Lucia Cañada

In this article we work on the view held by the argentinian visual artist Mirtha Dermisache about the education of her time and the way in which she projected and carried out a method for the teaching of plastic techniques with the intention of enhancing the expression of people. We will focus particularly on two pedagogical experiences organized by her: the taller de Acciones Creativas (workshop of Creative Actions) and the Jornadas del Color y de la Forma (Work Sessions of Color and Form). Throughout this work we visited the readings made by Dermisache, the ways in which she conceived art and its teachin and learning and the characteristics that her method adopted. We work in turn on the features of both proposals looking for similarities and differences. We use the contributions of theorists like Herbert Read, John Dewey and Jose Garcia Molina; as well as period sources (manuscripts, newspapers and magazines) and interviews conducted in the present.

En su archivo personal, Romero posee documentacion sobre su obra (catalogos, invitaciones, recortes de prensa), textos propios ineditos y proyectos aun no realizados, revistas experimentales dirigidas por el o en las que participo, fotografias de obras individuales o colectivas, documentacion de obras y de publicaciones experimentales de otros artistas, documentacion sobre arte correo, videos y una coleccion de afiches y carteles de grafica politica.

En el presente artículo trabajamos sobre la mirada que sostuvo la artista visual argentina Mirtha Dermisache sobre la educación de su tiempo y sobre el modo en que proyectó y llevó adelante un método para la enseñanza de técnicas plásticas con la intención de potenciar la expresión de las personas. Nos centraremos particularmente en dos experiencias pedagógicas organizadas por ella: el taller de Acciones Creativas y las Jornadas del Color y de la Forma.
A lo largo del trabajo visitamos las lecturas realizadas por Dermisache, los modos en que concibió el arte y su enseñanza-aprendizaje y las características que adoptó su método. Trabajamos a su vez sobre los rasgos de ambas propuestas buscando similitudes y diferencias. Recurrimos para ello a los aportes de teóricos como Herbert Read, John Dewey y José García Molina; así como también a fuentes de época (manuscritos, diarios y revistas) y a entrevistas realizadas en el presente.

El presente trabajo aborda la obra visual de la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) en un intento por
pensar nuevas claves de lectura. Su trabajo se caracterizó -a lo largo de toda su vida- por el desarrollo de variados grafismos
sobre papel. Estos -realizados con materiales y colores diversos- se plasmaron en cartas, diarios, libros y newsletters. Ello dio
lugar a su pronta interpretación en términos de escritura ilegible.
Frente a esos análisis que discurren entre el carácter legible o ilegible de su obra, en esta ponencia indagamos sobre aspectos
como el vínculo con el mercado, el rol asignado al público, el modo de exhibición, la importancia otorgada a la publicación y el
carácter múltiple de la obra. Sin descartar aquellas primeras lecturas, pretendemos iniciar una indagación desde nuevos puntos
de vista. Trabajamos para ello fundamentalmente con testimonios de la artista y en el análisis de los dispositivos elegidos.

Entre 1975 y 1981 la artista visual Mirtha Dermisache realizó en Buenos Aires seis ediciones de las Jornadas del Color y de la Forma, una serie de experiencias artísticas en las cuales se invitaba al público a accionar con distintas técnicas plásticas. Cada día, de cada edición, los organizadores transformaban el museo en taller, disponían allí sillas, mesas y materiales. Una serie de coordinadores explicaban cómo utilizar las herramientas y dejaban a los participantes hacer sin más indicaciones. Al finalizar el día la acción cesaba, los trabajos se retiraban, tiraban o deshacían, el taller volvía a ser museo. Al día siguiente la acción comenzaba una vez más desde el inicio.
Siguiendo a Diana Taylor (2012), en esta ponencia nos proponemos analizar a las Jornadas como performance. Particularmente nos interesa reflexionar sobre el rol que desempeñaron el público, la artista autora de la experiencia y los coordinadores -todos ellos protagonistas de lo acontecido- . Nos importa explorar los límites y las libertades, los guiones establecidos y las posibilidades de acción de cada uno de los sujetos mencionados. Asimismo, pretendemos reflexionar sobre el escenario elegido para la acción –todos museos de gestión estatal de la Ciudad de Buenos Aires- y sobre el proceso, a largo plazo (antes y después de la acción) que supone la preparación de una experiencia de tal magnitud.

En el presente artículo problematizamos los modos en que ha sido y es exhibida la obra de la artista visual argentina Mirtha Dermisache. A través de testimonios, indagamos sobre sus concepciones de arte, original, artista, público y mercado. El análisis de distintas muestras en diálogo con dichas ideas nos permite encontrar tensiones entre sus intenciones y los modos de exhibición adoptados tras su muerte. Ello nos permite concluir que es preciso idear nuevos modos para dar a ver la obra de Dermisache, más acordes con su filosofía y que den cuenta de la actualidad de su trabajo. Abstract In the present article we problematize about the ways in which the work of the argentine visual artist Mirtha Dermisache has been and is exhibited. Through testimonies, we inquire about her conceptions of art, original, artist, public and market. The analysis of different exhibitions in dialogue with these ideas allows to find tensions between her intentions and the modes of exhibition adopted after her death. That allow us to conclude that it is necessary to devise new ways to exhibit the Dermisache´s works, more in line with her philosophy and that they give account of the actuality of her art.

El presente artículo revisita una experiencia artística abierta y colectiva organizada por Mirtha Dermisache en Argentina entre 1975 y 1981: las Jornadas del Color y de la Forma. En un contexto histórico signado por la censura y el terrorismo de Estado, las Jornadas se distancian del discurso oficial al invitar al público que asiste a expresarse libremente mediante técnicas plásticas, al tiempo que se realizan en espacios de gestión y control estatal. En este trabajo nos preguntamos sobre las condiciones históricas, discursivas e institucionales que posibilitaron dicha experiencia artística. Abstract: This article revisit an open and collective art experience organized by Mirtha Dermisache in Argentina between 1975 and 1981: the Jornadas del Color y de la Forma (Work Sessions of Color and Form). In a historical context marked by censorship and state terrorism, the Jornadas distance themselves from de official speech by inviting to the present public to express freely, while they took place under state management spaces. In this work we ask ourselves about the historical, discursive and institutional conditions that made possible this artistic experience.

Los afiches se convirtieron a lo largo del siglo XX en un modo particular de intervención política. Entre sus virtudes, se destaca que pueden ser ubicados en espacios públicos a la vista de muchos, la permanencia en un tiempo relativamente prolongado y la capacidad para captar la atención del transeúnte. Además, fueron y son elegidos por ser baratos, por ser sencillos de realizar y de reproducir, por la rapidez con que son pegados en momentos o en espacios no permitidos y por su fácil traslado.  En este artículo recuperamos algunas de las características y principales problemáticas de trabajo con la colección de gráfica política del Archivo de Artistas Juan Carlos Romero

En plena dictadura militar, en Buenos Aires, Mirtha Dermisache y el Taller de Acciones Creativas por ella coordinado organizó una serie de experiencias conocidas como Jornadas del Color y de la Forma. Con un discurso que promovía el desarrollo de la "libre expresión gráfica", los organizadores le proponían a quienes asistían crear libremente. Para ello ponían a su disposición un espacio (que era al mismo tiempo un museo), una variedad de herramientas plásticas y el tiempo que cada uno creía necesario para trabajar. En el presente artículo, nos proponemos reflexionar sobre la existencia de un espacio de este tipo en tiempos de censura y control. Así como también sobre las intenciones de quienes gestaron la idea y la forma en que fue recibida entre los participantes.

Mirtha Dermisache’s artistic project took shape in the early
seventies, when she was still very young, and continued until
the time of her death. But that project was not limited to her
own experience; it affected as well the lives of many others who
spent time in her studio or took part in these work sessions.
Notwithstanding, her influence has yet to be duly studied or
valorized by art history.
Like the tAC and her summation projects, the Jornadas del
Color y de la Forma evidence a way of understanding art that
cannot be extricated from vital praxis.

El proyecto artístico de Mirtha Dermisache atravesó su vida
desde comienzos de los años 70, cuando ella era muy joven, hasta
su muerte. Pero también marcó la vida de muchos otros que
pasaron por su taller o participaron de las Jornadas. A pesar de
ello, su influencia todavía no ha sido suficientemente estudiada ni
valorizada por la historiografía del arte.
Las Jornadas del Color y de la Forma, tanto como el tAC
y los proyectos por sumatoria, dan cuenta de un modo de
entender el arte imposible de deslindar de la praxis vital.