Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Skip to main content
María Jimena Schere

    María Jimena Schere

    El proceso de escritura se ha convertido desde las últimas décadas del siglo XX hasta la actualidad en un dinámico campo de investigación con diversos modelos en pugna. Este trabajo se propone indagar algunas variaciones y continuidades... more
    El proceso de escritura se ha convertido desde las últimas décadas del siglo XX hasta la actualidad en un dinámico campo de investigación con diversos modelos en pugna. Este trabajo se propone indagar algunas variaciones y continuidades presentes en la historia de la composición escrita, partiendo de las primeras conceptualizaciones de la retórica clásica, y analizar la dimensión histórico cultural de algunos modelos vigentes. A partir de un rastreo de tratados de retórica grecolatina, entendemos que la retórica clásica elabora por primera vez una concepción intelectual, procesual de la composición discursiva, organizada en fases distintivas, monitoreadas por un sujeto consciente que controla su proceso y sigue normas sistematizables y trasmisibles a través de la enseñanza. Esta visión del método compositivo encuentra continuidad en la historia de la composición, en particular, en algunas teorías contemporáneas como los modelos en etapas y las teorías cognitivas.
    Los estudiosos han analizado los numerosos cruces intertextuales existentes entre la fábula y la comedia aristofánica; sin embargo, el género fabulístico ha tenido sobre la obra de Aristófanes una incidencia más profunda que no se limita... more
    Los estudiosos han analizado los numerosos cruces intertextuales existentes entre la fábula y la comedia aristofánica; sin embargo, el género fabulístico ha tenido sobre la obra de Aristófanes una incidencia más profunda que no se limita a la mera relación de intertextualidad, sino que ha operado como modelo, junto con otros géneros, en la construcción del par cómico aristofánico. Este trabajo intenta demostrar la existencia de un par cómico en la fábula, integrado por dos personajes opuestos y antagónicos, el burlador y el burlado, que influye sobre el par aristofánico. La comedia temprana se nutre de este esquema fabulístico para elaborar su pareja protagonista: un héroe portavoz del discurso positivo, que se consagra burlador y vencedor de su antagonista.Scholars have analyzed the many intertextual crossings between the fable and the Aristophanic comedy; however, the fable has had a deeper incidence on the work of Aristophanes that is not limited to the mere relationship of inter...
    En el campo de los estudios sobre comedia aristofánica, el debate sobre los posibles efectos persuasivos de la comedia atraviesa el siglo XX y sigue siendo una discusión abierta. Por lo general, la crítica se ha focalizado en consignar... more
    En el campo de los estudios sobre comedia aristofánica, el debate sobre los posibles efectos persuasivos de la comedia atraviesa el siglo XX y sigue siendo una discusión abierta. Por lo general, la crítica se ha focalizado en consignar los testimonios externos que demostrarían –o rebatirían– la influencia ejercida por la comedia sobre la opinión pública: en favor de los efectos persuasivos de la comedia se ha señalado, por ejemplo, la existencia de decretos para limitar la libertad de los comediógrafos (Sommerstein 1996); en contra de esta posición, se ha destacado la adhesión popular que habría conservado el líder político Cleón, pese a los reiterados ataques de los comediógrafos (Halliwell 1984, Heath 1987). Por su parte, la crítica ritualista subraya el contexto de licencia excepcional que significaban los festivales teatrales y sostiene que el humor pierde en ese marco el poder argumentativo de degradar a sus blancos (Halliwell 1984, Bowie 1993, Riu 1999). A pesar de los numeros...
    La comedia de Aristófanes expresa las tensiones existentes entre distintos sectores sociales de la pólis. Este trabajo se centra en relevar y analizar los pasajes que evidencian los conflictos existentes entre el dêmos ateniense y la... more
    La comedia de Aristófanes expresa las tensiones existentes entre distintos sectores sociales de la pólis. Este trabajo se centra en relevar y analizar los pasajes que evidencian los conflictos existentes entre el dêmos ateniense y la clase aristocrática. Los protagonistas demóticos suelen denunciar los privilegios políticos y económicos de los que goza la nobleza, sus hábitos dispendiosos, su arrogancia y sus limitaciones políticas.Fil: Schere, María Jimena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina. Universidad Nacional Arturo Jauretche; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin
    La noción de tópos, concebido como un principio compartido por una comunidad, desempeña una función central en los tratados de retórica desde la Antigüedad grecolatina. Este concepto también resulta relevante, creemos, en el discurso... more
    La noción de tópos, concebido como un principio compartido por una comunidad, desempeña una función central en los tratados de retórica desde la Antigüedad grecolatina. Este concepto también resulta relevante, creemos, en el discurso literario y permite trazar relaciones entre literatura y retórica. Si bien la literatura comparada le asigna autonomía al término y tiende a disociarlo de su función persuasiva, entendemos que los tópicos desempeñan en la comedia antigua una función compleja: operan como motivos literarios, pero también adoptan a la vez una finalidad argumentativa. La comedia de Aristófanes, en particular, propugna ciertas ideas políticas, empleando una serie de tópicos, ya sea bajo la forma de enunciados o de personajes-tipo. Los tópicos se utilizan, entonces, tanto en la oratoria como en la comedia con fines persuasivos.The notion of tópos, conceived as a principle shared by a community, has a central place in the treatises of rhetoric from Greco-Roman antiquity. This...
    Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demóstenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen pública de Cleón. En las obras tempranas, el héroe cómico suele ser el... more
    Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demóstenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen pública de Cleón. En las obras tempranas, el héroe cómico suele ser el principal portavoz de la postura defendida en la obra; sin embargo, en Caballeros la imagen del héroe, el Morcillero, resulta al principio tan devaluada que debilita la fuerza argumentativa del ataque; en este sentido, Demóstenes actúa como un héroe provisorio y un portavoz autorizado del enunciador-autor hasta que el Morcillero alcanza legitimidad y verdadera estatura heroica.This paper aims to demonstrate that the character of Demosthenes plays a central role in the persuasive strategy of the piece, which attempts to degrade the public image of Cleon. In the early works, the comic hero is usually the main spokesperson who defends the position maintained in the work; however, the image of the hero in Knights, the Sausage-Seller, is so devaluated a...
    La comedia Caballeros se divide en tres grandes escenas agonales. Cada una de ellas tiene un destinatario político privilegiado. El trabajo analiza el carácter y la organización estratégica de estos tres tipos de destinatarios en la obra,... more
    La comedia Caballeros se divide en tres grandes escenas agonales. Cada una de ellas tiene un destinatario político privilegiado. El trabajo analiza el carácter y la organización estratégica de estos tres tipos de destinatarios en la obra, siguiendo la concepción del semiólogo Verón (1987). El primer agón se dirige a un público afín al enunciador-autor, que comparte con este la postura anticleoniana; en cambio, el segundo y el tercer agón adoptan como destinatario central a los seguidores del líder político Cleón: los consejeros, en un caso, y el dêmos de la asamblea ciudadana, en otro. La primera escena agonal asume el propósito limitado de reforzar el rechazo de los detractores del líder; las últimas, por el contrario, tienen el objetivo más ambicioso de quebrar la alianza existente entre Cleón y sus partidarios. En este sentido, el orden de los agônes responde a la finalidad estratégica de captar primero la adhesión del público afín y luego avanzar hacia sectores más reticentes.Kn...
    Platón y Aristóteles diferencian entre un humor hostil y un humor moderado. En particular, Aristóteles en su Poética distingue los matices de lo cómico en distintos géneros literarios: por un lado, identifica el humor hostil, presente en... more
    Platón y Aristóteles diferencian entre un humor hostil y un humor moderado. En particular, Aristóteles en su Poética distingue los matices de lo cómico en distintos géneros literarios: por un lado, identifica el humor hostil, presente en el yambo y la comedia antigua; por otro, el humor moderado, propio de la comedia media o nueva. Pero las dos formas de lo cómico que delimita Aristóteles no solo diferencian comedia antigua y media, sino que son dos formas de humor presentes en Aristófanes. En la obra temprana del autor, el héroe cómico suele recibir un humor atemperado, mientras que el antagonista suele ser blanco de un humor hostil. Desde nuestra perspectiva, Aristófanes manipula en su comedia temprana los matices del humor para orientar la interpretación de sus espectadores y favorecer la postura propiciada por el héroe.Plato and Aristotle differentiate between and aggressive humor and a moderate one. In particular, Aristotle in his Poetics distinguishes the nuances of the comic ...
    La literatura griega registra antecedentes de los recursos propios del slapstick (golpes, caídas, tropezones, lanzamiento de objetos, lesiones cómicas) en diversos géneros como la épica, la poesía yámbica, la fábula y la comedia. La... more
    La literatura griega registra antecedentes de los recursos propios del slapstick (golpes, caídas, tropezones, lanzamiento de objetos, lesiones cómicas) en diversos géneros como la épica, la poesía yámbica, la fábula y la comedia. La comedia de Menandro, en particular El Misántropo, hace uso profuso de esta serie de tópicos del humor físico para caracterizar al anciano Cnemón, su personaje central. En varias de sus obras, el slapstick se asocia específicamente al personajetipo del anciano gruñón. El Misántropo retoma claramente el uso punitivo tradicional del recurso, que resulta dominante en la comedia de Aristófanes, en cuanto el slapstick apunta a castigar y transformar la conducta antisocial de Cnemón. No se trata de un recurso asociado al mero entretenimiento, sino que condena a su víctima mediante el escarnio de la agresión y la risa, o bien a su victimario cuando ejerce una violencia descontextualizada, como lo hace el misántropo.
    La comedia temprana de Aristófanes tiene como blanco central a los líderes de la democracia radical. Sin embargo, también cuestiona a la aristocracia en algunos aspectos significativos. En primer lugar, la nobleza demuestra cierta... more
    La comedia temprana de Aristófanes tiene como blanco central a los líderes de la democracia radical. Sin embargo, también cuestiona a la aristocracia en algunos aspectos significativos. En primer lugar, la nobleza demuestra cierta incapacidad para asumir el liderazgo sobre el pueblo. Además, las comedias denuncian su falta de comprensión del, su tendencia a subestimarlo y a asimilarlo a su modo de vida. Finalmente, la aristocracia obtiene beneficios de la guerra, que perjudica a los sectores populares. En suma, la comedia aristofánica no excluye a la nobleza de la sátira dirigida contra los sectores políticos relevantes de la pólis.Early comedy of Aristophanes has as main target the leaders of radical democracy. However, it also criticizes the aristocracy in some significant aspects. First, the nobility demonstrates an inability to assume leadership over the people. In addition, comedies denounce their lack of understanding of the dêmos, their tendency to underestimate the people an...
    La noción de par cómico, definida como un par tópico compuesto por dos personajes opuestos y antagónicos, constituye una clave fundamental para comprender la comedia temprana de Aristófanes. Este esquema binario domina en las primeras... more
    La noción de par cómico, definida como un par tópico compuesto por dos personajes opuestos y antagónicos, constituye una clave fundamental para comprender la comedia temprana de Aristófanes. Este esquema binario domina en las primeras comedias conservadas del autor y se vuelve a implementar en su forma más convencional en Lisístrata. Su utilización en Lisístrata se debe, entre otros motivos, al hecho de que esta pieza retoma la virulencia satírica de las primeras obras y la polémica a favor de la paz con Esparta, tema presente en todas las comedias tempranas conservadas.A noção de par cómico, definida como um par tópico composto por duas personagens opostas e antagónicas, constitui uma chave fundamental para compreender a comédia inicial de Aristófanes. Este esquema binário domina nas primeiras comédias conservadas do autor e volta a implementar-se na sua forma mais convencional na Lisístrata: A sua utilização na Lisístrata deve-se, entre outros motivos, ao facto de esta peça retoma...
    La noción de par cómico, definida como un par tópico compuesto por dos personajes opuestos y antagónicos, constituye una clave fundamental para comprender la comedia temprana de Aristófanes. Este esquema binario domina en las primeras... more
    La noción de par cómico, definida como un par tópico compuesto por dos personajes opuestos y antagónicos, constituye una clave fundamental para comprender la comedia temprana de Aristófanes. Este esquema binario domina en las primeras comedias conservadas del autor y se vuelve a implementar en su forma más convencional en Lisístrata. Su utilización en Lisístrata se debe, entre otros motivos, al hecho de que esta pieza retoma la virulencia satírica de las primeras obras y la polémica a favor de la paz con Esparta, tema presente en todas las comedias tempranas conservadas.The notion of comic couple, understood as a conventional couple formed by two opposite and antagonistic characters, provides a fundamental key to understand Aristophanes’ early comedy. This binary scheme is prevalent in the author’s early extant comedies and will again be implemented in its more conventional form in Lisistrata. Its occurrence in Lisistrata is due, among other causes, to the fact that this play resume...
    Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demóstenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen pública de Cleón. En las obras tempranas, el héroe cómico suele ser el... more
    Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demóstenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen pública de Cleón. En las obras tempranas, el héroe cómico suele ser el principal portavoz de la postura defendida en la obra; sin embargo, en Caballeros la imagen del héroe, el Morcillero, resulta al principio tan devaluada que debilita la fuerza argumentativa del ataque; en este sentido, Demóstenes actúa como un héroe provisorio y un portavoz autorizado del enunciador-autor hasta que el Morcillero alcanza legitimidad y verdadera estatura heroica.
    Este artículo indaga los alcances y los límites de la crítica contra el poder judicial en Avispas a partir del análisis comparativo de la figura de Filocleón y del coro de jueces. Algunos autores han sostenido la hipótesis de que Avispas... more
    Este artículo indaga los alcances y los límites de la crítica contra el poder judicial en Avispas a partir del análisis comparativo de la figura de Filocleón y del coro de jueces. Algunos autores han sostenido la hipótesis de que Avispas apunta contra el sistema judicial y democrático en su conjunto. Sin embargo, a nuestro modo de ver, el complejo juego de identificación y diferencia entre Filocleón y el coro termina por restringir el alcance generalizado de la sátira y circunscribirla a los abusos particulares de los malos jueces atenienses, representados por el personaje de Filocleón.<br>This paper explores the scope and limits of the critique against the judicial power in Wasps from the comparative analysis of the figure of Philocleon and the chorus of judges. Some authors have argued the hypothesis that Wasps is targeted against the democratic and judicial system as a whole. However, in our view, the complex game of identification and difference between Philocleon and the ...
    El trabajo se propone analizar la construccion del ethos del enunciador‐autor en la parabasis de Avispas , empleando como marco teorico el abordaje retorico de Aristoteles y los aportes de Maingueneau (2002) al problema del... more
    El trabajo se propone analizar la construccion del ethos del enunciador‐autor en la parabasis de Avispas , empleando como marco teorico el abordaje retorico de Aristoteles y los aportes de Maingueneau (2002) al problema del ethos efectivo. En primer lugar, identifica los recursos argumentativos implementados en esta parabasis, que contribuyen a elaborar un ethos positivo del poeta y revestirlo de auctoritas . En segundo termino, toma en consideracion la imagen que el enunciador‐autor construye de si mismo en obras anteriores como parte del ethos previo que refuerza la imagen presente en Avispas . The aim of this work is to analyze the construction of the ethos of the enunciador‐author in the parabasis of Wasps , employing as theoretical framework the rhetorical approach of Aristotle and the contributions of Maingueneau (2002) to the problem of the efective ethos. In the first place, identifies the argumentative resources implemented in this parabasis, that contribute to elaborate a ...
    The notion of comic couple, understood as a conventional couple formed by two opposite and antagonistic characters, provides a fundamental key to understand Aristophanes’ early comedy. This binary scheme is prevalent in the author’s early... more
    The notion of comic couple, understood as a conventional couple formed by two opposite and antagonistic characters, provides a fundamental key to understand Aristophanes’ early comedy. This binary scheme is prevalent in the author’s early extant comedies and will again be implemented in its more conventional form in Lisistrata. Its occurrence in Lisistrata is due, among other causes, to the fact that this play resumes the tone of satirical virulence present in the early plays and the controversy in favour of peace with Sparta, a theme which resonates in all of the author’s early extant plays.
    Plato and Aristotle differentiate between and aggressive humor and a moderate one. In particular, Aristotle in his Poetics distinguishes the nuances of the comic in different literary genres: on the one hand, he identifies the hostile... more
    Plato and Aristotle differentiate between and aggressive humor and a moderate one. In particular, Aristotle in his Poetics distinguishes the nuances of the comic in different literary genres: on the one hand, he identifies the hostile humor, present in the iamb and the old comedy; on the other hand, the moderate humor of the middle or new comedy. But the two forms of the comic that delimit Aristotle not only differentiate old and middle comedy, but are two forms of humor present in Aristophanes. In the early work of the author, the comic hero usually receives tempered humor, while the antagonist is usually the target of a hostile one. From our point of view, Aristophanes manipulates in his early comedy the nuances of humor to guide the interpretation of his spectators and favor the posture propitiated by the hero.
    Scholars have analyzed the many intertextual crossings between the fable and the Aristophanic comedy; however, the fable has had a deeper incidence on the work of Aristophanes that is not limited to the mere relationship of... more
    Scholars have analyzed the many intertextual crossings between the fable and the Aristophanic comedy; however, the fable has had a deeper incidence on the work of Aristophanes that is not limited to the mere relationship of intertextuality, but has operated as a model, along with other genres, in the construction of the Aristophanic couple. This paper tries to demonstrate the existence of a comic couple in the fable, composed of two opposite and antagonistic characters, the mocker and the mocked, that influences the Aristophanic couple. The early comedy uses this scheme to build their main couple: a comic hero, the spokesman of the positive speech, which mocks and defeats his antagonist.
    This paper explores the scope and limits of the critique against the judicial power in Wasps from the comparative analysis of the figure of Philocleon and the chorus of judges. Some authors have argued the hypothesis that Wasps is... more
    This paper explores the scope and limits of the critique against the judicial power in Wasps from the comparative analysis of the figure of Philocleon and the chorus of judges. Some authors have argued the hypothesis that Wasps is targeted against the democratic and judicial system as a whole. However, in our view, the complex game of identification and difference between Philocleon and the chorus ends up restricting the general scope of the satire and circumscribing it to particular abuses of bad Athenian judges, represented by the character of Philocleon.
    Las comedias de Aristofanes del periodo cleoniano, que se centran en polemicas politicas, emplean una misma tecnica de apertura: el primer personaje protagonico que sale a escena en el prologo representa la posicion politica defendida en... more
    Las comedias de Aristofanes del periodo cleoniano, que se centran en polemicas politicas, emplean una misma tecnica de apertura: el primer personaje protagonico que sale a escena en el prologo representa la posicion politica defendida en la pieza y actua como su principal portavoz. La prioridad en el orden de aparicion genera en el publico una empatia por los personajes que inauguran la obra porque estos acceden a un contacto inicial, complice, con el publico y pueden asentar su postura antes que los antagonistas, que siempre ocupan la escena con posterioridad. Ademas, gracias al caracter convencional del recurso, el espectador ya podria anticipar con seguridad, desde la apertura misma de la pieza, cual seria la postura defendida en la obra. Este recurso contribuye, por lo tanto, a limitar las ambiguedades propias de toda ficcion literaria, favorece la estrategia persuasiva de la pieza y genera efectos argumentativos sobre los espectadores.
    El trabajo analiza la representacion del campesino en la comedia Caballeros a partir de la figura de Demos. Este personaje es, por un lado, una abstraccion personificada del pueblo ateniense pero, por otro, tiene definidos rasgos... more
    El trabajo analiza la representacion del campesino en la comedia Caballeros a partir de la figura de Demos. Este personaje es, por un lado, una abstraccion personificada del pueblo ateniense pero, por otro, tiene definidos rasgos campesinos. Simboliza, en definitiva, la imagen de un campesino desdibujado, que conserva algunas de sus caracteristicas propias, pero que se mantiene en el plano incierto de lo abstracto, fundido y disuelto en un ente colectivo, el demos ateniense. Bajo esta imagen doble, Aristofanes ha querido representar el nuevo sujeto politico que surge durante la guerra: el campesino emigrado a la ciudad, un ente hibrido, totalmente asimilado a practicas urbanas, a la politica del momento, desprovisto de sus medios de subsistencia y dependiente del salario publico. El personaje de Demos se incluye dentro de la serie de personajes campesinos de Aristofanes, pero con la particularidad de ser un campesino ubicado en el extremo de la despersonalizacion cultural, economica...
    La comedia Caballeros se divide en tres grandes escenas agonales. Cada una de ellas tiene un destinatario politico privilegiado. El trabajo analiza el caracter y la organizacion estrategica de estos tres tipos de destinatarios en la obra,... more
    La comedia Caballeros se divide en tres grandes escenas agonales. Cada una de ellas tiene un destinatario politico privilegiado. El trabajo analiza el caracter y la organizacion estrategica de estos tres tipos de destinatarios en la obra, siguiendo la concepcion del semiologo Veron (1987). El primer agon se dirige a un publico afin al enunciador-autor, que comparte con este la postura anticleoniana; en cambio, el segundo y el tercer agon adoptan como destinatario central a los seguidores del lider politico Cleon: los consejeros, en un caso, y el demos de la asamblea ciudadana, en otro. La primera escena agonal asume el proposito limitado de reforzar el rechazo de los detractores del lider; las ultimas, por el contrario, tienen el objetivo mas ambicioso de quebrar la alianza existente entre Cleon y sus partidarios. En este sentido, el orden de los agones responde a la finalidad estrategica de captar primero la adhesion del publico afin y luego avanzar hacia sectores mas reticentes. P...
    This paper tries to demonstrate the existence of a comic couple in the Homeric epic, composed of two opposite and antagonistic characters, the mocker and the mocked, that constitute the semantic focus of the episode. The hero is the... more
    This paper tries to demonstrate the existence of a comic couple in the Homeric epic, composed of two opposite and antagonistic characters, the mocker and the mocked, that constitute the semantic focus of the episode. The hero is the spokesman of the positive discourse and takes the place of the winner and the mocker of his opponent. The early Aristophanic comedy utilises the Homeric scheme, among other antecedents, to build their main characters: the mocker and the mocked, the victor and the vanquished, the spokesman of the speech endorsed in the play and the spokesman of the speech attacked. Whitman (1964), among others, emphasises the parallels between Odysseus and the Aristophanic hero; however, the influence of the Homeric couple on the Aristophanic couple has not been analyzed. Our analysis focuses the concept of comic couple instead of the concept of comic hero.
    A pesar de que la critica se inclinado por sostener que Filocleon es el heroe comico de Avispas, en este trabajo nos proponemos demostrar que esa funcion es ejercida por su hijo Bdelicleon. Hay numerosos factores que permiten vincular a... more
    A pesar de que la critica se inclinado por sostener que Filocleon es el heroe comico de Avispas, en este trabajo nos proponemos demostrar que esa funcion es ejercida por su hijo Bdelicleon. Hay numerosos factores que permiten vincular a Bdelicleon con otros heroes de la comedia temprana: su papel de portavoz del discurso positivo avalado en la pieza, su superioridad moral e intelectual respecto de su antagonista, su accion benefica para la ciudad, sus victorias sucesivas en las escenas agonales, entre otras razones. La hipotesis de que Bdelicleon es en verdad el heroe comico permite reconocer un modelo comun en la produccion temprana de Aristofanes y sostener que el heroe sigue cumpliendo en Avispas una funcion argumentativa estrategica. Su condicion superior lo convierte en un portavoz legitimado de la ideologia sustentada en la pieza y favorece los efectos persuasivos de la obra
    Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demostenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen publica de Cleon. En las obras tempranas, el heroe comico suele ser el... more
    Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demostenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen publica de Cleon. En las obras tempranas, el heroe comico suele ser el principal portavoz de la postura defendida en la obra; sin embargo, en Caballeros la imagen del heroe, el Morcillero, resulta al principio tan devaluada que debilita la fuerza argumentativa del ataque; en este sentido, Demostenes actua como un heroe provisorio y un portavoz autorizado del enunciador-autor hasta que el Morcillero alcanza legitimidad y verdadera estatura heroica.
    El tópico del burlador-burlado se construye al rededor de un personaje negativoque practica el engaño, pero que termina vencido por otro personaje positivo que lo supera en astucia y en calidad moral. La comedia Caballeros adopta el... more
    El tópico del burlador-burlado se construye al rededor de un personaje negativoque practica el engaño, pero que termina vencido por otro personaje positivo que lo supera en astucia y en calidad moral. La comedia Caballeros adopta el tópico tradicional, presente en géneros como la épica, la fábula y el yambo, y lo utiliza en forma estratégica para degradar la imagen pública del líder político más destacado de su época, el demagogo Cleón. Al utilizar este tópico, los valores negativos del motivo recaen sobre la figura del líder con el aval de una larga tradición literaria.

    And 1 more