Revista Círculo Cromático

SUMARIO

IGNACIO MARTÍNEZ MORALES, “Elementos para una interpretación iconológica de la obra de Philipp Otto Runge (1777-1810)”

MARTA HERNÁNDEZ PARRAGUEZ, “De la realidad a la realidad de la imagen técnica: lo fotográfico en la pintura contemporánea”

HUANG XIGUANG, “La transformación de imágenes caricaturescas de China en la prensa Australiana, 2012-2020”

JULIETA BRAVO CID y MATÍAS GIADACH HERNÁNDEZ, “Violeta: juego y ligereza, sensatez y profundidad. Cruces entre la plástica y la literatura”

SUMARIO

FLAVIA GALLI TATSCH, “As Virgens Abrideiras Tríptico de Allariz e Évora: algumas observações sobre a materialidade, os ciclos narrativos e a visibilidade”

TIAN ZENG, “La porcelana china traída a España a través de la Ruta de la Seda”

JULIETA BRAVO CID, MARÍA LAURA TORREJÓN y MARIA EMANUELA MASCARO, “Graffiti in a world heritage city. The case of Valparaíso, Chile”

RODRIGO BRUNA, “Alogradualidad y dispositivo: dos nociones para leer una obra de Daniel Buren”

SONIA MARTÍNEZ MORENO, “‘José Basso: la casa y el horizonte del paisaje sumergido en el color”

SUMARIO

DANIEL NIETO ORRIOLS – JOSÉ AGUSTÍN VÁSQUEZ VALDOVINOS, “Augusto y la identidad romana entre lo visual y lo textual: aproximaciones a la romanidad en la Res Gestae Divi Augusti”

LIZA PIÑA RUBIO, “La imagen mental en visiones y libros: memoria y tecnologías de visualización en la novela Sueño de Polífilo”

SÉRGIO MANUEL VALADAS DAS NEVES, “Martírio de S. Sebastião: um estudo iconográfico a partir do quadro de Gregório Lopes (1536)”

ESTEFANIA FERRER DEL RÍO, “Humanismo y Renacimiento en Valencia: los dos primeros marqueses del Cenete”

TATIANA FERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, “¿Por qué se destruye el Patrimonio Cultural? Apuntes históricos sobre la importancia del arte y su simbología en la problemática de la destrucción patrimonial”

MAURICIO RIVERA ARCE, ““Portales el legislador”: la escultura neoclásica de Jean-Joseph Perraud y la reproducción del mito portaliano”

JORGE LUIS GÓMEZ BALZA, “Proyecciones, reapropiaciones y consistencias en la pintura venezolana: del caballete académico a la relectura histórica”

CLAUDIA CATTANEO CLEMENTE, “El cementerio Sara Braun como archivo-memoria de la muerte: la pérdida y re-significación del aura en la iconografía monumental del exterminio”

JULIETA BRAVO CID, “‘El primer gol del pueblo chileno’. La representación gráfica y popular de un periodo de la historia de Chile”

SUMARIO

- VALERIA RIEDEMANN L., “Amazonomaquia y Pintura Funeraria. A propósito de dos sarcófagos etruscos de Tarquinia”

- SONIA MARTÍNEZ MORENO, “La presencia del espejo en la pintura del Renacimiento y del Barroco: un acercamiento a la ilusión del espacio en las obras de Jan van Eyck y de Diego Velázquez”

- PABLO CASTRO HERNÁNDEZ, “La representación de las ruinas medievales en la pintura romántica: algunas claves discursivas, estéticas e imaginarias (s. XIX)”

- PAULO DONOSO, “Los Tiranicidas. La escultura griega y las alegorías del poder”

- CELIA RAMIRO CHULVI, “Mariana de John Everett Millais”

SUMARIO

- MARÍA JESÚS O’RYAN MADRID, “Símbolos, colores, monstruos y maravillas: el arte de la cartografía medieval”

- JOSÉ MIGUEL GÁMEZ SALAS, “Sobre la iconografía de las virtudes en la Sala de la Audiencia del Tribunale della Mercanzia de Florencia”

- JOAQUÍN MOLINA, “Representación y transvanguardia, un acercamiento a Mimmo Paladino”

- EMILIO VARGAS POBLETE, “Guido Boggiani y la historia del arte: la labor fotográfica y pictórica del etnógrafo italiano”

- VALERIA RIEDEMANN, “El Rapto de Perséfone. Breve análisis iconográfico sobre la pintura tardo-clásica en la antigua Grecia”

- MAGDALENA DARDEL, “Siete Volcanes de Nemesio Antúnez”

- JULIETA BRAVO, “Icons del artista Ali Hassoun”

El presente artículo evalúa la adecuación del método iconológico de Erwin Panofsky para examinar la obra pictórica de Philipp Otto Runge (1777-1810). En base a una revisión de su trayectoria como pintor, de su teoría del color y de su fragmentaria pero vasta obra escrita, sostenemos que la obra de Runge resignifica ciertos “temas o conceptos específicos”, tradicionalmente de carácter bíblico o religioso en general, por la vía de reordenar su relación compositiva con motivos generalmente tenidos por ornamentales o secundarios respecto del tema principal de la obra, más propiamente, motivos que son reformulados en una particular  “pintura de paisaje”.

El objetivo de este artículo es reflexionar en torno a la relación que la pintura contemporánea mantiene con su modelo o referente, a partir del progresivo reemplazo del modelo físico de la realidad por la imagen fotográfica de esta. La hipótesis que se desarrollará sostiene que dicho desplazamiento no se debe necesariamente a una expectativa de encontrar lo real en la imagen, sino más bien al carácter representacional que la imagen fotográfica misma hace emerger en tanto que imagen técnica del mundo. El artículo está compuesto de tres secciones principales: una primera parte en la que se delimita el concepto de lo fotográfico; una segunda sección en la que se reflexiona en torno a lo real y el proceso estético por el cual la fotografía se constituye como modelo pictórico; y una tercera sección en la que se ilustra la hipótesis propuesta a partir de cinco pinturas producidas en las primeras décadas del siglo XXI.

Inspirado por la caricatura Peace Force, este texto hace un análisis iconográfico de dicha caricatura que ha causado profundas repercusiones respecto a las relaciones sino-australianas en 2020. Asimismo, analiza la transformación de la figura caricaturesca de China en la prensa australiana entre 2012 y 2020. Finalmente, intenta indagar las razones de esta transformación y su influencia en la propaganda coincidiendo con las temáticas dominantes de las relaciones políticas y comerciales.

El artículo presenta los orígenes y el desarrollo de la Ruta de la Seda, restituyendo los itinerarios principales de la misma a través de los antiguos registros documentales de las fuentes históricas oficiales chinas. Al analizar las políticas imperiales chinas y los tipos de porcelana predominantes en periodos paralelos, a la luz de los hallazgos arqueológicos modernos, se confirma las posibles formas en que estas importaciones chinas excavadas en la Península Ibérica y pertenecientes a diferentes dinastías, llegaron a España antes del comercio marítimo de las galeras de Manila.

El presente artículo ofrece una aproximación a la Res Gestae Divi Augusti desde el punto de vista de la identidad romana. Concebida en su dimensión testimonial y visual, la inscripción del primer emperador de Roma construye una imagen del ser romano coherente con la reconstrucción sociopolítica de sus tiempos, ejercicio en el que acude a la tradición republicana en términos conceptuales e históricos. En términos conceptuales, adapta los principios y fundamentos republicanos al nuevo orden de la romanidad imperial; en términos históricos, asume la crisis social romana y la demanda identitaria de los itálicos, incorporándolos en la imagen del imperio y en la concepción del ser romano.

La investigación reflexiona sobre algunas teorías de la memoria que pertenecen al paradigma pre-moderno (la antigüedad clásica y recursos mnemotécnicos de la cultura monástica medieval), y que facilitan nuestra comprensión actual del rol que juega la imagen mental en nuestra cultura y en las operaciones del conocimiento. Con apoyo de documentación pictórica de visiones religiosas, se demuestra que los libros han sido dispositivos tecnológicos: soportes para la externalización y transferencia de imágenes mentales como apariciones cognoscibles que permiten la comunicación de los pensamientos humanos. La observación directa de una selección de páginas extraídas de la novela Sueño de Polífilo escrito por Francesco Colonna en 1499, ofrece evidencia material del uso de imágenes en su forma mental (pinturas mentales), y del libro como dispositivo tecnológico de visualización meta-reflexivo, relativo a los procesos cognitivos involucrados durante la lectura. Se concluye que el mencionado impreso es un antecedente rudimentario de problemáticas absolutamente contingentes, tales como los espacios de virtualidad que se instalan entre los dispositivos de lectura y el espectador de hoy.

Este ensaio analisa iconograficamente a pintura Martírio de S. Sebastião de Gregório Lopes, datada de 1536, dentro do panorama geral da pintura portuguesa do século XVI, com o intuito de se reflectir acerca do(s) martírio(s) representado(s) e a posição do pintor face a este(s). O estudo toma em consideração a luz, as narrativas, a figuração do corpo, o espaço pictórico, a cor, a perspectiva e a representação arquitectónica na obra. O trabalho mostra que Gregório Lopes é um pioneiro do maneirismo em Portugal, e que o seu Martírio pode conter não só uma função contra-reformista como uma crítica à Inquisição.

En el presente trabajo abordamos cómo Rodrigo y Mencía de Mendoza, padre e hija, I y II marqueses del Cenete, respectivamente, fueron, además de excelentes mecenas, dos de los más destacados protagonistas en la introducción del Renacimiento en Valencia y, por extensión, en la península Ibérica. Asimismo, observamos también la vertiente coleccionista de ambos, iniciada por el I marqués del Cenete y acrecentada sustancialmente por su primogénita, quien no sólo se convirtió en referente del coleccionismo pictórico, bibliográfico, etc., sino también en la personificación ideal de humanista.

La iconoclasia, conocida como la destrucción voluntaria y sistemática de imágenes, está unida a conflictos políticos, sociales y económicos. A partir del nacimiento del fenómeno en el siglo VIII, la discusión sobre las imágenes en el Imperio Bizantino crea una relación directa alrededor de la religión, el poder y el arte. Estos tres segmentos se convertirán, para ciertos sectores de la sociedad, en la causa de todas sus desgracias. Estos núcleos de población construyeron un imaginario colectivo alrededor del arte religioso, convirtiéndolo en la representación corpórea de la opresión sobre las clases más desfavorecidas.

En el siguiente estudio se revisan algunos elementos simbólicos de la estatua de Diego Portales ubicada en la Plaza de la Constitución que hacen referencia a la estatuaria romana, particularmente a la figura del “legislador romano”, analizándolo como un fenómeno de anacronismo estético que se explica por ser una obra que responde al Neoclasicismo y por ser producto y agente en la construcción del “mito portaliano” que se realiza en el Chile de mediados del siglo XIX.

Se realiza una aproximación teórica e histórica de una parte de la historia del arte en Venezuela. Partiendo del estudio de algunos casos concretos de obras plásticas elaboradas dentro y fuera del país en el último tercio del siglo XIX, se las estudia a partir de dos principios teóricos: poder y eficacia de la imagen. Para expresar el planteo, se demostrará las maneras en que aquél arte decimonónico se transfigura en imágenes, representaciones e imaginarios proyectados con una interesante eficacia en artistas venezolanos contemporáneos, abordando algunas prácticas de la re-apropiación artística como estrategia de composición. El artículo demostrará la importancia histórica y versatilidad de las imágenes en uso.

El artículo apunta a la figura del cementerio como archivo-memoria de la muerte, realizando un cruce de conceptos que lo configuran como tal, entre ellos, aura, alegoría y heterotopía. Para ello, se ha tomado un corpus particular: El cementerio Sara Braun de la ciudad de Punta Arenas, ejemplo único en Chile de híbrido entre cementerio y museo, en donde exterminadores y exterminados de la colonización magallánica comparten la misma tierra.

La mítica batalla entre griegos y Amazonas se ha prestado para la decoración de diversos tipos de monumentos con diversas técnicas y en variados contextos. A diferencia de Grecia, la Amazonomaquia es el tema que aparece con más frecuencia en monumentos funerarios etruscos, particularmente en sarcófagos producidos durante la segunda mitad del siglo IV a.C. Este ensayo explora algunas de las variaciones iconográficas que presenta la Amazonomaquia en las únicas dos versiones pictóricas de éstas que tenemos hoy, ambas provenientes de Tarquinia y que decoran el Sarcófago de las Amazonas (de estilo claramente "griego") y el Sarcófago del Sacerdote (que presenta un marcado acento local tanto en la selección de temas como en la ejecución).

A lo largo de la historia, la cartografía medieval ha llamado la atención de sus espectadores, por la particularidad que muestran dichos mapas al representar nuestro mundo. Esta investigación busca analizar los mappaemundi de Hereford, Westminster y Ebstorf, los cuales serán entendidos como una representación artística de la época y no como una expresión de las rutas que debían seguir los viajeros medievales. Dichas representaciones tuvieron como objetivo, expresar la cosmovisión cristiana de la sociedad, a partir de los elementos, colores y símbolos artísticos utilizados en ellos, permitiéndonos acercarnos a la visión de vida cristiana de la Alta Edad Media.

El siguiente trabajo presenta un estudio iconográfico de las virtudes pintadas por Piero del Pollaiuolo y Sandro Botticelli en 1470 para la Sala de la Audiencia del Tribunal de la Mercancía de Florencia. Para obtener un exitoso análisis de las mismas, nos hemos basado en aquellas fuentes literarias que sirvieron para confeccionar el programa alegórico de este exitoso tópico iconográfico cristiano; desde las fuentes de la Antigüedad Clásica como Hesíodo o Plutarco, la literatura filosófica de Platón o Aristóteles, las sentencias del Cristianismo occidental a través de las Epístolas de San Pablo, hasta el compendio iconológico de Ripa en la Edad Moderna.

Este artículo se propone entregar una mirada general sobre los fundamentos del movimiento de la transvanguardia italiana, enfocado específicamente en la figura del artista contemporáneo Mimmo Paladino. También busca generar un contraste entre la propuesta del arte de las vanguardias y la crítica que ciertos historiadores del arte relizan de ésta, a modo de contexto, y establecer de este modo un contrapunto con la propuesta transvanguardista.

Este artículo trata sobre la obra del etnógrafo italiano, Guido Boggiani, en su doble labor, la de fotógrafo y la de pintor. Al respecto, se hacen cruces comparativos entre esas dos disciplinas que él desarrollo en el Cono Sur de Sudamérica con respecto a la labor pictórica de sus coetáneos en Europa. Ambas disciplinas son puestas en relación con el fin de determinar cuáles son los elementos constituyentes de cada una.

La revista Círculo Cromático, dedicada a la Historia del Arte, Estudios de la Imagen y Teoría de la Pintura, recibe artículos, notas de arte y reseñas de libros para su próximo número del año 2023, considerando temáticas de Historia del Arte Universal, Latinoamericano y Chileno. Los trabajos pueden abordar las siguientes líneas:

1. Estudios de obras de pintura a lo largo de la historia, ya sea en sus distintos estilos, expresiones, soportes y culturas, considerando elementos simbólicos, discursivos, estéticos y socioculturales.

2. Estudios de obras, artistas, movimientos o técnicas de la pintura, escultura, arquitectura, grabado y dibujo del mundo antiguo, medieval y moderno, como también manifestaciones artísticas contemporáneas.

3. Dossier Temático: “La mujer en las artes visuales”. Se reciben propuestas de artículos centrados en la representación del mundo femenino en obras artísticas desde la antigüedad hasta el tiempo presente, así como también sobre el rol de mujeres artistas y la articulación de sus discursos estéticos y creaciones visuales*.

* Todas las líneas de estudio deben contar con análisis de fuentes visuales.

Los escritos deben ser enviados hasta el 20 de noviembre de 2023 a la casilla electrónica: revistacirculocromatico@gmail.com

La revista Círculo Cromático, de estudios de historia del arte y pintura, recibe artículos, notas de arte y reseñas para su próximo número del año 2020, considerando temáticas de Historia del Arte Universal, Latinoamericano y Chileno. Los trabajos pueden abordar las siguientes líneas: 1. Estudios de obras de pintura a lo largo de la historia, ya sea en sus distintos estilos, expresiones, soportes y culturas, considerando elementos simbólicos, discursivos, estéticos y socio-culturales (desde la pintura rupestre paleolítica hasta la pintura actual). 2. Estudios de obras, artistas, movimientos o técnicas de la pintura, escultura, arquitectura, grabado y dibujo del mundo antiguo, medieval y moderno, como también manifestaciones artísticas contemporáneas. 3. Estudios de Historiografía y Teoría del Arte, analizando corrientes, narrativas y escuelas de historia del arte. Estudios teóricos y metodológicos de la imagen, el símbolo, la iconografía, la iconología y las representaciones visuales y culturales. Los escritos deben ser enviados hasta el miércoles 31 de octubre de 2020 a la casilla electrónica: revistacirculocromatico@gmail.com

La revista Círculo Cromático, de estudios de historia del arte y pintura, recibe artículos, notas de arte y reseñas para su próximo número del año 2019, considerando temáticas de Historia del Arte Universal, Latinoamericano y Chileno. Los trabajos pueden abordar las siguientes líneas:

1. Estudios de obras de pintura a lo largo de la historia, ya sea en sus distintos estilos, expresiones, soportes y culturas, considerando elementos simbólicos, discursivos, estéticos y socio-culturales (desde la pintura rupestre paleolítica hasta la pintura actual).

2. Estudios de obras, artistas, movimientos o técnicas de la pintura, escultura, arquitectura, grabado y dibujo del mundo antiguo, medieval y moderno, como también manifestaciones artísticas contemporáneas.

3. Estudios de Historiografía y Teoría del Arte, analizando corrientes, narrativas y escuelas de historia del arte. Estudios teóricos y metodológicos de la imagen, el símbolo, la iconografía, la iconología y las representaciones visuales y culturales.