Romantismo Português

Resumo:
  Pretendemos  neste  artigo  acompanhar  a  produção  poética  de  António  Feliciano  de  Castilho  (1800-1875)  buscando  ressaltar  os 
posicionamentos estéticos e éticos que assumiu em cada momento de
sua  vida  marcada  pelas  constantes  mudanças  políticas  e  sociais  que  ocorreram em Portugal.

Palavras-chave:
António Feliciano de Castilho; poesia; romantismo.

Nas Cartas Íntimas e em o Bosquejo da História da Poesia e Língua
Portuguesa, o processo editorial dos primeiros livros românticos de Garrett é visto no
contexto de redefinição da função social do escritor, o que o levou a produzir os seus
livros fora da tutela do mecenato, contando para isso com dois novos meios de produção
do livro: o corporativo e o de livreiros estrangeiros. Depois, autor consagrado, a partir
dos anos 1850, em Portugal, a Bertrand editou-lhe a obra completa em vários tomos.
Examinamos aqui o anúncio de os II e III Tomos do Romanceiro e o Folhetim crítico
literário que sobre eles escreveu Gomes Amorim na Revolução de Setembro no início de
dezembro de 1851, a fim de perseguir o modo como se urde a crítica romântica em sua
redefinição dos parâmetros classicistas da criação e avaliação poéticas, pelo ensino de
uma leitura nacionalista do literário, tributária das idéias do novo Estado liberal. Ao
serem cruzados os dados das Cartas Íntimas e os do jornal A Revolução de Setembro,
acerca da publicação em questão, quem surge é a figura do autor romântico como
político militante e homem de letras, que redige a minuta do anúncio e sugere as linhas
de organização do folhetim. No século XIX, o Romanceiro é concebido e recebido
como um serviço cívico de amor à pátria, capaz de formular uma identidade portuguesa
e de conferir ao poético a função patriótica de redefinir a nacionalidade segundo os
novos valores liberais.
Palavras-chave: História da edição, crítica romântica, função social do poético, jornal,
Almeida Garrett

O presente trabalho analisa a ligação entre o romance histórico de Alexandre Herculano, Eurico, o Presbítero, e o Liberalismo em Portugal. Defensor constante da liberdade, como poeta, romancista, polemista, historiador e soldado, Herculano tem um papel importante nesse período da História de Portugal. Como o liberalismo não é facilmente definível e a ideia de liberdade costuma ser muitas vezes relativizada, é preciso compreender como esse escritor defende suas ideias. Para ele, o liberalismo apresentava problemas e era preciso corrigir seu rumo. A solução para isso era o cristianismo, pela justiça e fraternidade que emprega. Vivenciando um período que impunha limites à liberdade, principalmente à liberdade de expressão, por conta da ditadura de Costa Cabral, sua crítica à sociedade e a defesa de seu acordo social deveriam ser publicados de modo a ser entendido pelos leitores e, ao mesmo tempo, a escapar da censura. Eurico, o Presbítero é um meio de realizar essa difícil tarefa. É um pouco de luz em meio a muitas trevas.

QUEIROZ, Francisco – O torreão na arquitectura do Romantismo em Portugal: o caso do Palacete da Calçada do Lavra, em Lisboa. Actas do V Congresso Internacional "A Casa Nobre: Um Património para o Futuro" (Arcos de Valdevez, 30 de Novembro, 1 e 2 de Dezembro de 2017), p. 801-822.

Esta dissertação tem como objectivo a interpretação da ideia que o próprio Poeta designou como «Filosofia idealista da Morte». A interrogação que se apresenta é como ler os dois Anteros, o apolíneo e o nocturno: um, activista defensor de ideais de renovação e revolução e o outro, guiado por uma ideia pessimista e negativa, mas que, talvez, também se revista de uma aspiração positiva, renovadora e libertadora. Assim, questionar-se-á o despertar da ideia anteriana da morte, desde uma faceta mórbida até à aspiração à liberdade que o fim voluntário poderia trazer.
Este trabalho iniciar-se-á por uma contextualização da época histórico-sócio-      -cultural e da actuação e recepção de Antero de Quental no seu tempo e problematizará a inclusão do Poeta no período literário do Romantismo.
A reflexão crítica a desenvolver será estruturada segundo cinco pontos principais: começará por uma breve exposição, em que se pretende apresentar algumas ideias que terão o seu desenvolvimento noutros sonetos, analisados nos capítulos seguintes; depois, debruçar-se-á sobre as duas tendências anterianas, luminosa e nocturna, defendidas por António Sérgio; em seguida, abordará a vivência poética anteriana do pessimismo, gerado pelo contraste entre a realidade e o ideal, e como essa experiência o conduziu à aspiração à Morte, ao Não-Ser, ao Nirvana, e, finalmente, à aspiração moral da Liberdade e do Bem.
A conclusão procurará mostrar de que forma a ideia da Morte é positiva para Antero de Quental.

Este estudo procura analisar as origens do movimento romântico em Portugal. Assim, destacar-se-á o papel inovador de Almeida Garrett e Alexandre Herculano e o contexto histórico-político que, no início do século XIX, motivou uma nova produção literária. Também se pretende ver como, nas décadas de 40 e 50, a degenerescência do ideal romântico, com os poetas ultra-românticos à sombra de António Feliciano de Castilho, fez levantar a voz de uma geração combativa, com relevo para Antero de Quental, que afirma uma sensibilidade moderna, aliando poesia e filosofia e fazendo da arte experiência do absoluto.

Nos capítulos I e II, apresentamos um panorama do interesse pela poesia tradicional na Europa, das últimas décadas do séc. XVIII a inícios do séc. XIX, destacando o caso britânico, por ser aquele que, através de Almeida Garrett, mais influenciou Portugal. E tentamos indicar o que, nos autores daquele país (nomeadamente no método editorial que escolheram para as suas obras), ajuda a ver a uma luz mais global o caso de Estácio da Veiga e dos seus retoques no “Romanceiro do Algarve”.
Nos capítulos III e IV, fornecemos elementos para uma história da recolha e da publicação da literatura oral portuguesa, dos inícios do séc. XIX até 1870, data da saída do “Romanceiro do Algarve”. Com esse panorama (sobretudo o relativo ao romanceiro, aquele que pudemos traçar com menos falhas, graças aos trabalhos dos que nos precederam) visamos situar a obra de Veiga no seu verdadeiro contexto, de modo a avaliar o que nela se liga à tradição editorial portuguesa (sobretudo garrettiana) e, ao mesmo tempo, as características arcaizantes que apresenta, ao sair (por motivos alheios ao seu editor), 10 anos depois de concluída, quando as iniciativas de Teófilo Braga já tinham marcado uma nova época no estudo da nossa poesia oral.
O capítulo V é dedicado à colecção de Estácio da Veiga, suas motivações (que, em boa parte, condicionam desde logo as características da obra publicada, sobretudo através do método editorial), datas e lugares em que foi levada a cabo, e inventário dos textos nela existentes, distinguindo os romances de que nos manuscritos há versões tradicionais daqueles que, pelo contrário, se vê terem sido inventados por Veiga.
No capítulo VI estudamos dois romances que, ao não existirem versões fidedignas suas no espólio, poderia pensar-se serem falsos, produto da invenção de Estácio da Veiga, mas que o não são. Analisamos também os principais aspectos do método editorial adoptado por Veiga, tal como se pode observar nestes textos.
Aos romances falsos (mais especificamente a três que Veiga traduziu do espanhol) dedicamos o capítulo VII, mostrando o modo como o autor procedeu, a fim de disfarçar a origem livresca desses textos. Dedicamos em seguida um capítulo (o VIII) à balada romântica e suas relações como “Romanceiro do Algarve”. A balada é um género mal conhecido, mas de grande peso na literatura escrita do nosso século XIX, que, pelas suas relações (bastante ambíguas) com a literatura oral, nos parece contribuir para perspectivar melhor a espinhosa questão dos romances falsos, escritos por Veiga mas por ele atribuídos à tradição. Analisamos aqui também dois dos romances falsos cuja temática mais claramente revela a influência da balada romântica.
No capítulo IX (e último), começamos por resumir uma polémica jornalística em que Veiga se viu envolvido, a qual mostra como, na época, os leitores exigiam um método editorial fortemente interventivo, a que o editor não teria podido fugir, mesmo que quisesse (e a verdade é que não queria). Falamos, depois, da dupla realidade que coexiste no “Romanceiro do Algarve” —os textos tradicionais (ainda que muito retocados) e os textos falsos, inventados por Veiga—, e mostramos que essa convivência foi escolhida pelo editor desde os primeiros artigos que publicou, podendo resultar, pelo menos em parte, das suas limitações culturais. Por fim, apontamos os caminhos que nos parece de seguir na exploração futura do espólio romancístico de Estácio da Veiga: por um lado, a publicação dos manuscritos originais (ou das cópias mais antigas, quando aqueles faltam) e, por outro, o estudo do método editorial do autor, para o que o espólio fornece condições muito boas. Tal estudo ganhará muito se tiver em atenção o que se sabe já sobre o método editorial adoptado em colecções de baladas de outros países europeus, e, por seu lado, poderá contribuir para um melhor conhecimento do método editorial de outras colecções, inclusive estrangeiras, sobretudo daquelas de cuja formação se tenham conservado menos manuscritos do que no caso algarvio.
A tese conclui-se com cinco apêndices, de que nos permitimos destacar os nºs 2 e 3, onde apresentamos os dois corpora (com a indicação bibliográfica de numerosas baladas românticas portuguesas e também de baladas traduzidas) em que se baseia o capítulo VIII. Pensamos que o primeiro destes corpora apresenta material de importância também para o estudo da literatura portuguesa (escrita) do Romantismo.

Palavras-chave: _Romanceiro do Algarve_ (1870); Estácio da Veiga (1828-1891); Romanceiro tradicional; Literatura oral portuguesa; Algarve; Recolhas da tradição oral portuguesa; História das recolhas da tradição oral portuguesa (1821-1870); J. G. Herder (1744-1803): suas teorias sobre a literatura oral; Thomas Percy (1729-1811): seu método editorial das baladas tradicionais; Walter Scott (1771-1832): seu método editorial das baladas tradicionais; Estácio da Veiga (1828-1891): seu método editorial dos romances tradicionais; Método editorial dos textos poéticos orais; Bibliografia ativa de Estácio da Veiga (1828-1891); O romanceiro artístico e os versos de redondilha em Portugal (1716-1823); O romanceiro espanhol (1768-1828); Baladas da tradição oral inglesa; Poesia romântica portuguesa; A balada no Romantismo português

Este estudo pretende ser uma primeira abordagem aos sonetos de Bocage, que constituem um documento da sua vida e tormentos da alma, como se de um diário íntimo se tratasse, destacando-se as suas características inovadoras que marcaram os alvores do movimento romântico na literatura portuguesa, assim como dar a conhecer o poeta, mais famoso pelo anedotário popular do que pelo valor da produção poética.

A Sereia é uma das várias novelas passionais escritas por Camilo Castelo Branco. Este tipo de narrativa camiliana é caracterizado pelo conflito entre os protagonistas que pretendem viver o seu direito a amar e as regras impostas quer pela família, quer pela sociedade, quer mesmo pela religião. Daqui resulta uma narrativa plena de processos que visam demonstrar e intensificar o sofrimento resultante da situação, que não raro termina com a morte dos heróis. A Sereia tem ainda a característica de ter como fonte um manuscrito do século XVIII, descoberto no princípio do século XX. O objectivo do nosso trabalho é analisar a construção do trágico nesta novela, não descurando nem a tradição grega, nem a tradição romântica da tragédia.
O estudo encontra-se estruturado em dois capítulos fundamentais: no primeiro, ter-se-á em conta as questões teóricas do estudo da tragédia e do trágico, na tradição grega e na tradição romântica, separadamente; no segundo capítulo, a atenção recairá sobre o estudo d’A Sereia. Atentar-se-á primeiramente no narrador, bem como na condução de leitura que este realiza e os processos utilizados para comprovar a verdade do que narra. Outros elementos exteriores às categorias trágicas, mas que auxiliam na construção do trágico, serão analisados, como os paratextos da novela camiliana. Seguidamente, analisaremos quatro categorias trágicas e a construção destas na novela dada à estampa em 1865.

A Sereia is one of the several passion novels written by Camilo Castelo Branco. This kind of camilian narrative is characterized by the conflict among its characters, wishing to live their right to love and the rules imposed either by relatives, the society or religion. Based on this arises a narrative filled with processes which aim to demonstrate and intensify the suffering of the situation, that most of the times ends with the death of the main characters. A Sereia has also the peculiar aspect of having as source a manuscript of the 18th century, found in the beginning of the 20th century. The goal of this essay is to analyse the building of the tragedy in this novel, without forgetting neither the Greek, nor the Romantic tragedy.
The essay is structured in two main chapters: on the first, we will take into account, theoretical aspects regarding the study of the tragedy and tragic, both in the Greek and Romantic tradition separately; on the second chapter, our attention will focus on the study of A Sereia. We will concentrate our interest on the narrator, as well as on the way he leads the reading and the processes used to prove that what he says is true. Other unconnected aspects with the tragic categories, but which help in the construction of tragic, will be taken into account, as paratexts of the camilian novel. Afterwards, we will analyse four tragic categories and their construction in Camilo’s novel.

Panorama da balada (poema narrativo curto) no Romantismo português. Cronologia do movimento baladístico. Principais autores e suas baladas. Baladas mais republicadas. Necessidade de estudar as baladas, parte numerosa e, não obstante, mal conhecida da poesia romântica portuguesa

The Campo Pequeno House, in Oporto, built by the middle of the 19th century for the Pinto Leite family, is a remarkable example of romanticist architecture. This article makes a preliminary approach to its artistic features, in correlation with the impressive tombs erected by the most prominent members of the Pinto Leite family.

O álbum de retratos era talvez até há poucos anos atrás o objecto mais popular, junto de alguns estratos sociais, quando se falava de fotografia. A minha mãe construiu o meu e o das minhas irmãs com muito amor e com muita paciência, desde que nascemos, ano após ano, até que abandonámos o lar materno. Confrontados com o poema “Álbum” de Almeida Garrett, sentimo-nos forçados de imediato a pensar nessas caixas de recordações antigas.

Na tentativa de inovar a forma do romance em Portugal, Mendes Leal Junior apresenta aos leitores da Revista Universal Lisbonense seu romance Flor do Mar (história de um barqueiro). Esta obra é apresentada como o primeiro romance contemporâneo português. Apesar de discutível esta caracterização, fica claro que se trata de uma forma nova. Assim, neste ensaio, analisaremos o desenvolvimento dessa nova estética, sua motivação e reflexão, frente ao romance histórico e a outras tentativas que então se faziam. A academia tem pouca ou nenhuma consideração pela produção novelística de Mendes Leal, conhecido por seus dramas, talvez porque, diferentemente de Garrett e Herculano nesse período, Leal apoiava o Cabralismo. Há posicionamento político nesse romance? Publicando no mesmo ano de outras narrativas precursoras do romance contemporâneo, como Viagens da Minha Terra e O Pároco d’Aldeia, sua primazia parece não ter contribuído para o sucesso de sua obra. Seus contemporâneos parecem não dar o merecido valor seu trabalho como romancista. Com um projeto de nação próprio, o autor busca no mar uma revolução estética e uma esperança de mudança na sociedade portuguesa de seu tempo.

Resumo: O poeta António Feliciano de Castilho foi um dos principais nomes do campo literário português até ser atacado em 1865, numa polêmica conhecida como “Questão Coimbrã”, por escritores que mais tarde seriam considerados a Geração de 70. Neste artigo, analisaremos o projeto de composição das notas à sua tradução d’Os Fastos, de Ovídio, publicada em 1862. Para isso, destacaremos os paratextos que acompanham a obra e alguns de seus epitextos, nomeadamente um
conjunto de correspondência do segundo semestre de 1859 sobre sua composição. O objetivo é verificar suas ações para incluir autoras como colaboradoras de seu projeto de anotação. A análise da correspondência revela um conjunto significativo de autoras e os diferentes modos com que Castilho se relaciona com elas.
Palavras-chave: Autoria feminina. Correspondência. Paratexto. Campo literário

Abstract: The poet António Feliciano de Castilho was one of the main names in the Portuguese literary field until he was attacked in 1865, in a controversy known as “Coimbra Question”, by writers who later would be considered the Generation of 70. In this article, we analyze the project of composition of the notes to his translation of The Fasti, by Ovid, published in 1862. For this, we highlight the paratexts that accompany the work and some of its epithets, namely a set of correspondence of the second half of 1859 on this project. The objective is to verify how Castilho valorized the feminine intelligentsia by including female
authors as collaborators of his annotation project. The analysis of the correspondence reveals a significant set of female authors and the different ways in which Castilho relates to them.
Keywords: Female authorship. Correspondence. Paratext. Literary field

Ao longo do século XIX, em Portugal, presenciamos a
profissionalização do literato, que se vê obrigado a vender suas obras no mercado.
No presente ensaio, avaliamos como aparecem as relações entre poesia e valor, dinheiro e pobreza, trabalho e composição poética, e como alguns poetas românticos posicionam-se sobre esses assuntos em seus poemas. Partimos das três figuras principais da primeira geração: Almeida Garrett (1799-1854), António
Feliciano de Castilho (1800-1975) e Alexandre Herculano (1810-1877), para depois observar a obra de Gomes de Amorim (1827-1891), conhecido na época como “poeta-operário”, e verificar se sua situação social interfere em sua produção poética.

This paper aims to rethink 19th century Portuguese sculpture’s stylistic categories from the analysis of the work of António Teixeira Lopes, who is considered the major representative of naturalism in this country. First, the concept of naturalism in Portuguese art history is examined, with a critical characterization of its separation from romanticism (contrasting with mainstream literature) and demonstrating that its emergence from painting research and its adoption in sculpture is inoperative when observing a concrete art work. Secondly, with the Portuguese art reality as a backdrop, Teixeira Lopes’ academic and professional life is contextualised. Finally, based on the analysis of the sculptor’s work and the knowledge of his methods and views on art, the labelling of Lopes as a naturalist is questioned and the necessity for a less compartmentalized understanding of 19th century art is stressed.

Neste artigo, buscamos perceber, a partir de marcas da violência nas narrativas de António Pereira da Cunha (1819-1890) publicadas num dos periódicos de maior prestígio em Portugal em meados do século XIX, a relação desses escritos com a política portuguesa e a estética da época.

No prólogo, claramente encomiástico, da 2.ª edição das Viagens na Minha Terra, afirma-se que o seu autor é um erudito “educado na pureza clássica da antiguidade, e versado depois em todos as outras literaturas”. Em concreto, diz-se que Almeida Garrett é “igualmente familiar com” trinta e quatro escritores e poetas de diversas épocas, correntes artísticas e nacionalidades. Nomeados dicotomicamente ao lado de espanhóis, franceses, ingleses, alemães e italianos (a que se acrescentam os enciclopedistas, “os Santos Padres”, a Bíblia e as “tradições sânscritas”), Homero, Platão, Tucídides, Horácio, Eurípides e Virgílio representam simultânea e exemplarmente a estética e os principais géneros literários e ramos do conhecimento (“Orador e poeta, historiador e filósofo”) em que o romancista português se dizia entendido.
Neste ensaio estuda-se de que modo a literatura clássica aparece figurada e transformada, por meio de virtuosos artifícios discursivos, na obra do primeiro romântico português publicada até àquele ano de 1846. Havendo espaço para uma reflexão alargada sobre outros poetas latinos, a presença de Virgílio na Lírica de João Mínimo e nas Viagens será cuidadosamente analisada.

CITE:
NP:
Resende, Nuno - Cister no Douro. [s.l.]: DCRN/Museu de Lamego/Vale do Varosa, 2015. - O Romantismo literário e os mosteiros cistercienses do Douro: uma voz feminina entre ruínas. ISBN: 978-989-98657-9-2

APA 6th:
Resende, N. (2015). O Romantismo literário e os mosteiros cistercienses do Douro: uma voz feminina entre ruínas. In N. Resende, coord. ed. & L. Sebastian, coord. ed. (Eds.), Cister no Douro (pp. 158-163). [s.l.]: DCRN/Museu de Lamego/Vale do Varosa.

Presenciado e relatado duas vezes na novela sentimental Menina e Moça, do autor português do século XVI, Bernardim Ribeiro, o episódio do canto do rouxinol,  seguido da sua morte e queda num ribeiro, é talvez um dos mais marcantes e comoventes da História da Literatura Portuguesa, e, segundo Mário Martins, dá “o tom e o símbolo” à obra. Consideramos que, conjuntamente com o título e o incipit, este contribui igualmente para a fortuna literária da novela, que ocorre desde a sua publicação.
No século XIX, em pleno Romantismo, em Viagens na Minha Terra, de Almeida Garrett, o narrador, ao ouvir o canto de rouxinóis num cenário natural paradisíaco, evoca imediatamente o rouxinol de Bernardim, como este ficou conhecido. Passados três séculos, num contexto histórico e cultural completamente diferentes, os rouxinóis de Garrett assumem naturalmente valores e funções igualmente diferentes daqueles que a novela de Bernardim evidencia, mas o encanto continua talvez na mesma proporção. De tal forma que, para as outras personagens da história e para gerações de leitores, a protagonista e a novela de que faz parte passaram a ser conhecidas como “Menina dos Rouxinóis” ou “Joaninha dos Rouxinóis”.
Os dois casos oferecem  múltiplos significados para explorar e  desenvolver.

Palavras-chave: Bernardim Ribeiro; Almeida Garrett; Menina e Moça; Viagens na Minha Terra.

Resumo: António Feliciano de Castilho (1800-1875), reconhecido como poeta, também teve importante atuação no meio jornalístico. Como redator da Revista Universal Lisbonense entre janeiro de 1842 e junho de 1845, ele transformou o projeto editorial familiar num periódico de sucesso, vendido e assinado em todo Portugal e também no Brasil. Além de divulgação de “conhecimentos úteis” e de novas composições literárias, sua revista possuía uma seção de notícias. Nesse espaço, Castilho transformava os relatos dos casos que recebia em crônicas que deixam transparecer seu olhar sobre a sociedade que se transformava em meados do século XIX. Aqui apresentamos alguns dos principais temas e o estilo de construção de suas crônicas.
Palavras-chave: Crônica; Imprensa Periódica; Violência; Revista Universal Lisbonense; Liberalismo

Abstract: António Feliciano de Castilho (1800-1875), recognized as a poet, played also an important role in the journalism. As editor of Revista Universal Lisbonense between January 1842 and June 1845, he turned the family project into a publishing success, sold and signed across Portugal and even Brazil. In addition to the publication of what was called “useful knowledge” and new literary compositions, his magazine had a news section. In this space, Castilho transformed in chronicles the reports of cases received in the newsroom. These texts bring his gaze upon the society in transformation in the mid-nineteenth century. Here are some of the main themes and style of construction of his chronicles.
Keywords: Chronic; Periodical Press; Violence; Revista Universal Lisbonense; Liberalism

No início da década de 1840, em pleno período da ditadura cabralista em Portugal, ao analisar um drama e sua recepção pelo público português, o escritor Rebelo da Silva escreve na Revista Universal Lisbonense que "as paixões políticas refervem, e transpiram nas obras de arte" (23/11/1843, p. 165). É o período de produção de Eurico, o presbítero, das Viagens na Minha Terra, e de ascensão de jovens romancistas portugueses. O que se destaca no conjunto de narrativas publicadas nesse periódico nos volumes sob redação de António Feliciano de Castilho (1842-1845) são a busca por novas formas literárias e a força das paixões políticas que influenciam na escrita desses romances.

O presente artigo analisa a relação entre o teatro e a defesa do Liberalismo em Portugal a partir
do estudo do drama histórico de Alexandre Herculano, O fronteiro d’África ou Três noites aziagas.
Apresenta-se neste trabalho a visão que Herculano tinha de arte romântica e do papel do teatro na
sociedade, sua visão política e a problemática que envolvia a produção teatral do período.

Em 1843, em Portugal, Almeida Garrett começou a publicação do Jornal das Bellas-Artes, cujo projeto incluía, além da divulgação, pela reprodução, de pinturas guardadas ou produzidas na Academia de Belas Artes de Lisboa, a criação de poemas ou narrativas ficcionais inspirados por essas obras. A partir da leitura desse periódico, investigamos como um grupo de literatos portugueses da primeira metade do século XIX relacionava-se com a arte e a possibilidade de criação estético-literária a partir da recepção de artes plásticas naquele período.

Preparado no âmbito da edição crítica em curso do Romanceiro de Almeida Garrett (1799-1854), este trabalho estuda um importante legado documental do eminente escritor português. Referimo-nos aos Documentos 59 a 63 do Espólio Literário de Almeida Garrett, que se encontram depositados na Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra e que abarcam manuscritos autógrafos e originais de imprensa do autor com vista sobretudo à publicação de Garrett (1843), bem como à Coleção Futscher Pereira.
Partindo do facto de que o núcleo documental coimbrão se apresenta como uma verdadeira miscelânea, o que perturba o reconhecimento do seu importante valor cultural e patrimonial, propomo-nos contribuir para o reposicionamento destes materiais a partir de uma abordagem essencialmente material e filológica. Discutir-se-ão, assim, algumas das características do espólio, as quais espelham as práticas (por vezes questionáveis) que nortearam a organização destes materiais no passado.

Resumo: Este artigo procura apresentar, em breves linhas, a tese de doutoramento em Literaturas e Culturas Românicas, que defendemos em maio de 2013, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (Portugal). No essencial, o trabalho
passou por editar as obras completas de João Penha (1839-1919), figura de proa na literatura portuguesa da viragem do século. Seguindo um modelo crítico-genético, a edição procurou integrar em si mesma vários níveis de documentação com interesse para o contexto compositivo de cada texto, enriquecendo paralelamente a nossa visão sobre a globalidade mais lata da conjuntura finissecular.

Abstract: This article briefly presents our PhD thesis in Romance Literatures and Cultures, defended in may 2013, at the Faculty of Arts, University of Porto (Portugal). By going through thousands of documents of different types, we were able to edit the complete works of João Penha (1839-1919), who was at the helm of Portuguese literature at the end of the 19th century. Based on a genetic critical approach, our edition aimed to integrate several levels of documentation, providing raw material to contextualize the author’s creation, thus enriching the wider context of the time.

Link: http://site.ufvjm.edu.br/revistamultidisciplinar/files/2014/10/A-edi%C3%A7%C3%A3o-cr%C3%ADtica-das-obras-de-Jo%C3%A3o-Penha-1839-1919-um-monumento-mais-perene-do-que-o-bronze.pdf

A partir da leitura do manuscrito de um poema inédito de António Feliciano de Castilho, Hero e Leandro ou a sacerdotisa de Vénus, encontrado no espólio dos Viscondes de Castilho no Arquivo Nacional Torre do Tombo, situamo-lo entre as produções de juventude desse autor a partir de indicações biográficas sugeridas
pelo poeta. A análise desse poema permite apontar caminhos estéticos e políticos na poética castilhiana, na transição entre os modelos árcades e os românticos na década de 1820.

Empreendidas aqui análises que aproximam o conto A Abóbada, de Alexandre Herculano, do conceito de ruína, proposto pela teoria do conhecimento segundo os românticos, explicitada em estudos de Walter Benjamin. Verificamos, no fenômeno literário, o estabelecimento de uma educação artística - típica do movimento romântico, sintetizada no gênero em questão -, cujo mote trata de uma construção arquitetônica histórica, o Mosteiro da Batalha. As figuras empíricas apresentadas em A Abóbada legitimam o discurso que contamina a obra: alegorias criadas com o objetivo de constatar que, naquele momento histórico (vitória na Batalha de Aljubarrota), os portugueses erraram: símbolo de glória nacional, O Mosteiro de Santa Maria da Vitória, no entanto, iniciado por um legítimo português, Afonso Domingues, teria como mestre arquiteto um estrangeiro, mestre Ouguet. A presença estrangeira torna-se assinatura do erro e índice para o arruinamento. Tecemos, como acabamento, considerações sobre o tema face a um gênero de características similares, o épico, crendo na lucidez espontânea da questão ruína.
Palavras-chave: ruína; A Abóbada; romantismo.

“The Oral Ballad as a Model for Written Poetry in the Portuguese Romantic Movement: The Case of Garrett’s _Adozinda_” in Inna Golovakha and Larysa Vakhnina (eds.), _35th International Ballad Conference SIEF. Papers and Materials_, Kiev, National Academy of Sciences of Ukraine, Rylsky Institute for Art Studies, Folklore and Ethnology, 2009, pp. 145-159