Miguel Oliveros Mediavilla

"In this manuscript we describe our ongoing efforts to create an electroacoustic sonic object within an interactive/immersive installation based on the first non-trivial solution for Einstein's field equations: Karl Schwarzschild's singularities, or, as they are better known today, Black Holes..."

Esta tesis, basada en la praxis, la producción y el modelo de art research, es una investigación sobre sublime y el formato tecnológico, el cual resulta el más apropiado para representar dicha categoría estética en la era postdigital. Lo que estoy planteando, aparte de suponer un reto práctico, es que la tecnología y su abanico de herramientas como: el código abierto, sistemas reactivos o interactivos, experiencias inmersivas, audiovisuales, sonoras, performativas... se perfilan como un medio de expresión directo que me acerca de lleno y de manera directa a la representación y experiencia de aquello que denoto: objeto sublime e inmaterial.
A su vez, esta tesis doctoral adopta el modelo de síntesis postulado por G.W.F Hegel; donde el pensador alemán reconcilia la dicotomía clásica infinito/finito al introducir el concepto filosóficamente más elevado, el del Absoluto {A} en su obra Fenomenología del Espíritu: "Aquello que es real y que reconcilia lo desligado e inaccesible de la realidad, es decir, la unión de todas las dimensiones de lo real, entre ellas la dicotomía clásica infinito/finito. Una dualidad sin sentido ya que un infinito que excluye un finito se transforma en algo con limitaciones... ".
Este Absoluto {A}, es lo que yo denoto Universo de Discurso {U} y está formado por el conjunto infinito {∞}, el cual, contiene el vacío Ø entre sus elementos. Un Universo de Discurso {U} cuyo objetivo principal es la reconciliación de lo determinista e indeterminista y así alcanzar un concepto de obra tecnológica más elevada y sin limitaciones como muestro a lo largo de la tesis doctoral, mediante numerosas producciones. Concluyendo, vivimos en la era postdigital y eso significa que el arte tecnológico, es decir, aquel que comprende: sistemas reactivos o interactivos, experiencias inmersivas, audiovisuales, sonoras, performativas, etc. se postula como el medio más adecuado a la hora de representar y reflejar el objeto sublime e inmaterial, es decir, su experiencia directa.
Esta hipótesis, que suena categórica, es lo que he demostrado a lo largo de esta tesis doctoral mediante un modelo de art research compuesto de tres estrategias metodológicas: investigación de biblioteca/teórica, realización y producción.
Este método/praxis que se retro-alimenta, me ha llevado a generar tanto obra plástica como tecnológica y a su vez un discurso que fomenta y defiende la creación libre mediante el uso de patent-free, software libre y código abierto. Donde herramientas matemáticas como la teoría de conjuntos, han resultado fundamentales para armar la estructura conceptual de este cuerpo de conocimiento. Gracias a todo este desarrollo práctico y teórico, mi percepción y comprensión de lo sublime ha mutado y se ha reconfigurado tanto teórica como conceptualmente. Un resultado latente en las diferentes prácticas a lo largo del doctorado y los posteriores análisis. Donde he logrado trascender el objeto plástico hacia una creación esencialmente etérea.
Esto supone un auténtico renacer del pensamiento y la práctica Renacentista, donde el ser humano deja de ser el centro del Universo, el ego se diluye y a su vez la complejidad, el caos y los sistemas emergentes resultan ser el campo de exploración o Terra Incógnita donde lo sublime reside en este joven siglo XXI. Y cuyo medio de expresión por excelencia es la instalación multisensorial.

He de mencionar que la tesis ha sido editada en C mediante el entorno de desarrollo integrado (I.D.E): xcode y en el editor de texto de código fuente: Sublime Text. La maquetación final se realizó con Word.