- Madrid, Spain
João Correia de Sá
Universitat Oberta de Catalunya, Arts & Humanities, Department Member
- João Correia de Sá is a master's student in is a Corporate Communication, Protocol and Events at Universitat Oberta d... moreJoão Correia de Sá is a master's student in is a Corporate Communication, Protocol and Events at Universitat Oberta de Catalunya and holds a master's degree in Cultural Management (2022) from the same university and University of Girona, with a master's thesis entitled "De la colección privada al museo público: el caso Gallardo Ballart en el Museu Nacional D’Art de Catalunya". He also has a BA in Art History (2017) by the Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – Universidade Nova de Lisboa. He collaborated with the Department of Medieval Art of the Museu Nacional D'Art de Catalunya (2017-2018), in the documentation of pieces of the collection of Gothic art, under the supervision of Dr. Cèsar Favà Monllau and Dr. Jordi Camps i Sòria. His investigation is focused on medieval funerary art, textiles, and clothing, as well as museology and cultural communication.edit
En 2015, el Museo Nacional D'Art de Catalunya recibió una de las donaciones más importantes tanto para la historia de esta institución como para la construcción de su discurso museológico. La entrada de veinte piezas de la colección de... more
En 2015, el Museo Nacional D'Art de Catalunya recibió una de las donaciones más importantes tanto para la historia de esta institución como para la construcción de su discurso museológico. La entrada de veinte piezas de la colección de Antonio Gallardo Ballart fue el resultado de un acuerdo entre el coleccionista, el museo y los Departaments d'Economia i Coneixement i de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Habiendo marcado un antes y un después en la propia colección de arte medieval y renacentista del museo, tratamos de comprender la importancia de esta colección de arte privada para un museo público.
A partir de esta premisa, exploramos cuestiones relacionadas con la figura del coleccionista, la creación de su patrimonio, un desarrollo sobre qué piezas se integran en él y su importancia para el patrimonio ya expuesto en esta institución. También analizamos las formas en que se produjo el traspaso entre la colección privada y el museo público, tanto en sus condiciones como en sus garantías.
De este modo, esperamos contribuir a una lectura más transversal tanto del coleccionista como de su colección, así como de la importancia de este proceso para el museo y de cómo este caso puede servir de ejemplo para otras instituciones y coleccionistas.
A partir de esta premisa, exploramos cuestiones relacionadas con la figura del coleccionista, la creación de su patrimonio, un desarrollo sobre qué piezas se integran en él y su importancia para el patrimonio ya expuesto en esta institución. También analizamos las formas en que se produjo el traspaso entre la colección privada y el museo público, tanto en sus condiciones como en sus garantías.
De este modo, esperamos contribuir a una lectura más transversal tanto del coleccionista como de su colección, así como de la importancia de este proceso para el museo y de cómo este caso puede servir de ejemplo para otras instituciones y coleccionistas.
Research Interests: Museum Studies, Cultural Heritage, Cultural Heritage Law, Cultural Heritage Management, Collecting (Art), and 12 moreMedieval Art, Collecting and Collections, Museums, History of Collecting, Medieval Art History, Patronage and collecting, Cultural management, Museum and Heritage Studies, History of Collecting and Antiquarianism, Museo del Prado, Art Collecting, and Museu Nacional D’art De Catalunya
Research Interests:
El siglo XV trae a la escultura funeraria una innovación hasta la fecha no verificada: la utilización de yacentes conyugales en los monumentos funerarios. Los sepulcros, como última morada de los finados, son también la forma de... more
El siglo XV trae a la escultura funeraria una innovación hasta la fecha no verificada: la utilización de yacentes conyugales en los monumentos funerarios. Los sepulcros, como última morada de los finados, son también la forma de perpetuación de la imagen junto a los que se quedan. A esta voluntad de planear el espacio conyugal en el lecho de la muerte, se agrega también la importancia de la eternización de la imagen de los sepultados como pareja. En las estrategias que pasan por la utilización de la heráldica, inscripciones epigráficas o indumentarias de aparato, verificamos en esta tipología una fuente esencial de investigación, para la compresión del arte funerario, de la propia evolución del concepto de muerte y de sus reflejos a nivel cultural. Los objetivos de este estudio se someten a analizar las tumbas con yacentes conyugales portugueses del siglo XV. A partir del análisis de las arcas funerarias, con especial enfoque en sus estatuas yacente y en la indumentaria que visten, se buscará entender cuáles son las tipologías de vestuario más utilizadas por ambos géneros y también, qué accesorios éstos transportan consigo, en su última representación. Esto será tratado a continuación un estudio comparativo sobre la base de diferentes representaciones de la ropa y, por otro lado, a través de los rasgos estilísticos, tratando de entender lo que hace que este modelo tumbas tan interesantes y categorizar el caso portugués en esta área.
Research Interests:
As representações da indumentária tiveram, no seio da escultura tumular medieval um papel preponderante, quer na identificação, quer na individualização dos personagens representados, não sendo o clero uma exceção a essa regra. Embora os... more
As representações da indumentária tiveram, no seio da escultura tumular medieval um papel preponderante, quer na identificação, quer na individualização dos personagens representados, não sendo o clero uma exceção a essa regra. Embora os primeiros exemplos de túmulos eclesiásticos datem de séculos anteriores, é no decurso do século XIV que verificamos um maior número de exemplares conservados e também, uma maior variedade estilística e iconográfica. Tentar-se-á assim – ainda que com prudência –, avançar no estudo desta matéria e partir para uma exploração mais avançada de outras áreas que com esta se correlacionam. Os objetivos deste estudo incidem, portanto, no conhecimento dos diferentes tipos de indumentária representados nos jacentes eclesiásticos portugueses, a procura por alguma evolução na forma de vestir durante essa mesma centúria e também, dentro da hierarquia eclesiástica. Ainda que separadas por diferentes geografias, analisar se estas peças falam ou não uma linguagem estilística uniforme, entre as diversas realidades locais – escolas e oficinas – e deste modo, destacar elementos pontuais que revelem o carácter muitas vezes único de determinadas obras.
Research Interests:
Research Interests:
Hablar de la colección del Museo Nacional del Prado significa tener que hablar de la colección Várez Fisa y del papel que desempeña no sólo para esta institución sino también para la comprensión del arte medieval y renacentista de los... more
Hablar de la colección del Museo Nacional del Prado significa tener que hablar de la colección Várez Fisa y del papel que desempeña no sólo para esta institución sino también para la comprensión del arte medieval y renacentista de los reinos que actualmente conforman el territorio español. Pero junto a José Luis Várez Fisa, no sólo al frente de la familia, sino también ayudando a gestionar todas las obras que fueron donadas al museo a lo largo de 43 años, tenemos una mujer, pocas veces nombrada: María Milagros Benegas. Podemos llamarle la “Cara B”, de la considerada una de las mayores colecciones de arte español, habiendo recibido en 2012 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por la labor que desarrolló en la promoción, desarrollo y difusión del arte y de la cultura, así como por la conservación del patrimonio artístico. Es, por tanto, a partir de esta distinción, que premia a la pareja y sólo hacia el final de la vida de Várez Fisa, que María Milagros Benegas asume el liderazgo y la notoriedad de lo que algunos dicen ser una colección hecha en pareja. Así mismo, el presente estudio busca comprender el papel que jugó esta mujer no sólo en la construcción de esta colección sino también en el propio legado del coleccionista. A partir de aquí, comprender los hitos en las diferentes donaciones realizadas por el matrimonio entre 1970 y 2013 y, a través de su recorrido, poder leer a través de los estudios de género, no solo el papel activo que esta mujer jugó en el coleccionismo en la península ibérica durante gran parte de la segunda mitad del siglo XX y el primer cuarto del XXI, así como la relevancia que asume, aunque sea de forma indirecta, como coleccionista, mecenas y aportante a un mercado del arte en una geografía que muchas veces no pone el acento a este tipo de participación en su propia vida cultural y artística.
Research Interests:
El presente estudio busca dar conocimiento, a través de su monumento funerario, quien era la Abadesa Blanca de Llorach. Un espacio de relación con sagrado por excelencia, de idealización de la imagen y de construcción social, es a partir... more
El presente estudio busca dar conocimiento, a través de su monumento funerario, quien era la Abadesa Blanca de Llorach. Un espacio de relación con sagrado por excelencia, de idealización de la imagen y de construcción social, es a partir de esta pieza que se intentará comprender cuál es el recorrido de vida de esta figura femenina del clero, que ha estado al servicio de Dios y de la sociedad. Se intentará trazar la historia del objeto artístico, desde su orden hasta nuestros días y, en consecuencia, también entender el contexto social y político en el que vivió esta Abadesa, en un momento de expansión y consolidación territorial para la Corona de Aragón y bajo el reinado de Pedro IV, el Ceremonioso. Y por fin, una vez que esta obra de arte también puede ser analizada como un retrato social de la mujer en la Cataluña medieval, hacer sus correspondencias y plantear algunas cuestiones en lo que son las problemáticas de género en la Edad Media y así entender la importancia de este personaje para la sociedad barcelonesa del siglo XIV.
Research Interests:
Experiencing complicated times as far as museums and cultural management are concerned, different local contexts and different institutions had to adapt to the moment we are experiencing, either due to the pandemic or the state of alarm... more
Experiencing complicated times as far as museums and cultural management are concerned, different local contexts and different institutions had to adapt to the moment we are experiencing, either due to the pandemic or the state of alarm that prevails in most of the countries. It is in this context that the Museu Nacional de Arte Antiga, in Lisbon, adopted a series of relative measures based on the indications of closing doors given by the Portuguese Government. Although closed to the public, the MNAA remains active and the institution has adjusted its activity and communication plans to address not only confinement, but also the needs of the public. This reflection seeks to answer what activities and projects that the museum has been developing online, how its communication strategy has worked, what the public is receptive to these solutions presented and yet, what will be the other potential challenges that the institution may be facing at the moment and how it is dealing with them. Even though we know that not enough time has passed to present matured results on this topic, we will try to give the most complete and well-founded answers at the moment, taking into account not only the information that the museum provides, as well as supporting this analysis with the possible and very young existing bibliography, in the sense that this study can also serve as a tool for future work by the Museu Nacional de Arte Antiga based on this experience.
Research Interests: Communication, Art History, Education, Art, Museum, and 14 moreCollections Management, Social Media, Cultural Communication, Digital Collections, Collecting and Collections, Museology, Art Education, Online Communication, Virtual Museums, Cultural management, Museu Nacional de Arte Antiga, MNAA, Coronavirus COVID-19, and COVID-19 PANDEMIC
The objective of this study is to comparatively analyse the tombs of Inés Rodríguez de Villalobos and Maria Rodríguez de Villalobos, preserved in the National Archaeological Museum in Madrid and in the Cathedral of Lisbon, respectively.... more
The objective of this study is to comparatively analyse the tombs of Inés Rodríguez de Villalobos and Maria Rodríguez de Villalobos, preserved in the National Archaeological Museum in Madrid and in the Cathedral of Lisbon, respectively. Two women, from the same family and with tombs in different geographical contexts: one in the Kingdom of Portugal and the other in the Kingdom of Castile. It is from these Early Middle Age pieces that one will try, on the one hand, to understand, the life of the defunct, as well as of the respective funerary monuments; on the other, to understand the discourse produced by these two factors. It will be tried to ascertain what the stylistic or iconographic relations between the Portuguese work and the Castilian work. To perceive what these works want to convey, the possible existence – or not – of a common family dialectic and, above all, what brings and separates these two pieces – as well as the defunct ones of the same family – although in such different geographical contexts.
Research Interests:
Le sculpteur João Afonso et son atelier sont l’un des plus importants et représentatifs du Cuatrocento portugais. Installé à Coimbra et directement associé au monastère de Santa Maria de la Victoria à Batalha, il s’illustre notamment au... more
Le sculpteur João Afonso et son atelier sont l’un des plus importants et représentatifs du Cuatrocento portugais. Installé à Coimbra et directement associé au monastère de Santa Maria de la Victoria à Batalha, il s’illustre notamment au travers de sépulcres. La tombe à gisant de Fernão Gomes de Góis est l’exemple le plus évocateur pour comprendre le fonctionnement de cet atelier et le reste de sa production. Cette œuvre servira de base au présent article pour tenter de faire la lumière sur le fonctionnement d’un atelier d’artistes à la fin du Moyen Âge. Elle sera également l’occasion de comparaison avec d’autres œuvres pour tenter de retracer le parcours géographique de ce sculpteur, faute de sources d’archives suffisantes conservées.
Research Interests:
Au bas Moyen Âge se développe l’idée de sauvegarde de la mémoire par-delà la mort; se forge la nécessité de construire une image qui perdurera aux côtés de celles déjà existantes. Les tombeaux édifiés aux XIIIe, XIVe et XVe siècles en... more
Au bas Moyen Âge se développe l’idée de sauvegarde de la mémoire par-delà la mort; se forge la nécessité de construire une image qui perdurera aux côtés de celles déjà existantes. Les tombeaux édifiés aux XIIIe, XIVe et XVe siècles en sont l’illustration parfaite. À Coimbra (Portugal), important foyer religieux qui se démarque par l’ampleur de son diocèse mais aussi par le caractère fort de ses représentants, les évêques sont sensibles à ces idées et souhaitent eux aussi se faire enterrer avec un gisant à leur image, sous l’une des arches de la Sé Velha. De par la grande cohérence dans le choix des iconographies, ces sépulcres forment un ensemble homogène remarquable et un cas d’étude exemplaire.
Research Interests:
Durant l’époque médiévale, la péninsule ibérique est loin de se résumer aux seuls territoires de l’Espagne et du Portugal comme cela est le cas aujourd’hui ; c’est une multitude de couronnes, royaumes, comtés, qui coexistent,... more
Durant l’époque médiévale, la péninsule ibérique est loin de se résumer aux seuls territoires de l’Espagne et du Portugal comme cela est le cas aujourd’hui ; c’est une multitude de couronnes, royaumes, comtés, qui coexistent, s’affrontent, parfois s’allient et se succèdent.
Si aujourd’hui le mot « Espagne » renvoie exclusivement au seul royaume d’Espagne, bordé au nord par l’Andorre et la France, à l’est et au sud par la Méditerranée, et à l’ouest par le Portugal, son origine vient du latin Hispania, qui renvoie à l’Hispanie romaine, soit l’ensemble de la péninsule ibérique. L’emploi du terme au pluriel, les Espagnes, permet ainsi de renouer avec cette signification première et multiforme.
Créé en janvier 2019, Espagnes Médiévales est un Carnet Hypotheses dédié à l’histoire et la culture de la péninsule ibérique et de ses couronnes. Il a pour but de réunir une communauté de jeunes chercheurs, voire de chercheurs plus confirmés, et de leur offrir un espace où partager leur recherche avec le public.
lien : https://espagnesmed.hypotheses.org/
Si aujourd’hui le mot « Espagne » renvoie exclusivement au seul royaume d’Espagne, bordé au nord par l’Andorre et la France, à l’est et au sud par la Méditerranée, et à l’ouest par le Portugal, son origine vient du latin Hispania, qui renvoie à l’Hispanie romaine, soit l’ensemble de la péninsule ibérique. L’emploi du terme au pluriel, les Espagnes, permet ainsi de renouer avec cette signification première et multiforme.
Créé en janvier 2019, Espagnes Médiévales est un Carnet Hypotheses dédié à l’histoire et la culture de la péninsule ibérique et de ses couronnes. Il a pour but de réunir une communauté de jeunes chercheurs, voire de chercheurs plus confirmés, et de leur offrir un espace où partager leur recherche avec le public.
lien : https://espagnesmed.hypotheses.org/