos y la orfandad. Caminan por las creencias religiosas, los miedos colectivos, la violencia obstétrica, los terrores nocturnos, la basura humana, las contradicciones institucionales y los mandatos sociales. No, no son artistas, tampoco literatos. Pero su mirada se ha afinado, como la del chroniqueur del siglo XIX, como la de Lemebel en su Santiago de Chile, para admirar otros retratos y otras atmósferas de la Salta contemporánea e inscribirla así en el deshilvanado tejido latinoamericano.

Por una parte, confronto el imaginario santiaguino de los 80’ proyectado en Mala onda (Fuguet) con el de las novelas Tengo miedo torero (Lemebel), Mapocho (Fernández) y Formas de volver a casa (Zambra). Por otro lado, estudio la función de la anacronía en tanto estrategia discursiva que moviliza las fronteras del presente. Indago la manera en cómo estos quiebres temporales se relacionan con la comprensión de aquello que se quiere recordar o recuperar. En el transitar, los personajes resignifican el mapa capital, nomadología que pone en crisis la superposición espacio-temporal constituida de orden y clasificación desde la cual derivan procesos organizadores nunca indeterminados ni neutrales y siempre sujetos a una red de relaciones de control y ejercicios del poder, expresados en su forma más compleja: la frontera.

En esta ocasión, a partir de la lectura de la escritura neobarroca de Pedro Lemebel, exploraremos el modo en que se construye la memoria de género de las “crónicas urbanas”, como también la forma en que se configura la memoria personal y colectiva de la historia reciente continental en el cancionero popular latinoamericano. En primer lugar, al abordar la genericidad híbrida o anfibia de las crónicas urbanas contemporáneas, trazaremos su genealogía atendiendo al parentesco con la crónica modernista hispanoamericana. Para ello, las propuestas teóricas de Raymond Williams, desde la teoría cultural, y de Mijaíl Bajtín, desde la crítica literaria, pueden resultar significativas para pensar el sistema literario latinoamericano, tanto sus continuidades y rupturas genéricas como sus formas de ver la contemporaneidad.
Luego, si bien nos referiremos a varios títulos de la obra lemebeliana, nos detendremos particularmente en el análisis de Serenata cafiola (2008): se trata de una publicación reciente que reúne crónicas aparecidas inicialmente en el Diario La Nación, cuya escritura mantiene el trazo barroco y freak que recorre su escritura. Al mismo tiempo, profundiza en las temáticas esbozadas en sus producciones anteriores como las secuelas de la dictadura pinochetista, la política neoliberal de los años 90, las identidades trans, los guetos urbanos y las culturas populares. A este abanico, introduce la memoria musical personal y colectiva como un elemento cohesionador de los relatos. A modo de excusa, disparador o como música de fondo, la escritura lemebeliana recupera diversos  artistas, escenarios, recitales, melodías y letras que construyen el presente desde el recuerdo.
La música y el tono autobiográfico, signados por una intimidad quebrada y una profunda tristeza, nos permiten trazar una doble genealogía: una genérica que entronca la crónica urbana con la modernista; y otra que responde al orden de la memoria colectiva y popular que entronca el trazo autobiográfico del cronista con el cancionero popular latinoamericano y la memoria colectiva.

La obra cronística de Pedro Lemebel abarca problemáticas sociales diversas. Entre ellas, las que han suscitado mayor atención desde la academia se relacionan con cuestiones de carácter político y de identidad de género. El concepto marginalidad urbana, vinculado con la pobreza, se presenta en varios trabajos como idea secundaria que contextualiza otras temáticas. El artículo propone que la marginalidad urbana en la obra del autor actúa como factor dominante que engloba y valida otros temas sociales, posicionándose como eje de su narrativa. En un viaje desde La esquina es mi corazón (1995) hasta Mi amiga Gladys (2016), este trabajo aspira a contribuir como investigación a la obra del autor desde una mirada global y actual.

El presente artículo explora las representaciones sobre el movimiento social contra la dictadura chilena en la obra Tengo Miedo Torero (2001) de Pedro Lemebel. Considerando las potencialidades que tiene el análisis de las obras de arte para el abordaje de fenómenos sociales y la progresiva inclusión de la dimensión emocional en el estudio de los movimientos sociales, el análisis muestra que la novela de Lemebel integra representaciones del movimiento social contra la dictadura cercanas a la Nueva Historia Social, que incluye la descripción de escenarios de marginalidad, cesantía, juventud, represión, entre otras representaciones. Por otro lado, las emociones integradas en la narrativa de Lemebel (indiferencia, miedo, valentía) permiten abordar en mayor profundidad la etapa dictatorial chilena, explorando en dichos constructos emocionales que tradicionalmente las corrientes historiográficas no atienden.

El artículo parte de los aportes de los estudios culturales y la crítica anticolonial para analizar dos crónicas del escritor chileno Pedro Lemebel, El abismo iletrado de unos sonidos y Censo y conquista (¿y esa peluca rosa debajo de la cama?), atendiendo especialmente a las tensiones políticas, historiográficas y estéticas que se ponen de manifiesto en el diálogo con las voces de la cultura prehispánica y con el pensamiento acerca de la experiencia colonial en América Latina. Sostenemos que el ejercicio literario del autor constituye también un aporte al pensamiento crítico latinoamericano por cuanto interpela los efectos de poder de la cultura letrada y propone nuevos recorridos para la memoria.

In considerazione del fatto che la malattia sembra rappresentare uno dei temi d'indagine privilegiato della letteratura ispanoamericana più attuale e del fatto che anche la critica sta cominciando ad occuparsene in modo serio e consistente,  propongo in quest'articolo uno studio della rappresentazione e del significato simbolico dello spazio di cura nei romanzi di due tra i più emblematici narratori contemporanei. Se da un lato in Impuesto a la carne Eltit fa dell'ospedale la fortezza blindata di un potere normativo che tratta i cittadini come corpi malati da medicalizzare, dall'altro lo spazio della cura diviene in Bellatin un laboratorio aperto alla decostruzione e riformulazione delle categorie precostituite. Tuttavia, nella tendenza all'instabilità del senso che caratterizza entrambi gli autori, lo spazio chiuso dell'istituzione, la patria medica eltitiana, partorisce i semi della dissidenza e dell'anarchia, mentre, viceversa, il ricovero clandestino di Bellatin riassorbe il suo gestore in dinamiche e funzioni non troppo dissimili da quelle istituzionali.

Parole chiave: malattia, cura, corpo, medicina, anarchia.