живопись

This article examines Marina Tsvetaeva's modernist perception of the personality and paintings of the greatest representative of the Russian avant-garde of the 20th century in the essay "Natalia Goncharova. Life and Work" ("Наталья Гончарова. Жизнь и творчество", 1929). Goncharova's paintings that Tsvetaeva describes in her essay are indicated. The principles of modernist poetics and ekphrasis are revealed (lyrical subjectivism, ontology, consonance, anagrammatic disclosure of the inner form of a word, mythologization, reader co-creation, dialogism). The similarity between Tsvetaeva's understanding of painting and poetry is compared to the ontological understanding of art by Martin Heidegger. This can be explained by the tradition of ontological poetry (Friedrich Hölderlin and Rainer Maria Rilke), which is important for both. The ontology of Goncharova’s painting is also considered in the context of the ontology of animals in Russian philosophy at the beginning of the 20th century (Vasily Rozanov) and in the Tahitian Painting of Paul Gauguin. Special attention is paid to ekphrastic poetics (style, tropes, consonance), with the help of which Tsvetaeva authentically transfers the ontologism of Goncharov’s painting in its stylistic diversity (cubism, neo-primitivism, rayonism) to the verbal level. Tsvetaeva and Goncharova in the respective Russian and European context (Gauguin, Rozanov, Heidegger, Rilke) appear as exponents of the ontological turn in the culture of the first half of the 20th century.

Sokolov I.A. Tea-traders of the Russian Empire The biographic encyclopedia (LQ)
"This reference book is dedicated to the biography of Russian tea traders. Biography of some members of their families, ancestors and offspring’s is considered as well. For the first time an attempt to combine and systematize uncoordinated data in archives and literature is made. The research helps to reveal completely the process of capital savings in merchant dynasties. 
The information on this research also helps to observe transition of a number of the merchants class representatives to scientific and cultured best specimens of Russia (for 4-th and subsequent generations of tea traders).
Tea traders’ families were tied by blood relations with a great number of representatives of Russian cultured best specimens such as the Shchukins, Fet’s and Dostoevsky’s families and many others.
This research gives a chance to observe commercial ties of some merchants with foreign organizations, such as Russian-American Company (RAC) and many others. This book helps to reveal deeply the investment process of money accumulated due to tea trade into chemical industry, metallurgy, real estate, textile industry and a number of other industries.
This book will be useful for experts in Russian history, genealogy, researchers of capitalist relations, economists, sociologists and others.

Книга восполняет крупный научный пробел в генеалогии чаеторговцев Российской империи. Большая часть материала представлена обработанными данными архивов, музейных и семейных собраний. Значительная часть материала издания вводится в научный оборот впервые. Книга будет полезна историкам, экономистам, социологам, культурологам, работникам пищевой промышленности, рекламщикам, специалистам в области генеалогии, краеведам, учителям средних и высших учебных заведений, всем увлечённым историей России."

В статье проанализированы многочисленные детали известной картины В.Перова, которые создают эффект жизнеподобия и могут изменить ракурс восприятия хрестоматийного полотна. Эти элементы, детали, реплики не фиксировались в предшествующих искусствоведческих трудах: нюансы одежды персонажей, охотничье снаряжение и атрибутика (ружья, пороховницы, ягдташи, капсюльницы, огниво, рожок, бинокль), порода собаки и добытая дичь.

Sokolov I.A. The History of Tea: new documents and materials [Limited edition] (DEMO)

Издание вводит в научный оборот документы и материалы по истории чая. Представлены рецепты XIX в. в которых чай смешивается с алкогольными напитками, материалы о чае в Японии, чае в русской живописи XIX - XX вв., цены на чай в дореволюционный период и в советских ресторанах периода «застоя», реклама, редкие документы Советской Эпохи на чайных этикетах начала ХХ в. Большой блок иллюстраций: семейные фотографии XIX - XX вв., рекламу и упаковку чая царского и советского периода, гравюры, карты, рисунки, фотографии чайных пломб, талонов на чай, фотографий и рисунков Китая эпохи Цин. Книга будет востребована историками, экономистами, социологами, культурологами, работниками пищевой промышленности, краеведами, сфрагистами, учителями средних и высших учебных заведений, специалистами в области рекламы и генеалогии.

Уважаемые читатели!
У вас в руках первый номер журнала «Сфера культуры». Это издание – один из важнейших шагов на пути к изменениям в культурной и научной среде Самарского региона и в жизни Самарского государственного института культуры. «Сфера культуры» – это первый научный рецензируемый журнал, созданный в стенах вуза с полувековой историей. В нашем издании найдут отражение актуальные вопросы культурологии, искусствоведения, филологии, философии, подготовки специалистов социокультурной сферы. Это открытая академическая площадка для обмена интеллектуальным опытом, апробации результатов исследований, запуска креативных идей, обсуждения гуманитарных проектов, популяризации новых знаний, сохранения культурных традиций и внедрения новых практик. Журнал публикует результаты теоретических и прикладных исследований, способствующих пониманию направлений развития современной социокультурной политики. Каковы драйверы и тенденции культурных изменений? В чем состоит созидательный потенциал институций культуры? Каково место России в мировом культурном процессе? Эти и другие вопросы, которые образуют региональную, федеральную и мировую повестку, мы и задаем себе в попытке приблизиться к поискам актуальных ответов. Для публикации в журнале мы принимаем материалы из любых уголков страны и мира. Мы надеемся, что опыт прочтения, а, возможно, и сотрудничества с нами окажется интересным и максимально полезным!

ОЛЬГА СЕРГЕЕВНА НАУМОВА главный редактор журнала «Сфера культуры», и.о. ректора СГИК, доктор культурологии, доцент, член Союза журналистов России

Обсуждается состав энкаустических красок, в который входит смоляной компонент, получающийся путем нейтрализации канифоли, т.е. нагревания смолы с известью. Наличие масла в составе энкаустических красок подтверждается данными многих исследователей. При рассмотрении свойств растительных масел, выдвигается предположение, что получение пунического связующего проводилось путем одновременного приготовления смеси воска, смолы и оливкового масла кипячением в воде с добавлением щелочи и морской воды.
Обсуждаются результаты аналитических исследований по обнаружению воскового покрытия (ганозиса), которое используется для защиты стен и скульптуры, а также как лак для живописи в технике энкаустики. На основе различных свидетельств предполагается, что на примитивном уровне античность знала принцип
перегонки, т.е. при изготовлении эфирных масел использовался процесс дистилляции, при котором происходило нагревание смол или иных растительных материалов. Анализируются рецепты приготовления восковых эмульсий, которые служат связующим веществом темперных красок и штукатурного основания. Проиллюстрирован ряд экспериментальных работ и реконструкций в области воссоздания технологии энкаустических красок, связанных с копированием первых образцов восковой живописи.

Исследование посвящено сопоставлению небулярных образов в
сакральных пространствах западноевропейской, византийской и
восточной живописи. Невзирая на кажущуюся тривиальность,
образы облаков выразительны, проблематичны и во многом зага-
дочны. Заметим, что обилие облаков в западноевропейской ико-
нографии неба удивительно контрастирует с почти полным их отсутствием в иконах византийского мира. Почему так? Неужели
византийцы забыли о ветхозаветном образе Божией Славы в виде
светящегося облака? А почему на европейских пейзажах облака
находятся там, где им положено, т. е. на небе, отделенном от зем-
ли линией горизонта, а на китайских — они стелятся дымкой по
горным вершинам, закрывая их от взора? Поиск ответов на эти и
многие другие вопросы, возникающие в дискурсе предлагаемого
сопоставления, позволит не только лучше понять роль и место
облачной образности, но и прочувствовать различия мировиде-
ния, духовности и эстетики трех цивилизаций.

Dans le présent article, l’auteur analyse la perception ontologique de la personnalité et de la peinture de « la meilleure peintre russe », Natalia Gontcharova, selon Marina Tsvetaeva. Il est question du rapprochement de cette vision avec celle de Martin Heidegger, ce qui peut être expliqué par la tradition propre à tous les deux auteurs (la poésie de Hölderlin et Rilke est à l’origine de l’ontologie de Tsvetaeva et Heidegger). La lecture ontologique par Tsvetaeva de la peinture de Gontcharova se manifeste également par une attention particulière portée aux images animales (Rozanov, Gauguin). Une attention spécifique est portée à certaines de ses techniques ekphrastiques. Ainsi, Tsvetaeva, Gontcharova et Heidegger sont présentés comme les porteurs du tournant ontologique dans la culture européenne de la première moitié du XXe siècle.
Mots Clefs :
Marina Tsvetaeva, Natalia Gontcharova, peinture avant-gardiste, ontologie, ekphrasis.

The article researches the influence of the media on contemporary
visual arts in its aesthetic, technological and sociocultural aspects. The
author stems from the fact that in the works of contemporary artists the
influence of media reality becomes more and more discernible on the level of theme, means of presentation and application of expressive means. The article analyzes paintings by contemporary painters pertaining to different countries and generations.
In the series of portraits by Finnish painter Sami Lukkarinen interpretation is given to the manifestation of the human being in social media, while digital depiction is posed as a symbol of the search for identity and self-expression in the media environment.
In the works of American-British artist Cathy Backett, American artist Jennifer Krauze Chappeau and Finnish artist Paula Olikainen analysis is made of the application of technical-technological and aesthetic solutions characteristic for media: photography, cinema, television and digital depiction.
As an example of reflection in the visual arts of the new procedurality
characteristic for media, examination is made of German artist Urs
Fischer. In the author’s opinion, the features of the new procedurality are
repeat accuracy, algorithm development and subservience to the digital,
programming and hardware-based range of tools. In Fischer’s works the new procedurality is manifested in the sequence built according to the principle of the fixation of the stages of transformation of the picture, as well as the approaches towards form and color characteristic to animation of morphing.
Special attention is paid to the works of artist from New Zealand Jeremy
Geddes, who demonstrates in his works the attempts of new forms of mass culture: computer and video games. Being a form of virtual reality, computer games makes it possible to repudiate physical laws and embody any type of logic and rules into the created world.
The ideas expounded by the author make it possible to interpret
contemporary works of art, taking into account the transformations which took place as the result of the transferal of the reality of human activities into meta-reality.

В статье исследуется влияние медиа на современное изо-бразительное искусство в эстетическом, технологическом, социокультурном аспектах. Автор исходит из того, что в работах современных художников все значительнее просматривается влияние медиареальности на уровне темы, способа презентации, применения выразительных средств. В статье анализируются картины современных живописцев, принадлежащих разным странам и поколениям. В серии портретов финского художника Сами Луккаринена осмысляется проявление человека в социальных сетях, а цифровое изображение позиционируется как символ поиска идентичности и самовыражения в медиасреде. В работах американо-британской художницы Кэти Баккет, американ-ской художницы Дженифер Краузе Шапо, финской художницы Паулы Оликайнен анализируется применение технико-технологических и эстетических решений, характерных для медиа: фотографии, кино, телевидения, цифрового изображения. В качестве примера отображения в изобразительном искусстве новой процессуальности, характерной для медиа, рассмотрены работы немецкого художника Урса Фишера. Чертами новой процессуальности, по мнению автора, являются повторяемость, алгоритмизация, подчиненность цифровому программному и аппаратному инструментарию. В творчестве Фишера новая процессуальность проявляется в серийности, построенной по принципу фиксации этапов преображения картины, в характерных для анимации морфинга подходах к форме и цвету.
Отдельное внимание уделяется творчеству художника из Новой Зеландии Джереми Геддеса, воплощающему в своих произведениях опыт новых форм массовой культуры: компьютерных и видео игр. Являясь формой виртуальной реальности, компьютерная игра позволяет отринуть
физические законы, воплотить любую логику и правила в создаваемый мир. Изложенные автором идеи позволяют интерпретировать современные произведения изобразительного искусства с учетом трансформаций, произошедших в результате переноса деятельности человека в медиареальность.

According to Friedrich Schlegel, one of the leading theorists of German Romanticism, the "highest" art is always symbolic, and it would be more precise to name the discipline that deals with it "symbolics", rather than "aesthetics". According to Schlegel, the highest arts comprise painting, sculpture, music, and poetry as the "arts of the beautiful and the ideally significant". Using the examples of painting and literary arts, he demonstrates the symbolic character of art in general. Schlegel thinks that masterpieces of old Italian and German painters exemplify symbolic art. Schlegel is against separating painting into genres. He thinks that portrait, landscape, or still nature are merely sketches in preparation for a large, multi-figure, historical painting-as a rule, with Christian content-which leads the spectator to divine spheres. At the same time, painting must perform its symbolic function by means purely pictorial. The best examples of poetry (this is how Schlegel styles all belles lettres) also have been symbolic, especially during its "Romantic period", from the Middle Ages and up to the 1600s. Schlegel refers to its symbolic meaning by the term "allegory". The Bible-as an artistic, symbolic book-became the foundation of the "Romantic" literature of the Middle Ages, which took two routes: "Christian-allegorical", which transfers Christian symbolism on to the entire world and life, and properly speaking Romantic, which presents every phenomenon of life as leading up to symbolic beauty. Using the example of drama, Schlegel divides works of art into three categories: superficial, spiritual-profound, and eschatological. According to the German philosopher, contemporary art has lost its symbolic content and mostly remains at the superficial level. Согласно одному из главных теоретиков немецкого романтизма Фридриху Шлегелю, «высшее» искусство всегда символично, и занимающаяся им наука эстетика точнее должна была бы называться «символикой». К высшим искусствам он относит живопись, скульптуру, музыку и поэзию как «искусства прекрасного и идеально значимого» и на примере живописи и словесных искусств показывает символический характер искусства в целом. Образцами символического искусства в живописи Шлегель считает живопись старых итальянских и немецких мастеров. Он выступает против деления живописи на жанры, полагая, что портрет, пейзаж, натюрморт-это лишь эскизы к большой многофигурной исторической, как правило, христианского содержания картине, которая ведет зрителя в божественные сферы. Живопись при этом должна выполнять свою символиче-скую функцию с помощью чисто живописных художественно организованных средств. Поэзия (так Шлегель называют всю художественную литературу) также в лучших своих образцах (особенно «романтической эпохи» от Средних веков по XVII век) была символической. Ее символический смысл Шлегель обозначает понятием «аллегории». Библия как художественная символическая книга стала основой «романтической» литературы Средневековья, которая шла двумя путями: «христанско-аллегорическим», перенося христианскую символику на весь мир и жизнь, и собственно романтическим-возведения каждого явления жизни к символической красоте. На примере драмы Шлегель делит произведения искусства на три разряда: поверхностный, духовно-углубленный и эсхатологический. Современное искусство, согласно немецкому философу, утратило свое символическое содержание, оставаясь чаще всего на первом, поверхностном уровне.

Встановлено, що формування бази мистецтвознавчих понять у другій половині ХІХ століття відбувалось у двох ідеологічних площинах. Дослідницькі принципи науковців знаходились під помітним ідеологічним впливом, що суттєво позначалося на відборі ними матеріалу для досліджень та його подальшому трактуванні. В свою чергу, обраний матеріал значною мірою визначав коло понять, які фахівець залучав у наукову практику. У рамках парадигмального підходу ми окреслили цю науково-світоглядну різницю як класицистичну парадигму та націоналістичну парадигму. У статті показана розбіжність у формуванні та відборі понять в рамках кожної з парадигм, у висновках подано коротку порівняльну характеристику.

Герасімаў, Г. В. Спецыфіка шматфігурнай кампазіцыі ў творах беларускага жывапісу 2-й паловы ХХ – пачатку ХХІ ст., прысвечаных гістарычнаму вобразу / Г. В. Герасімаў // Пытанні мастацтвазнаўства, этналогіі і фалькларыстыкі. Вып. 20. : [зб. арт.] / НАН Беларусі, Цэнтр даследаванняў беларускай культуры, мовы і літаратуры, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору імя К. Крапівы ; навук. рэд. А. І. Лакотка. – Мінск : Права і эканоміка, 2016. – С. 39–46.

РЕЗЮМЕ
В статье рассмотрены характерные особенности многофигурной композиции в произведениях белорусской живописи 2-й половины ХХ – начала ХХІ в., где изображены образы исторических деятелей. Основное внимание направлено на определение существующих композиционных схем, от строения которых зависели главные принципы и закономерности решения исторического образа.

SUMMARY
This article examines characteristic features of multi-figure composition in the works of Belarusian artist of the second half of XX – the beginning of XXI century portraying images of historical figures. The main aim of the article is to identify existing compositional schemes which determined main principles of realization and presentation of historical image.

В книге представлено творчество Валентины Бэттлер, которое распространяется на широкое поле культуры: живопись, поэзию и критику. Созданные ею в каждом из направлений деятельности произведения могли бы уже сами по себе составить высокие творческие достижения, а соединившись воедино, представляют собой значительное и неповторимое явление в культурном наследии.
Валентина Бэттлер, обращаясь к наднациональному, обладает особым талантом выражать всеобщее.

Sokolov I. Tea and tea party in Russian art: 19th and 20th centuries. Coffee Tea in Russia: & business magazine, No. 3 (112) for the 2014. – PP. 20 – 24.
Соколов И.А. Чай и чаепитие в Российском изобразительном искусстве: XIX – XX вв. // Кофе & Чай в России: деловой журнал, №3 (112) за 2014 г. – С. 20 – 24.

«Симфонические танцы» (1940) — последнее крупное симфоническое произведение Сергея Рахманинова. Как считает В. Бэттлер, это произведение своего рода закодированный итог жизни и одновременно завещание Сергея Рахманинова, а может быть, и некое предсказание, запечатленное в музыкальных образах. Расшифровку этих образов автор произвела в своих картинах и в стихах к ним. Важно то, что цикл работ Валентины Бэттлер — это не сопровождение музыки Рахманинова, а размышление над той же темой жизни и смерти, противопоставления добра и зла и пути человека, выраженных в живописных образах и поэзии, — темой, воспроизведенной Рахманиновым в музыке.

"Оскъдни дни" е десетата стихосбирка на Габриела Цанева. Изданието е илюстровано с поредица авторски картини, озаглавени "Оскъдни дни", откъдето идва и заглавието. Книгата излиза през 2020 г. със знака на издателство gabriell-e-lit като печатно издание и като електронна книга в .pdf и .epub формати. Графичното оформление на корицата е дело на поетесата.

Мадонна с младенцем. Эдикулярная рама в венецианском стиле апрель-декабрь, 2019 Предыстория. Читая очередной выпуск любимого блога под авторством Lynn Roberts (TheFrameBlog.com), я загорелся идеей построения эдикулярной рамы с расписным декором в венецианском стиле. Можно даже дополнить - и в венецианском стиле, и в стиле рам Corneille de Lyon, ибо работы именно этого художника очень часто «одевались» в такое необычное облачение (например, все его работы в Лувре). В очерке я увидел множество самых роскошных расписных образцов, некоторые из которых были выполнены с инкрустацией камнями, перламутром и костью. Тесное переплетение венецианских традиций декора с исламскими, ренессанса с барокко, все это подпитывало мое желание скорее начать работу.

История оформления церквей Ростова и Ростовского уезда монументальными росписями в XIX в. исследована недостаточно. До настоящего времени для составления такой истории в малой степени использовались договоры или контракты, на основании которых выполнялись эти произведения. Посредством сплошного просмотра так называемых маклерских книг, хранящихся в фонде № 1 (опись 1) Ростовского филиала Государственного архива Ярославской области, мне удалось выявить большой комплекс таких контрактов. В них обычно содержатся сведения о заказчиках, авторах-художниках, технике и сроках исполнения росписей. Ценнейшим качеством многих из этих документов является то, что в них имеются описания состава композиций будущих росписей. В статье предлагается хроника росписей церквей Ростова и Ростовского уезда 1820-х – 1860-х гг., составленная на основании названных контрактов.

Sokolov I. People of tea: Tea biographic encyclopedia of tea-traders Russian Empire 1780-1923 (with the addition of members of their families, ancestors and descendants, some traders in sugar and coffee). Limited Edition . – М., 2014. -435 p. – ISBN 5-93880-001-3 (978-5-93880-001-4). (INFO)

SUMMARY
With its 2 212 entries, the Who is Who in the Russian Tea Industry reference
edition transports its readers into the world of Russian tea and tea merchants,
the world unfamiliar to most of our contemporaries, even to those who have many
years of experience in the tea industry. The book includes biographies of the people
who worked in the tea trade during the Russian Empire and then the Soviet Union,
covering the period from 1700 to 1923. The entries contain information not only on
tea merchants themselves, but also on their family members and some ancestors
and descendants.
The biographical information comes primarily from archives and academic
publications, allowing readers to trace the evolution of tea merchant dynasties and
their fortunes, following longer dynasties through several generations as they shifted
from the merchant class during the tsarist Russia to members of the professional
intelligentsia during the early Soviet period. The coverage is not limited to those who
worked exclusively with tea, as some tea merchants also sold other commodities,
such as sugar or coffee.
Many distinguished Russians have tea merchants among their relatives. The
list includes the Schukin family (famous collectors), A. A. Fet (poet), F. M.
Dostoyevsky (writer), F. I. Shalyapin (opera singer) and scores of others.
The information in the book sheds light on commercial ties between various
merchants, as well as between tea merchants and other large commercial entities,
such as the Russian-American Company. The reader can also follow the profits
from the tea business, as they were invested in other areas of industry (chemicals,
metallurgy, agriculture, textiles) as well as real estate and fine art.
This reference edition will be a useful tool for tea industry professionals,
businesspeople, historians, advertising specialists, genealogists, economists,
sociologists and many others.

ZUSAMMENFASSUNG
2.212 Artikel des Nachschlagewerks „Menschen, die mit Tee handeln“ führen
den Leser in die Welt des Tees und der Teehändler Russlands, dabei ist diese
Welt unseren Zeitgenossen kaum bekannt, sogar denen, die schon mehrere Jahre
ihre Geschäfte mit Tee betreiben.
Das Buch beinhaltet Biographien von Menschen, die mit Tee in Russland
handelten, und zwar im Zeitraum von 1700 im Russischen Kaiserreich bis hin zum
Jahr 1923 im sowjetischen Staat. Neben den Informationen über die Teehändler
selbst gibt es Angaben über ihre Familienangehörigen, Vorfahren und
Nachkommen.
Die Abhandlung vereinigt biographische Informationen aus Archiven mit
solchen aus wissenschaftlichen Quellen. Die zusammengetragenen Dokumente
lassen den Leser die Evolution von Kapitalen der Kaufleute und Teehändler-
Dynastien verfolgen. Das Buch enthält auch einige Informationen über solche
Zucker- und Kaffeehändler, die gleichzeitig mit dem Tee gehandelt haben.
Diese wissenschaftliche Abhandlung bietet eine Gelegenheit, die
Verwandlung der Nachkommen von Kaufleuten zur wissenschaftlich-technischen
und schaffenden Intelligenz zu verfolgen (für dritte bzw. vierte
Nachfolgegenerationen der Teekaufleute).
Die Teehändler wurden durch familiäre Verhältnisse mit vielen russischen
Forschern, Künstlern und Schriftstellern verbunden. Zu den Familienangehörigen
der Teehändler gehörten zum Beispiel Kunstsammler Schtschukins, Dichter A.A.
Fet, Schriftsteller F.M. Dostojewski, Sänger F.I. Schaljapin und viele andere.
Die gesammelten Informationen helfen, die kommerziellen Verbindungen
zwischen den Teehändler zu verfolgen. Eine große Aufmerksamkeit wurde den
Verbindungen der Teehändler mit großen Gesellschaften geschenkt, z.B. mit der
Russisch-Amerikanischen Handelskompagnie.
Das Buch erlaubt es, Geldanlagen-Vorgänge zu verstehen und zu verfolgen:
wie die im Teehandel angesammelten Mittel in andere Wirtschaftszweige investiert
wurden. Die mit dem Teehandel gewonnenen Gelder wurden in Chemie- und
Hüttenindustrie, in die Landwirtschaft und Textilindustrie angelegt. Die Kapitale
wurden in Immobilien und Kunstobjekte investiert.
Dieses Buch soll für die zeitgenössischen Geschäftsleute und Historiker, für
Fachleute auf dem Gebiet der Werbung und Ahnenforschung, für Kapitalismus-
Forscher, Soziologen und viele andere interessant sein.

總結
手册 2 212 章节的《茶人》使读者沉浸于俄罗斯茶和茶商的世界 ，
这是我们当代人，甚至一些并非第一年在俄罗斯从事茶叶贸易的商人都鲜
为人知的。书中列举了从18世纪起到1923年间在俄罗斯，以及在沙俄和
苏维埃国家从事茶叶贸易的人物生平经历。除了茶商本人的经历，书中还
讲述了他们的家庭成员，祖先和后辈的故事。
研究结合了从档案和科学文献中提取出来的生平资料。所收集的资料使我
们追溯到商人资本以及茶商世家的演化。书中还包括了一些从事糖贸易和
咖啡贸易，同时也从事茶叶贸易的商人资料。
这种科学研究使我们观察到茶商后代们从商人到科技和创新知识分子的过
渡（第三和第四代及其后代茶商的代表）。
茶商们同俄罗斯很多杰出的研究者，画家和作家都有亲属关系。在他们的
亲属中有收藏家休金，诗人A.A.费特，作家F.M.陀思妥耶夫斯基，歌唱
家F.I.夏里亚宾等。
所收集的资料有助于研究茶商之间的商业关系，其中很大比重是同大公司
的联系，例如俄罗斯-美国公司。
这本书可以让你了解到在茶叶贸易中积累的资金向其他贸易领域投资的过
程。茶贸易中挣到的钱投入到了化工、冶金、农业和纺织等行业中。所积
累的资本还投入到不动产和艺术品中。本书将引起现代商业代表，历史学
家，广告领域和家谱学领域的专家，资本主义关系研究者，经济学家，社
会学家及其他领域专家的关注。

Sokolov I.A. Coffee, XIX century: «is practically unknown for commoners» // Coffee & Tea in Russia: business magazine, No. 3 (112) for 2014, PP. 26 – 29.
Соколов И.А. Кофе, XIX век: «простонародью почти не известно» // Кофе & Чай в России: деловой журнал, №3 (112) за 2014 г. – С. 26 – 29.

Герасімаў, Г. В. Вобраз Францыска Скарыны ў беларускім жывапісе другой паловы ХХ–ХХІ ст. / Г. В. Герасімаў // Роднае слова. – 2013. – № 8. – С. 77–82.

Рэзюмэ
У артыкуле разгледжаны характэрныя асаблівасці жывапісных твораў другой паловы ХХ-ХХІ ст., на якіх паўстае вобраз першадрукара Францыска Скарыны. Аўтар аналізуе розныя мастацкія падыходы да ўвасаблення гістарычнай асобы ў кантэксце сацыякультурных працэсаў, якімі адзначаны названы перыяд. Асноўная ўвага звяртаецца на вызначэнне агульных падыходаў і заканамернасцей пластычнага ўвасаблення  вобраза ў творчасці шырокага кола беларускіх жывапісцаў. Аналізуюцца функцыянальная разнастайнасць, тыповыя сюжэты і кампазіцыйныя схемы. Для пазначэння сутнасных асаблівасцей твораў станковага жывапісу аўтар прапануе тэрміны, што найбольш поўна раскрываюць характар падыходу да стварэння гістарычнага вобраза: «метафарычны» і «рэпрэзентатыўны». У артыкуле таксама закранаюцца пытанні мастацкіх якасцей твораў.
Ключавыя словы: Францыск Скарына, скарыніяна, станковы жывапіс, гістарычны вобраз, мастацкі вобраз, рэпрэзентатыўны жывапіс, метафарычны жывапіс.

Summary
The article is devoted to the characteristics of painting of the second half of the XX-XXI centuries, the main character of many paintings is the first printer Francysk Skaryna. The author analyzes different artistic approaches to the embodiment of the historical figure in the context of socio-cultural processes which were peculiar to the mentioned above period. The main attention is focused on the definition of the basic principles and regularities of the plastic embodiment of the image in the works of  a wide range of Belarusian artists. The functional variety, typical themes and compositional schemes are analyzed in the article. To indicate the essential features of the works of easel painting the author offers the terms which fully reveal the approach to the creation of the historical character: metaphorical and representational. The article also deals with the problems of the artistic value of the works.

Пикассо — признанный художник, даже гений. Насколько справедлива такая оценка? Все ли написанное им гениально? «Размер художественной фигуры Пикассо настолько велик, что любая попытка обсудить сущностную сторону его работ воспринимается как нечто немыслимое, как нарушение неписаного табу» — пишет Валентина Бэттлер. Автор нарушает это табу и критически переосмысливает художественный вклад Пикассо в искусство. А также роль мошенников от искусства, превративших глупость в бизнес.