Stilistica E Metrica Italiana

🔗.https://bit.ly/3dItcWj. Il volume raccoglie venticinque saggi sui trovatori, scritti da Pietro G. Beltrami in quarant’anni di costante indagine sulla storia, le singole personalità, il senso, la rilevanza stessa di una tradizione letteraria da sempre al centro della romanistica italiana. In questo panorama l’approccio e lo stile di Beltrami si distinguono per il rigore del metodo ecdotico, la perizia dell’analisi metrica, e soprattutto per un’attenzione estrema al momento interpretativo, motore essenziale del suo interesse. I. LEGGERE I TROVATORI. Leggere i trovatori oggi (e domani?). II. I ‘TROVATORI ANTICHI’. Ancora su Guglielmo IX e i trovatori antichi – Per la storia dei trovatori: una discussione – Cercamon ‘trovatore antico’: problemi e proposte – La canzone «Belhs m’es l’estius» di Jaufre Rudel – Per una rilettura di «Deiosta•ls breus jorns e•ls loncs sers» – Peire d’Alvernhe e l’interpretazione dei trovatori. III. GIRAUT DE BORNEIL. Giraut de Borneil «plan e clus» – Giraut de Borneil, la pastorella ‘alla provenzale’ e il moralismo cortese – Lettura di «Ben cove, pus ja baissa•l ram» (BdT 242,25) – Lettura di «Quan lo fregz e•l glatz e la neus» (BdT 242,60) – Un divertimento di Giraut de Borneil con Delfino d’Alvernia – La canzone «Per solatz revelhar» di Giraut de Borneil – Note su «Ans que venha» di Giraut de Borneil – Appunti per una nuova edizione di Giraut de Borneil – IV. BERTRAN DE BORN. Bertran de Born poeta galante: la canzone della domna soiseubuda – Bertran de Born il giovane e suo padre – Giochi di corte per Bertran de Born («Chazutz sui de mal en pena») – Bertran de Born fuori da Altaforte. Qualche nota su Ges no mi desconort – V. ARNAUT DANIEL. «Lo ferm voler» di Arnaut Daniel: noterella per una traduzione – Arnaut Daniel e la ‘bella scuola’ dei trovatori di Dante. VI. TROVATORI DEL DUECENTO. Appunti su «Razo e dreyt ay si•m chant e•m demori» – Spigolature su Sordello e la poesia italiana del Duecento. VII. QUESTIONI DI METRICA. Variazioni di schema e altre note di metrica provenzale – «Er auziretz» di Giraut de Borneil e «Abans qe•il blanc puoi» di autore incerto. Bibliografia. Indici.

Intervista a Luca Serianni sulla lingua della Commedia in occasione dell'uscita di "Parola di Dante" per "Il Mulino".
L'intervista è stata pubblicata sul portale della lingua italiana di Treccani ed è consultabile al link: https://www.treccani.it/magazine/lingua_italiana/articoli/percorsi/percorsi_335.html

In questo libro si propone di rileggere i poeti maggiori e minori dell’Ottocento per verificare le vicende della forma poetica italiana in una sua fase cruciale: quella della sua crisi e della sua progressiva decadenza, verso il rinnovamento formale della modernità. Viene così preso in esame nel suo insieme per la prima volta l’autunno del classicismo italiano, verificato mediante il contatto ravvicinato con i testi poetici, da Leopardi ai primi anni del nuovo secolo. I segnali di questa crisi sono talora minimi e quasi impercettibili, altre volte evidenti se non proprio esibiti: nel primo caso rappresentano i primi sommovimenti criptici, le scosse preparatorie del sisma che travolgerà la forma e la cultura europea fra Otto e Novecento; nel secondo caso ne sono una sorta di anticipazione programmatica e libresca (i primi esperimenti di verso libero). La metrica e la lingua divengono così il terreno elettivo di una interpretazione complessiva della forma poetica italiana all’alba della modernità.

Questo lavoro propone un’analisi stilistica comparativa delle prime tre versioni “d’autore” novecentesche della Rime of the Ancient Mariner – quella di Mario Luzi (1949), quella di Beppe Fenoglio (1955) e quella di Giovanni Giudici (1987), con lo scopo di valutare i rapporti di forza che agiscono di volta in volta fra la tradizione letteraria del testo di partenza, quella della cultura di arrivo e gli idioletti dei traduttori.
Verranno dunque messe a confronto in primo luogo le scelte – radicalmente diverse – adottate per trasporre il complesso e rigoroso meccanismo metrico della Rime, i suoi versi brevi e fortemente cadenzati e il fitto sistema delle rime e delle rispondenze foniche. In un secondo momento verrà esamina-
to l’atteggiamento di ciascun traduttore di fronte alla lingua, e la rassegna delle scelte lessicali sarà, infine, mirata a vagliare le tonalità utilizzate per rendere la difficile miscela messa a punto da Coleridge tra vocabolario poetico e «language really used by
men».

Il saggio analizza alcuni libri di poesia italiana pubblicati dopo il 2010 da autori nati negli anni Ottanta. L'obiettivo dello studio è verificarne strategie compositive e risorse formali, a partire dallo stato della metrica e dal ruolo a essa riservato nella costruzione del testo.

Il sonetto è la forma metrica di maggior fortuna della poesia occidentale. Il libro ne ripercorre le vicende in area italiana, dalle origini siciliane fino ai recuperi contemporanei, dalla codificazione rinascimentale alle arguzie mariniste e alle sperimentazioni ottocentesche. Ricostruendo la dialettica, mutevole nel tempo e via via più conflittuale, tra il modello e la sua realizzazione, fra ossequio alla tradizione e stile individuale, è possibile tracciare una storia del metro che sia anche, e insieme, storia letterara e storia culturale (dalla IV di cop.).

Il sonetto 164, assieme al 163 e il 165, forma un trittico e costituisce il momento centrale di quello che può essere considerato un itinerario "giornaliero" dal desiderio dell'amata al suo fugace appagamento mediante un incontro-apparizione avvenuto a Valchiusa, «non sappiamo se durante il primo (1337-41) o il secondo soggiorno (1342-43)».

Studio de Il canto della tenebra di Dino Campana 1) Breve inquadramento del testo: Il canto della tenebra appartiene alla raccolta di componimenti di prose e poesie Canti orfici i di Dino Campana, ed è il quinto componimento della sezione Notturni. La raccolta viene pubblicata nel 1914 dalla tipografia Ravagli di Marradi. 2) Cenni biografici sull'autore: Dino Campana nasce a Marradi, sull'Appennino tosco-romagnolo il 20 Agosto 1885 da famiglia piccolo-borghese. Profondamente segnato dalla nascita del fratello Manlio nel 1893 e dal ricovero al manicomio di Firenze di uno zio per «monomania religiosa e dubbiosa», manifesta fin dalla prima adolescenza un certo squilibrio mentale, che lo porterà ad essere ricoverato spesso in manicomio. Iscrittosi alla facoltà di Chimica dell'Università di Bologna, non riuscirà a portare a termine gli studi anche a causa di frequenti fughe in altre città d'Italia, nonché all'estero (Francia, Svizzera, Argentina). La frenesia di spostamento e i ricoveri in manicomio resteranno una costante di tutta la sua esistenza. (MARTINONI 2003: L-LXV) A partire dal 1913 entra in contatto con le riviste « Lacerba » e « La Voce », pur rimanendo sempre piuttosto defilato rispetto al gruppo di intellettuali gravitante intorno a quest'ultima (GALIMBERTI 1967: 50-58). Nel 1916 intrattiene una drammatica relazione amorosa con la scrittrice Sibilla Aleramo. Internato nel 1918 nel manicomio di Castel Pulci (Firenze), muore nel 1937. (MARTINONI 2003: LXX-LXXXVI) 3) Breve approfondimento del ruolo del testo in relazione alla raccolta d'appartenenza (la sezione dei Notturni e il tema della Chimera): I Notturni. La sezione Notturni è posta nella raccolta subito dopo la prosa di apertura della raccolta, dal titolo La Notte. Nei sette Notturni Campana fa la sua prima prova in versi dei Canti Orfici. Il passaggio tecnico e metrico è quasi naturale; si appoggia alle clausole della sintassi nella prosa, e subisce influenze eterogenee (Dante ii (PEIRONE 1978: 23-29), Carducci, Pascoli, Leopardi (MOSENA 2001: 49-56), D'Annunzio, Palazzeschi (CONTINI 1937) iii ma anche Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Poe (BONALUMI 1953 :55-72), Nietzsche (BONIFAZI 1978: 19-75), Whitman). La ricerca di assonanze, di insistenze, di un ritorno esacerbato e vario, era già nella Notte, e qui si dispone in maggiori pause e improvvise troncature, seguendo più da vicino l'ascolto musicale degli effetti sentimentali (BONIFAZI 1978: 137-139), e mettendo in secondo piano la dinamica e la costruzione di quei sentimenti. Ciò fa sì che nei Notturni si senta maggiormente l'aspetto ansimante della poesia di Campana, e risulti più evidente il suo lato pessimistico. In questa musicalità fluida s'infiltra talora come un equivoco della sensibilità, una violenza sulla parola che in Campana riveste una notevole importanza (in fondo alle rime o in mezzo al verso) e può guidare il lettore sulla strada del tripudio, e al tempo stesso dell'angoscia e dell'impossibilità. La sensibilità di Campana è allora più scoperta, proprio per un eccesso di stile e di gioco verbale e musicale (BONIFAZI 1978: 140-141). Il tema della Chimera. Ai fini di un più precipuo inquadramento della poesia nella struttura dei Canti Orfici occorre fare menzione del tema della Chimera, che può essere definita come

The article moves from a systematic recensio of the passages in Gadda’s masterpiece where the idea of evil emerges, either directly or by means of its narrative incarnation in diabolical figures or the devil itself. This recurrent motif is surprisingly found to intersect another fundamental and very different structure of the novel, such as the opposition between the city (Rome) and its countryside: evil always seems to belong to the latter, or at least to take its origins from it. An explanation for this is to be found in some philosophical reflections about good and evil in the Meditazione milanese  (evil as an «ethically peripheral coexistence of good»): the whole argumentation, thus, ends up disclosing some solid and very basic “load bearing structures” in the construction of the novel, which contribute to its strong (although not always manifest, and often denied) inner coherence.

«Le più fantastiche imprese: spazi versi rime tempi».
Il sistema metrico di Amelia Rosselli

2007

Università degli Studi di Torino
Dipartimento di Scienze letterarie e filologiche
Dottorato di ricerca in Italianistica
Ciclo XVIII

Tesi presentata da:
Manuela Manera

Tutors:
prof. Gian Luigi Beccaria
prof.ssa Elisabetta Soletti

L’articolo analizza alcuni aspetti della prima parte delle Rime di Luigi Groto Cieco d’Adria (1541–1585), uno dei più interessanti poeti del manierismo letterario veneziano. Attraverso l’analisi del rapporto tra metrica e sintassi, l’autore descrive affinità e differenze tra madrigali e sonetti. I madrigali sono più improntati alla ricerca del concettismo, mentre i sonetti sono caratterizzati da artifici retorici geometrici. Questi due differenti stili fanno entrambi parte di un generale ripensamento del petrarchismo.