Gerardo Boto

Centro de Estudios del Románico. Coordinadores científicos: M. A. Castiñeiras González / J. Camps i Sòria. Subcoordinadores científicos: Gerardo Boto Varela / Joan Duran-Porta. Coordinador general: Jaime Nuño González

La Enciclopedia del Románico en Gerona consta de tres tomos, perfectamente ilustrados, que recogen más de 600 testimonios de este estilo que aún quedan en la provincia catalana...

Estudios
Introducción a la historia de la provincia de Girona entre los siglos XI y XII. Lluís To Figueras
Arquitectura románica en Girona. Gerardo Boto Varela
Corrientes en la escultura románica en los territorios de Girona. De Ripoll a Sant Pere de Rodes. Jordi Camps i Sòria
Las tradiciones pictóricas (I): la abadía de Ripoll. De la miniatura a la pintura sobre tabla (siglos XI-XII)
Manuel Antonio Castiñeiras González.
Las tradiciones pictóricas (II). Los manuscritos de Girona. Anna Orriols Alsina.
La orfebrería en la Cataluña del románico: ausencias, noticias, rastros. Joan Duran-Porta

The document before the reader’s eyes is an electronic book containing the abstracts of the contributions presented at the VI Conference of Predoctoral Researchers of the University of Girona (UdG), held between 30 May and 2 June 2022 under the auspices of the School of Doctoral Studies of the UdG with the collaboration of the Vice-Rectorate for Research and Knowledge Transfer. These conferences were held in classroom format and took place at the Faculty of Business and Economic Sciences (Montilivi Campus) of the University of Girona. Essentially, they are a continuation of the I Conference of Predoctoral Researchers, held between 6 and 9 June 2017.
Throughout these years, the predoctoral researchers themselves and a selected group of volunteers have led and made a consolidated effort to organize this event. This sustained academic initiative has brought intellectual benefits not only for the researchers who have orally presented the progress of their doctoral research, but also for the entire predoctoral community of the UdG. In fact, the aim of the conferences is to provide a space for training, the exchange of knowledge, the dissemination of research and debate among all the researchers in training who are working on their doctoral or master's thesis at our University.
During the VI Conference, in addition to informative sessions and workshops on job placement, doctoral and master's degree students presented their thesis individually and within the framework of the corresponding doctoral or master's programme. As a result, each presenter had the opportunity to discuss the results of their research with colleagues and with senior researchers. It has been shown that oral communication contributes, in a generic way, to develop skills of justified and persuasive defence of the contents of a research proposal, and in a specific way, to disseminate to society the results of this research. The latter is a basic requirement of Open Science, the paradigm of knowledge communication required by the European societies of today.
The VI Conference of Predoctoral Researchers was organised by eight volunteer doctoral students from different doctoral programmes. This team did an impeccable job: scheduling the sessions, convening fifteen predoctoral researchers from other Catalan universities, managing the details of each intervention and being responsible for moderating the debates of each of the fifteen sessions.
As a result, the abstracts of eighty-seven papers have been received, reviewed and edited. Thirteen of them correspond to predoctoral researchers from Barcelona universities, who have added their contributions to those of the UdG doctoral students. This e-book has been edited by the undersigned and the pre-doctoral researcher in Chemistry, Laia Vicens. I would like to express my gratitude for her extraordinary work.
All of us who have contributed to the completion of this e-book are convinced that the academic community of the University of Girona can feel justifiably proud of it. This mapping of knowledge in construction and progress confirms the relevance of predoctoral research at the UdG on the national and international university landscape in the year 2022. It is therefore a stimulating prognosis for the organisation and development of the VII Conference of Predoctoral Researchers scheduled for 2023.
Girona, 11 November 2022
Gerardo Boto

Le architetture di una città medievale costituivano un immobile palcoscenico dei rituali urbani, di qualsiasi tipo essi fossero, o ne diventavano invece parte integrante? Un'immagine della Madonna col Bambino portata in processione lungo le vie e le piazze di una città era intercambiabile con un'altra dallo stesso soggetto, o il rituale si sostanziava proprio della sua unicità iconografica e materica? Quei rituali riuscivano a esercitare una carica trasformatrice sulla topografia della città e sull'allestimento della sua 'ecclesia maior', o piuttosto erano i cambiamenti intervenuti sull'assetto viario e sugli edifici monumentali a modificare i rituali?
Pur partendo dalla premessa che siamo ancora lontani dal poter interpretare pienamente il valore della testualità medievale in relazione a tali questioni, bisogna ormai convenire che nel Medioevo non esisteva rituale facente capo a una cattedrale nel quale non si prevedesse l'entrata in gioco di una o più opere d'arte, di una o più architetture. Questo volume propone una serie di letture che possano consentire di comprendere meglio, in ampio spettro geografico e cronologico, il nesso città-cattedrali-rituali, da un punto di vista storico e storico-artistico.

La evolución histórica del Mediterráneo a lo largo de la Edad Media fue enunciada por Henri Pirenne con unas coordenadas que aún amoldan a una parte de la historiografía. La progresiva fractura del imperio de Roma y, sobre todo, las crisis del imperio Bizantino, entre otras muchas variables, habría facilitado la rápida expansión del Islam y, con ello, la progresiva conversión del Mare Nostrum en un mar, casi, islámico, en las riberas de dos continentes y en sus islas. Ante esta perspectiva, el cristianismo habría girado su horizonte marítimo hacia las costas cantábricas, del Mar del Norte, y del Báltico. Uno de los propósitos de las soberanías europeas se habría cifrado en la recuperación de las costas mediterráneas de las penínsulas, de las islas y de Tierra Santa. Sin embargo, como si del cumplimiento de la ley de Arquímedes se tratara, cuando los reinos cristianos desembarcaban en el norte de África sucumbía para siempre Bizancio. La dinámica de fuerzas sustituyó, paulatinamente, las coordenadas norte-sur por las  oeste-este, hasta llegar, casi, a Lepanto.
Sin embargo, los conflictos en el Mediterráneo, desde al-Andalus a Palestina, fueron tan reiterados como las experiencias de convivencia e intercambio cultural, en el más amplio sentido de esta expresión. En los trabajos que aglutina este libro se refieren circunstancias y contextos de relación entre grupos sociales, étnicos o culturales diferentes. La conciencia de alteridad, sin embargo, que no siempre acarreó la presunción de amenaza, del mismo modo que la cohabitación no siempre se resolvió por vía armada. El Mediterráneo, espacio al que se asomaban importantes poblaciones y con una rica e intensa vida, fue escenario de sucesivas políticas expansionistas comerciales, políticas y militares. Resolvió ser y es aún un paisaje referencial de encuentros, intercambios, relaciones y cauces de convivencia entre ámbitos culturales dispares.

L’historiographie de l’art médiéval espagnol a séquencé de la manière suivante les façades les plus innovantes de la fin du xiie et de la premièremoitié du XIIIe siècle : portail de la Gloire – portail du Jugement de Tudela – portail de Tui – portail du Sarmental de Burgos. Aucun des maîtres de ces oeuvres n’aurait influé sur le travail des autres. Maître Mateo a certes eu un impact sur son propre territoire, mais les maîtres de Tudela et Tui n’ont quant à eux pas généré d’épigones. Cette situation est contradictoire par rapport à celle de la première sculpture gothique française, où les nouveautés et les développements artistiques sont expliqués comme l’incorporation de chaque atelier dans un réseau d’ateliers successifs, depuis Le Mans jusqu’à Reims. Devons-nous continuer à considérer la façade de Tui, et par extension l’art médiéval espagnol, comme une répercussion disjointe d’ondes artistiques émises depuis l’épicentre parisien vers des territoires lointains et provinciaux ? Commencée vers 1210, la façade de Tui, contrairement à ce que prétend l’historiographie, ne reproduit pas mécaniquement la façade de Laon. En réalité, en sélectionnant différentes sources d’information et d’inspiration artistique et non un seul atelier, le maître d’oeuvre de Tuiest ainsi chargé de créer une entrée obligeant l’audience à reconnaître la naissance humaine du Dieu incarné et rejoindre l’espace de la Salvation.

* Els resultats descrits en aquest article són, en part, fruit dels treballs vinculats als projectes de recerca «Sedes Memoriae 2: Memorias de cultos y las artes del altar en las catedrales medievales hispanas: Oviedo, Pamplona, Roda, Zaragoza, Mallorca, Vic, Barcelona, Girona, Tarragona» (2020-2024), finançat pel Ministeri de Ciència i Innovació (PID2019-105829GB-I00), i «SGR Escenaris i edificis religiosos medievals a la Corona d’Aragó ERM (CdA)» de la Generalitat de Catalunya (2021 SGR 00212).


Al llarg dels anys 2021 i 2022 s’ha dut a terme la restitució virtual dels
absis majors de les catedrals romàniques de Vic i de Girona, ambdues
desaparegudes en temps posteriors a causa de la reconstrucció dels edificis
respectius. En tots dos casos, les restitucions tenien com a objectiu, a
banda de la generació de sengles productes culturals, la reflexió científica
sobre les arts de l’altar i la configuració espacial i decorativa dels escenaris
litúrgics en el context de l’art romànic català (segles xi-xiii), a través de
l’estudi d’aquests espais concrets, de les diferents possibilitats restitutives
a partir de les dades disponibles i del debat crític al seu entorn.


Abstract
Over the course of the years 2021-2022, the main apses of the Romanesque
cathedrals of Vic and Girona, both of which had disappeared
as a result of the reconstruction of the respective buildings, have been
digitally rebuilt. In both cases, the purpose of the reconstructions, apart
from generating the respective cultural products, was to carry out a
scientific reflection on the altar arts and the spatial and decorative configuration of the liturgical settings in the context of Catalan Romanesque
art (11th-13th centuries), through the study of these specific spaces
and of the various possibilities of reconstruction based on the available
data, together with a critical discussion of these matters.

En 2019, a raíz de la restauración del retablo renacentista de Antoni Coll instalado en la capilla del Corpus Christi, en su día advocada a San Martín y San Francisco, de la catedral de Santa María de Girona fue hallada una singular vidriera. La esmerada restauración llevada a cabo en los años 2020 y 2021 ha devuelto la luminosidad a unas piezas de valor extraordinario que habían quedado obliteradas por el enmascaramiento. La vidriera en cuestión es el resultado de una reutilización de piezas del gótico más temprano combinadas con otras de la primera generación del gótico internacional, conjugación llevada a cabo presuntamente en torno a 1400. Los vidrios más antiguos de esta ventana, fechables en el primer cuarto del siglo XIII, son por tanto coetáneos de las cuatro precoces vidrieras del monasterio de Las Huelgas (Burgos). Unas y otras cristaleras son resultado de la implantación y organización de sendos talleres de vidrieros de origen ultrapirenaico. La llegada de artífices aquitanos y picardos se superpone a la preexistencia de vidrieros en algún lugar de Cataluña, hacia 1200 o poco antes, si aceptamos la atribución a ese territorio de un vitral conservado en el Worcester Art Museum.
Palabras clave:

vidriera, catedral de Girona, estilo 1200, gótico temprano, Natividad, Pasión

A Peralada, l’anomenat claustre de Sant Domènec, tal com ha arribat fins avui, no manté relació amb cap oficina canonical o monàstica perimetral. Ha desaparegut la delimitació murària i circulatòria dels passadissos perpendiculars que caracteritzen tot pati porticat monàstic.
Aquesta obra, avui descontextualitzada, va adquirir el seu aspecte actual després de l’enderrocament de l’edifici religiós, en irrefrenable decadència des dels anys trenta del segle XX

Este estudio trata de analizar la presencia de los docentes con formación en Historia del Arte que se encuentran impartiendo créditos en los estudios oficiales de Turismo en España (curso 2019-2020), como punto de partida para la inferencia del grado de interés e implicación de los historiadores hacia la especialización en Turismo. Cabe señalar que esta es una visión iniciática en la que se debe seguir profundizando, a fin de eliminar reticencias y prejuicios del sector y aceptar el Turismo Cultural como un nuevo nicho de oportunidades laborales para los historiadores del arte, tan válido como cualquier otro.

El reconocimiento, estudio y catalogación del arte románico español tuvo su primer referente en el libro El arte románico español. Esquema de un libro por Gómez-Moreno publicado en 1934. Los problemas históricos y artísticos que se abordaban en aquellas páginas modificaron y enriquecieron los focos planteados, respectivamente, por Lampérez y Puig i Cadafalch et al. Por ello, y puesto que nada se supo entonces de la monografía inédita que Ricardo de Orueta acabó de escribir en 1939, las ideas vertidas por Gómez-Moreno preñaron buena parte de la investigación desarrollada en las décadas sucesivas por la restringida historiografía española, aunque las obras monumentales y enciclopédicas (Summa Artis y Ars Hispaniae) ampliaron el catálogo de obras, de preguntas y de respuestas. Con el énfasis puesto en el reconocimiento identitario en el arte patrio, las expresiones plásticas que captaron más atención y estima entre los investigadores fueron aquellas que acreditaban un carácter y nervio
propios y diferenciable de las producciones de otros pueblos. Sin embargo, la década de los años sesenta vino a plantear que ineludiblemente la cultura y las artes propias, como la sociedad en su conjunto, acabaría convergiendo y siendo comprendidas en el marco del proyecto supranacional enunciado como Unión Europea. Por lo mismo, con los albores de la democracia comenzó a primar el interés por constatar la internacionalidad del arte románico hispano, ahora valioso por homologable. Más aún, al concluir el siglo XX se fue fraguando la tesis oficial de que peregrinaciones y románico formaron un ángulo recto que confirmaba, no ya que Europa proseguía tras
los Pirineos y concluía en Finisterre, sino que Europa solo fue una realidad histórica transnacional con horizonte de destino cuando integró aquel extremo continental que devino en foco espiritual. En esa apropiación conceptual, política y administrativa de los más extensos caminos culturales, la reciente interpretación ontológica del arte románico ha releído, o más bien desleído, el magisterio de Gómez-Moreno.
Palabras clave: Manuel Gómez-Moreno; arte románico; historiografía; renovación académica; nacionalismo; internacionalismo; peregrinación jacobea.

This chapter overviews liturgical chronicle, written testimonies, and material evidence of microarchitectural recreations of Christian loca sancta in Jerusalem in the dioceses of León and Astorga over eight centuries, the Early Middle Ages to the Romanesque period. We consider which testimonies and sacred materials were preserved in the face of the expansion of Islam as far as the Cantabrian mountains around 720. In fact, making Jerusalem present – in time and space – through reliquaries and shrines, and also because of the testimonies of new pilgrims and the invocation of old travellers, was one of the vectors of the rehabilitation of Christianity in the dioceses of León and Astorga from the second half of the 9th century onwards. Indeed, the presbyter Jacinto (mid-10th century) from the city of León, capital of the Kingdom and episcopal see, wrote his Itinerarium to the Holy Land. According to his account, he visited the Basilica of the Nativity in Bethlehem and the Holy Sepulchre.
Throughout these pages we discuss how the early Middle Ages explain the intense Jerusalemite vocation of the kingdom of León during the period of its political and territorial expansion in the eleventh and twelvth centuries. The Cross came to be worshiped at the abbey of San Isidoro de León, the great spiritual centre of the kingdom firmly protected by the kings of León, Fernando I (reigned 1038-1065) and Sancha and, a generation later, by their son Alfonso VI (reigned 1065, 1072-1109). This monarch received a fragment of Lignum Crucis as a donation from the Patriarch of Jerusalem. Alfonso VI donated this sacred fragment to his favourite Benedictine abbey, Sahagún. The granddaughter of this king, the infanta and queen Sancha Raimúndez (ca. 1095-28.II.1159), donated to San Isidoro abbey a portable altar with relics from Gethsemane and Mount Tabor (according to the inscriptions).

La herencia edilicia del conventus asturicensis ayuda a entender no solo la técnica sino también las planimetrías de algunos de los edificios del Reino de León. Con ello no pretendemos redirigir la interpretación hacia un indigenismo trasnochado, sino sostener que el primer sustrato histórico y técnico de las iglesias leonesas estaba en el propio territorio; sobre él se superpusieron criterios funcionales astures  y algunos planteamientos arquitectónicos gestados en los valles del Duero, en Toledo y en Córdoba, como la espacialidad diáfana cristalizada en Escalada o en Mazote. Recuperación, adopción y adaptación fueron procesos sincrónicos, más acomodados a la realidad que los enunciados de continuidad ideológica o dependencia cultural.
Las iglesias leonesas no fueron viejos vinos en odres nuevos. En ellas confluyeron una genética vernácula y un acervo de recursos y requisitos heterogéneos.  Un modo de explicar la historia consiste en rebuscar tradiciones por debajo de todas las innovaciones ; ensalzar las continuidades de la patria litúrgica –si no política– desdeñando la significancia y relevancia de las disparidades de criterios funcionales y de sistemas constructivos. Otro modo de relatar, con el que nos identificamos, plantea que cada presente se construye con sus propios factores, actores, estratos de herencias y oportunidades, porque la historia no es teleológica ni los hombres están predestinados.

Todas las fábricas monumentales pueden poseer un valor histórico, pero no todas son igual de relevantes en el decurso temporal de una comunidad, en el paisaje monumental de una ciudad y en el esfuerzo económico de un grupo social. Es una obviedad que a lo largo de los siglos se han construido edificios que sobresalen y otros que carecen de un particular mérito. Unos han resultado y resultan fascinantes y otros simplemente no. Santa Sofía de Constantinopla no nos cautiva porque se haya ejecutado en cinco años, porque una pareja imperial procuró su culminación invirtiendo buena parte de sus recursos crematísticos o porque los mekanikoi que la idearon efectuaran complejos cálculos matemáticos y estructurales. Admiramos el resultado exitoso. Nos conmueve la manera en que la dimensión material cobra dimensión efectiva, gracias a la magistral manipulación de las sustancias intangibles de la luz y el sonido. Santa Maria del Mar se sitúa en esa misma dimensión. El proceso ejecutivo es el medio, pero nunca el fin. Al fin y al cabo, la arquitectura procura conseguir los propósitos, es decir, es finalista y, por supuesto, expresiva y conmovedora. Todo gran edificio proporciona, de una manera u otra, experiencias espaciales multisensoriales, que pueden ser vividas dinámicamente dentro de los límites físicos de este espacio, que son definidos y ejecutados para cumplir con las responsabilidades técnicas y funcionales de la construcción. Sería absurdo e ignaro sostener que la consideración estética de una arquitectura de mérito constituye una aproximación y valoración anacrónica y trivial. A pesar de ello, paradójicamente, hay quien disecciona muros sin advertir ni conmensurar cuál es la excelencia plástica y espacial de la edificación en la que se integra este muro. Todavía resulta más flagrante que en el estudio de un edificio histórico haya aproximaciones que se desentiendan, en última instancia, de cuál fue la "razón de ser" y la "razón de emocionar o de persuadir", al servicio de las cuales -como es patente - se puso la "razón de hacer".

The Kingdom of León came into being when the Asturian dynasty selected the city of León, originally a Roman military encampment, as its new political capital and the site of the coronation of the reges Legionis. The borders of the kingdom changed over the centuries, due to conflicts with the Umayyad Caliphate (929–1031), the Taifa dominions (1031–1092), the Almoravid Empire (1062–1147), the Almohad Empire (1147–1269), and the Christian kingdoms of Castile and Portugal. The regnum Legionense existed as a self-sufficient sovereign entity from 910 to 1230. García I (r. 910–914), Ordoño II (r. 914– 924), and Fruela II (r. 924–925) were the first three monarchs to rule from the civitas of León and were the sons of Alfonso III (r. 866–910), the last sovereign to locate the seat of his power in Oviedo. This continuity meant that Asturian regal authority continued in Le n throughout the 10th century and into the first third of the 11th century. The rulers of the walled city claimed a connection with the long extinct and yearned- for kingdom of the Visigoths. Dynastic change came, however, after the rule of Bermudo III (r. 1028–1037), who perished in the Battle of Tamarón at the hands of his brother-in-law Fernando de Navarra (r. 1038–1065). After this struggle, the wife of Fernando and sister of Bermudo III, Sancha Alfónsez (1037–1067), became queen and the de facto last representative of the Asturian-Leonese line. Her children –Urraca of Zamora, Sancho II of Castile (r. 1065–1072), Elvira of Toro, Alfonso vi of León (r. 1065–1109), and García II of Galicia (r. 1066–1072)– as descendants of Fernando I, were sovereigns of the Navarrese dynasty (1038–1126). This line lasted until the death of Urraca (r. 1109–1126), who –with her husband, the princeps Raimundo of Burgundy (1070–1107)– produced a son and successor, Alfonso vii (r. 1126–1157), the first Leonese king of the Burgundian dynasty.

https://revistes.udg.edu/mot-so-razo/article/view/22748/26416

Resumen: Este estudio presenta un meticuloso análisis de la iglesia de Santa Maria de Castelló d’Empúries, sin duda uno de los edificios
más originales y portentosos del primer gótico en Cataluña. Explicitando los objetivos, metodologías e hipótesis de trabajo, se disecciona
su proceso constructivo, particularmente su primera fase, argumentando los fundamentos de una nueva interpretación, de modo que se
superan hipótesis precedentes. Atendiendo a evidencias que han pasado desapercibidas, se propone una acotación cronológica para esta
fase del edificio ca. 1261–1290. Del mismo modo, se identifican los referentes arquitectónicos de la fábrica de Castelló d’Empúries, que explicitan el currículum formativo del maestro responsable del primer proyecto constructivo, que hay que identificar con Reinald de Chartres.
Los perfiles de esta personalidad artística son reconocibles a partir de la comprensión de los detalles más elocuentes y fundamentales de
la fábrica. Se establece una perspectiva internacional, desde el gótico rayonnant de mediados del siglo xiii, para la iglesia de Santa Maria,
deslindable del resto de la producción arquitectónica catalana del siglo xiii y primera mitad del xiv.
Palabras clave: Santa Maria de Castelló d’Empúries; Reinald de Chartres; Pere Pedrer; proyecto gótico rayonnant; análisis arquitectónico.

Abstract: This study offers a detailed analysis of the church of Santa Maria de Castelló d’Empúries, undoubtedly one of the most original
and portentous early Gothic buildings in Catalonia. The main objective of this text is to dissect the construction process of Santa Maria,
especially its first phase, according to a methodology that focuses on the material analysis and documentary understanding of the church.
Taking into account unnoticed particulars, it argues for a new interpretation that goes beyond previous hypotheses. Through material
evidences, this study proposes a chronological estimation of the first project of the building to around 1261–1290, as well as its architectural
references. These make explicit the architectural curriculum of the master responsible for the first construction project, who is to be identified as Reinald de Chartres. His artistic personality and technical skills are recognizable from the most eloquent and fundamental facts
of the construction. The chronology and authorship of the building represent a significant change in perspective. From the Gothic style of
the mid-13th century, an international perspective is established for the church of Santa Maria, which is distinguished from the rest of the
architectural production in Catalonia during the 13th century and the first half of the 14th century.
Keywords: Santa Maria de Castelló d’Empúries; Reinald de Chartres; Pere Pedrer; Rayonnant gothic project; Architectural analysis.

Los responsables políticos de algunas de nuestras ciudades históricas no siempre diagnostican óptimamente los retos y riesgos que se ciernen sobre los cascos urbanos medievales, sobre un paisaje monumental y los habitantes que le confieren razón y acto de ser. Numerosas corporaciones municipales deben procurar una relación respetuosa y sostenible entre residentes, visitantes y equipamientos, que procure la continuidad y el auge de la vida cotidiana en los centros urbanos con siglos de antigüedad. No son pocos los contenedores de nuestra memoria histórica y cultural que se encuentran apremiados por un alarmante trance. De un extremo al otro del país advertimos ejemplos de una gestión política y administrativa que prima unas rentabilidades económicas cortoplacistas, de suerte que disponen los escenarios monumentales (y sociales) al albur de un turismo fugaz e irreflexivo y la intemperancia de un ocio nocturno abusivo y displicente. Ambos factores comprometen hoy la vivencia y la convivencia en los núcleos urbanos medievales de nuestras ciudades.

Este artículo razona cómo las esculturas yacentes ad similitudinem de las tumbas episcopales de los siglos XIII y XIV, además de excitar el recuerdo del difunto, visualizaban la condición perceptible que ofrecerían los prelados tras ser elegidos en el Juicio, alcanzar el Cielo y gozar de la visión beatífica. La polémica especulación de que el alma pudiera ver a Dios antes de la reintegración con su cuerpo no fue ajena a la sede de Tarragona en 1330-1350. Las sepulturas monumentales de los arzobispos Juan de Aragón y Arnau Sescomes, implicados en esa deliberación teológica, remiten al pasado tanto como al futuro, multidireccional y simultáneamente.

ABSTRACT
Every institution has a culture of commemoration, whether this is specific to that institution or shared with its counterparts. Such a culture is made up of the customs, knowledge and expressive acts shared by the members of the institution over successive generations and has been expressed through monuments, literally understood not as memorabilia, i.e. things that deserve to be remembered and extolled, but rather as memoranda, i.e. things that should be commemorated.
Since the 13th century, the cathedral of Tarragona has possessed funerary monuments
that form a key part of what we regard as “archiepiscopal or episcopal memory” and which are distributed throughout the cathedral in more or less complex funerary spaces. They generate a unique organisational culture regarding the use of commemorative information and combine carved images with epigraphs, both of which can also be understood as figurative manifestations. The inscriptions on the surface of the funerary arches and on the tombstones possessed an indelible material presence, conferred a visible expression to the person being commemorated and constituted a perennial repository of individual identity, of dynastic progeny and of the ecclesiastic order of the prelate, his lifetime and the importance of his acts.
KEYWORDS: Cathedral of Tarragona, archbishop memory, tombs, burial spaces, funerary epigraphy.

Este estudio pone el foco sobre las iniciativas llevadas a cabo por los arzobispos tarraconenses a lo largo del siglo XIV, tanto en el cuerpo interior de su iglesia como en el exterior y, por tanto, teniendo en cuenta su entorno urbano colindante. Las voluntades de los sucesivos prelados conjugaron el interés por exaltar la sede a través de la conclusión de la fábrica, magnificar el culto a la patrona con la organización de dispositivos visuales que proclamaran la añorada presencia de sus reliquias y perpetuar su memoria a través de sepulcros vinculados a sus particulares proyectos artísticos y devocionales. Esta contribu- ción analiza cómo se procuró reforzar el poder y la memoria arzobispal, fundamentalmente con sepulcros en los que pervivía la identidad personal e institucional de los mitrados. En buena medida, la devoción a la patrona santa Tecla constituyó el eje gravitacional de esas acciones memorables, puesto que la sede y la ciudad se identificaban (y se identifican aún hoy) con ella, compartiendo de modo no casual la misma letra inicial, elevada a icónico emblema heráldico  *********   
This study focuses on the cathedral of Tarragona and the building projects undertaken by its various archbishops during the 14th century in its interior and exterior and, therefore, the surrounding urban environment. The efforts and interests of successive prelates combined to elevate the prestige of the see by completing the building work, inten- sifying worship of the patron saint through visual devices that proclaimed the presence of her relics and perpetuating their own memory through tombs connected to their particular artistic and devotional projects. The study analyses the attempts to reinforce archiepiscopal power and memory primarily by means of tombs through which the prelates’ personal and institutional identities were able to lived on. To a large extent, the worship of Saint Thecla was the focal point of these commemorative actions and led to both the cathedral see and the city to be identified with her, as they still are today. Indeed, it is no coincidence that they share the same initial letter, which has been elevated to the status of an iconic heraldic emblem.

Every institution has a culture of commemoration made up of the customs, knowledge and expressive acts shared by the members of the institution over successive generations. Since the 13th century, the cathedral of Tarragona has possessed funerary monuments that form a key part of what we regard as “archiepiscopal or episcopal memory” and which are distributed throughout the cathedral in more or less complex funerary spaces: the north transept, Santa Tecla la Vella chapel, the central apse and the choir, the chapel of Saint Ursula and the Eleven Thousand Virgins, or Santa Maria de los Sastres chapel among others. The sequence of those archiepiscopal tombs shows that various areas within the church were used for burials, whether this was close to the patron saint of the Augustinians, in the chancel or in the choir or whether it was in spaces built into the perimeter of the cathedral precinct (separate chapels, open chapels built into the external walls or in the chapterhouse), and that only much later did burials occur at the entrance to the building. As it will be explained, the tombs of Tarragona’s archbishops, with their locations, layouts and settings, generate a unique organisational culture regarding the use of commemorative information which combined images with epigraphs, heraldry and, sometimes, relics.

A lo largo de la Edad Media, el Domingo de Ramos en Tarragona se desarrolló en unos términos homologables a los de tantas otras ciudades, entre otras las que se analizan en este mismo volumen. En Tarragona, como en cualquier otra urbe cristiana convertida en expresión y figura de la Ciudad Santa, el paso de la comitiva al interior de las murallas propiciaba la identificación de sus habitantes con los hierosolimitanos cristícolas. Las consuetas no detallan quién o cómo se representaba el papel de Cristo. Tampoco explicitan qué protagonismo desempeñaba el prelado. Pero la conciliación de las esquilas y los cantos pautados (Gloria laus, Ingrediente Domino, Collegerunt) con la monumentalidad imponente de las murallas y las escaleras, las estaciones ante los umbrales y las profundas perspectivas visuales entre bloques de viviendas confirió a la procesión triunfal una tonalidad dramática (con los pueri absconditi en la torre) y un desarrollo rítmico. El significado litúrgico de los marcos urbanos, en particular los tránsitos liminares que pautaban la actualización de los acontecimientos evangélicos, en una ceremonia colmada de emoción, redoblaban el significado sacro del espacio urbano, por mor de devenir en litúrgico. Así, el significado litúrgico y teológico de los textos proclamados o cantados no solamente proporcionaba una interpretación genérica al marco urbano, constituido por espacios, arquitecturas e imágenes, sino que redundaba en un significado local, temporal y, en definitiva, cultural de la ceremonia y de su marco, activado por la percepción e interpretación de las prácticas y cantos por parte de los asistentes.

Le déchirement du voile du Temple (Luc 23, 44-46), signifiant la rupture de tout ce qui était factice dans la loi des Juifs, est la plus grande manifestation de la visualité du messie lors de la Crucifixion, « cette sanglante vérité qui fournira à l’art chrétien son motif le plus fondamental ». À partir de ce précèdent, le voile est convoqué dans tous les moments clés de la vie chrétienne. Outre le voile de la Vierge, le voile accompagne tous les sacrements, le mariage ou le deuil. L’épouse est promesse de dévoilement. De même que la nuée voile le soleil, le voile nuptial couvre la jeune fille lors des noces. Historiquement, le voile est donc associé à la notion d’alliance, de noces, ainsi qu’à la profession des vœux et à la consécration des moniales. La prise de voile signifie devenir épouse du Christ : la velatio fait de la moniale une ancilla Dei.
Par « voile », on entend ici un étoffe fine et légère qui, bien que couvrant ou cachant une chose ou un être vivant, laisse entrevoir ce qui est au-dessous. Le voile est destiné à isoler du regard indiscret sans pour autant nier la lumière. Partant, le voile-tissu et le voile-vêtement ont la même fonction : rendre ce qui a été voilé mystérieux et inaccessible. Mais le voile ne cache pas complètement. Il peut même accentuer le profil et les formes de l'objet, les révélant d'une manière différente, comme on l’a formulé pour les sculptures grecques classiques.

Architectural morphogenesis and
organization of spaces of workship in the cathedral of La
Seu d’Urgell: the church of Santa María (1010-1190)
The different Romanesque cathedrals that spread
progressively throughout the dioceses of Old Catalonia
illustrate a clear propensity towards condensing multiple
spaces of worship into one single building (as at Elna or
Girona) which on occasions would be complemented by a
second edifice that would act as secondary hub
integrated into the spatial design of rituals and the
spatial conception of the whole ensemble (as at Vic). As
has been indicated both in old studies and more recent
ones by Adell et al. and Carrero, La Seu d’Urgell
represents a complex formula, at once traditional and
avant-garde. The multiplicity of different spaces of
worship, to which were assigned clearly defined and
distinguishable attributes and users, did not disappear
with the creation of the central building. This edifice was
intended to be a strictly episcopal seat and gravitational
axis that adopted architectural formulas aimed at freeing
the presbyteries and adjoining areas from the
worshippers that crowded into them. Geotechnical explorations suggest the presence of a crypt
below the current main apse that would mirror the
location and chronology of the crypt constructed by
Bishop Oliba at Vic. However, the main project in the
12th century saw the construction of an extraordinarily
well-developed transept that was a reinterpretation of the
one in Ripoll, itself a reimagining of the pre-Romanesque
church at Cuxa, which brought the multiplicity of cults
and relics under one roof in a building that satisfied the
defensive and protective needs of a cathedral.
However, a desire to raise the greatest episcopal fortress
in 12th-century Catalonia is not on its own sufficient to
explain the use of tectonic resources that were firmly
anchored in tradition in the form of remarkably plain and
artistically understated stonework. The relative torpor of
the lower parts contrasts radically with the richness in
terms of artistic endeavour, light and ease of movement
in the upper parts of the transept, whose Italo-German
influences have yet to be clearly established, not least
given the various erroneous interpretations in the
historiography. The morphogenesis of Santa María de La
Seu d’Urgell thus reflects an operating principle of
building “matryoshka churches”, by which the previous
church is swallowed up in the stomach of the new one.

As is well known, the cloisters of monasteries and cathedrals were being designed as quadrilaterals with porches and rooms arranged around the
perimeter by the end of the eighth century. We know how they developed from philological (Fontanelle), documental (Sankt Gallen) and archaeological
studies (Munstair, Lorsch or Fulda). The same formula was used in France throughout the 10th and 11th centuries, as is evidenced by
the cloisters of Autun, Vezelay and Cluny II, which was originally made of wood until Odilo (994-1049) rebuilt it in marble. Recent findings
at the Catalan monastery of Ripoll raise the possibility that full square cloisters were being built south of the Pyrenees before 1000. This cloister
should be studied in relation to other Catalan enclosures such as Sant Cugat (beginning 11th c.) which had a stone portico from the outset, or the
lower cloister at Sant Pere de Rodes. The morphology of these enclosures can be explained through comparison with other early Catalan examples.
Nevertheless, the international literature has ignored the possibility that there were regular square or half square cloisters in the Iberian Peninsula
from the Visigothic period onwards. It is possible that Carolingian proposals were not the only way of experimenting with quadrangle cloister
layouts in both monasteries and cathedrals in Mediterranean Europe during the High Middle Ages.

The cathedral of Tarragona represents the culmination of a long process in the conception, design, and execution of cathedral churches in the area south of the Pyrenees. The city’s awe-inspiring Roman heritage attracted the metropolitan archbishops and conditioned their building projects in that the cathedral was adapted to the physical limits and the axiality of the Roman temenos. An analysis of the structure and of the project plan reveals that from the outset the building was laid out and used in the manner with which we are familiar today. The cathedral came to be larger than any other in the Iberian Peninsula, both extant or under construction at that point in history. At the time it was built, the bishops were bidding to have Tarragona recognised as the preeminent diocese in the whole of Spain and the cathedral’s architecture thus became the physical manifestation of and setting for these political and institutional pretensions.

Architectural analyses focused on first experiences of design and built monastic cloisters in the Iberian Peninsula, during Early Middle Ages and initial Romanesque period (Egara, Servitano, Piasca, Sidilla, Sant Llorenç prop Bagà, Ripoll,  Cuixà, Banyoles, Bages, Rodes, Sant Cugat)

RÉSUMÉ
Dans une résidence d’été des Pyrénées de Gérone (Voralter, Camprodon), entre 1952 et 1956, un quadrilatère d’arcades en plein cintre a été monté, avec des chapiteaux romans originaux insérés entre des claveaux, des colonnes ou des bases modernes. Voici ce qui était annoncé dans l’édition de janvier 1957 du magazine Arte y Hogar : « Voralter, une maison dans les Pyrénées catalanes, qui a accueilli un cloître roman authentique ». Le propriétaire, un médecin célèbre de Barcelone, avait en fait monté un minuscule « cloître » dans le goût romantique, sans justification historique, un cloître qu’aucun chercheur n’a encore pu étudier. Sur une autre résidence catalane de la Costa Brava (Mas del Vent, Palamós) se trouve une reconstruction des galeries d’un cloître roman. Cet ensemble a été présenté dans le magazine A & D (éd. France), en juillet 2010, avec la légende : « Le cloître roman acheté à Madrid pour le grand-père a été remonté par ses soins dans le parc de La Fosca ». Pour que les chercheurs puissent arriver à le connaître et à l’examiner, il a fallu surmonter divers obstacles. Durant ces dernières années, cet ensemble a produit un certain impact dans les médias et a été l’objet d’interprétations contradictoires, lors de colloques et déclarations, ou dans des rapports publics ou confidentiels. À Salamanque, à Burgo de Osma ou à Noia, on a aussi remonté des segments de galeries de cloîtres romans, selon un goût romantique et éclectique. C’étaient comme des versions espagnoles d’initiatives américaines, réalisées sur la côte est des États-Unis et en Californie. Les nationalisations d’anciens monastères, intervenues au XIXe siècle, sont à l’origine de ces opérations, ainsi que le commerce international des oeuvres d’art médiévales.

RESUMEN
En una residencia estival del Pirineo de Girona (Voralter, Camprodon), se montó entre los años 1952-1956 un cuadrilátero con arcadas de medio punto en el que se insertaron capiteles románicos exentos en medio de dovelas, columnas o alfeizares sin ninguna antigüedad. La revista de decoración Arte y Hogar anunciaba en su número de enero de 1957: “Voralter, una finca del Pirineo Catalán, donde se ha montado un auténtico claustro románico”. El propietario, un afamado médico de Barcelona, montó un claustrito con gusto romántico y sin justificación histórica, que no ha podido ser estudiado por ningún investigador. En diciembre de 2009 la revista Vanity Fair, ed. España, publicó un breve reportaje sobre otra residencia catalana, en la costa Brava (Mas del Vent, Palamós), que posee una reconstrucción de las galerías de un claustro románico. Esta conjunto fue fotografiado con mayor detalle por la revista A&D, ed. Francia, en julio de 2010, con el pie de foto: “Le cloître roman acheté à Madrid pour le grand-père a été remonté par ses soins dans le parc de La Fosca”. Para que los investigadores pudieran llegar a conocer y examinar este conjunto ha sido necesario superar obstáculos y tribulaciones de diferente naturaleza. Este conjunto ha conocido un impacto en los medios de comunicación durante los últimos años y ha sido objeto de interpretaciones contradictorias, en congresos, declaraciones  o en informes, tanto públicos como confidenciales. En Salamanca, Burgo de Osma o Noia se fueron remontando segmentos de galerías claustrales románicas con un gusto entre romántico y ecléctico. Estas actuaciones fueron versiones españolas de las iniciativas americanas llevadas a cabo en la costa Este y en California. El origen de todas estas operaciones se encuentra en las exclaustraciones de antiguos monasterios y en el comercio internacional de obras de arte medievales.

The revival of classical antiquity defines the “Middle Ages” and has been studied ever since Ghiberti wrote his Commentarii and before. Ars mediaevalis 2024 will provide a new perspective on the matter by attending to the medieval experiences of ancient artistic traditions, that is, to the ways artisans and other observers perceived the past and incorporated their interpretations into the production of new works. Convened on October 4/5/6, meeting aims to consider, among other questions, how changing scale and media transformed imitations of ancient motives and techniques, how additions to spolia and recontextualizations put allusions to the past to work in new conceits, how political ambitions deployed classical references for contemporary agendas, how artistry itself and writings about the antiquity incorporating fantasies about the past.

El renacimiento de la Antigüedad clásica define la "Edad Media" y ha sido objeto de estudio desde que Ghiberti escribió sus Commentarii, e incluso antes. El XIV colloquium Ars mediaevalis aportará una nueva perspectiva al respecto atendiendo a las experiencias medievales de las antiguas tradiciones artísticas; es decir, examinaremos las formas en que los artífices y otros observadores percibieron el pasado e incorporaron sus interpretaciones a la producción de nuevas obras. Convocada los días 4, 5 y 6 de octubre de 2024, la reunión pretende considerar, entre otras cuestiones, cómo los cambios de escala y de medios transformaron las imitaciones de motivos y técnicas antiguos, cómo las adiciones a los spolia y las recontextualizaciones pusieron alusiones al pasado al servicio de nuevas concepciones, cómo las ambiciones políticas desplegaron referencias clásicas para agendas contemporáneas, cómo el propio arte y los escritos sobre la Antigüedad, no exentas de fantasías sobre el pasado.

A substantial part of the scientific knowledge developed in the Middle Ages was inherited from Roman (in Western Europe) and Greek (in the Byzantine and Islamic domains) culture. However, new cognitive procedures were also developed in medieval societies, among them some related to vision, astronomy or zoology. Knowledge of the secular world was translated and codified in the three domains of the Middle Ages (Latin, Greek and Arabic) through complex and varied visual devices. These ingenious images allow us to understand how the procedures of thought and memory were established. With these iconic creations, the most dynamic cultural centres sought to provide themselves with didactic and mnemonic tools to say, think or remember the universe, earthly creatures or celestial realities more efficiently. Both the European continent and the Mediterranean shores witnessed the fluid communication between different domains in order to advance in the knowledge of the created and populated space, translating, codifying or reinterpreting what others had proposed before, or else enlightening new formulas and channels to solve the questions of people who intensified their self-awareness.

Evento organizzato da Sara Carreño e Zuleika Murat
Sponsored by the ERC StG Project “The Sensuous Appeal of the Holy. Sensory Agency of Sacred Art and Somatised Spiritual Experiences in Medieval Europe (12th-15th century) - SenSArt”. This project has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 950248)

Call for papers for the Arts (an Open Access Journal) Special Issue: CATHEDRALS. ART AND POWER

This Special Issue is open to the analysis of medieval European cathedrals as spaces of religious and political power. We welcome studies focused on cathedrals where the intersection between art and power is highly illustrative, within a chronological range from the 4th to the 16th centuries and in a broad geographical framework from north to south and east to west. In addition to the papers that are accepted in this call, this panoramic approach will include studies by Manuel Gianandrea (Cathedral of Roma), Matthias Untermann (Cathedral of Magdeburg), Øystein Ekroll (Cathedral of Nidaros), Saverio Lomartire (Cathedral of Modena), Marcello Angheben (Cathedral of Poitiers), Kérim Berclaz (Cathedral of Lausanne), Michele Bacci (Cathedral of Famagusta), Ute Engel (Cathedral of Canterbury) and Teresa Laguna (Cathedral of Sevilla).

Call for papers JUST IN ENGLISH is open until 30th June 2023. Deadline for final contributions will be 28th December 2023.

https://www.documentauniversitaria.com/es/productos/la-catedral-romanica-de-barcelona/

Us convidem el proper dia 17 de novembre a les 20h a la presentació del llibre "La catedral romànica de Barcelona. Protagonistes, context urbà i edificacions monumentals", que tindrà lloc al cor de la catedral. La data coincideix amb la vigília de la consagració de la catedral de 1058. Aquesta presentació es complementa amb les activitats del simposi "Ramon Berenguer IV i Peronella. Unió dinàstica i projecció exterior." dels dies 16 i 17 de novembre de 2022 a Barcelona.

The altar, located inside churches, was the spiritual, cult, spacial, artistic and visual focal point of medieval temples. Around this object, with the aim of extolling the Trinity and associated saints, a wide and very rich diversity of scenographies were developed in different supports, materials and typologies that turned the altar and its surroundings into a space of artistic condensation or, if we extrapolate the idea to present-day terms, into an
extraordinary gallery of cult and devotional art. This new edition of Templa Autumn School 2022 aims to bring together national and international researchers (mainly doctoral students and recent PhDs) in medieval art
history and related disciplines to deal with and discuss the furnishings, equipment, spatiality and environment of the medieval altar from an interdisciplinary point of view of specific studies, methodological problems, ongoing research, etc.

The high altar is the ritual, spiritual and, almost always, material and emotional epicenter of every church. Its installation in the main apse led to the creation of a scenography charged with significance, which distinguished this element from others in the ecclesiastical space, including the areas where the secondary altars were situated (transept, aisles, or tribunes). The purpose of medieval ecclesiastic promoters was, above all, to reveal and extol the titular saints and the Divinity and, on occasions, to identify heraldically or scripturally the intellectual maker of the work. This edition of the colloquium Ars Mediaevalis proposes a more reasoned understanding of the physical contexts of main apses and the sites of the secondary altars, in a symbiotic scrutiny with the artistic equipment intended to adorn the altars and their immediate surroundings. The analyses of the materiality of the architectural structures and the visual devices will be interwoven with a phenomenological understanding of the works and a liturgical understanding of the stipulated rites and devotions. Methodologically, we aim at a deeper understanding of how material elements and intangible phenomena are integrated. Furthermore, 'visual decorum' is postulated as a prolific and epiphanic integrated system, summoned to manifest and celebrate the divine mysteries and to agglutinate human reactions to them.
The year 2022 marks the 800th anniversary of Suger's appointment as abbot of Saint-Denis. It is the right occasion to reassess his impact on the redefinition of arts of the altars of 12th and 13th century Europe.
This edition of the colloquium will be held in Aguilar de Campoo and Palencia, as in previous years, but it will conclude with the third day at the Centro de Estudios del Museo del Prado.

For the last eleven years, we have organised the international colloquium Ars Mediaevalis in Aguilar de Campoo (Palencia, Castile, Spain), the headquarters of the Fundación Santa María la Real. Each edition has proposed a cross-cutting argument that, in accordance with current methodological approaches, has allowed us to analyse and understand relevant aspects of Medieval Art. The results of these colloquia are published annualy -once the mandatory peer-reviews are received- in the journal Codex Aqvilarensis. Revista de Arte Medieval, whose contents are open-access in full.
In organising the successive editions of Ars Mediaevalis, as well as in preparing the corresponding issue of Codex Aqvilarensis, we have been privileged to have the expertise and friendship of Herbert L. Kessler, who is acknowledged as one of the most eminent and inspiring scholars in the Historiography of Medieval Art in recent decades.  This year 2021 Professor Kessler will be 80 years old. On this occasion, we would like to celebrate his anniversary with a tribute in the form of a special edition of the Ars Mediaevalis colloquium, with the participation of some relevant international scholars who have forged a long and fertile relationship with Professor Kessler. The holding of this academic meeting by Spanish academic institutions will be a unique opportunity, with an unquestionable relevance in the landscape of international medievalism.

Desde hace once años se celebra en Aguilar de Campoo, sede de la Fundación Santa María la Real, el coloquio internacional Ars Mediaevalis. Cada edición ha planteado un argumento transversal que, conforme a las aproximaciones metodológicas más actuales, permite analizar y comprender aspectos relevantes del Arte Medieval. El grueso de los resultados de esos coloquios, tras las preceptivas revisiones académicas, se publica con puntual regularidad en la revista Codex Aqvilarensis. Revista de Arte Medieval, cuyos contenidos están en acceso abierto en su totalidad.
Tanto en la organización de las ediciones de Ars Mediaevalis, como en la elaboración del número correspondiente de Codex Aqvilarensis. Revista de Arte Medieval, hemos contado con un privilegio excepcional: el magisterio y la amistad de Herbert L. Kessler, académico reconocido como una de las figuras más egregias e inspiradoras de la historiografía del Arte Medieval en las últimas décadas. Este año 2021 el Profesor Kessler cumple 80 años. Con ocasión de este hito, deseamos celebrar su aniversario con un homenaje en forma de edición especial de Ars Mediaevalis, con la participación de relevantes académicos internacionales que han forjado una dilatada y fértil relación con el Profesor Kessler. La celebración de esta reunión científica desde instituciones académicas españolas será una ocasión irrepetible de incuestionable relevancia en el paisaje del medievalismo internacional.

We welcome paper presentations from doctoral students, early-career and established scholars archaeologists, art historians, historians, curators, geographers and anthropologists of heritage and tourism. Discussants will be members of TEMPLA and guest speakers. The term cathedral city indicates an urban settlement that became an Episcopal see in Antiquity or early in the medieval period, and was developed during the 11 th to the 15 th century. These were formative centuries for European cities, during which a concentration of religious and secular powers and of social and economic forces shaped the form of the urban built environment and redefined its cultural meanings through social practices of space. Sacred and secular space were intertwined in the medieval city: cathedrals were not only religious institutions, but also powerful jurisdictions and landlords; on the other hand, the activities of civic communalities and of political powers were embedded in the religious sphere. Therefore, this definition of a cathedral city puts no particular emphasis on the cathedral building itself nor on an exclusively religious landscape, but rather considers a medieval idea of urban space. This was one of the central themes of the recently concluded project Landscape and Identitarian Heritage of Europe: Cathedral Cities as Living Memories [2015ACUP 00059 IP G. Boto. UdG; URV; HUJI; UNINA], which allows to set some of the research questions of this workshop. The concept of Historic Urban Landscape (UNESCO 2011) considers the multy-layered nature of the urban environment, both in chronology and in themes, and promotes the informed conservation of the tangible and intangible heritage of cities. This is equally relevant for heritage managers, who make decisions about managing change in the urban environment, and scholars

TEMPLA is a permanent workshop of Medieval Studies composed of specialists from universities, museums and archives from different parts of Spain, Europe and in particular Catalonia. The members of this team share common interests as well as complementary areas of expertise. The impact of its research and interactions with experts from other disciplines are reflected in its specific research projects and academic activities, which in turn are disseminated in annually organised scientific meetings and resulting publications. TEMPLA members actively seek to collaborate with different research groups and scientific institutions. They aim to facilitate exchanges among researchers and to stimulate scientific debates relating to visual programs and functional organization of the architecture from the Middle Ages. Particular attention is devoted to the liturgical influences and architectural scenery and to reflection on the social and academic status of research into Middle Ages art and culture. TOPICS AND AIMS: TEMPLA invites international pre-and postdoctoral researchers to analyse and debate the presence and memory of the laity in cathedrals during the Middle Ages under the frame of the research project "Sedes Memoriae. Espacios, usos y discursos de la memoria en las catedrales medievales de la Tarraconense. I" [HAR2015-63870-R]. We want to focus this third Templa School on how power relations between the clergy and the laity, or between the Church and the civil authorities, were expressed in the topography of cathedral churches and adjacent spaces; how was lay spirituality handled out by the religious authorities, who dictated the manner in which they could obtain prestige, power and authority through works of art; which were the mechanisms and the material and visual strategies used by the laity to make visible this intromission; and how were spaces of worship adapted to be used as devices for personal or collective memory. Were they the result of the economic problems generated by the economic changes of the time? Did these visual and scenic instruments lead to conflicts among the members of the cathedral chapter who regarded them as a secular intrusion? Were there any consequences within or outside the cathedral as an institution? Were they accompanied by any type of ephemeral art? Was there any association between the visual work and other verbal media such as supplementary texts, programmed prayers, music, etc.? In short, we want to focus the debate on the changes in the status and impact of the laity on the Church and on how visual devices were used in cathedral settings to highlight the role of laity in medieval religious practice and as repositories of secular memory. SCIENTIFIC OBJECTIVES OF THE TEMPLA WINTER SCHOOL 2019: 1. To identify the diverse resources (such as art, architecture and liturgy, among others) that were used to foster the commemoration of Laity (individually or collectively) in European medieval cathedrals.

RATIONALE: Reacting to (and, to an extent, against) the recent emphasis on the materiality of medieval art and the even older art-historical focus on meaning, Mary Carruthers, Paul Binski, and other scholars have lately renewed focus on aesthetic experience. To compensate for the absence of an articulated philosophy, they have culled scattered references in Augustine, Guido of Arezzo, Alain de Lille, Peter of Celle, Bonaventura, Robert Grosseteste, Thomas Aquinas, and others to tease out principles of beauty and to articulate notions of beauty and ugliness during the Middle Ages. Attending to ways in which artifacts were understood to generate delight, disgust, fear, and other emotions, they have, in so doing, shifted the balance toward questions of style, humor, artifice, difficulty, and deception. A consequence of this turn is that the pleasure derived from surface ornament merits attention as much as exegesis, reconciliation of diverse sensations becomes as important as the iconography of matter, relief from boredom enters consideration as along with theological speculation, and faux marbre deserves as much attention as real stone, perhaps more.

Drawing on recent work and building on the exploration at the 2018 Ars Mediaevalis of the role of senses, the ninth colloquium will consider medieval art’s power to persuade as well as to construct knowledge. The aim of Pleasure and Persuasion: Beauty, Truth, and Affect in Medieval Art aim is not to reject the importance of medieval art’s intellectual ambitions but rather to examine the ways in which ornament and surface effects, order and variety, curious or repulsive images, playfulness and illusionism, harmonic and discordant effects, and systems of visual rhetoric activated emotions and served various ends.

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PRESENTACIÓN En las últimas décadas, los estudios de historia del arte medieval han pasado de estudiar el significado de las obras a analizar su materialidad. Más recientemente, Mary Carruthers, Paul Binski y otros académicos han renovado el estudiosobre la experiencia estética medieval. Para desentrañar y razonar las nociones sobre belleza y fealdad durante la Edad Media, estos autores han tomadotextos dispersos en Agustín, Guido de Arezzo, Alain de Lille, Pedro de Celle, Bonaventura, Robert Grosseteste, Tomás de Aquino… con los que han compensado la ausencia de un corpus documental y una filosofía articulada. ¿De qué modo se entendía que los artefactos generaban deleite, disgusto, miedo y otras emociones? El estudio de esta cuestión capital ha puesto el foco sobre cuestiones como estilo, humor, artificio, dificultad y engaño. Este giro analítico ha acarreado una provechosa consecuencia: el placer derivado dela contemplación del ornamento superficial merece tanta atención como la exégesis de las imágenes bíblicas. La reconciliación de sensaciones diversas llega a ser tan importante como la iconografía de la materia. Las imágenes se distribuían, también, para aliviar el aburrimiento y esta cuestión debe considerarse junto con la especulación teológica. Dicho de otro modo: los falsosmármoles merecen tanta atención como la piedra real, incluso tal vez más. Basándose en trabajos recientes, y conforme a las investigaciones desarrolladas en el coloquio ArsMediaevalis de 2018 en torno al papel de los sentidos y la memoria, este noveno coloquio considerará el poder del arte medieval en dos planos complementarios: persuadir y construir conocimiento. El objetivo del coloquio "Belleza, persuasión y retórica en el arte medieval" no es rechazar ni cuestionar la importancia de las ambiciones intelectuales del arte medieval. Se examinarán los modos en que ornamentos y efectos de superficie, orden y variedad, imágenes curiosas o repulsivas, el humor y el ilusionismo, los efectos armónicos y discordantes, y los sistemas de retórica visual activaron las emociones y se emplearon para fines diversos.

El Projecte Recercaixa “CIUTATS CATEDRALÍCIES: MEMÒRIES, PAISATGES I PATRIMONI IDENTITARI EUROPEU” ha arribat a rellevants conclusions a l'entorn del model de planejament urbà de la Tarragona medieval, omplint l’interior de les muralles romanes. Aquest curs obert a tothompresenta
de forma divulgativa els principals trets de la refundació de la ciutat a l'Edat Mitjana. La convivència amb el patrimoni medieval articulat al voltant de la Catedral de Tarragona i el seu context és l’argument per reflexionar sobre el present i el futur de la Part Alta de Tarragona, en tant que espai urbà simbòlic de la ciutat del futur.
Aquest curs s'adreça a estudiants de diferents àmbits acadèmics: geografia urbana, història, història de l’art, antropologia, arquitectura, dret urbanístic, polítiques socials,...; actors institucionals i socials de la ciutat, i en especial de la Part Alta: institucions locals, empreses municipals, associacions de veïns, comerciants i públic en general.

La memoria se proyecta específicamente sobre la conmemoración
ritual de los difuntos; procesiones funerarias, aniversarios,
celebración litúrgica, etc. Atañe a los difuntos tanto ordinarios
como relevantes, así como a los “difuntos especiales”, esto es,
de los santos y santas. Pero la memoria no se limita a conmemorar
a los fallecidos: los hace presentes a través de invocación nominal
a los muertos (en obituarios) y de los objetos que los evocan,
tanto los trasladables como los inamovibles en los edificios.
Por extensión, se llegó a denominar memoria a los edificios o
a los altares que contenían esos objetos dotados de un valor
sacro suplementario. En el dominio secular, la memoria jugó
un papel central en la fijación de la legitimidad de las leyes y
las instituciones, que dependían de consuetudines precedentes.
Este coloquio plantea un análisis de la memoria social como el
proceso que permite a la sociedad renovar y reformar su comprensión
del pasado, a fin de integrarlo en su identidad del
presente, estableciendo una analogía histórica en el relato del
paso del tiempo. La memoria social incluye la memoria litúrgica,
la historiografía, la genealogía, tradición oral y otras formas
de producción y reproducción culturales. De modo más particular,
se plantea retomar el concepto de memoria catedralicia,
que incluye todas aquellas obras, actividades y usos de los espacios
que transmiten a lo largo de los tiempos, el recuerdo de los
orígenes y episodios históricos protagonizados por la institución
episcopal, tanto como los obispos y dignidades capitulares,
y junto a ellos, los laicos relevantes.
Este coloquio abre la puerta al análisis y el debate en torno a
estas cuestiones fundamentales en la cultura visual y artística
medievales.

MEMORY is a psychological faculty and an intellectual power that found its expression in the foundational and oft-repeated phrase of the Eucharistic celebration heard by all believers: " do this in remembrance of me ". Memory is projected onto ritual commemorations of the dead, funeral processions, anniversaries, liturgical celebrations and concerns all of the deceased, from the humblest to those who hold eminent institutional, religious or administrative positions, and, of course, the " special dead",​ namely, the saints. It is not restricted to commemorating the deceased, whose presence is invoked by naming them in obituaries and in the objects associated with them. The latter were movable (liturgical vessels, manuscripts, ritual vestments, portable altars, trophies, objects associated with reliquaries and artistic patrons) or the fixed furnishings of buildings (reredoses, mural paintings, stained-glass windows, heraldic sculpture and, in particular, epigraphs and funerary monuments). By extension, the term memory was used in reference to the buildings or altars (e. g. cella memoriae) that sheltered these objects of such high sacred value. MEMORY is at the heart of Augustinian epistemology, which believed that human reason is nourished by intelligence, love, and memory. In the secular domain, memory played a central role in underpinning laws and institutions whose legitimacy depended on established customs. To establish the legal foundation of the present and future, lawmakers had to express the past and the certainty of the past. THIS COLLOQUIUM intends to analyze social memory as the process that enables society to renew and reform its understanding of the past so that it can be incorporated into the present, thus establishing a historical analogy in the narrative of the passing of time. The social memory includes liturgical memory, historiography, genealogy, oral tradition and other forms of cultural production and reproduction. Therefore, the colloquium's aim in particular is to revisit the concept of cathedral memory, which includes all of those works, activities and uses of space that transmits over time the memory of important bishops, clerical dignitaries and laypeople and the origins and historical episodes in which they had played leading roles.
HOWEVER, in each cathedral, the promotion of memory was incorporated into a communal setting in use over a long period of time and thus fostered diverse dynamics in terms of the interactions and intersections between the memory of the individual and/or the cooperative memory of social groups. Furthermore, mnemotechnic resources played a highly important role in adopting, storing, connecting, activating, modeling and reinventing the information and visual expressions received at a given moment in the past.
MEMORY, as contemporary psychology shows, is a dynamic process that
transforms the past to such an extent that it creates new pasts. In fact,
operative and dynamic memory is an exercise not so much in recognizing the past as an immutable reality but rather in reorganizing that past to the point of imagining it. Remembering always means connecting new stimuli (images, logical sequences, references, stories, etc.) that awaken this recollection with earlier information that has already been taken on board but stored away. Without the analogous links that adapt memories, it is impossible to integrate new events into a historical sequence. How did such assumptions affect the way in which images functioned during the Middle Ages? Where and when were architectural spaces composed to promote the gestation or remodeling of individual or institutional memories? This colloquium will provide a forum for analysis and debate regarding these fundamental questions of visual culture and medieval art.

In his The Elementary Forms of Religious Life, the sociologist Émile Durkheim formulated the idea that the division of the world into two domains is the distinctive feature of religious thought, one containing the sacred and the other all that is profane. Durkheim's distinction cannot be applied to medieval art, however, in which the mixing of secular motifs in religious objects, images, and architecture was characteristic –at least not without complicating the theoretical notion. The senmurf on the eleventh-century reliquary of St. Matthew in SS. Cosma e Damiano in Rome, the figure copied from Orestes on the ancient Husillos sarcophagus above the altar at Fromista, a fragment of victory killing a barbarian from a consular diptych re-used on a 11 th /12 th century book cover, and the incorporation of diagrams and motifs from natural science in the " aula gotica " in SS. Quattro Coronati in Rome are among myriad examples that document why this is the case. In one of the best-known texts related to medieval art, Bernard of Clairvaux railed against the imaginative variety of profane art displayed in twelfth-century Cluniac monasteries, which he considered to be a subversion of the moral order of monastic life. Bernard's diatribe not only confirms the fact that linking the two realms was common but also raises the question of audience and hence also spatiality. As the anthropologist E. E. Evans-Pritchard postulated, sacredness (and therefore the profane) might be considered as situational, in a chronological as

TEMPLA is a permanent workshop of Medieval Studies composed of specialists from universities, museums and archives from different parts of Spain, Europe and in particular Catalonia. The members of this team share common interests as well as complementary areas of expertise. The impact of its research and interactions with experts from other disciplines are reflected in its specific research projects and academic activities, which in turn are disseminated in annually organised scientific meetings and resulting publications. TEMPLA members actively seek to collaborate with different research groups and scientific institutions. They aim to facilitate exchanges among researchers and to stimulate scientific debates relating to visual programs and spatial organization from the Middle Ages. Particular attention is devoted to the liturgical influences and architectural scenery and to reflection on the social and academic status of research into Middle Ages art and culture.

Please, find attached the call for papers of the Templa Winter School,
"Citizen Cathedrals in the Middle Ages. Image, institutions, networks"
(Girona, December 18th-19th 2017), organized by some members of our
Research Team (V. Debiais, X. Granero, A.l Moreno, G. Boto). It is
addressed mainly to young researchers whose studies are focused on
medieval Cathedrals related to their cities, and vice versa. As it was in
Templa Summer School 2015 and 2016, Templa Team covers the expenses of all researchers whose papers have been accepted.

With the aim of bringing together young researchers and exchanging ideas and hypotheses regarding new trends in medieval art history, TEMPLA is organizing a scientific training session in Girona (Spain) December 18th-19th 2017. This winter school will discuss the concept and expression of the “citizen cathedral” as it has developed in European bishoprics from medieval to modern times. The cathedral is the most important building in a city, both for its symbolic value and visual presence as a defining element within the urban landscape. It is an indispensable part of a city’s history due to its great influence on the city’s development and growth. In this regard, for numerous cathedrals, medieval citizens played a decisive role in their architectural genesis, in the definition of their spaces, in the decorative elements and in the activities that took place in their interiors or surroundings. The municipal government of the city, the guilds, the brotherhoods and wealthy families all contributed to these architectural works by promoting chapels, improvements of the urban environment, architectural reforms, or sculptural, pictorial and epigraphic programs, and participated in civic rituals, festivities and the worship of saints.

SCIENTIFIC OBJECTIVES OF THE TEMPLA WINTER SCHOOL 2017:
• To analyse the relationship between the cathedral and citizens in terms of the different factors (institutional, economic, topographical, architectural, etc.) that help define the cathedral within the medieval city and the surrounding urban environment.
• To investigate the work of cathedral schools open to non-clerical citizens and the care received in hospitals by non-clerical residents or outsiders.
• To examine the written and visual documentation of the cathedral for traces of this relation and of these exchanges between the city and the individuals involved in cathedral life.
• To propose a definition for the concept of the “citizen cathedral” that takes into account the city vs. cathedral relationship.
• To use the previous points to establish new approaches and multidisciplinary research in the institutional and citizen environment of European cathedrals from the Middle Ages to the current day.

TEMPLA - GERM ESTUDIOS VISUALES - RED ARSMED convoca
VII Coloquio ARS MEDIAEVALIS Lo profano en el arte sagrado medieval
Aguilar de Campoo (Palencia) 29 septiembre-1 octubre de 2017

Dirección: GERARDO BOTO VARELA (UNIVERSITAT DE GIRONA) ALEJANDRO GARCÍA AVILÉS (UNIVERSIDAD DE MURCIA) HERBERT L. KESSLER (JOHNS HOPKINS UNIVERSITY)

En su obra Las formas elementales de la vida religiosa, el so- ciólogo Émile Durkheim formuló la idea de que la división del mundo en dos dominios es el rasgo distintivo del pensamiento religioso. Uno de esos dominios contiene lo sagrado y el otro todo lo profano. La distinción de Durkheim no puede aplicarse al arte medieval, ya que en éste resulta inherente la presencia y trabazón de motivos seculares en objetos religiosos, imáge- nes y arquitectura. En uno de los textos más célebres del arte medieval, Bernardo de Claraval criticó la variedad imaginativa del arte profano exhibida en los monasterios cluniacenses del siglo XII, que él consideraba una subversión del orden moral de la vida monástica. La diatriba de san Bernardo no sólo confirma el hecho de que la vinculación de dominio sagrado y profano era común, sino que también plantea la cuestión de la audien- cia y, por tanto, el argumento de la espacialidad. Como decía Evans-Pritchard, la sacralidad (y por lo tanto lo profano) podría evaluarse como situacional, tanto en un sentido cronológico como espacial.
Un objeto estimado como sagrado en un período dado pudo ser juzgado profano o incluso mágico en un tiempo y / o espacio diferente. La descontextualización y la reutilización son tam- bién temas importantes relacionados con este tema. “Profano” no siempre implica anti-sagrado. De hecho, dado que profano significa etimológicamente “delante del recinto consagrado”, la inclusión de elementos seculares en el seno de ámbitos sagra- dos sugiere un entrelazamiento dinámico que va más allá de la mera incorporación de motivos y objetos
El VII Coloquio Ars Mediaevalis 2017 pretende evaluar los resul- tados de los progresos de la nueva historiografía artística y, lo que es más importante, abrir caminos aún no trazados para el estudio futuro de lo profano dentro de lo sagrado en el arte de la Edad Media.

TEMPLA is a permanent workshop of Medieval Studies composed of specialists from universities, museums and archives from different parts of Spain, Europe and in particular Catalonia. The members of this team share common interests as well as complementary areas of expertise. The impact of its research and interactions with experts from other disciplines are reflected in its specific research projects and academic activities, which in turn are disseminated in annually organised scientific meetings and resulting publications. TEMPLA members actively seek to collaborate with different research groups and scientific institutions. They aim to facilitate exchanges among researchers and to stimulate scientific debates relating to visual programs and spatial organization from the Middle Ages. Particular attention is devoted to the liturgical influences and architectural scenery and to reflection on the social and academic status of research into Middle Ages art and culture.
TOPICS AND AIMS: TEMPLA invites national and international researchers into medieval art history and related disciplines to debate the concept and expression of "Cathedral Cities", which have boosted in European episcopal sees during the medieval period. The studies of Cathedral City Landscapes could reveal the historical and living memory they contain. This call aims to understand how the fragile historical centers of cathedral cities have become the bearers of European's identity, memory and their complex and plural intangible heritage. The medieval cathedral is widely seen as one of the most important contributions to European and global cultural history. Besides they often are the largest and oldest of all monuments in a city or town, cathedrals and their functioning influenced the way the city evolved. They are therefore essential to our understanding of local and regional history. Alongside their urban influence cathedrals are places for people-social congregation for secular and religious occurrence, where the memories of people and events were made and are now stored, where history and "invented traditions" intertwine. The progress about knowledge of this European heritage is a necessary measure to protect its visibility and understanding as well as to justify the survival and sustainability of their uses. This living heritage, condenser and referential framework of social and cultural pan-European principles, is at risk of depletion and irrelevance. Therefore the results of the II TSS will be transferred to the academic community, but also to policy makers and citizens in general.
SCIENTIFIC OBJECTIVES OF THE II TEMPLA SUMMER SCHOOL 2016: 1. To analyse the confluence of diverse resources and actors (institutional, economic, topographic, architectural...) activated to planning and building the place of cathedrals inside medieval cities and development of medieval cities around their cathedrals. 2. To propose new forms of contextualising historical building of European bishoprics in order to explain the results of artistic promotion underlining extra-artistic factors: e.g. liturgical, devotional,

Durante la Edad Media, como en otros periodos, la sacralidad preexistió a las acciones humanas. Mediante acciones rituales y producciones tangibles, las personas pudieron conferir sacralidad al mundo físico o a parte de él. Conforme a ciertos protocolos y procedimientos, se construyeron objetos, imágenes y recintos sagrados.
La explicación de la relación entre arte y sacralidad sigue siendo aún hoy muy problemática. Para avanzar en su comprensión, las teorías de la secularización en las sociedades modernas propician un complejo discurso sobre la “transferencia de la sacralidad”, desarrollado desde el siglo XVIII, que abarca varios aspectos. En primer lugar, implica el establecimiento de criterios de selección de lugares, de
protección de objetos y de transmutación del valor sacro de unos y otros a través de prácticas litúrgicas. De ese modo, merced a esos tres factores (lugar, reliquia y rito) se materializa la presencia espiritual y material de entes sagrados. En segundo lugar, es necesario continuar precisando el modo en que los marcos espaciales contextualizan el contacto directo de los fieles con los recipientes de lo sagrado.
Su presencia se perpetúa con la fijación topográfica y la continuidad histórica de esa comunidad que, a través de su institución religiosa se apropia del hecho sagrado, de su emplazamiento y de los marcos espaciales que circunscriben la trascendencia y propician su experiencia. En tercer lugar, dado que no es posible definir para el pasado medieval las emociones espirituales intensificadas por la presencia de imágenes y relicarios ni de las emociones estéticas
ante los instrumentos que permiten ver lo invisible, se ha procurado enunciar desde el espectro emocional del presente. La historia del arte románico está en deuda con la literatura mística de los siglos XI-XIII, pero tanto o más con los modos empleados por la fenomenología contemporánea para denotar la experiencia religiosa.
Este coloquio no se dedica a lo sagrado como sustantivo –antropológico o sociológico–, sino a las funciones y relaciones que adjetivan al arte del periodo románico y que permitieron que ese arte fuera el instrumento más idóneo para lograr la presencia global de la sacralidad.

Presentation
For decades specialists in the history of Romanesque art have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It has been regarded as being of limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the times and events that it refers to. Neither is it useful for alluding to the functional, formal or iconographic specificities circumscribed within a given time period because, in reality, the visual features and statements under scrutiny flourished across two or more stylistic periods. Despite these deficiencies and limitations, we still have no better way of referring to the art of the period other than a lengthy phrase which is often made yet more cumbersome by the addition of a geographical or political term.
Among the different and successive artistic styles of the Middle Ages, the so-called “1200 style” aroused great interest in the 1970s and 1980s only for this interest to be superseded in more recent time by a certain level of disdain. Such sentiments have been propagated by authorities such as Grodecki, Erlande-Brandenburg and Weitzmann, who, along with others, have sought to highlight the appearance of certain artistic forms that cannot be interpreted either as evidence of continuity from previous styles or as the foreshadowing of subsequent forms. However, in many parts of Europe and in different artistic media it may be stated that works from the “late Romanesque” were inspired in part by earlier works from the “classical Romanesque”, and although it cannot be said that there was a linear prolongation from one phase to the next, neither was there a radical break with tradition. Furthermore, these transformations took place at very different times: around 1150 in the Île-de-France and Burgundy, around 1160 in Castile and circa 1200 in the Sacred Roman Empire. Consequently, “late Romanesque” expresses neither a uniform reality nor simultaneous and strictly contemporaneous works of art.
Of the various media that were used for and which made possible these artistic innovations, particular attention has been paid to stained glass, miniatures and enamel. At the same time, monumental sculpture underwent certain developments that were comparable to the aforementioned media and others that were completely distinct from them. As a result, because the term late Romanesque sculpture covers a period that extends from 1150 to 1220, by the second decade of the 21th century it is still impossible to state with any certainty what the complex network of late Romanesque sculpture in Europe represented.
The TEMPLA research group is thus convening a scientific forum to analyse the intersections and challenges posed by this central issue in medieval European artistic production. To narrow down the field of study regarding this vast problem, TEMPLA proposes focusing preferentially, although by no means exclusively, on the innovations and solutions adopted in the cathedral workshops of Atlantic, Continental and Mediterranean Europe. The main papers have been commissioned from prestigious researchers at various European universities, whose findings will be further complemented and enriched by those of project HAR2012-32763, which is being carried out by TEMPLA, the International Research Team on Medieval Art and Culture.
However, the conference is open to anyone and any researchers interested in presenting a paper can submit an abstract/proposal of a maximum of 500 words. Deadline: 23 October 2015. Authors will be informed as to whether their proposals have been accepted by 25 October 2015.

Presentation
For decades specialists in the history of Romanesque art have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It has been regarded as being of limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the times and events that it refers to. Neither is it useful for alluding to the functional, formal or iconographic specificities circumscribed within a given time period because, in reality, the visual features and statements under scrutiny flourished across two or more stylistic periods. Despite these deficiencies and limitations, we still have no better way of referring to the art of the period other than a lengthy phrase which is often made yet more cumbersome by the addition of a geographical or political term.
Among the different and successive artistic styles of the Middle Ages, the so-called “1200 style” aroused great interest in the 1970s and 1980s only for this interest to be superseded in more recent time by a certain level of disdain. Such sentiments have been propagated by authorities such as Grodecki, Erlande-Brandenburg and Weitzmann, who, along with others, have sought to highlight the appearance of certain artistic forms that cannot be interpreted either as evidence of continuity from previous styles or as the foreshadowing of subsequent forms. However, in many parts of Europe and in different artistic media it may be stated that works from the “late Romanesque” were inspired in part by earlier works from the “classical Romanesque”, and although it cannot be said that there was a linear prolongation from one phase to the next, neither was there a radical break with tradition. Furthermore, these transformations took place at very different times: around 1150 in the Île-de-France and Burgundy, around 1160 in Castile and circa 1200 in the Sacred Roman Empire. Consequently, “late Romanesque” expresses neither a uniform reality nor simultaneous and strictly contemporaneous works of art.
Of the various media that were used for and which made possible these artistic innovations, particular attention has been paid to stained glass, miniatures and enamel. At the same time, monumental sculpture underwent certain developments that were comparable to the aforementioned media and others that were completely distinct from them. As a result, because the term late Romanesque sculpture covers a period that extends from 1150 to 1220, by the second decade of the 12th century it is still impossible to state with any certainty what the complex network of late Romanesque sculpture in Europe represented.
The TEMPLA research group is thus convening a scientific forum to analyse the intersections and challenges posed by this central issue in medieval European artistic production. To narrow down the field of study regarding this vast problem, TEMPLA proposes focusing preferentially, although by no means exclusively, on the innovations and solutions adopted in the cathedral workshops of Atlantic, Continental and Mediterranean Europe. The main papers have been commissioned from prestigious researchers at various European universities, whose findings will be further complemented and enriched by those of project HAR2012-32763, which is being carried out by TEMPLA, the International Research Team on Medieval Art and Culture.
However, the conference is open to anyone and any researchers interested in presenting a paper can submit an abstract/proposal of a maximum of 500 words. Deadline: 23 October 2015. Authors will be informed as to whether their proposals have been accepted by 25 October 2015.

Journée d’études organisée par le CESCM et le groupe
Templa, sous la direction de Marcello Angheben et
Gerardo Boto Varela

Avec des interventions de: Marc Sureda · Gerardo Boto · César García de Castro · Claude Andrault-Schmitt · Bénédicte Fillion-Braguet · Yves Blomme · Esther Lozano · Isabel Escandell · Marta Serrano · Marcello Angheben

PROGRAMME

9h – Accueil des participants

9h15 – Gerardo Boto Varela, universitat de Girona, Templa et Marcello Angheben, université de Poitiers, CESCM, Templa : discours d’accueil

9h30 – Marc Sureda Jubany : museu Episcopal de Vic, Templa. Les systèmes stationnaux des cathédrales catalanes : Gérone, Vic, Tarragone et Urgell (XIe-XIVe siècles)

10h10 – Gerardo Boto Varela, universitat de Girona, Templa : Sanctuaires et circulations. Lieux centraux et périphériques des célébrations rituelles et liturgiques dans les cathédrales de Roda, La Seu et Tarragone (XIIe siècle)

10h50 – pause

11h20 – César García de Castro, consejería de Cultura
Principado de Asturias : Autour des possibilités de reconstruction archéologique et documentaire de la Cathédrale d’Oviedo, du VIIIe au XIVe siècle

12h – Claude Andrault-Schmitt, université de Poitiers, CESCM : Quartiers épiscopaux et canoniaux des cathédrales de Poitiers et Angoulême

13h – Déjeuner

15h – Bénédicte Fillion, CESCM : le quartier épiscopal et canonial de la cathédrale d’Angers

15h40 – Yves Blomme, université catholique de l’Ouest, Angers : L’évolution des fonctions liturgiques d’une façade. Le cas du bras nord de la cathédrale Saint-André de Bordeaux

16h20 – Esther Lozano López, institut de Recerca Histórica,
universitat de Girona, Templa : Regarder, rallier et évoquer : messages sculptés dédiés à des auditoires divers (les cathédrales de La Calzada, Saragosse et Tudela)

17h – pause

17h20 – Isabel Escandell Proust, universitat de les Illes Balears, Templa : Évocation du prestige canonial et épiscopal : manuscrits enluminés et bibliothèques de la Tarraconaise (XIIIe-XVe siècle)

18h – Marta Serrano Coll, universitat Rovira i Virgili Tarragona, Templa : Discours visuels dans les circuits des chanoines à la cathédrale de Tarragone (XIIe-XIVe siècles)

18h40 – Marcello Angheben : discours de clôture.

4-5 juin 2015
Poitiers
Hôtel Berthelot
Salle Crozet

http://cescm.labo.univ-poitiers.fr

Organisée par:

-Faculté des Sciences humaines et arts ▪ Hôtel Berthelot
Université de Poitiers
-CNRS
-Centre d'Études Supérieures de Culture Médiévale
-TEMPLA. Taller de Estudios Medievales

Kunsthistorisches Institut in Florenz / Max-Planck-Institut

This workshop is part of the activities of the Max Planck research project "Convivencia: Iberian to Global Dynamics (500-1750)".

Gerhard Wolf
Geschäftsführender Direktor
Vera-Simone Schulz

TEMPLA is a permanent workshop of Medieval Studies composed of specialists from universities, museums, and archives from different parts of Spain, Europe and, in particular, Catalonia. The members of the team share common interests as well as complementary areas of expertise. The impact of its research and its interactions with experts from other disciplines are reflected in its specific research projects and academic activities, which are disseminated in annually organized scientific meetings and resulting publications.

TEMPLA members actively seek to collaborate with different research groups and scientific institutions. They aim to facilitate exchanges among researchers and to stimulate scientific debates relating to visual programs and spatial organization from the Middle Ages. Particular attention is devoted to the liturgical influences and the use of architecture and to reflection on the social and academic status of research on medieval art and culture.

CALL FOR PAPERS:
Episcopal, Canonical and Secular Memorial Devices
in Medieval Cathedrals. Art, Architecture, Liturgy and Writing

TEMPLA invites international researchers into medieval art history and related disciplines to debate the concept and expression of “dynamic episcopal and canonical commemoration” which occurred in European episcopal sees during the medieval period. The concept of commemoration
goes beyond the funerary to include all those works, activities and uses of space that transmit through time a record of bishops and canons, their institutions, and important lay people. These commemorative works, however, were grafted onto a common setting that was in use over a long
period of time. Thus, each cathedral setting witnessed the emergence of different dynamics in terms of the interactions and intersections between individual and/or collective memory.

This scientific meeting is intended for a small number of participants; the application procedure allows for 12 researchers to be invited to present their research. Participants will be expected to take an active role in the debates that will follow each presentation. Every researcher must benefit from the contributions of the other specialists. The presentations and debates may be take place in
Spanish, French, Italian or English.

Una parte sustantiva del conocimiento científico cultivado en la Edad Media fue heredado desde la cultura romana (en la Europa occidental) y griega (en los dominios bizantino e islámico). Sin embargo, en las sociedades medievales también se desarrollaron procedimientos cognitivos nuevos, entre ellos algunos referidos a la visión, la astronomía o la zoología. El conocimiento del mundo secular se tradujo y codificó en los tres dominios de la Edad Media (latino, griego y árabe) a través de complejos y variados dispositivos visuales. Esas ingeniosas imágenes nos permiten comprender cómo se establecían los procedimientos de pensamiento y memoria. Con esas creaciones icónicas los centros culturales más dinámicos procuraron proveerse de herramientas didácticas y mnemotécnicas para decir, pensar o recordar de modo más eficiente el universo, las criaturas terrenales o las realidades celestes. Tanto el continente europeo como las riberas mediterráneas fueron testigos de la fluida comunicación entre dominios diferentes para avanzar en el conocimiento del espacio creado y poblado, traduciendo, codificando o reinterpretando lo que otros habían propuesto antes, o bien alumbrando nuevas fórmulas y cauces para resolver interrogantes de unas personas que intensificaron su conciencia de sí mismas.
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A substantial part of the scientific knowledge developed in the Middle Ages was inherited from Roman (in Western Europe) and Greek (in the Byzantine and Islamic domains) culture. However, new cognitive procedures were also developed in medieval societies, among them some related to vision, astronomy or zoology. Knowledge of the secular world was translated and codified in the three domains of the Middle Ages (Latin, Greek and Arabic) through complex and varied visual devices. These ingenious images allow us to understand how the procedures of thought and memory were established. With these iconic creations, the most dynamic cultural centres sought to provide themselves with didactic and mnemonic tools to say, think or remember the universe, earthly creatures or celestial realities more efficiently. Both the European continent and the Mediterranean shores witnessed the fluid communication between different domains in order to advance in the knowledge of the created and populated space, translating, codifying or reinterpreting what others had proposed before, or else enlightening new formulas and channels to solve the questions of people who intensified their self-awareness.

The high altar is the ritual, spiritual and, almost always, material and emotional epicenter of every church. Its installation in the main apse led to the creation of a scenography charged with significance, which distinguished this element from others in the ecclesiastical space, including the areas where the secondary altars were situated (transept, aisles, or tribunes). The purpose of medieval ecclesiastic promoters was, above all, to reveal and extol the titular saints and the Divinity and, on occasions, to identify heraldically or scripturally the intellectual maker of the work. This issue  proposes a more reasoned understanding of the physical contexts of main apses and the sites of the secondary altars, in a symbiotic scrutiny with the artistic equipment intended to adorn the altars and their immediate surroundings. The analyses of the materiality of the architectural structures and the visual devices will be interwoven with a phenomenological understanding of the works and a liturgical understanding of the stipulated rites and devotions. Methodologically, we aim at a deeper understanding of how material elements and intangible phenomena are integrated. Furthermore, 'visual decorum' is postulated as a prolific and epiphanic integrated system, summoned to manifest and celebrate the divine mysteries and to agglutinate human reactions to them.

Este número especial de Codex Aqvilarensis. Revista de Arte Medieval es un merecido homenaje al Profesor Herbert Leon Kessler en honor a su ochenta cumpleaños, cumplido este año 2021. Kessler, académico reconocido mundialmente como una de las figuras más egregias e inspiradoras de la historiografía de la historia del arte medieval en las últimas décadas, ha producido un vivificante impacto intelectual en una amplísima nómina de investigadores, tanto en Estados Unidos y Canadá como en Europa. Habida cuenta de que el Prof. Kessler se ha comprometido plenamente con el desarrollo de las sucesivas ediciones del coloquio Ars Mediaevalis desde 2012, así como en la elaboración de esta revista desde su número 28, es de justicia tributarle nuestra gratitud y reconocimiento a través de esta colección de ensayos inéditos que se presentan en las siguientes páginas. Articulados en diferentes secciones, se ofrece aquí una treintena de estudios en torno a la teoría y la historia de la imagen y los lugares sagrados medievales.
En una ocasión difícilmente repetible, han querido contribuir cooperativamente algunos de los más reputados estudiosos actuales en historia del arte medieval: Marcello Angheben, Michele Bacci, Celia Chazelle, Sible De Blaauw, Vincent Debiais, Francesca Dell’Acqua, Georges Didi-Huberman, Ja Elsner, Ivan Foletti, Beate Fricke, César García de Castro Valdés, Elina Gertsman, Jeffrey F. Hamburger, Sandra Hindman, Allegra Iafrate, Beatrice Kitzinger, Justin Kroesen, Aden Kumler, Marcia Kupfer, Rebecca Müller, Éric Palazzo, Elizabeth Carson Pastan, Bissera V. Pentcheva, Assaf Pinkus, Anne-Orange Poilpré, Stefano Riccioni, Rocío Sánchez Ameijeiras, Jean-Claude Schmitt y Marc Sureda i Jubany. Todos estos investigadores reconocen, de un modo u otro, su deuda intelectual con las premisas gnoseológicas y las perspectivas metodológicas abiertas por Kessler en sus disruptivos estudios que, a lo largo de más de cinco décadas, han pautado una parte nuclear de las prioridades analíticas de la reciente historiografía en torno al arte medieval.

This special issue of Codex Aqvilarensis. Revista de Arte Medieval pays tribute to Professor Herbert Leon Kessler on the occasion of his eightieth birthday in 2021. A scholar recognized worldwide today as one of the most eminent and inspiring figures in the historiography of medieval art history, Kessler has shaped a central part of the recent historiographical agenda for studies of medieval art. As such, he has evolved a lively intellectual influence on a wide range of researchers in North America and Europe. Since Prof. Kessler has been committed since 2012 to developing the successive iterations of the colloquium Ars Mediaevalis, as well as to the production of this journal through its twenty-eighth issue, it is only just that we show our recognition and gratitude with the collection of new essays presented here. We therefore offer in this volume some thirty studies, organized in sections, on the theory and history of the image and medieval sacred places.
This volume presents a unique conjugation of studies offered by the researchers who set the current research agenda for future research in medieval art history, pointing out channels and paths along which studies on the medieval image will follow in the coming years. We are sincerely grateful for the collaboration of Marcello Angheben, Michele Bacci, Celia Chazelle, Sible De Blaauw, Vincent Debiais, Francesca Dell’Acqua, Georges Didi-Huberman, Jaś Elsner, Ivan Foletti, Beate Fricke, César García de Castro Valdés, Elina Gertsman, Jeffrey F. Hamburger, Sandra Hindman, Allegra Iafrate, Beatrice Kitzinger, Justin Kroesen, Aden Kumler, Marcia Kupfer, Rebecca Müller, Éric Palazzo, Elizabeth Carson Pastan, Bissera V. Pentcheva, Assaf Pinkus, Anne-Orange Poilpré, Stefano Riccioni, Rocío Sánchez Ameijeiras, Jean-Claude Schmitt, and Marc Sureda i Jubany. In their articles all these scholars acknowledge, in one way or another, their intellectual debt to the gnoseological premises and methodological perspectives that Kessler has applied in his innovative work.

"Encrucijadas artísticas translacionales en la Iberia medieval".
La historiografía nacional e internacional ha considerado la península ibérica medieval de tres maneras diferentes, pero complementarias: a. como un dilatado escenario en el que reinos cristianos y soberanías andalusíes mantuvieron constantes conflictos militares; b. como un marco de cohabitación de personas de etnias y religiones diferentes, aunque no incompatibles; c. como una encrucijada cultural en la que promotores políticos y religiosos, junto con artífices excelentes, propiciaron deslumbrantes intercambios y diálogos artísticos.
La historia del arte medieval hispano requiere estudios actualizados, perspicaces y críticos que descarten explicar aquella producción artística recurriendo a conceptos tan simplificadores y estériles como "influencia". No hay justificación para seguir asumiendo que las comunicaciones culturales, y particularmente las artísticas, se produjeron de manera unidireccional, jerárquica y subordinante. El examen de las obras revela, en cambio, que la comunicación fluyó de modo multidireccional y a menudo reversible.
Este volumen de Codex Aquilarensis propone una novedosa mirada a la deslumbrante producción artística medieval hispana. Una selecta colección de estudios reconsidera las maneras en que se consumó la producción artística, los intercambios, desplazamientos, importaciones de obras, ... y las intenciones comunicativas asociadas a ellas. Estas nuevas investigaciones descartan examinar el caleidoscópico arte medieval español como resultado de «colonizaciones culturales». Por el contrario, argumentan cómo y por qué los autores intelectuales de aquellas obras supieron apropiarse de las propuestas estéticas y discursivas más provechosas. En estas páginas el fascinante legado artístico del Medievo hispano se presentan como lo que realmente fue: un corolario de confluencias y encuentros culturales y, por ello mismo, un crisol de innovadoras creaciones estéticas.

En las últimas décadas, los estudios de historia del arte medieval han pasado de estudiar el significado de las obras a analizar su materialidad. Más recientemente, Mary Carruthers, Paul Binski y otros académicos han renovado el estudio sobre la experiencia estética medieval. Para desentrañar y razonar las nociones sobre belleza y fealdad durante la Edad Media, estos autores han tomado textos dispersos en Agustín, Guido de Arezzo, Alain de Lille, Pedro de Celle, Bonaventura, Robert Grosseteste, Tomás de Aquino… con los que han compensado la ausencia de un corpus documental y una filosofía articulada. ¿De qué modo se entendía que los artefactos generaban deleite, disgusto, miedo y otras emociones? El estudio de esta cuestión capital ha puesto el foco sobre cuestiones como estilo, humor, artificio, dificultad y engaño. Este giro analítico ha acarreado una provechosa consecuencia: el placer derivado de la contemplación del ornamento superficial merece tanta atención como la exégesis de las imágenes bíblicas. La reconciliación de sensaciones diversas llega a ser tan importante como la iconografía de la materia. Las imágenes se distribuían, también, para aliviar el aburrimiento y esta cuestión debe considerarse junto con la especulación teológica. Dicho de otro modo: los falsos mármoles merecen tanta atención como la piedra real, incluso tal vez más.
Basándose en trabajos recientes, y conforme a las investigaciones desarrolladas en el coloquio Ars Mediaevalis de 2018 en torno al papel de los sentidos y la memoria, este noveno coloquio considerará el poder del arte medieval en dos planos complementarios: persuadir y construir conocimiento. El objetivo del coloquio Belleza, persuasión y retórica en el arte medieval no es rechazar ni cuestionar la importancia de las ambiciones intelectuales del arte medieval. Se examinarán los modos en que ornamentos y efectos de superficie, orden y variedad, imágenes curiosas o repulsivas, el humor y el ilusionismo, los efectos armónicos y discordantes, y los sistemas de retórica visual activaron las emociones y se emplearon para fines diversos.

Memory: monument and image in the Middle Ages 
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Memory is a psychological faculty and an intellectual power that in the Christian Eucharist finds its expression in the foundational and oft-repeated phrase that was and is heard by all believers: “do this in remembrance of me”. Memory is specifically projected onto ritual commemorations of the dead, funeral processions, anniversaries, liturgical celebrations, etc. It concerns all of the deceased, from the most humble to those who hold eminent institutional, religious or administrative positions, and, of course, the “special dead”, namely, the saints. However, memory is not restricted merely to commemorating the deceased: their presence is invoked by naming them (in obituaries) and in the objects associated with them. These objects may be movable (liturgical vessels, manuscripts, ritual vestments, portable altars, trophies, objects associated with reliquaries and artistic patrons) or fixed furnishings in buildings (reredoses, mural paintings, stained glass windows, heraldic sculpture and, in particular, epigraphs and funerary monuments). By extension, the term memory was used in reference to the buildings or altars (e. g. cella memoriae) that held these objects of such high sacred value.
Memory could be found at the heart of Augustinian epistemology, which believed the ​human reason to be nourished by intelligence, love, and memory. In the secular domain, memory played a central role in underpinning laws and institutions whose legitimacy depended on established consuetudines. Lawmakers needed to express the past, the certainty of the past, to establish the legal foundation of the present and future.
This colloquium intends to analyse social memory as the process that enables society to renew and reform its understanding of the past so that it can be incorporated into the present, thus establishing a historical analogy in the narrative of the passing of time. Social memory includes liturgical memory, historiography, genealogy, oral tradition and other forms of cultural production and reproduction. Therefore, the colloquium’s aim in particular is to revisit the concept of cathedral memory, which includes all of those works, activities and uses of space that transmit over time (and beyond the merely funerary) the memory of important bishops, clerical dignitaries and laypeople and the origins and historical episodes in which they had played leading roles.
However, at each cathedral, the promotion of memory was incorporated into a communal setting in use over a long period of time and thus fostered diverse dynamics in terms of the interactions and intersections between the memory of the individual and/or the cooperative memory of social groups. Furthermore, mnemotechnic resources played a highly important role in adopting, storing, connecting, activating, modeling and reinventing the information and visual expressions received at a given moment in the past.
Memory, as contemporary psychology shows, is a dynamic process that transforms the past to such an extent that it creates new pasts. In fact, operative and dynamic memory is an exercise not so much in recognising the past as an immutable reality but rather in reorganising that past to the point of imagining it and reorganising it. Remembering always means connecting new stimuli (images, logical sequences, references, stories, etc.) that awaken this recollection with earlier information that has already been taken on board but stored away. Without the analogous links that adapt memories, it is impossible to integrate new events into a historical sequence. How did such assumptions affect the way in which images functioned during the Middle Ages? Where and when were architectural spaces composed to promote the gestation or remodeling of individual or institutional memories? This colloquium will provide a forum for analysis and debate regarding these fundamental questions of visual culture and medieval art.

In his The Elementary Forms of Religious Life, the sociologist Émile Durkheim formulated the idea that the division of the world into two domains is the distinctive feature of religious thought, one containing the sacred and the other all that is profane. Durkheim’s distinction cannot be applied to medieval art, however, in which the mixing of secular motifs in religious objects, images, and architecture was characteristic –at least not without complicating the theoretical notion. The senmurf on the eleventh-century reliquary of St. Matthew in SS. Cosma e Damiano in Rome, the figure copied from Orestes on the ancient Husillos sarcophagus above the altar at Fromista, a fragment of victory killing a barbarian from a consular diptych re-used on a 11th/12th century book cover, and the incorporation of diagrams and motifs from natural science in the “aula gotica” in SS. Quattro Coronati in Rome are among myriad examples that document why this is the case.
In one of the best-known texts related to medieval art, Bernard of Clairvaux railed against the imaginative variety of profane art displayed in twelfth-century Cluniac monasteries, which he considered to be a subversion of the moral order of monastic life. Bernard’s diatribe not only confirms the fact that linking the two realms was common but also raises the question of audience and hence also spatiality. As the anthropologist E. E. Evans-Pritchard postulated, sacredness (and therefore the profane) might be considered as situational, in a chronological as well as in a spatial sense. An object considered sacred in a given period may be considered profane or magical in a different time and/or space; decontextualization and reuse are thus also important issues related to the topic.
Profane does not always imply anti-sacred. Indeed, given the fact that profanus means “in front of the consecrated enclosure,” the inclusion of secular elements within sacred domains suggests a dynamic interweaving that extends beyond the mere incorporation of motifs and objects. Sometimes the contacts between the two domains was regulated by rites that provided the conditions within which the relationship was made possible (i.e. consecration); other times, as when natural science was assimilated into the choice and manufacture of materials, the overlapping of sacred and profane underlies the processes of art.

* Monographic: La experiencia de los lugares sagrados en la Edad Media (The experience of the sacred places in the Middle Ages)
* Varia
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An annual academic yearly journal devoted to the study of medieval art, Codex Aquilarensis: Revista de arte medieval has updated and perfected its scholarly profile. Drawing on a prestigious position in Spanish scientific literature, Codex Aquilarensis aims gradually to assume an outstanding position in the international panorama of medieval art history journals; and, to expand its scope, it welcomes contributions from authors writing about any topic related to medieval art and visual culture, including studies written in languages other than Spanish. The journal will accept unpublished essays analyzing the processes and protagonists of the artistic production of the Middle Ages, as well as its visual and written reception in medieval societies and beyond. It also welcomes papers about the visual products of cultural interactions generated within medieval societies. Codex Aquilarensis intends also to contribute to the historiographical debates that currently attract the attention of readers and researchers around the world. A primary focus is on the development and experience of medieval images and spaces and the dynamics of images in their monumental contexts, in particular, studies focused on medieval visual culture and the functional organization of places of worship during the period from the seventh to sixteenth centuries. To advance these such exciting questions and historiographical debates, the journal values papers that include diverse intellectual perspectives and current methodological approaches, such as semiotic (enquiring into the intersections between text and images), cultural anthropology, critical theory, and the history of cultural representations.
http://www.romanicodigital.com/informacion/revista-codex-aquilarensis.aspx

El monográfico de este número 29 de la revista Codex Aquilarensis completa el tríptico temático que se inició con los dos números precedentes, 27 y 28. Los tres volúmenes dan cuenta de sendos exámenes en torno a las modalidades de relación entre los seres humanos y las imágenes de lo trascendente a lo largo de la Edad Media. Se proponen, pues, algunas herramientas para repensar el alcance de los valores ideológicos y las capacidades comunicativas de los expositores visuales medievales.

La pesquisa global parte (n. 27) de la consideración de las imágenes como contenedores de las ideas de sus autores, pero también como estímulo para sus espectadores. Aisladas o en contextos programáticos, las imágenes se esgrimieron como acicates visuales e intelectuales para que los receptores desarrollaran pensamientos orientados y, bajo la persuasión de aquellos expositores icónicos, asumieran actitudes necesariamente inducidas. En un segundo estadio (n. 28), distintos autores diseccionaron los presupuestos que avalaron el empleo masivo y persistente de imágenes por parte de las instituciones religiosas y políticas medievales. Obras, documentos y razonamientos evidenciaron que la raison d’être de esas imágenes radicaba en su competencia para asentar e intensificar la creencia en dogmas y en doctrina predicados por las autoridades ante la sociedad cristiana, congénitamente acostumbrada a convivir con imágenes.

En el volumen que el lector tiene en las manos, la sección del monográfico examina las capacidades y las virtudes de las imágenes medievales para actuar, para ser literalmente agentes. Se aglutinan aquí nueve estudios plurales que esclarecen, desde distintas premisas y contextos culturales, algunos de los efectos que produjeron las imágenes. Testimonios escritos y figurativos acreditan la secular convicción de que las imágenes de culto -o al menos algunas de ellas- poseían la virtud de causar efectos y de actuar en medio del curso natural de la existencia; en otras palabras, de entrar en acción.

En la reciente historiografía en torno a las imágenes, los términos relativos al campo semántico de la acción propician, desde diferentes perspectivas metodológicas, el análisis de la imagen como productora de significados y, por tanto, por su contribución a la configuración de la realidad. Se recupera así su carácter heurístico. Se reconoce a la imagen una consustancial capacidad de suscitar argumentos historiográficos y contribuir a resolverlos. Hoy constituye un reto procurar ir más allá de una concepción iconográfica de la imagen, anclada en la interpretación de lo visual como correlato de lo expresado por discursos textuales.

Quizá sea la ausencia en castellano de un término equivalente a agency (inglés) o agentivité (francés), así como la acotada repercusión de los trabajos de los antropólogos Alfred Gell (Art and Agency, 1998) y Maurice Bloch, lo que explica la escasa atención que hemos prestado hasta ahora al estudio antropológico de las capacidades de actuación de las imágenes medievales. En estas páginas se inaugura el examen colectivo de este argumento desde una publicación española, inevitablemente con un ánimo propedéutico. Se abordan aquí distintos aspectos relacionados con el poder de las imágenes y con su eficacia para comunicar y persuadir. Además, se ha explorado su lugar en el contexto litúrgico y su interacción con la trama social en la que se insertan. Ese interés por analizar la experiencia de las imágenes medievales en el contexto de las actuales tendencias metodológicas de la Historia del Arte contrasta con nuestras lagunas historiográficas. Por eso, hemos considerado pertinente plantear dos reflexiones teóricas, sintéticas y complementarias. Estos dos deliberaciones, con las que se abre este monográfico, nos permiten inaugurar en esta revista una eventual sección de perspectiva y debate.

Enunciar el concepto de imágenes agentes remite, antes que a otros discursos, al enunciado latino imago agens, un recurso metafórico estímulo de actitudes y emociones, como la empatía. La imago agens, previa y ajena al concepto, era un recurso y un procedimiento para conocer, dado que estimulaba ideas y formas; al tiempo, propiciaba asociaciones mentales, sensoriales y emocionales. Todos los teóricos coinciden en reconocer que las imágenes agentes no caducaban en la mente del receptor, sino que perduraban sin dejar de conmover. Yendo más allá aún, la imago agens constituía un recurso mnemotécnico firme e impactante que facilitaba el recuerdo a través de la emoción. Estas capacidades propiciaron su empleo como instrumento didáctico-moral.

Nuestras imágenes visuales, pictóricas y escultóricas, no siempre llegaron tan lejos como las del medio literario. En todo caso, las imágenes-objeto no carecieron de intencionalidad ni fueron usadas de modo insólito, sino conforme a patrones de comportamiento autorizados. Fue precisamente ese uso convencional lo permitió a las imágenes-objetos adquirir el poder de intervenir en acontecimientos y de alterar la realidad y sus pronósticos. El alcance de las imágenes-objetos, como el de las imágenes verbales, se entiende mejor desde la óptica de la performatividad, en el medio social y en la experiencia individual.

Consonantes con las vías de análisis desarrolladas por Jean-Claude Schmitt, los estudios aquí reunidos exploran las actuaciones de y en las imágenes considerando las poliédricas relaciones que se establecieron en la Edad Media entre ellas y otros factores: imágenes y espectadores, imágenes y prototipos, imágenes y artistas, prototipos y artistas, prototipos y espectadores-devotos. Esta constelación de vínculos alcanza a ser esclarecida con mayor rigor cuando intervienen palabras en el soporte físico de la imagen. Del mismo modo que ante una inscripción cabía preguntarse quien hablaba (¿la palabra, la imagen, su representado, ...?), también ante una imagen agente los hombres y mujeres del Medievo se preguntarían quien actuaba. Con sus letreros muchas imágenes denotaban que aquello que el espectador veía e incluso tocaba estaba y era (hic et nunc) para operar, hablar y emocionar en nombre y en lugar de lo invisible e intangible. Las imágenes eran agentes porque producían efectos; eran agentes, además, porque obraban con y por el poder de realidades trascendentes.

Por lo demás, este número 29 de Codex Aquilarensis incluye una sección de Varia que a partir de ahora aparecerá, junto a los respectivos monográficos, en los volúmenes sucesivos.



Gerardo Boto Varela

El cristianismo, emergido en el icónico imperio romano, abogó por el concurso de las imágenes tras virulentos debates. El uso de las imágenes diferenció al Cristianismo medieval de las dos religiones monoteístas que combatía. Aunque sucesivos autores denunciaron la falacia de creer en imágenes, la Iglesia predicó que su comparecencia era benéfica por dos provechos básicos: iconos y programas visuales incitaban a conocer, rememorar y reproducir el ejemplo de los mártires.
El cristianismo, emergido en el icónico imperio romano, abogó por el concurso de las imágenes tras virulentos debates. El uso de las imágenes diferenció al Cristianismo medieval de las dos religiones monoteístas que combatía. Aunque sucesivos autores denunciaron la falacia de creer en imágenes, la Iglesia predicó que su comparecencia era benéfica por dos provechos básicos: iconos y programas visuales incitaban a conocer, rememorar y reproducir el ejemplo de los mártires; desde la contemplación de figuraciones visibles era más fácil alcanzar mental y espiritualmente las realidades invisibles. La Iglesia medieval creyó en las imágenes porque creía mediante ellas. Sólo los más rigurosos teólogos y abades repudiaron su empleo, concediendo su presencia únicamente ante los ojos de los indoctos. Inequívocamente las imágenes para el culto fueron ejecutadas y expuestas para atraer miradas y oraciones, como imanes visuales y devocionales. Pretendían excitar espiritualmente -y, sólo en ocasiones, estéticamente- a los fieles. No se trataba de una contemplación confortable, sino inquietante. Eran vistas y vividas mientras se rezaba, postrándose y alzándose, ensombrecidas y deslumbrantes, tocándolas o deambulando en torno a ellas.

Los argumentos contrapuestos por las autoridades eclesiásticas son conocidos por la historiografía desde hace tiempo. Sin embargo, se ha seguido explorando la razón de ser de las esculturas y pinturas, su significación histórica, sus atribuciones originarias y la cultura visual de la que emergieron. Algunos de los mejores investigadores internacionales que han abierto cauces en este campo colaboran en esta publicación explorando las premisas culturales que incentivaron la realización de las tallas y murales, los dictámenes eclesiásticos que pautaron su exhibición y las aptitudes funcionales conferidas a las representaciones plásticas.


An annual academic yearly journal devoted to the study of medieval art, Codex Aquilarensis: Revista de arte medieval has updated and perfected its scholarly profile. Drawing on a prestigious position in Spanish scientific literature, Codex Aquilarensis aims gradually to assume an outstanding position in the international panorama of medieval art history journals; and, to expand its scope, it welcomes contributions from authors writing about any topic related to medieval art and visual culture, including studies written in languages other than Spanish. The journal will accept unpublished essays analyzing the processes and protagonists of the artistic production of the Middle Ages, as well as its visual and written reception in medieval societies and beyond. It also welcomes papers about the visual products of cultural interactions generated within medieval societies. Codex Aquilarensis intends also to contribute to the historiographical debates that currently attract the attention of readers and researchers around the world. A primary focus is on the development and experience of medieval images and spaces and the dynamics of images in their monumental contexts, in particular, studies focused on medieval visual culture and the functional organization of places of worship during the period from the seventh to sixteenth centuries. To advance these such exciting questions and historiographical debates, the journal values papers that include diverse intellectual perspectives and current methodological approaches, such as semiotic (enquiring into the intersections between text and images), cultural anthropology, critical theory, and the history of cultural representations.
http://www.romanicodigital.com/informacion/revista-codex-aquilarensis.aspx

Con este número monográfico, dedicado a examinar desde diferentes perspectivas el argumento “Pensar en imágenes, pensar con imágenes en la Edad Media”, Codex Aquilarensis actualiza y optimiza sus perfiles científicos. La reafirmación de sus contenidos revalida esta revista académica como una publicación periódica consagrada al estudio del arte medieval que, desde su posicionamiento en la producción bibliográfica en castellano, acoge también a autores y estudios internacionales. Codex Aquilarensis está abierta a la admisión de trabajos inéditos que examinen los procesos y los protagonistas de la producción y recepción artística en las sociedades del Medievo, así como los productos artísticos derivados de las interacciones culturales que se generaron entre aquellas sociedades. Esta revista pretende contribuir a dinamizar los debates
historiográficos en torno a la elaboración y la experiencia de las imágenes y los espacios medievales –y, sobre todo, de unas en el contexto monumental de los otros–, temáticas que actualmente acaparan la atención de lectores e investigadores de todo el mundo. De modo particular, serán especialmente bienvenidos los ensayos que consideren la cultura visual y la organización funcional de los espacios de culto durante el período histórico que discurrió entre los siglos VII y XVI. Para avanzar en la resolución de estos apasionantes problemas y debates historiográficos juzgamos de particular provecho atender a las coordenadas intelectuales de la semiótica (con sus indagaciones sobre las intersecciones entre textos e imágenes), la antropología cultural, la crítica ideológica o la historia de la representación, entre otras fructíferas aproximaciones.

Desde Altamira, si no antes, vivimos con imágenes. A menudo, las empleamos como estímulos intelectuales –de tal manera que pensamos con ellas o desde ellas–. No obstante, ante todo, recurrimos a ellas como conductos emocionales y como referentes colectivos. Todos hemos constatado que las imágenes convocan e informan conceptos abstractos tanto como realidades perceptibles. Las representaciones se acumulan en nuestra memoria y, descubiertas o evocadas, logran influir enérgicamente en nuestro ánimo.

Tras tensos y reiterados conflictos, prolongados desde el siglo III al VIII, los iconófobos de un extremo y otro del Mediterráneo fueron acallados y arrinconados. Como en tantos otros momentos históricos, las élites preponderantes de la Europa medieval instrumentalizaron las imágenes para transferir y estimular ideas y catequesis. Para ser más preciso, los promotores medievales utilizaron las imágenes para predicar doctrinas espirituales, legitimar estatus políticos, representar una condición social y afianzar su identidad individual. No hay duda de que el manejo deliberado y decoroso de las imágenes permitió a personas y estamentos ser valorados y rememorados en los espejos del mañana.
Al condensar los rasgos morales e icónicos de un intercesor santificado o de un aristócrata diligente se persiguió explicitar los principios ideológicos y religiosos que el efigiado profesó en vida. Sin embargo, los perfiles de una imagen también acrisolaban los parámetros visuales que entendían, atendían y apreciaban los individuos o las comunidades que la observaban. Los autores intelectuales del Medievo, en su pretensión de publicitar principios y dogmas, no podían codificar aleatoriamente las imágenes. Si no propiciaban que el cuerpo social reconociera esas nociones y, más aún, que se reconociera como agente activo en la empresa común, de este mundo y del otro, la transferencia de valores quedaría abruptamente cercenada. Las imágenes, en tal caso, no habrían podido excitar credos ni pensamientos.


Desde Gregorio de Nisa en el siglo IV a Lucas de Tuy ya en el XIII, múltiples autoridades cristianas aseveraron que las imágenes tenían una innegable razón de ser: cumplían propósitos comunicativos y emotivos en el marco de los recintos de oración y devoción. Teólogos y exegetas entendieron y postularon que estos aldabonazos visuales estimulaban, movían y conmovían a los espectadores, fuese por persuasión, por seducción, por salvaguardia o por coerción.
Prosperar hoy en la comprensión de las capacidades funcionales y pragmáticas de las imágenes –para qué sirvieron, para qué se emplearon– contribuye a aclarar el interrogante primordial: qué era la imagen en el Medievo, cómo era capaz de hacer y cómo se verifica lo que hacía.
Múltiples y diversas son las derivadas de estas cuestiones nucleares, ecuaciones que la historiografía aún no ha resuelto. Los distintos autores que intervienen en este número monográfico analizan algunas de las tareas comunicativas que llegaron a desempeñar estas figuraciones. Exploran también qué relaciones intelectuales establecieron los operarios, promotores y/o receptores con las imágenes en horizontes tan dispares como la Italia crepuscular, el Santiago naciente o la Borgoña más militante. Los estudios aceptados para su publicación examinan cómo fueron concebidas y dispuestas las representaciones con un propósito efectivo: de modo elemental, estimular pensamientos;
con mayor ambición, ejercitar procedimientos mentales; a la postre, pergeñar modos de pesar. En reiteradas oportunidades, pensar en imágenes supuso diseccionar el propio pensamiento y sus procedimientos aunque, claro está, a partir de cauces y mecanismos visuales. Con el escrutinio directo o tangencial de estas cuestiones, los trabajos que aquí se brindan procuran un avance en el conocimiento de las imágenes durante la Edad Media, de su naturaleza instrumental y sus potencias conceptuales en tanto que cauces y soportes de pensamientos y especulaciones. La superposición de significados que se advierte en algunas de ellas sólo puede desentrañarse siguiendo los pasos de los exegetas. En las Sagradas Escrituras, como en los oficios litúrgicos, los teólogos advertían un sentido literal, otro alegórico y tipológico –ahondado por Orígenes, y que permitía interpretar todas las perícopas de modo espiritual y figurado–, un tercero tropológico –modélicamente expuesto por San Gregorio en sus Morales de Job, referente por antonomasia de la rectitud de conductas y prolijamente estudiado en las clausuras monásticas– y, por fin, el sentido anagógico –mediante el cual, el fiel se proyecta desde
las realidades visibles a las incorpóreas. Para distintos tratadistas medievales las imágenes eran admisibles, y aún precisas, exactamente porque permitían progresar per visibilia ad invisibilia.


Los espectadores creyentes se encontraban ante figuraciones ofrecidas para ver y descifrar, para ver y corregirse, pero también para ver y pensar, partiendo de un argumento y alcanzando otro, fuera por asociación o por proyección. Las imagines se desplegaron para poder ver las scripturae sagradas y las storiae humanas; pero también para inducir y conducir ideas.

Sobre esta proposición genérica se aplicaron matices sucesivos. Distintos trabajos de este número de la revista han procurado advertir las fórmulas y los mecanismos que se aplicaron en la confección de las imágenes –desde el románico al tardogótico– para interpelar e instruir a los espectadores. Sin embargo, estos estudios no escudriñan la consumación de los mensajes doctrinales en la estela de los trabajos iconográficos al uso, que como es bien sabido inspeccionan la literalidad e historicidad de los motivos visuales. En su lugar, los ensayos que siguen indagan en la activación de procedimientos visivos que propiciaban que los receptores pudieran pensar a través de las imágenes. Así, el lector hallará aquí trabajos actuales que se afanan por dilucidar los recursos brindados ante los ojos y la mente del espectador medieval.


Gerardo Boto Varela

Monogràfic: Percepció i experiència de l'espai a l' Edat Mitjana

Espais viscuts i espais imaginats: les representacions del món de la Baixa Edat Mitjana
Ramon J. Pujades i Bataller
27-42

La localisation des peuples monstrueux dans la tradition savante et chez illitterati (VIIe-XIIIe siècles). Une approche spatiale de l' Autre
Jacqueline Leclercq-Marx
43-62

La capital nel Quattrocento. Verso la fissazione di un modelo (Firenze, Padova, Roma)
Stephano Zamponi
63-78

La concepción del espacio sagrado en la Famagusta medieval
Michele Bacci
79-102

Los lugares penales del más allá. Infierno y purgatorio en el arte medieval hispánico
Paulino Rodríguez Barral
103-132

" Sancta iuxta veteres exteriora templi sunt". El espacio extra ecclesia en Hispania (siglos IV-X)
Artemio Manuel Martínez Tejera
133-156

Algunas observaciones en torno al cambio de uso de las estructuras arquitectónicas durante la Reconquista y su relación con la percepción del otro
Gustavo Turienzo Veiga
157-178

Los espacios de las " villas nuevas" medievales en Castilla (siglos XII y XIII). Geometrías y centralidades
Pascual Martínez Sopena
179-200


Studia

Hagiografía y devoción popular en el arte bajomedieval y modernoa: algunos aspectos antropológicos
José Luis Hernando Garrido
205-248

La iglesia de San Miguel de Biota. Aproximación estilística a su escultura
Carles Sánchez Márquez
249-270

" Ut corpus sit conformis novo capiti" (1347). El pas de la capçalera a la nau en la construcció de la catedral gòtica de Girona
Marc Sureda i Jubany
271-304

Monogràfic: El temps a la cultura medieval. Vivències i termes

Los ritmos de las imágenes y de la música: modulación y medida en la Edad Media
Jean Claude Schmitt
25-43

La medida del tiempo en la España medieval
Julio Samsó Moya
45-60

Dando forma al tiempo: estrategias visuales y cartularios ilustrados
Rocío Sánchez Ameijeiras
61-84

El tiempo en los monasterios, entre la materia y el espíritu
José Antonio Linage Conde
85-120

La cuina medieval i les estacions de l'any
Paul H. Freedman
121-133

La roda del temps al Brodat de la Creació de Girona: una cartografia de la història de la salvació?
Manuel Castiñeiras
135-156

La percezione del tempo nell'esperienza dei marinai e dei naviganti
Pinuccia Franca Simbula
157-182


Studia
Calendario litúrgico y usos áulicos en la Corona de Aragón bajomedieval: arquitectura y "ornamenta"
Francesca Español Bertrán
185-212

Ressenyes
Gemma García i Llinares, Antonio Moro García i Francesc Tuset Bertrán: "La seu episcopal d'Ègara, arqueologia d'un conjunt cristià del segle IV al IX"
Carles Sánchez Márquez (res.)
215-220

Barral i Altet, Xavier: "L'art romànic català a debat"
Pablo Abella Villar (res.)
221-224

Exposiciones de manuscritosiluminados en Internet: a favor de la cultura visual
Isabel Escandell Proust
225-228

Monogràfic. El cos a la cultura medieval.

La imagen del cuerpo desnudo en el último gótico
Joaquín Yarza Luaces
25-54

La pedagogia del cos en la formulació de les idees polítiques medievals
Josep María Salrach Mares
55-62

¿De quien es la competencia simbólica sobre el cuerpo?
María Milagros Rivera Garretas
63-71

A representação do corpo no "Apocalipse do Lorvão": Transparência e metáfora
Maria Adelaide Miranda
73-86

El cuerpo y los astros. Arte, astrología y medicina en la Baja Edad Media
Alejandro García Avilés
87-99

La représentation du corps dans les marges au Moyen Âge
Peter K. Klein
101-123

El valor del nombre. Discursos sobre el cuerpo femenino judío en la Edad Media
Carmen Caballero Navas
125-134

El cuerpo del deseo. El discurso médico medieval sobre el placer sexual.
Paloma Moral de Calatrava
135-147

Studia
De la "luxurians litera" a la "castigata et clara". De l'ordre gràfic medieval a l'humanisme (Segles XV-XVI)
Francisco M. Gimeno Blay
151-177

Ressenyes
Eunice Dauterman Maguire & Henry Maguire, Others Icons: Art and Power in Byzantine Secular Culture.
Miguel Cortés Arrese
181-182

Kathy M. Krause y Alison Stones (eds). Gautier de Coincy Miracles, Music and Manuscripts.
Fuensanta Murcia Nicolás
183-184

Armando Petrucci, Scrivere lettere. Una storia plurimilenaria.
Verónica Sierra Blas
185-192