Tradução literária

O presente trabalho propõe a tradução poética para o português de nove poemas do poeta simbolista russo Alexander Blok. Juntamente com isso, serão apresentados uma breve biografia do poeta, um ensaio sobre tradução poética e outro sobre metro russo. O objetivo principal deste trabalho é buscar as melhores maneiras para transpor ao português alguns ritmos e estruturas métricas usadas pela língua russa. Cada tradução aqui presente será devidamente comentada em todos seus aspectos, de comentários gerais sobre a forma de cada poema às dificuldades particulares em conciliar forma e conteúdo. Os ensaios que acompanham a tradução em caráter introdutório servirão como referência contextual para a leitura dos poemas, além de colocar em discussão a possibilidade e a legitimidade de uma tradução poética e informar a respeito da métrica russa e as analogias usadas em sua tradução.

Apesar de ser vista como uma prática que pode restringir a criatividade dos tradutores (VALDEZ et al., 2023, p. 445), a Tradução Indireta (ITr), definida como a tradução de um texto traduzido (GAMBIER, 1994, p. 11), tem atraído crescente atenção nos últimos anos (ROSA et al., 2017, p. 113). Apesar do recente interesse acadêmico, a ITr continua sendo considerada um fenômeno periférico dentro dos Estudos da Tradução (HADLEY 2023, p. 11). Por esta razão, esta apresentação pergunta: como acadêmicos que publicaram pesquisas em ITr chegaram a este subcampo dos Estudos da Tradução? Para responder a esta pergunta, 49 acadêmicos que participaram ativamente da pesquisa sobre ITr foram entrevistados, e as transcrições de suas entrevistas foram analisadas. O processo analítico compreende duas etapas distintas: 1) A identificação sistemática das respostas à pergunta feita durante as entrevistas, a saber: “como você se envolveu pela primeira vez com a pesquisa sobre TI?” e, 2) A categorização dessas respostas em quatro classificações distintas: ‘necessidade acadêmica’, ‘trabalho como tradutor(a)’, ‘o tópico em si’ e ‘oportunidades de colaboração’. Os resultados revelam que a maioria dos acadêmicos chegou aos estudos em ITr principalmente por ‘necessidade acadêmica’, particularmente devido à necessidade de examinar uma ou mais traduções indiretas como parte de estudos de caso. No entanto, aproximadamente um quarto dos entrevistados enfatiza motivações pessoais como fatores determinantes para seu envolvimento em pesquisas em ITr. Essas motivações incluem o interesse em explorar um subcampo academicamente pouco explorado precisamente devido à sua natureza periférica, bem como a aspiração de colaborar com determinados colegas. Esta apresentação busca desvendar a importância de compreender os caminhos pelos quais acadêmicos se envolvem em subcampos específicos dos Estudos da Tradução. Seria, então, a ITr um subcampo atrativo para os pesquisadores dos Estudos da Tradução precisamente devido à sua posição periférica e à sua histórica percepção negativa?

Palavras-chave: Tradução Indireta; Tradução de Tradução; Subcampos dos Estudos da Tradução; Engajamento Acadêmico; Motivações de Pesquisa

In this essay we focus on aspects related to the creativity/ productivity of the Portuguese lexical system in Mia Couto’s works. Such aspects result from strategies used by the writer at the time of the discursive textualization. We concentrate on Lusophone cultural aspects present in excerpts from “ O beijo da palavrinha and “ Estorias abensonhadas” , relatively to the incorporation of new words, which lead us to confirm that with the “old” and the learned, the “new” is built. The perspective that guides our thinking comes from the understanding that we are part of an intricate and multi-faceted Lusophone space.

O trocadilho, ou jogo de palavras, é a um tempo uma forma disseminada de humor e um obstáculo para tradutores(as). Trocadilhos baseiam-se na própria materialidade das palavras, o significante, tanto quanto no sentido, geralmente sentidos; baseiam-se em esquisitices e coincidências em um sistema linguístico em particular, e seriam por isso supostamente intraduzíveis. No entanto, tradutores(as) têm de fato alguns recursos à mão, que podem envolver sacrificar a fidelidade semântica estrita, procedimento no limite entre tradução e adaptação. Este artigo propõe-se a explorar a teoria sobre o trocadilho, em si mesmo e em tradução, sendo esta teoria então aplicada numa exploração dos trocadilhos em Hamlet de William Shakespeare, mostrando inclusive como eles são tratados num conjunto de traduções brasileiras.

Tradución gl > de do poema "Pensar é escuro" de Luísa Villalta (orixinalmente publicado en Música Reservada, 1911), acompañado dun "Comentario da tradución" que, alén de xustificar a tradución, tamén realiza unha análise literaria e filosófica do poema.

Como citar:
Baltrusch, Burghard (2024). "Luísa Villalta: Música Reservada (1991)", trad. de "Pensar é escuro" gl>de e "Comentario da tradución", in Alberto Álvarez Lugrís / Tamara Andrés / Ana Luna Alonso: O son en que cada lingua se solta - Luísa Villalta tradutora, Luísa Villalta traducida, Vigo: Universidade de Vigo, 284-290.

Neste artigo, são apresentados os poemas “I Sit and Sew” (1918), “You! Inez!” (1921) e “Violets” (1917), de autoria de Alice-Dunbar Nelson, vertidos para o português. Os textos são  fruto  de  traduções  coletivas,  dialogadas  e  compartilhadas.  Apresentamos  aspectos  biográficos de Dunbar-Nelson que são importantes para o estudo crítico de seus textos e para o objetivo de preservação da crítica literária produzida acerca da escrita de mulheres negras  da  diáspora  (Hull,  1980;  1988).  Observamos,  ainda,  o  contexto  de  publicação  e  escrita dos poemas, discutindo a interpretação destes e os desafios enfrentados ao longo do processo tradutório. Discorremos sobre as teorias da tradução que embasam o trabalho aqui  apresentado  (Britto,  2012;  2017)  e  pensamos  a  tradução  como  um  projeto  de  importância política, na medida em que amplia a possibilidade de leitura de autoras negras de língua inglesa no contexto brasileiro.
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This  article  presents  the  poems  “I  Sit  and  Sew”  (1918),  “You!  Inez!”  (1921),  and  “Violets” (1917), by Alice-Dunbar Nelson, translated into Portuguese. The texts are the result of collective, dialogical and shared translations. We present biographical aspects of Dunbar-Nelson that are important for the critical study of her texts and the preservation the literary criticism produced about the writing of black women from the diaspora (Hull, 1980;  1988).  We  also  examine  the  context  in  which  the  poems  were  published  and  written,  discussing  their  interpretation  and  the  challenges  faced  during  the  translation  process. We reflect on the theories of translation underpinning this paper (Britto, 2012, 2017) and think of translation as a project of political importance, insofar as it expands the possibility of reading black English-speaking authors in the Brazilian context.

Sainete (peça teatral) a partir da obra poética de Ana Luísa Amaral, contendo também algumas de suas traduções de Shakespeare e Dickinson.
faz parte do livro O que Há Num Nome: estudos sobre a obra de Ana Luísa Amaral.
Org. Tatiana Pequeno, Monica Figueiredo, Ida Alves. Mercado das Letras, 2023. Download gratuito pela Editora Mercado Livre.

Trata-se da tradução  e  edição  da  transcrição  da  conferência Traduire l’écartde François Jullien que abriu a trigésima quarta edição das Sessões de Tradução Literária promovida pela ATLAS [Association pour la promotion de la traduction littéraire]. A referida associação organiza as prestigiosas Sessões sobre tradução literária  há  quarenta  anos  e reúne  autores,  tradutores  e  pesquisadores,  recebendo  ilustres O
JULLIEN, François. Traduzir o écart ou por que não confiar na fidelidade. Revista Belas Infiéis, Brasília, v. 13, n. 1, p. 01-29, 2024. e-ISSN: 2316-6614. DOI: 10.26512/belasinfieis.v13.n1.2024.512913conferencistas  para  suas  palestras  inaugurais,  como  Jullien  em  2017,  ou  ainda,  Édouard Glissant em 1994. Nesta fala, o filósofo compila as suas principais reflexões sobre “tradução” e, segundo o próprio Jullien3, será o ponto de partida para o seu futuro livro sobre o assunto que receberá o mesmo título da conferência ora traduzida. De fundamental importância, as suas considerações  sobre  o  tema  são  ilustradas  com  exemplos  inéditos  que  aprofundam  e enriquecem o debate sobre alguns aspectos controvertidos, porém essenciais para a área. Mais do que isso, por se tratar de uma conferência, a espontaneidade proporcionada pelo discurso oral revela as percepções mais particulares de Jullien sobre o tema, o que faz desta transcrição e tradução um material incontornável e de inestimável valor para os Estudos da Tradução.

Este artigo investiga a literatura não-canonizada (Even-Zohar, 2013, p. 7) e sua capacidade de alterar a composição de personagens consagrados no imaginário social pela literatura canonizada. Segundo Itamar Even-Zohar (2013, p.7), a literatura canonizada é considerada "legítima" pelos grupos dominantes de uma cultura, enquanto a nãocanonizada não é digna de ser mantida na memória social. Todavia, esta é a mais consumida pelos leitores não-profissionais-categorizados pelo pesquisador André Lefevere como leitores que não estudam profissionalmente a literatura (Lefevere, 1992, p. 1)-por isso, merece um olhar mais atento para verificar se exerce impacto na literatura canonizada. Para isso, faremos um estudo de caso com o mito da feiticeira homérica Circe-"primeira figura da literatura ocidental (...) talentosa na manipulação dos phármaka" (Madureira, 2020, p. 294)-presente no romance contemporâneo homônimo, da estadunidense Madeline Miller (1978-atual), que (des)constrói a personagem e a coloca além de seu arquétipo-transformar homens em porcos a seu bel-prazer (Madureira, 2020, p. 298). Ao fazer isso, (re)apresenta-se Circe como uma mulher que encontra sua identidade por meio da magia (Miller, 2019, p. 159), sem atrelar a sua imagem à perversão. Para nossa análise, utilizamos, como fundamentação teórica, a Teoria dos Polissistemas, Even-Zohar (1939-atual), e os Estudos Descritivos da Tradução, de Gideon Toury (1942-2016) e de Lefevere (1945-1996). Em seguida, verificamos o impacto dessa literatura contemporânea e não-canonizada na concepção da personagem homérica e, consequentemente, de uma literatura canonizada, por meio da análise de uma resenha produzida por uma leitora não-profissional sobre o livro de Miller.

Trinity Journal of Literary Translation
Tradition (Volume 12, Summer Issue)

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Poem 'Vozes-Mulheres' by Conceição Evaristo
Translation from Brazilian Portuguese into English
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Poema 'Vozes-Mulheres' de Conceição Evaristo
Traduzido do português brasileiro para o inglês

AS METAMORFOSES NO ESTILO DE LOUIS-FERDINAND CÉLINE
Este trabalho concerne ao estudo da primeira fase e de parte da segunda fase da obra
literária de Louis-Ferdinand Céline. Tal estudo se desdobra tanto na forma de ensaios
que ensejam demonstrar os princípios e descontinuidades dessas fases da obra de
Céline (primeira unidade da tese), quanto no exercício tradutório de alguns de seus
textos, quais sejam: Carnet du cuirassier Destouches; Des Vagues; Guignol’s band I
e Féerie pour une autre fois I (segunda unidade da tese). Os ensaios analíticos e as
traduções foram constituídos gradualmente e ao mesmo tempo, num esforço
recíproco de refletir sobre a linguagem de Céline enquanto a linguagem, ela própria,
refletia-se e se metamorfoseava (tanto do francês ao português, quanto no interior da
própria língua portuguesa). A tese central defendida é a de que o estilo de Céline é
marcado por metamorfoses e, no entanto, concomitantemente, tais transformações
são atravessadas por dois princípios fundamentais, a musicalidade e a morte. Desse
ponto de vista, convém observar, enfim, dois corolários: Céline se insere numa
tradição literária francesa que privilegia ora a musicalidade e o ritmo na escritura, ora
a categoria mortuária como valor estético; Céline cria uma língua que atualiza os
valores musicais e mortuários de modo inaudito (tanto da perspectiva da história
literária, quanto no interior de sua própria obra).

Este artigo tem como
objetivo distinguir alguns aspectos
estéticos, estilísticos e tradutórios do
manuscrito redescoberto Guerre de LouisFerdinand Céline. Publicado pela
Gallimard em 2022, o manuscrito permite
uma compreensão mais ampla da
constituição da obra e do estilo de Céline.
Do ponto de vista dos aspectos estéticos,
será feita análise considerando o
desenvolvimento da narrativa a partir das
seguintes categorias, que serão
complexificadas nos romances
posteriores: a musicalidade, a
metaliteratura, o delírio, o cômico da sátira
social e do grotesco, a função mnemônica.
Quanto aos aspectos estilísticos, será
incorporada a abordagem proposta por
Leo Spitzer (1970) para a realização da
análise descritiva de Guerre. Ao observar
figuras de estilo, estrutura das frases,
registro de linguagem, destacam-se o
plurivocalismo (Henri Godard, 1985) e o
ritmo binário característico das expressões
populares (Spitzer, 1963). Do ponto de
vista tradutório, será elaborado um quadro
comparativo das variantes linguísticas com
as soluções propostas pelos tradutores de
Guerre para outras línguas, como o romeno
por Magda Răduță (2022), espanhol por
Emilio Manzano (2023), italiano por
Ottavio Fatica (2023), catalão por JoanLluís Lluís (2023) e polonês por Anna
Wasilewska (2024). Para interpretá-las,
serão utilizadas as contribuições teóricas
de Antoine Berman (1991), com o
propósito de observar se foi traduzida a
“letra” e, portanto, se foi preservada a
estrangeiridade do original, sua unidade
rítmica. Além disso, a definição de
socioletos literários por Lane-Mercier
(1997) será fundamental para refletir sobre
as estratégias de tradução do argot. Tais
análises permitirão uma percepção
abrangente dos aspectos envolvidos na
prática da tradução literária, enriquecendo
tanto a discussão sobre o processo de
tradução de efeitos plurivocálicos, quanto uma melhor compreensão do manuscrito
redescoberto Guerre.

RESUMO: Tendo em vista que parte considerável do corpus elegíaco supérstite do período augustano (séc. I a.C.), estrelado por Propércio, Tibulo, Sulpícia e Ovídio, encontra-se traduzido em português através de um modelo homológico estrutural de dístico vernáculo, no qual hexâmetros e pentâmetros latinos são transpostos pela reiterada alternância de versos formados por doze e dez sílabas poéticas, a presente tese pretende demonstrar que, a despeito de coexistir com outros arranjos, esse formato representa uma tradição e uma escola tradutória em língua portuguesa. Para tanto, nosso trabalho se divide em duas abordagens analíticas: uma, diacrônica, na qual reunimos e comentamos exemplos de versões metrificadas de obras elegíacas ovidianas (entre os séculos XVI-XIX), assinalando a heterogeneidade das modulações realizadas no Renascimento, Arcadismo e Romantismo; e, outra, sincrônica, na qual coligimos amostras de vários tradutores (entre 1964-2022) que têm em comum a escolha do padrão 12/10 em transposições de elegias latinas. Guardadas pontuais diferenças rítmicas e estilísticas de cada autor, a análise cronológica desses trabalhos e dos paratextos teóricos que os acompanham revela que, há mais de meio século, a busca pela homologia estrutural com o dístico elegíaco latino, desempenhada pelo dístico vernáculo 12/10, manifesta-se na letra do texto de chegada por intermédio de cinco características discursivas: métrica, ritmo, compensação, isostiquia e polimetria. Desse modo, aproveitando parâmetros teórico-metodológicos, bem como exemplos práticos oferecidos por essa histórica e viva tradição, apresentamos, na quarta parte da tese, os vinte e um poemas que compõem as Heroides de Ovídio, integralmente vertidos com o referido modelo.

Palavras-chave: Heroides; Tradução; Homologia estrutural; Dístico elegíaco vernáculo.

ABSTRACT: Considering the idea that a significant part of the surviving elegiac corpus of the Augustan age (1st century BC), starring Propertius, Tibulus, Sulpicia and Ovid, is translated into Portuguese through a structural homological model of vernacular couplet, in which Latin hexameters and pentameters are transposed by the alternation of verses formed by twelve and ten poetic syllables, this thesis aims to demonstrate that, despite coexisting with other arrangements, this format represents a tradition and a translation school in the Portuguese language. For this purpose, our work is divided into two analytical approaches: the first is a diachronic approach, in which we gather and comment on examples of metrical versions of Ovidian elegiac works (between the 16th and 19th centuries), highlighting the heterogeneity of the modulations carried out in the Renaissance, Arcadianism and Romanticism; the second is a synchronic approach, in which we collected samples from several translators (between 1964-2022) who have in common the choice of the 12/10 pattern in transpositions of Latin elegies. Keeping in mind specific rhythmic and stylistic differences among each of the authors, the chronological analysis of these works and the theoretical paratexts that accompany them reveal that, for more than half a century, the search for structural homology with the Latin elegiac couplet, carried out by the vernacular couplet 12/10, manifests itself in the translations through five discursive characteristics: metric, rhythm, compensation, isostychy and polymetry. Therefore, using theoretical-methodological parameters, as well as practical examples offered by this historical and living tradition, we present, in the fourth part of the thesis, the twenty-one poems that compose Ovid’s Heroides, fully translated with the referred model.

Keywords: Heroides; Translation; Structural homology; Vernacular elegiac couplet.

Esse artigo investiga o posicionamento narrativo de Vitória, nome fictício de uma mulher em tratamento de câncer de mama que utiliza as redes sociais para compartilhar suas histórias de vida, especialmente, após o diagnóstico da doença. Assim, selecionamos uma narrativa de sofrimento e denúncia postada em seu blog na fase inicial de seu tratamento. Nela é possível identificar temas transversais como estigma, preconceito e resistência através da denúncia. O arcabouço teórico-metodológico propõe uma interlocução entre estudos sobre performances identitárias na narrativa, discurso como mudança social e posicionamento narrativo. A metodologia da investigação é qualitativa e interpretativa de cunho netnográfico. Desse modo, os objetivos do estudo são: (i) analisar as performances identitárias de Vitória através de uma narrativa postada em seu blog; e (ii) compreender de que forma os discursos da participante apontam para sua transformação em pessoa com mais agência no decorrer de sua lut...

O presente trabalho tem como objetivo contribuir para o resgate da memoria do poeta e tradutor maranhense Antonio Goncalves Dias (1823-1864), mais conhecido pela autoria da poesia “Cancao do Exilio” (1843), atraves do estudo de trabalhos traduzidos pelo mesmo e publicados na revista maranhense O Archivo (1846). Sao eles: “A Torre de Verdum” de Frederic Soulie e “Cancao de Bug-Jargal” de Victor Hugo. A fortuna critica acerca de Goncalves Dias tradutor tem focado quase que exclusivamente em sua traducao do livro de Friedrich Schiller, “A Noiva de Messina” (Die Braut von Messina), concluida em 1863. Contudo, seu trabalho com traducoes e mais amplo, tendo publicado outras traducoes na imprensa periodica oitocentista. Com isso, tomou-se como base o conceito metodologico interdisciplinar de Transferencias Culturais, cunhado por Michel Espagne e Michael Werner. Para Espagne (2012, p. 21), a Transferencia Cultural pode ser entendida como uma orientacao metodologica para pesquisas historicas...

Este artigo tem como objetivo verificar como dois tradutores, distantes em mais de cem anos, problematizam a hierarquização entre original e texto traduzido. Para tal, em um primeiro momento, apresentamos as ideias de Machado de Assis no que diz respeito à tradução, tendo em vista seu papel relevante também neste campo no Brasil oitocentista. Do mesmo modo, analisaremos as escolhas de Anne-Marie Quint, tradutora francesa, em seu processo de versão de Dom Casmurro (1899) para Dom Casmurro et les yeux de ressac (2015). Portanto, ao propor uma comparação entre Machado de Assis tradutor, e Machado de Assis traduzido, lançaremos um olhar à história da tradução desde o final do século XIX à contemporaneidade

Nesse artigo, circunscrevo a reflexão em torno do processo de criação literária e analiso manuscritos autógrafos do acervo Henri Meschonnic, poeta, ensaísta e tradutor da Bíblia. Embaso minha reflexão sobre a análise de um conjunto de manuscritos, referentes à gênese de um ensaio teórico, de poemas e de um processo tradutório. Apresentarei um recorte de três exemplos para mostrar que é possível tentar entender como funciona o processo de criação do autor em seu ato de escritura: reflexivo e teórico, na textualização do ensaio Poética do traduzir; poético e tradutório, no traduzir da Bíblia hebraica. Tentarei esboçar uma primeira reflexão sobre o recurso à crítica genética para analisar o que um texto faz e como ele faz, o que Henri Meschonnic chama atividade. Algo que não concerne ao sentido, mas ao ritmo. O ritmo como a organização do movimento da fala na escritura, que constrói um sistema de discurso, próprio ao sujeito, e que tem uma atividade. Ele age. 

O livro "Pode um robô ser racista" faz parte da coleção Pensando Amanhãs, que tem o objetivo de estimular o diálogo sobre as possibilidades de futuro em ciência, tecnologia, inovação, educação e cultura. Este fascículo se dedica à compreensão do fenômeno dos vieses racistas nas tecnologias. Como eles funcionam? Como opor resistência a esse fenômeno? Mas principalmente: como construir futuros possíveis e nos apropriar das narrativas dessas tecnologias em oposição a essa lógica excludente e de marginalização? O livro possui uma linguagem simples e acessível para qualquer pessoa interessada no tema se inteirar do debate e imaginar junto conosco novos futuros e novas possibilidades.

Como citar: KREMER, Bianca. E se a inteligência artificial aprender errado? In: Pode um robô ser racista? e outras perguntas sobre o futuro da tecnologia. Silvana Bahia (Org.)1a Ed. Rio de Janeiro: Museu do Amanhã. Instituto de Desenvolvimento e Gestão - IDG, 2023 (Pensando Amanhãs; 1), p. 27-36.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2019.A Obra de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) passa hoje em dia por um período de auge. Ela aborda, de maneira crítica, diversos temas que dizem respeito à sociedade da sua época, tais como o poder político, a elite económica, a elite literária e a intelectualidade, a mídia, a conformação do estado moderno e o funcionalismo público. Muitos desses temas conservam atualidade. Desse modo, o autor não é só uma janela aberta ao Brasil de finais do século XIX e princípio do XX, mas também nos ajuda a interrogar o Brasil atual. Sua obra é, assim, um vector de interesse para o diálogo cultural entre o Brasil e a região, majoritariamente de língua espanhola. Esta dissertação propõe uma retradução comentada do conto “O homem que sabia javanês”, para o espanhol rio-platense. O conto já foi objeto de várias traduçõ...

O presente artigo busca, por meio de uma análise das duas traduções da obra Água viva (1973) publicadas em língua inglesa, identificar e caracterizar duas diferentes imagens de Clarice Lispector no sistema anglófono. A primeira, construída por volta das décadas de 1980 e 1990, possui um tom que é marcadamente feminista, enquanto que a segunda, mais recente, parece buscar a preservação da característica estrangeira do tom e da imagem de Clarice.

Na literatura latino-americana da última década, encontramos romances híbridos de história e ficção que, por meio de singulares estratégias discursivas, narrativas e escriturais, arquitetam uma figura de Simón Bolívar integralmente desconstruída, abandonando qualquer tipo de indulgência outorgada, na tessitura narrativa, a respeito dos seus feitos mais questionáveis. Umas dessas obras é escrita por Herbert Morote, pesquisador e literato peruano, La visita de Bolívar (2018). No presente estudo buscamos, por meio da análise estética e discursiva dessa obra, compreender o processo de desmistificação e desconstrução do qual a figura histórica é foco. Evidenciamos, também, como esse processo de revisão e ressignificação histórica aponta para novos caminhos dentro dos estudos decoloniais, visando uma reestruturação ideológica e social no nosso continente. Para tanto, basear-nos-emos nos pressupostos de Mignolo (2007), Fleck (2017) e Menton (1993), entre outros pesquisadores.In the Latin-A...

Este artigo tem por objetivo apresentar o levantamento completo de todos os volumes publicados pela Coleção Amarela, da Livraria do Globo de Porto Alegre, ao longo de seus quase 26 anos de existência. Nele constam os títulos publicados, seus respectivos autores, tradutores e capas, bem como o número do volume dentro da coleção e o ano de primeira edição.

O presente artigo busca, por meio de uma análise das duas traduções da obra Água viva (1973) publicadas em língua inglesa, identificar e caracterizar duas diferentes imagens de Clarice Lispector no sistema anglófono. A primeira, construída por volta das décadas de 1980 e 1990, possui um tom que é marcadamente feminista, enquanto que a segunda, mais recente, parece buscar a preservação da característica estrangeira do tom e da imagem de Clarice.

Angelica Freitas (1973-) e poeta e tradutora brasileira. Em seu primeiro livro, Rilke shake (2007), ha diversos poemas nos quais a autora retorna a tradicao e estabelece relacoes ironicas e parodicas com escritores consagrados, revisitando alguns poetas do cânone da poesia ocidental. Este texto tem como objetivo analisar poemas em que a autora dialoga com poetas tais como Pound e Mallarme, mobilizando uma discussao sobre os limites da literatura e a definicao e o valor do "literario" na contemporaneidade. Sao importantes como fundamentacao teoricocritica os estudos de Antoine Compagnon (2008), Linda Hutcheon (1991; 2000), Noe Jitrik (2008), entre outros.

Assim como Poe revela os métodos utilizados para a escrita de O Corvo, em A filosofia da composição, Horacio Quiroga, para quem o autor norte-americano era uma grande influência, fez um trabalho semelhante em seus ensaios teóricos/literários. De maneira bastante humorística, os ensaios Manual do perfeito contista (1925), Truques do perfeito contista (1925), Decálogo do perfeito contista (1927) e A retórica do conto (1928) demonstram que o processo criativo de um conto, para ser bem realizado, exige alguns artifícios específicos, e Quiroga foi a prova de que eles, de fato, funcionam.

O peruano Don Manuel Fuentes Ijurra, de ascendência indígena, foi um viajante e escritor de grande importância para a compreensão da história  do  Peru  e  do  Brasil  nos  territórios  fronteiriços.  Como  homem  rico, letrado e visionário, publicou o relato de viagem Viaje a las mon-tañas de Maynas, Chachapoyas y Pará: Vía de Amazonas, em 1849. Para a  presente  pesquisa  com  base  no  capítulo  “Provincia  del  gran  Pará  en  el  Imperio  del  Brasil”,  buscamos  contextualizar  tanto  o  escritor  quanto  a  sua  obra  no  ambiente  intelectual  e  histórico  da  época,  principalmente  recorrendo à Ricardo Palma (2022), que escreveu um conto sobre Ijurra em Tradiciones  Peruanas,  e  à  Euclides  da  Cunha  (2019),  que  mencio-nou o supracitado relato de viagem em sua obra À margem da história. Quanto à tradução, notas e comentários realizados do capítulo, “Provincia del gran Pará en el Imperio del Brasil”, no par linguístico ES-POR, nos apoiamos em Chirif (2016), Santos, Medeiros & Costa (2022), e outros, para discorrer sobre as escolhas tradutórias de topônimos e elementos da fauna,  além  de  palavras  e  expressões  culturais  indígenas  e  peninsulares  concernentes ao século XIX.Palavras-chave: Estudos  da  Tradução;  Tradução  comentada;  Manuel  Ijurra; Relato de viagem