Tradução literária

Se escrever é verter em palavras ideias e fatos, e mesmo até um certo ponto representar o mundo. Mia Couto, por sua vez, contador de histórias, procurou traduzir a vida dos Tizangarenses em " O Último Voo do Flamingo ". Este artigo tem como objetivo refletir sobre essa representação do mundo através da passagem da oralidade para a escrita que, em si, é uma tradução intersemiótica influenciada pela visão e pelo mundo do autor.
Palavras-chave: Tradição africana. Tradução. Nomes africanos. Literatura africana. Mia Couto.


Tradi(vision) and Trans(vision) in The Last Flight of the Flamingo by Mia Couto

If writing consists of picturing facts and ideas with words, and even to a certain point representing the world; therefore, Mia Couto as a storyteller, looks to translating Tizangarans' life in The Last Flight of the Flamingo. This article aims at thinking of that passage from orality to writing which is a sort of intersemiotic translation influenced by the author's vision and the world that conditions its production.

Tradução da autobiografia de Frederick Douglass - a primeira em Português. Realizada para fins didáticos e disponibilizada gratuitamente sempre que possível, mas pode ser adquirida em formato digital ou cópia impressa na Amazon no endereço https://www.amazon.com.br/Narrativa-Frederick-Douglass-Escravo-Americano/dp/1515175340

Resumo: Desde a publicação da obra do escritor escocês Robert Louis Stevenson, em 1886, a história do conceituado médico Dr. Henry Jekyll, e de sua "cara metade" Edward Hyde vem atraindo a atenção de leitores em diferentes países. Já em 1887 a obra ganhou os palcos londrinos. No Brasil, sob o título de O Médico e o Monstro, o texto foi traduzido diversas vezes, com diferentes abordagens. Além disso, alguns autores se apropriaram do texto, adaptando-o para o teatro, ou mesmo para novas obras literárias. Parte das características góticas foi preservada, e alguns traços foram mantidos. Este texto procura traçar um panorama geral das obras existentes em língua portuguesa que se auto-intitulem traduções ou adaptações do original de Stevenson. Palavras-chave: Robert Louis Stevenson, O Médico e o Monstro, Dr. Jekyll, tradução, adaptação Introdução Em 1886, o escritor escocês Robert Louis Stevenson (1850-1894) publica a obra "The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde", um texto curto que conta a história do conceituado médico Dr. Henry Jekyll, e de sua "cara metade" Edward Hyde. Desde então, o livro vem atraindo a atenção de leitores em diferentes países. Já em 1887 a obra ganhou os palcos londrinos. No Brasil, sob o título de O Médico e o Monstro, o texto foi traduzido diversas vezes. Em algumas traduções, com maior proximidade com o texto original de Stevenson, em outras, como adaptações ao público infantil, para histórias em quadrinhos, ou em versões "simplificadas", especiais para estudantes de língua inglesa de diferentes níveis de proficiência. Além disso, alguns autores se apropriaram do texto, adaptando-o para o teatro, ou mesmo para novas obras literárias, por vezes preservando personagens, ou introduzindo/ modificando trechos, ou recontando a história sob novos pontos de vista (na obra Mary Reilly, de Valerie Martin, por exemplo, a história é contada por uma "criada vitoriana" que trabalhava na casa do Dr Henry Jekyll). Em algumas adaptações, parte das características góticas foi preservada, e alguns traços foram mantidos, em outras houve um apagamento maior de tais traços. Entretanto, seria possível delimitar as traduções, adaptações e recriações? Os autores de algumas obras que utilizaram o tema talvez possam ser acusados de oportunistas, ou de interesseiros, enquanto outros acabaram criando novas obras primas, tanto no sentido amplo quanto estrito do termo. Uma vez que o universo de textos que gravitam ao redor da obra de Stevenson continua em constante expansão, e assume um caráter cada vez mais global, multilinguístico e multimidiático, neste momento iremos restringir nosso levantamento aos livros publicados no Brasil (ou destinados ao leitor brasileiro), em

Eis aqui a história original A Flor Azul, do poeta Novalis, obra que foi escrita no momento de instituição do Primeiro Romantismo de expressão alemã. Esta edição da Rafael Copetti Editor reforça a autonomia desse conto emblemático.

Dentro do romance sobre a viagem de autoconhecimento do jovem Heinrich von Ofterdingen, de 1802, o personagem-poeta Klingsohr conta ao anti-herói a narrativa que trata do ideal simbólico da poesia romântica. A Flor Azul tem seu enredo situado na Idade Média. Entre imagens simbólicas, mitológicas, ação e enigmas, as personagens são metáforas que sustentam o embate entre a Fábula (Poesia) em busca de Eros (Amor). O objetivo desse périplo é fazer frente à  História (Pensamento) para, finalmente, salvar o mundo rumo ao sublime, à comunhão.

Em tradução de Maria Aparecida Barbosa e com prefácio de Claudio Willer, ilustrações de Rodrigo de Haro,  A Flor Azul, em edição única, revela a força da narrativa que foi capaz de romper com a tradição alemã do período e fundar um novo paradigma literário.

CUNHA, Andrei S. Introdução. In: CUNHA, Andrei S. Cem poemas de cem poetas -- a mais querida antologia poética do Japão. Porto Alegre: Bestiário/Class, 2019. p. 9-40. ISBN: 9788594187673. Tradução comentada de Cem poemas de cem poetas (Ogura Hyakunin Isshu). Edição bilíngue, com texto em japonês e transcrição, inclui introdução de 27 páginas, ilustrações de Arakawa Kamejirô, chaves de leitura individuais para cada poema e biografia de todos os cem poetas, bem como apêndice, glossário e índice remissivo.  Cem poemas de cem poetas é uma coletânea organizada pelo poeta e crítico literário Fujiwara no Teika (1162–1241). É ainda hoje a mais querida e conhecida antologia poética japonesa, ocupando esse status desde que foi composta, quase oitocentos anos atrás. Teve um papel decisivo na formação do senso estético japonês: seus poemas são tema de incontáveis pinturas, peças teatrais, objetos de decoração, canções, filmes, padrões têxteis, xilogravuras, ilustrações e muitas outras manifestações artísticas. Disponível em: http://www.bestiario.com.br/livros/100poemas.html

A Revista {voz da literatura} entrevista MAURICIO MENDONÇA CARDOZO, tradutor, escritor e professor da Universidade Federal do Paraná na área de Tradução. A conversa aborda, principalmente, o processo de tradução do livro De minha vida: poesia e verdade, a autobiografia de Johann Wolfgang von Goethe , lançada em 2017 pela editora Unesp.

Resumo: Este artigo apresenta uma tradução poética da quarta sátira de Pérsio, poeta latino do século I d.C.. Antecede o texto a exposição dos critérios pelos quais adotei o dodecassílabo para traduzir. A tradução é acompanhada de anotações explicativas, nas quais são brevemente esclarecidas passagens obscuras ou aspectos culturais que demandam mediação.
Abstract: This article presents a poetic translation of the fourth satire of Persius, a Latin poet from the first century A.D. The text is preceded by an explanation of the reasons for adopting a twelve-syllable verse to translate the Latin text. The translation is accompanied by brief notes that clarify obscure passages and explain cultural references necessary for the reader's understanding.

Second-order interference in literature: commending mediating texts

According to Toury (1995: 143), ‘when one encounters translations from the first third of the 20th century, it is often difficult to determine whether they were textually mediated at all […] or whether they only show traces of second-order interference’. This presentation argues, however, that in the first third of the 21th century, this scenario could be on the cusp of transformation. This means translators could be making sure to show traces of second-order interference in their translations, indicating that their work was an indirect translation: a translation of a translation (1994: 11). For this reason, this presentation does a basic exploratory research of Soriano’s Brazilian Portuguese translations of the collection of Chinese tales authored by Gan Bao and Pu Songling. It is clearly stated in this collection that the translator’s work is a series of indirect translations. From the analyses, the following excerpt of the short story The Bitten Ghost by Pu Singling can be highlighted: ‘o velho homem a examinou atentamente: teria a mulher uns trinta anos’ [the old man carefully examined her: the woman would have been about thirty years old]. Based on Noll (2008) and Cunha&Cintra (2016), it is possible to affirm that the use of the word ‘teria’ [would/could have], in this case, is not a typical lexical choice in Brazilian Portuguese when stating a fact. Therefore, it is arguable that the translator chose to highlight the mediating text, which was written in English, by mimicking the language’s third conditional tense. It could be affirmed that the translator’s choices were just based on a source-culture-oriented methodology. But, by having made clear that these translations were all indirect, it could be inferred that the translator meant to highlight the mediating language in his translations without compromising them.


Cunha, Celso & Cintra, Lindley. 2016. Nova Gramática do Português Contemporâneo, 7th ed, (Rio de Janeiro: Lexikon)

Noll, Volker. 2008. O português brasileiro - formação e contraste, 1st ed, (Rio de Janeiro: GLOBO)

Toury, Gideon. 1995. Descriptive Translation Studies and Beyond, 1st ed, (Amsterdam: John Benjamins Publishing)

Cougny: Epigrammatum anthologia Palatina cum Planudeis et appendice nova (Paris: Didot, 1890). Livro V - Filodemo V.4, V.46; Rufino V.60; Basso V.125; Paulo Silenciário V.230, V.255, V.290, V.291. Livro VI - anônimo VI.177; Aríston VI.303. Livro VII - Getúlico VII.71; anônimo VII.309, VII.310; anônimo (ou Meleagro) VII.352; Marco Argentário VII.364; Filipe de Tessalônica VII.383; Antípatro de Tessalônica VII.398; Filipe VII.405. Livro IX - Luciano de Samósata IX.120; Eveno IX.251; Perses IX.334; Leônidas de Alexandria IX.350; Posípido (ou Platão cômico) IX.359; Metrodoro IX.360; Cirilo IX.369; Ptolomeu IX.577. Livro X - Adaio X.20; Paladas X.58; anônimo X.118; Glícon X.124. Livro XI - Leônidas de Alexandria XI.70; Nicarco XI.71; Lucílio XI.79, XI.276, XI.278; Meleagro XI.223; Antípatro XI.224; Amiano XI.226; Luciano XI.431, XI.432. Livro XII - Estratão XII.6, XII.188, XII.207, XII.216, XII.237. Livro XVI -  Gauradas XVI.152.

Em In Altre Parole (2015), Jhumpa Lahiri aborda sua jornada rumo ao aprendizado do italiano, relacionando essa aprendizagem à “travessia de um pequeno lago”. Este artigo, a partir da tradução dessa obra para a língua inglesa – In Other Word (2017a) –, objetiva dialogar com as ponderações de Lahiri sobre aprendizagem de idioma, identidade e tradução, temáticas aludidas nessa obra. Considerando que essa escritora, nascida na Grã-Bretanha, escreveu essa obra em italiano, o artigo aborda, ainda, sobre sua escrita exofônica. Este estudo, portanto, é orientado por estudiosos, que versam sobre as referidas temáticas, tais como Almeida Filho (2013), Chantal Wright (2013) e Stuart Hall (2011). 

A tradução tem sido pensada em vários momentos como parte integrante do processo de formação cultural de determinadas sociedades, como a pedra no meio do caminho que possibilita a abertura para o outro. O presente trabalho busca ler brevemente alguns casos na literatura brasileira em que é possível perceber uma relação de troca com o outro: Oswald de Andrade com Blaise Cendrars, Régis Bonvicino com Michel Palmer, Rafael Mantovani com Adília Lopes.
Propõe-se pensar essa relação menos como influência do que como simultaneidade e deslocamento.
Trabalho publicado na Revista Non Plus 7, do programação de tradução da USP, em 2015.

Tradução integral do conto “O Monte das Almas”, do poeta e escritor
romântico espanhol Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Fonte: Lentz, Gleiton. "O Monte das Almas": um conto fantástico traduzido de Gustavo Adolfo Bécquer. Revista Travessias, nº 8, 2010.

RESUMO: Neste trabalho, partimos da concepção segundo a qual a literatura, assim como todas as manifestações artísticas, possui, com a política, origem comum, premissa formulada pelo filósofo francês Jacques Rancière, no livro A Partilha do Sensível (2009), que baliza a análise apresentada. Os três regimes da arte, a saber, o poético, o ético e o estético, são discutidos e uma análise de relatos de experiência de leitura e tradução do conto "Olhos D'Água", de Conceição Evaristo (2ª ed. 2018) é realizada, situando os diversos atos de tradução no regime estético da arte de Rancière. A interlocução documentada e comentada com estudantes da disciplina "Tradução: história, teórica e prática", do curso de licenciatura em Letras Inglês, da Unviversidade Federal do Espírito Santo indica que as etapas diversas do processo potencializam a transformação social, dada sua inscrição no regime estético da arte, em que enquanto objeto estético, o texto literário não só se indistingue do político, mas, afirmativo, denuncia a desigualdade e a violência que estruturam nossa vida social. PALAVRAS-CHAVE: Tradução literária. Regime estético da arte. Letramento crítico. Conceição Evaristo. ABSTRACT: In this paper, we draw on the notion that literature, as well as any artistic manifestation, have an origin in common with politics, a premise formulated by French philosopher Jacques Rancière, in The Politics of Aesthetics: the distribution of the sensible (2004), the basis for this discussion. The three regimes proposed by Rancière, namely, ethical, poetic and aesthetic are discussed and an analysis of students' written accounts of the reading and translation of the short story "Olhos D'Água", by Conceição Evaristo (2 nd ed. 2018) is carried out in order to situate a range of acts of translation within the afore mentioned aesthetic regime. The documented dialogues that make up the corpus suggest that the different stages of the process compel us to engage in social change given their inscription in the aesthetic regime in which the literary text is both indistinct from the political and also affirmative in denouncing the inequality and violence that structure social life.

Tradução integral de três diálogos filosófico-morais do escritor italiano Giacomo Leopardi, respectivamente, Diálogo da Moda e a Morte, Diálogo da Natureza e uma Alma e Diálogo da Terra e a Lua, pertencentes ao livro Operetti Morali.
Fonte: Lentz, Gleiton. "Diálogos Morais de Leopardi". Travessias. Nº 3, 2008.

Este artigo representa a primeira abordagem da história da literatura croata numa publicação brasileira, dividindo-se em três partes. Inicialmente, é traçado um rápido panorama da produção cultural e literária dos primeiros registros escritos até o Modernismo que começa em 1891. Na segunda parte, a abordagem histórica é mais dedicada ao longo século XX e suas duas fases modernistas, intercaladas com outras tendências literárias. E no fim, analisa-se a contemporaneidade moderna por meio de dois nomes significativos para a literatura croata: Radovan Ivšić e Drago Štambuk, estes sendo os únicos autores que possuem coletâneas de poesia publicadas no Brasil.

Neste trabalho, são comparadas as nove traduções brasileiras da tragédia Romeu e Julieta, de William Shakespeare, concentrando-se no interlúdio cômico que conclui o quarto ato. Constituído por uma discussão entre o bobo da corte e os três músicos, esse interlúdio explora, sobretudo, jogos de palavra musicais. Os jogos de palavra podem ser considerados uma das principais expressões da retórica da agudeza (wit), que caracteriza a obra do bardo inglês. São discutidos, assim, os potenciais e limites das soluções semânticas, formais e estilísticas encontradas por cada um dos tradutores brasileiros para recriar os jogos de palavra daquele interlúdio.

Neste artigo apresentaremos e discutiremos alguns pensares do traduzir na e a China que nos conduzam à proposição de uma "poética do traduzir na China" e de uma "poética de traduzir a China". Para cumprir este objetivo, traçaremos um breve panorama das perspectivas históricas e filosóficas das línguas chinesas e da literatura na China, bem como a visão de autores, tradutores e acadêmicos chineses e brasileiros sobre traduzir literatura da ou para a China. Iniciaremos nossa discussão com uma con-textualização sobre a necessidade de (re)considerar as noções de língua, literatura e tradução nos tempo-espaços e espaços-geográficos da civili-zação chinesa para, em seguida, discorrer sobre a aplicação das noções de chinesidade (Yang Lian), traduto(meio)logia e traição criativa (Xie Tianzhen), paralaxe tradutória (Jatobá) e, ainda, da metáfora do Taotie (Ricardo Portugal), como alternativas para propor uma "poética do traduzir a, na e para a China". Abstract: In this article we will present and discuss some thoughts on translating in and to China in order to lead us to propose a "poetics of translating in China" and a "poetics of translating the China". To fulfill this objective, we will provide a brief overview of the historical and philosophical perspectives of Chinese languages and literature in China, as well as the views of Chinese and Brazilian authors, translators and scholars on translating literature to or from China. We will begin our discussion

Capítulo de Livro/Book chapter:
Todo relato de viagem traz consigo a indissociável função de narrar uma mudança ocorrida no seu relator. Seus autores assumem a posição de pesquisadores e de sujeitos do experimento, ao mesmo tempo em que registram e se modificam pelo evento. É esse o ponto de partida para as análises deste trabalho, que se ancoram na perda da identidade em viagens dentro de um território inquietante [unheimlich], fundados em uma distopia. São eles, o livro On the Road (1957), do estadunidense Jack Kerouac (1922-1969), e o seriado de televisão – também estadunidense – The Walking Dead (2010), baseada nos quadrinhos homônimos.

Complete work available at: http://editoracatarse.com.br/site/2019/09/23/narrativas-de-viagem-travel-narratives/

Livro completo em: http://editoracatarse.com.br/site/2019/09/23/narrativas-de-viagem-travel-narratives/

Nos últimos anos as políticas tradutórias brasileiras têm se transformado, permitindo, aos poucos, maior pluralidade na maneira como os dialetos da língua inglesa são abordados na tradução literária. Entretanto, este leque de opções mais amplo traz consigo maior carga de responsabilidade para o tradutor e maiores consequências na repercussão do produto traduzido. O objetivo deste estudo-piloto é, através de três obras literárias em língua inglesa (Twelve years a slave, The red badge of courage e Gone with the wind) traduzidas recentemente no Brasil (com os títulos Doze anos de escravidão, O emblema vermelho da coragem e E o vento levou), demonstrar como, por vezes, as soluções tradutórias encontradas têm sido diferenciadas para dialetos norte-americanos negros e brancos, elevando o discurso dos brancos ao utilizar o português brasileiro segundo a norma culta, e representando os falares negros através de traços dialetais brasileiros. Desse modo, essas opções tradutórias encobrem a alteridade dos brancos falantes de dialetos da cultura de partida, enquanto se mantém a raramente bem-vinda associação entre negritude e subalternidade.

Migração e tradução evocam sentidos próximos, uma vez que ambos
os termos estão intimamente ligados à ideia de viagens entre mundos estabelecidas por meio das ações de migrar e traduzir. Enquanto
o primeiro se ocupa do fluxo (viagem) humano realizado entre culturas, o segundo, por sua vez, atende ao fluxo (viagem) textual – seja
ele verbal ou não verbal. E nesse fluxo, estabelecido por tais ações,
se caracterizam como inevitáveis cenários marcados por fronteiras
como as de ordem geográfica ou linguística/cultural atreladas respectivamente à migração e à tradução. Diante disso, dentre outras
possibilidades, é possível direcionar o pensamento em direção à tradução enquanto prática migratória que movimenta significados de
um contexto significativo ao outro e à tradução como ação praticada
por migrantes em suas narrativas de vida (KARPINSKI, 2012) ou,
ainda, à escolha pela não tradução por parte de autores migrantes.
Com base nisso, reunindo as duas temáticas, migração e tradução, este artigo apresenta uma análise da obra In Altre parole (2015),
de Nilanjana Sudeshna Lahiri – conhecida por Jhumpa Lahiri – a
partir de sua tradução para a língua inglesa, isto é, da obra In Other
Words (2016). Assim, a discussão proposta aqui considera, sobretudo: a) a decisão de Lahiri, sendo uma escritora nascida em Londres, filha de indianos e naturalizada norte-americana, de escrever
diretamente a obra objeto deste estudo em língua italiana; b) o fato
dessa autora optar pela não autotradução de In Altre parole para a
língua inglesa e c) a ideia de “língua emprestada”, amparada pelos
estudos de Eva C. Karpinski (2012).

RESUMO: Para verter a parelha elegíaca latina, algumas traduções poéticas metrificadas de obras ovidianas em língua portuguesa têm demonstrado certa preferência pelo dístico vernáculo, engendrado por Péricles Eugênio da Silva Ramos (1964), composto por verso alexandrino sucedido de decassílabo heroico. Seguindo esse modelo, apresentamos nossa proposta de transposição criativa para a carta de Penélope a Ulisses, das Heroides, elaborada com base nas considerações de alguns tradutores-poetas que se serviram desse mesmo arranjo e nos pressupostos teórico-metodológicos norteadores da prática da tradução poética, segundo Roman Jakobson (1969), Samuel Levin (1978) e José Paulo Paes (2008).
Palavras-chave: Ovídio, Heroides, Penélope a Ulisses, Transposição criativa

CREATIVE TRANSPOSITION PROPOSAL FOR THE EPISTLE PENELOPE VLIXI FROM OVID’S HEROIDES

Abstract: Some Ovidian’s works poetical translations in Portuguese language manifest preference for the vernacular couplet, created by Péricles Eugênio da Silva Ramos (1964), composed of an alexandrian verse and a decasyllabic verse. In this paper, we present our creative transposition proposal of the epistle Penelope Vlixi, based on the considerations of some translators who have used this same model, as well as on the theoretical and methodological assumptions of poetical translation, according to Roman Jakobson (1969), Samuel Levin (1978) and José Paulo Paes (2008).

Keywords: Ovid, Heroides, Epistle 1, Creative transposition

Estudo sobre o romance trata-se, antes de qualquer coisa, de um texto assinado por um dos mais famosos escritores franceses da segunda metade do século XIX, que ficou conhecido principalmente por seus contos. Importa aqui a informação de Guy de Maupassant ter sido um grande contista, pois o Estudo sobre o romance nasceu justamente para responder aos críticos sobre suas incursões no romance. O texto foi publicado como prefácio da edição em livro de Pedro e João, de 1888, obra que já havia sido apresentada ao público como folhetim em 1887 e, como Maupassant afirma, os críticos não consideravam “propriamente um romance”.

Neste artigo, apresentamos o uso expressivo da mimese de conteúdo em um trecho de Ovídio. Avaliamos diversas traduções poéticas do trecho para a língua portuguesa para verificar se os tradutores cuidaram da reprodução desse aspecto da poética latina, refletimos sobre as dificuldades que a mimese impõe para o tradutor lusófono e, por fim, oferecemos nossa tradução do trecho estudado.

"El traductor de poesía es un coreógrafo de la danza interna de las lenguas", sostiene Haroldo de Campos en este fragmento de Deus o Diabo no Fausto de Goethe (San Pablo, Perspectiva, 1981), que aquí se traduce por primera vez al castellano. En los términos operacionales de una pragmática de la traducción, la configuración de la función poética del texto de  partida se reinscribe, como dispositivo de enegendramiento textual, en la lengua de llegada, "transcreando" como re-proyecto isomórfico el poema original.

Resumo Neste artigo, procura-se reconstituir a tradição editorial inaugurada no início do século XVIII pela primeira tradução para o inglês da fábula de Ali Babá e os quarenta ladrões. Durante os dois séculos seguintes, foram realizadas a partir dessa versão centenas de reedições e de adaptações para o inglês que, direta ou indiretamente, foram mediadas pela versão francesa de Antoine Galland, que foi o responsável por introduzir, pela primeira vez, aquela fábula na coletânea árabe chamada de As mil e uma noites. Pretende-se analisar os diferentes procedimentos literários, tradutórios e editorais utilizados pelos agentes envolvidos na sua popularização em países anglófonos desde sua tradução indireta para o inglês, até sua adaptação nos diferentes formatos de chapbooks publicados durante todo o século XIX. Palavras-chave: Estudos da Tradução; Estudos da Adaptação; Chapbooks; As mil e uma noites; Ali Babá e os quarenta ladrões.

Abstract his paper aims to reconstruct the editorial tradition which began in the early eighteenth century with the irst English version of Ali Baba, and the forty thieves. During the next two centuries, this version gave origin to a great number of editions and adaptations into English, which were directly or indirectly mediated by Antoine Galland's French version, who was responsible in the irst place for introducing this tale into the Arabic compilation known as he housand and One Nights. It is my intention to analyze the diferent literary, translation and editorial procedures used by the agents involved in the tale's popularization, fromits indirect translation into English to its adaptation into the diferent formats of chapbooks published throughout the nineteenth century.