Roberto Bolaño (Area Studies)

El presente artículo explora las formas en las que el género policial e ideas centrales de los movimientos de vanguardia son combinados en Estrella distante (1996) de Roberto Bolaño para re-evaluar el legado de la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. La lectura propuesta expone que el trabajo con el género y motivos estéticos vinculados a ideas de novedad y participación son utilizados en la novela para re-elaborar nociones de responsabilidad y justicia, y de manera fundamental, patrones de continuidad entre la dictadura y su después.

This article explores the ways in which crime fiction and central tenets of the avant-garde are combined in Roberto Bolaño’s Estrella distante (1996) as means to re-evaluate the legacy of Augusto Pinochet’s dictatorship in Chile. This reading proposes that the novel’s re-working of the genre and the use of aesthetic motives related to ideas of newness and participation act as a platform to reformulate notions of responsibility and justice and, fundamentally, patterns of continuity between the dictatorship and the post-dictatorship period.

Le présent article explore l’association du genre policier et des éléments centraux des mouvements avant-gardistes au sein d’Estrella distante (1996) de Roberto Bolaño dans le but de réévaluer l’héritage de la dictature d’Augusto Pinochet au Chili. Selon la lecture proposée, la reprise du genre et la présence de motifs esthétiques rattachés à la nouveauté et à l’acte participatif sont utilisés pour reformuler les notions de responsabilité et de justice, et de manière fondamentale, les schémas de la continuité entre la dictature et son après.

Entre los temas de la obra de Roberto Bolaño destaca una tríada
principal: arte, violencia y política. En este trabajo se analizará la presencia de
esos asuntos en dos novelas suyas, Estrella distante (1996) y Amuleto (1999).
Dos razones fundamentales por las que analizar precisamente estas dos
novelas son, por un lado, dos aspectos diferentes de la presentación de la tríada
y, por el otro, la situación de las tramas en dos países latinoamericanos
sustanciales en la trayectoria vital y profesional de Bolaño, Chile y México.
Estrella distante y Amuleto son óptimos ejemplos de la presencia de la tríada
porque abundan, tanto en referencias culturales como en alusiones políticas
directas e indirectas. El objetivo de este trabajo es mostrar que, a través de la
literatura de Roberto Bolaño, se puede reconstruir una imagen verosímil de la
realidad latinoamericana en las épocas tumultuosas, que fueron marcadas
precisamente por el arte, la violencia y la política.

Estudio de la representación de la violencia machista en Santa Teresa, tratando de establecer puentes entre los asesinatos de la ficticia ciudad de Bolaño y los ocurridos en Ciudad Juárez. Posteriormente trataremos de desgajar los rasgos comunes que presentan las víctimas para llegar, si fuese posible, a establecer un estereotipo o patrón de la mujer mexicana asesinada entre 1993 y 1997, periodo en el que transcurren los hechos recogidos en “La parte de los crímenes”, cuarta parte de la novela 2666 de Roberto Bolaño.

This dissertation studies how the melodramatic mode shapes the approach to political violence in six novels: Libro de Manuel, by Julio Cortázar, El beso de la mujer araña, by Manuel Puig; Historia de Mayta, by Mario Vargas Llosa; Estrella distante, by Roberto Bolaño; La hora azul, by Alonso Cueto; and La vida doble, by Arturo Fontaine. Beyond the realm of sentimental, formulaic melodrama, I define this term as the interpretation of events after subjective emotions. By studying these novels, I propose that the melodramatic imagination has become the most employed set of tropes for the interpretation of public and private interactions in contemporary fiction. My analysis exposes how literary writing addresses commercial, political, and artistic aspirations through a combined use of strategies such as moral polarization, pathos, emotional interpretation, scenic emplotment, and sensationalism.
Chapter One analyses the connections between political violence and melodrama in Latin American literatures and cultures. Chapter Two is a study of Cortázar’s Libro de Manuel, a novel which fictionalizes what I call melodrama of the revolutionary, an emotional, uncritical identification with leftist urban subcultures. Chapter Three studies Puig’s El beso de la mujer araña to illustrate the existence of reactionary practices in progressivist and queer sectors, limiting their capacity to generate political change. Chapter Four is an analysis of Vargas Llosa’s Historia de Mayta, a dystopian diatribe against leftist politicians in which a melodramatic understanding of experience appears in both dominant and marginal sectors. Chapter Five studies Bolaño’s Estrella distante, a novel in which the search for a neo-avantgardist artist obsessed with the use of corpses as material allows the dramatization of melodrama in artistic sectors, leading to the normalization of totalitarianism. Chapter Six is a reading of Cueto’s La hora azul, a novel in which national reconciliation becomes a middle-high class subjective conflict, interpreting historical experience in terms originated in audiovisual melodrama. Chapter Seven analyzes Fontaine’s La vida doble, in which the voice of a former revolutionary and intelligence agent reinforces the idea that leftist convictions are futile, normalizing emotions that normalize material and symbolic inequity. Finally, the last section summarizes this work’s contributions.

"La Bucovine, ancien territoire moldave rattaché à l’Empire
Habsbourg en 1774 fit l’objet entre cette date et 1918 d’une intense politique coloniale qui eut pour conséquence une grande diversification de son peuplement. La multiculturalité dans cette région, de même que dans le territoire voisin de la Galicie orientale, vit alors s’épanouir le mythe littéraire d’un Empire Habsbourg protecteur des minorités et garant de la civilisation sur les marges entre Europe et Russie. L’insécurité politique et sociale dans les anciens confins orientaux de l’Empire d’Autriche explique la perpétuation de ce thème dans la littérature dans l’Entre-deux-guerres et jusqu’au début des années 1990."

Este artículo discute la intersección entre vanguardismo y violencia en las obras de Roberto Arlt (El juguete rabioso, Los siete locos/Los lanzallamas) y Roberto Bolaño (Estrella distante). Se empieza por inscribir a Arlt en un vanguardismo caracterizado por la naturaleza violenta y criminal de la fusión vanguardista del arte y la vida. A continuación se analiza, en la novela de Bolaño, la recontextualización neovanguardista y la evaluación ética del vanguardismo arltiano. El artículo concluye afirmando la persistencia, matizada por la autoconciencia crítica, de un “vanguardismo de la violencia” en la literatura del Cono Sur.

En este artículo, buscamos huellas de la figura y de la escritura de Enrique Lihn en la obra de Roberto Bolaño. Para esto, por una parte, tenemos presente el estudio sistemático de la obra del primer escritor; principalmente, sus textos narrativos y, por otra parte, textos crítico-reflexivos, poéticos y fragmentos narrativos del segundo. ABSTRACT In this article, we look for the traces of the figure of Enrique Lihn and his writing in the work of Roberto Bolaño. For this, on the one hand, we present a systematic study of Lihn's work, mainly his narrative and, on the other hand, critical-reflective texts, poetic books and some narrative fragments by Bolaño.

El presente texto busca describir y analizar las principales características de las intervenciones críticas del escritor chileno Roberto Bolaño. Tanto las intervenciones correspondientes a su etapa del Movimento Infrarrealista, durante los años 70 en México, como las realizadas durante la etapa final de su vida cuando era considerado un escritor consagrado, entre 1998 y el año de su muerte 2003. El texto analiza las estrategias discursivas de sus intervenciones, sus principales objetos de interés y las formas en que el autor construye su propio mito de escritor.

En este artículo se examinan las estrategias narrativas utilizadas por Bolaño en aquellos cuentos marcados por un debilitamiento de la trama. La virtualidad de la acción narrativa, los anticierres, el lirismo, las conjeturas, entre otros, son considerados como sustitutos de los enlaces narrativos que permiten la unidad y completitud del relato. Pese a la apertura, el carácter episódico de las acciones, la aparente falta de selecciones de éstas y la espacialidad inherente al lirismo y las conjeturas, los cuentos se encuentran provistos de la unidad característica de la trama. Se sostiene que precisamente es en las características de la trama y sus procedimientos donde se evidencia la propuesta estética de Bolaño y el punto de partida de la interpretación de los textos, sus significados en tanto objetos socialmente simbólicos. En este sentido se interpretan las tensiones que se observan en la configuración de la trama en relación con la inteligibilidad de la acción humana, evaluando el llamado pesimismo de la narrativa de Bolaño en el marco de aquello que según Grínor Rojo corresponde al ciclo literario al que pertenece.

Análisis del concepto de la "broma", la "tragedia" y la "comedia" para llegar a una definición de la poesía según lo expuesto en "Los detectives salvajes" del escritor chileno Roberto Bolaño bajo la luz de Martín Heidegger y lo propuesto en su libro "Arte y Poesía", basado en la lectura de Hölderlin.

Publié par ses héritiers à titre posthume, 2666 est sans doute un des romans de l’écrivain chilien Roberto Bolaño où l’idée d’anticipation se manifeste de manière plus singulière. Avant d’analyser le texte proprement dit, signalons que le roman déjà était marqué par l’anticipation bien avant que sa première édition soit publiée lors de la rentrée littéraire espagnole de 2004. En effet, à cette époque, le roman se présentait déjà comme une sorte de texte in-progress, un projet extraordinaire de roman dont la mise en œuvre avait été à plusieurs reprises annoncée lors de divers entretiens. Cependant, cette anticipation déte- nait aussi des connotations négatives. L’écriture de 2666, dans laquelle Bolaño s’était immergé les dernières années de sa vie, l’obligeait de plus en plus à s’excuser de ne pouvoir participer à aucune autre activité en dehors de l’écriture du roman. Et cela, parce qu’en plus des difficultés inhérentes à l’écriture d’un livre si exigeant et ambitieux, il y avait un problème vital qui deviendrait une triste nouvelle prématurément annoncée, elle aussi. Bolaño, qui essayait de mener son travail à son terme, affirmait ne pas pouvoir se distraire de l’écriture de 2666 car il était atteint d’une grave maladie nécessitant une greffe du foie. Comme on le sait, le foie ne vint jamais le secourir, et la mort prématurée qu’il redoutait tant s’est finalement produite en juillet 2003 – ceci, il y a dix années et quelques mois. La mort, plus rapide, a mis un point final à 2666 avant sa fin véritable et, en conséquence, il resta à jamais un roman inachevé.

Resumen. Este artículo analiza El Tercer Reich (2010), obra póstuma del escritor Roberto Bolaño. Para ello, se identifica la temática y se examinan los elementos estructurales que permiten desarrollarla. La conclusión a la que se llega es que la novela constituye una reflexión sobre la literatura, siendo las técnicas utilizadas la escritura bufonesca —entendido este término en sentido amplio—, que permite realizar verazmente la voz marginal con la que se narra la historia, y la alegoría con la que se construyen ciertos personajes y pasajes del texto, además de otros procedimientos que Bolaño perfeccionaría posteriormente en sus obras más admiradas. P : Roberto Bolaño, El Tercer Reich, análisis temático, análisis estructural, análisis de personajes, escritura bufonesca, alegoría. Abstrac. «Writing as an attitude: Roberto Bolaño against the Esprit de Sérieux. Reading of El Tercer Reich novel». This paper examines the posthumous work of Roberto Bolaño, El Tercer Reich (2010). It starts identifying the theme and the structural elements that guide the development of his writing, and the final conclusions are that the novel is a reflection on literature, and the technique used is burlesque writing. This allows delivering truthfully the marginal voice used to narrate the story and the allegory that represents each character and some text passages, beside other techniques that Bolaño will be perfecting later on his more admired novels. K: Roberto Bolaño, El Tercer Reich, thematic analysis, structural analysis, characters analysis, burlesque writing and allegory.

Estrella distante and 2666, novels of Roberto Bolaño are crucial to understand the reforms in the violence against women in the context of Chilean dictatorship and the Mexican Neoliberalism too. These two narrations expose the patriarchal mandatory violence realized in two different sociopolitical contexts. Bolaño’s narrative proposes itself as an Antigone’s mission, a task of the contemporary literature opposed, as the tragic heroin, to the repressive condition of Mourning. Also this mission confronts the
code of literary representation and proposes a literature where the signs are confronting
political, economic and patriarchal violence

El presente trabajo parte de la pregunta por cómo se representa la violencia en algunos textos de Roberto Bolaño, particularmente en La parte de los crímenes de 2666. El ensayo propone que la violencia se representa desde un lugar de enunciación que parodia tanto cómo la nota roja y el reporte forense se aproximan al cuerpo femenino para denunciar los mecanismos narrativos que hacen de éste un objeto. Tal representación propone a partir de la parodia unos límites morales entre malas y buenas formas de representación partícipes de la violencia. ¿Malas y buenas en qué sentido? Malas y buenas en relación a una escala de valores y juicios estéticos y ético/morales que Bolaño construye desde un proyecto político sobre la corporalidad.

O escritor chileno Roberto Bolaño, tendo angariado sucesso de best-seller e status de cult, agrada tanto à crítica especializada quanto ao público leitor, despertando a atenção e curiosidade daqueles que se interessam por literatura latino-americana e chilena, em particular. Deste escritor, selecionamos como corpus de estudo a obra Noturno do Chile (2004), primeiro livro do autor traduzido no Brasil. Este trabalho propõe-se, portanto, a estudar a novela Noturno do Chile sob a perspectiva da metaficção historiográfica, com base na teoria das “poéticas do pós-modernismo”, segundo as reflexões desenvolvidas por Linda Hutcheon, dentre outros.  Nesta obra de Roberto Bolaño, o processo de metaficção historiográfica evidencia-se e adensa-se em função das projeções de um narrador que, entre outros, relembra fatos acerca da ditadura de Pinochet, em um enredo no qual várias personagens, inclusive um crítico literário, protagonizam enunciados particularmente comprometidos com o contexto sociocultural e histórico do país, e cuja narrativa se desenvolve através de dois únicos parágrafos que compõem a obra. A análise e abordagem da obra, portanto, centra-se na verificação da metaficção historiográfica enquanto proposta de leitura do universo de discurso no qual personagens fictícias se misturam a figuras históricas, tecendo, assim, as articulações entre os planos de enunciado e anunciação e o componente narratológico que compõem a narrativa Noturno do Chile.

En Estrella distante, Bolaño describe la figura ausente de un poeta (o de la poesía, a secas), que en este caso toma corporeidad en una extraña mezcla de fascismo (un tópico recurrente en Bolaño), violencia y frialdad. Wieder (que según la época, el contexto, el tiempo o la conjugación, significa: otra vez, de nuevo, nuevamente, por segunda vez, de vuelta, una y otra vez, la próxima vez, contra, frente a, para con), es un poeta ligado a la dictadura chilena; una figura inquietante (casi tanto como Tinajero o Raiter, aunque con menos desarrollo), tenebrosa y sanguinaria, que no duda en torturar y/o asesinar, incluso a sus amistades, en pilotear un pequeño avión en las peores condiciones para estampar sus poemas en el cielo (un evidente tufillo a Raúl Zurita se adivina acá), en exponer, con detalles, el horror ante las mismas fauces de sus causantes militares, o en desaparecer del mundo para siempre (como ocurre también con Tinajero y Raiter). Wieder se transforma en una figura mítica no porque lo busque; su actuar apunta en dirección contraria, hacia la insensibilidad, hacia la desaparición. Más bien son sus compañeros de taller literario (los mismos que lo odiaron por su éxito con las mujeres o por su singular talento, arrojo y valentía), los encargados de elevar sus dotes hasta llegar a convertirlo en personaje. Tal vez Bibiano, amigo ya lejano del sujeto narrador (alter ego innegable de Bolaño), es el que desenmascara una de las claves más interesantes en la narrativa del autor chileno, cual es la figura del poeta (o narrador, en el caso de Raiter) al que es necesario buscar, ya que se ha escondido o alejado entre las montañas, el desierto o un balneario en época no estival. Bibiano le dedica un capítulo entero a Carlos Wieder, en su texto El nuevo retorno de los brujos, y su amigo, el narrador-Bolaño, avecindado ya en España, comenta así la escritura de Bibiano: "intenta no parpadear para que su personaje (el pìloto Carlos Wieder, el autodidacta Ruiz-Tagle) no se le pierda en la línea del horizonte, pero nadie, y menos en literatura, es capaz de no parpadear durante un tiempo prolongado, y Wieder siempre se pierde". Wieder ha desaparecido. Luego de sus piruetas en el aire, de su poesía fragmentada, de las muertes provocadas y del fiero enrostre que realiza ante sus superiores jerárquicos, desaparece. Es buscado en Chile y en el extranjero. Su pista aparece, débilmente, en Italia, Alemania o Sudáfrica. Muchos lo buscan, pero nadie lo encuentra. Tiene seguidores y

En “Un cadáver sobre la ciudad” Ricardo Piglia describe con admiración las fotografías del velorio de Roberto Arlt, cuyo féretro debió ser suspendido por los aires a través de sogas y poleas para acabar orbitando sobre Buenos Aires. Para Piglia, esa instantánea condensaba lo que el “excéntrico” escritor significó en la tradición nacional; la vitalidad de una máquina de narrar que aún después de la muerte continúa pendiendo sobre sus coterráneos. La vanguardia y su huella (2020), libro en el que no azarosamente también reaparece el legado arltiano, persigue demostrar así mismo otra pervivencia: la de los movimientos vanguardistas de principios de siglo en las producciones ulteriores, desde el postvanguardismo hasta los albores del siglo xxi. Un panorama díscolo y cambiante donde “a pesar de” —o, quizás, “debido a”— las profundas mutaciones políticas, económicas, socioculturales y tecnológicas de la última centuria, se detectan tendencias, pautas, y procedimientos que dan constancia del still life con que aún se bosquejan los “ismos”.

2666, última novela de Roberto Bolaño, está constituida por cinco
partes que pueden ser leídas de manera autónoma, fragmentaria o
interconectada -no necesariamente de manera lineal- en términos
de conjunto. Cada una de las partes remite a Santa Teresa, ciudad
mexicana fronteriza, en la cual suceden continuos asesinatos de
mujeres. Pero también cada una de las partes remite al tema del
escritor desaparecido, el viaje, el mal y el secreto. La novela
propone infinitas pistas que el lector debe seguir en busca de un
origen, que resulta ser siempre un falso origen; juega con la
tradición metafísica del inasible, del secreto del texto, del aura
inalcanzable, con nuestra ansia desesperada de referente.

https://poligramas.univalle.edu.co/index.php/poligramas/article/view/8844
Resumen: Una vez identificados sus nexos intertextuales con algunos de los principales exponentes del relato de detectives, un aspecto poco o nada estudiado de la novela de Roberto Bolaño, el presente artículo atiende a la naturaleza paródica de los detectives salvajes y, en especial, a la reflexión negativa sobre la escritura misma que toda parodia, y la de Bolaño no es la excepción, pone en marcha.

A síntese deste trabalho é a ressignificação da detective fiction em Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño. O ponto de partida são os vários textos do autor que têm a figura do detetive na intitulação, sendo esse apenas um dos vários aspectos que recorre na obra bolañiana. Entendendo que a enorme rede de relações que existe em seus textos é sugestivade seu projeto literário, coerentemente será assumida uma visão transtextual para a análise da narrativa: através de textos críticos de Bolaño, de sua obra ficcional geral e do histórico da detective fiction, algumas interpretações serão traçadas para que se perceba de que forma novos sentidos deste gênero podem ser atribuídos a Los detectives salvajes. Para isso, será feita uma análise conjectural, num nível fragmentário, e nunca totalizante.

Resumen: La narrativa de Roberto Bolaño surge como uno de los casos más extremos de un uso literario de las diferencias idiomáticas del español. Pero la cuestión se extiende también hacia otros universos lingüísticos y en el español de Bolaño hablan, entre otros, personajes franceses, alemanes, italianos, rusos y estadounidenses. Pretendemos señalar la relevancia del papel de la(s) lengua(s) dentro de las dinámicas y estrategias compositivas y de caracterización, así como en una concepción muy particular de lo nacional y lo extranjero. Dicha característica se inscribe en un linaje de cierta tradición literaria que se establece como una nueva voz hecha de muchas, con la cual este escritor pensó el quehacer literario como una actividad eminentemente política y vital. " Toda literatura es política. Quiero decir: es reflexión política y es planificación política. " El vagabundeo esencial (y también lingüístico) de los personajes de Bolaño es un viaje consciente de su narrativa tras una comprensión de la voz del " Otro " , aquel que se encuentra en la otra vereda, la de la barbarie. 1 Un primer esbozo de este trabajo fue presentado en una mesa redonda durante la jornada " Hispanismo(s): Limites Incertos " , organizada por la Asociación Brasileña de Hispanistas en São Paulo, en junio de 2011. Agradezco la delicada lectura y las valiosas sugerencias que Rita de Grandis le obsequió a la versión reformulada que presenté en noviembre de 2013, durante el coloquio internacional " La dimensión transnacional del ensayo hispánico " , realizado por la UK Leuven y a cuyos organizadores agradezco la invitación. Debo consignar también el apoyo recibido de FAPESP (Fundação de Apoio a Pesquisa do Estado de São Paulo), a través del proceso N° 2013/19035-9.

https://poligramas.univalle.edu.co/index.php/poligramas/article/view/8677
En su texto “Vida editorial de Roberto Bolaño”, publicado a sólo dos años de la muerte del autor, el editor español Jorge Herralde traza las coordenadas para leer la obra de Bolaño a la luz de los diversos procesos editoriales a los que estuvo sometida. El esquema de vida que traza Herralde es objeto de una subsunción real a la forma artificial que él mismo denomina “vida editorial”, la cual podríamos entender menos como una mercantificación de la vida que como una antropomorfización de la obra. Desde una perspectiva interdisciplinar que se apoya en la crítica de la cultura de Bolívar Echeverría, el presente artículo trata de mostrar de qué manera esta con-formación de la vida de Bolaño en torno a su vida editorial constituye un primer y decisivo paso para el paradigma de la producción, circulación y consunción de autores en Latinoamérica a inicios del siglo XXI.

Based upon the notion of “expanded field” (KRAUSS, 2008), this dissertation analyzes photographic narratives and the problematization of the violences suffered by women and gay men in “La parte de los crímenes” (2004), the fourth part of the novel 2666, by the writer Roberto Bolaño, and Diecisiete (2009-2010), a photographic project by the Cuban Eduardo Rawdríguez. Through a reading of literary-photographic procedures in contacts and contagions, the supposedly representational character of photography in literary texts is questioned and the aesthetic procedures and spillovers from the photographic to the literary, and vice versa, in these writings are analyzed, based on Freund (1976), Sontag (1983), Brizuela (2014) and Butler (2015). Thereafter, the notion of sexuality is presented as a central issue for the critical reading of the corpus and, above all, for the debate around gender and its expressions in the narrative and in the photographic album. In order to do so, it investigates how the notion of biopolitics (FOUCAULT, 1988) is configured, from modernity to contemporaneity, in the exercise of control of sexualities and bodies in the capitalist and neoliberal society. At last, a debate is promoted around policies and practices that censor subjectivities, including annihilation (CANDIA CÁCERES, 2010) and abjection of bodies (BUTLER, 2000, 2002; GIORGI, 2014), in the works of Bolaño and Rawdríguez, seeing that both explore, in their own singularities, the issues of subjectivities, violence and power in the Latin American context of the last decades.