J. J. Dias Marques

Neste artigo propomo-nos abordar uma narrativa incluída nos Diálogos de S. Gregório Magno que apresenta o encontro entre um ser vivo e um fantasma.
Procuraremos mostrar as relações desta narrativa com
outras histórias de fantasmas da Antiguidade, frisando, no entanto, a intenção catequética que preside ao texto de S. Gregório, já que essa narrativa é usada como prova na defesa que ele faz da existência do Purgatório.
Veremos, finalmente, a relação que a referida narrativa apresenta com lendas de fantasmas da tradição oral (de que analisaremos versões dos séculos XIX e XXI, de França e de Portugal), de modo a evidenciar que,
provavelmente, a fonte de S. Gregório não são apenas textos escritos, mas também a tradição oral.

This article deals with a folk song known as ‘The Life of a Sailor’ existing in Portuguese and Brazilian oral tradition. In this song, a sailor complains about the trials of his life on board, mainly the fatiguing tasks he has to perform, for low pay. Though it has been collected in some inland areas, it seems this song was used mainly as a shanty. It was included also in a danced theatrical play about maritime subjects, performed by sailors or fishermen, which is now lost in Portugal but continues in Brazil. This article studies the relationships of this song with three other songs: ‘The Life of a Nun’, ‘The Life of a Friar’, and ‘The Life of a Student’. It also shows the view of life at sea which ‘The Life of a Sailor’ conveys, far removed from the epic tone usually connected with navigation in the Portuguese imaginary

Artigo sobre _O Romanceiro_, série de 12 episódios para televisão, 1986, de que fui autor.
A série inclui 39 romances e canções narrativas da tradição oral (em 53 versões inéditas), filmados em Trás-os-Montes, Madeira e Açores (e ainda uma versão filmada em Loures, nos arredores de Lisboa), em 1985-86. Todos os romances e canções narrativos apresentados são objeto de um comentário científico.
Neste artigo, além de uma explicação sobre como a série foi levada a cabo, apresenta-se uma sinopse de cada episódio e uma lista dos romances e canções narrativas filmados. Transcrevem-se também três versões inéditas (Silvana + Queixas de Dona Urraca + Afuera, afuera, Rodrigo; Floresvento; O Soldado + Aparição da Amada Defunta).

“The Oral Ballad as a Model for Written Poetry in the Portuguese Romantic Movement: The Case of Garrett’s _Adozinda_” in Inna Golovakha and Larysa Vakhnina (eds.), _35th International Ballad Conference SIEF. Papers and Materials_, Kiev, National Academy of Sciences of Ukraine, Rylsky Institute for Art Studies, Folklore and Ethnology, 2009, pp. 145-159

This article deals with the history and transformation of the ballad “A Filha do Rei de Espanha” (= “The King of Spain’s Daughter”), documented in modern oral tradition in Portugal (1 fragment) and especially in Brazil (15 versions).
This ballad originated from a French early 19th century version of the Pan-European ballad "The Diver" collected by German author Adelbert von Chamisso and shared by him with his compatriot poet Ludwig Uhland.
The French oral version was then translated into German by Chamisso, who published it in 1812.
That German text was translated into Portuguese and published in 1848 by Gomes Monteiro. The Portuguese text entered oral tradition in Portugal, judging from the fragment collected by Vasconcellos 1960.
From Portugal, the Portuguese text went to Brazil, where it still lives today as an oral song, with different versions, showing several characteristic features of oral ballad texts.

O tema do romance _Delgadinha_ é o das intenções dum pai incestuoso em relação à sua filha, Delgadinha, repudiados por esta. O pai prende-a numa torre e recusa dar-lhe água, até que ela ceda. Por fim, ela morre de sede na torre. Contudo, no corpus de 497 versões por nós examinadas, há 60 versões em que a narrativa é parcialmente transformada (de cinco formas diferentes) de maneira a omitir o incesto. Em todas estas versões a morte de Delgadinha (que, em qualquer caso ocorre sempre) é devida à severidade vitoriana do pai.
Contudo, uma versão que recolhemos no Algarve em 1994 apresenta não só um começo transformado (o pai aprisiona a filha porque ela ama um criado), mas um final surpreendente. Em vez de morrer, Delgadinha é salva pelo criado. Não nos parece que este fim feliz seja (apenas) o resultado da má memória da informante, mas sim o produto duma forma mais ou menos consciente de transformar o mundo.
Ao conjugar segmentos narrativos vindos de diferentes tipos do romance _Delgadinha_, a presente versão consegue um resultado não só perfeitamente lógico como até brilhante.

Panorama da balada (poema narrativo curto) no Romantismo português. Cronologia do movimento baladístico. Principais autores e suas baladas. Baladas mais republicadas. Necessidade de estudar as baladas, parte numerosa e, não obstante, mal conhecida da poesia romântica portuguesa

Neste estudo, começaremos por tentar integrar Estácio da Veiga e o seu interesse pelo romanceiro na família de autores que o precederam. Tal integração permitirá, entre outras coisas, perspectivar melhor as pesadas alterações que ele introduziu nos textos do "Romanceiro do Algarve".
Depois duma panorâmica da colecção manuscrita de Veiga, daremos a conhecer o texto original dum dos romances que publicou, o qual estudaremos, de modo a tentar resolver as interrogações que ele põe.
Elaboraremos, em seguida, o aparato genético, dando conta dos sete testemunhos que daquele texto (cada vez mais alterado) existem, desde o original da recolha até ao publicado em 1870.
Por fim, analisaremos esse aparato, tentando compreender o método que presidiu às modificações introduzidas por Estácio da Veiga.

Palavras-chave: "Romanceiro do Algarve" (1870); Estácio da Veiga (1828-1891); Literatura oral portuguesa; Romanceiro tradicional; Algarve; Recolhas da tradição oral portuguesa; Estácio da Veiga (1828-1891): seu método editorial dos romances tradicionais

Nos capítulos I e II, apresentamos um panorama do interesse pela poesia tradicional na Europa, das últimas décadas do séc. XVIII a inícios do séc. XIX, destacando o caso britânico, por ser aquele que, através de Almeida Garrett, mais influenciou Portugal. E tentamos indicar o que, nos autores daquele país (nomeadamente no método editorial que escolheram para as suas obras), ajuda a ver a uma luz mais global o caso de Estácio da Veiga e dos seus retoques no “Romanceiro do Algarve”.
Nos capítulos III e IV, fornecemos elementos para uma história da recolha e da publicação da literatura oral portuguesa, dos inícios do séc. XIX até 1870, data da saída do “Romanceiro do Algarve”. Com esse panorama (sobretudo o relativo ao romanceiro, aquele que pudemos traçar com menos falhas, graças aos trabalhos dos que nos precederam) visamos situar a obra de Veiga no seu verdadeiro contexto, de modo a avaliar o que nela se liga à tradição editorial portuguesa (sobretudo garrettiana) e, ao mesmo tempo, as características arcaizantes que apresenta, ao sair (por motivos alheios ao seu editor), 10 anos depois de concluída, quando as iniciativas de Teófilo Braga já tinham marcado uma nova época no estudo da nossa poesia oral.
O capítulo V é dedicado à colecção de Estácio da Veiga, suas motivações (que, em boa parte, condicionam desde logo as características da obra publicada, sobretudo através do método editorial), datas e lugares em que foi levada a cabo, e inventário dos textos nela existentes, distinguindo os romances de que nos manuscritos há versões tradicionais daqueles que, pelo contrário, se vê terem sido inventados por Veiga.
No capítulo VI estudamos dois romances que, ao não existirem versões fidedignas suas no espólio, poderia pensar-se serem falsos, produto da invenção de Estácio da Veiga, mas que o não são. Analisamos também os principais aspectos do método editorial adoptado por Veiga, tal como se pode observar nestes textos.
Aos romances falsos (mais especificamente a três que Veiga traduziu do espanhol) dedicamos o capítulo VII, mostrando o modo como o autor procedeu, a fim de disfarçar a origem livresca desses textos. Dedicamos em seguida um capítulo (o VIII) à balada romântica e suas relações como “Romanceiro do Algarve”. A balada é um género mal conhecido, mas de grande peso na literatura escrita do nosso século XIX, que, pelas suas relações (bastante ambíguas) com a literatura oral, nos parece contribuir para perspectivar melhor a espinhosa questão dos romances falsos, escritos por Veiga mas por ele atribuídos à tradição. Analisamos aqui também dois dos romances falsos cuja temática mais claramente revela a influência da balada romântica.
No capítulo IX (e último), começamos por resumir uma polémica jornalística em que Veiga se viu envolvido, a qual mostra como, na época, os leitores exigiam um método editorial fortemente interventivo, a que o editor não teria podido fugir, mesmo que quisesse (e a verdade é que não queria). Falamos, depois, da dupla realidade que coexiste no “Romanceiro do Algarve” —os textos tradicionais (ainda que muito retocados) e os textos falsos, inventados por Veiga—, e mostramos que essa convivência foi escolhida pelo editor desde os primeiros artigos que publicou, podendo resultar, pelo menos em parte, das suas limitações culturais. Por fim, apontamos os caminhos que nos parece de seguir na exploração futura do espólio romancístico de Estácio da Veiga: por um lado, a publicação dos manuscritos originais (ou das cópias mais antigas, quando aqueles faltam) e, por outro, o estudo do método editorial do autor, para o que o espólio fornece condições muito boas. Tal estudo ganhará muito se tiver em atenção o que se sabe já sobre o método editorial adoptado em colecções de baladas de outros países europeus, e, por seu lado, poderá contribuir para um melhor conhecimento do método editorial de outras colecções, inclusive estrangeiras, sobretudo daquelas de cuja formação se tenham conservado menos manuscritos do que no caso algarvio.
A tese conclui-se com cinco apêndices, de que nos permitimos destacar os nºs 2 e 3, onde apresentamos os dois corpora (com a indicação bibliográfica de numerosas baladas românticas portuguesas e também de baladas traduzidas) em que se baseia o capítulo VIII. Pensamos que o primeiro destes corpora apresenta material de importância também para o estudo da literatura portuguesa (escrita) do Romantismo.

Palavras-chave: _Romanceiro do Algarve_ (1870); Estácio da Veiga (1828-1891); Romanceiro tradicional; Literatura oral portuguesa; Algarve; Recolhas da tradição oral portuguesa; História das recolhas da tradição oral portuguesa (1821-1870); J. G. Herder (1744-1803): suas teorias sobre a literatura oral; Thomas Percy (1729-1811): seu método editorial das baladas tradicionais; Walter Scott (1771-1832): seu método editorial das baladas tradicionais; Estácio da Veiga (1828-1891): seu método editorial dos romances tradicionais; Método editorial dos textos poéticos orais; Bibliografia ativa de Estácio da Veiga (1828-1891); O romanceiro artístico e os versos de redondilha em Portugal (1716-1823); O romanceiro espanhol (1768-1828); Baladas da tradição oral inglesa; Poesia romântica portuguesa; A balada no Romantismo português

This article is basically an interview with Kelly Benoudis Basílio (born in Alcazarquivir --El-Ksar el Kebir--, Morocco, 1944), with the intention of discovering the context of the oral poetry collection (romancero and other poetic texts) known by her late mother and other late members of her family. They were Sephardic Jews, living for centuries in Morocco, and their language was Ladino (Judeo-Spanish). The repertoire of this familly was published in the same book where this article was included.

Sobre o romance _A Filha do Rei de Espanha_ (que se encontra na tradição oral brasileira, em várias versões, por vezes bastante diferentes), derivado de um texto português, que é a tradução (por Gomes Monteiro, 1848) de um poema alemão (de Uhland, 1820), o qual por sua vez é a tradução de uma versão francesa (recolhida pelo escritor alemão Chamisso em 1810) da balada paneuropeia _O Megulhador_. Sobre o mesmo assunto, publiquei outro artigo (diferente deste), em inglês, que se pode ver também aqui em Academia.edu: “From France to Brazil Via Germany and Portugal: The Meandering Journey of a Traditional Ballad”, in Thomas A. McKean (org.), The Flowering Thorn. International Ballad Studies, Logan, Utah, Utah State University Press, 2003, pp. 205-217.

Este artigo aborda dois folhetos de cordel brasileiros (J. Borges, 1973, e Maria Godelivie, 2003), que contam, em verso, versões da lenda (do subgénero que é costume designar por “lenda urbana”) intitulada em inglês “The Vanishing Hitchhiker” e a que se poderia chamar em português “O Fantasma que Pede Boleia (em português do Brasil: “Carona”)”. Trata-se de uma lenda muito difundida no Brasil (e em todo o mundo), habitualmente conhecida pelos informantes brasileiros por “A Moça de Branco”, “A Moça Fantasma” ou nomes similares.
Este artigo começa com um panorama dos subtipos principais da referida lenda existentes no Brasil. Depois, analisa o modo, bastante diferente, como cada um dos dois citados folhetos de cordel adaptou a lenda, de acordo com as preocupações ideológicas de cada um dos poetas.
Finalmente, o artigo menciona adaptações em verso desta lenda existentes em outros países e línguas e também uma curta de animação (Cajueiro, 2003) feita sobre o folheto de J. Borges.

The ballad "Alonzo the Brave and Fair Imogine" (included in Matthew Gregory Lewis's gothic novel _The Monk_, 1786) was translated into Portuguese in 1835 and finally became an oral poem in the Portuguese oral tradition, where it still existed in the 1980s, in different versions.

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