Adília Lopes

https://tv.uvigo.es/video/5b5b50518f42089a6a37c005

Conferência homónima, apresentada por Burghard Baltrusch no Colóquio Internacional "Uma Nova História dos Feminismos Ibéricos". Vigo, 13 de abril, no Centro Cultural Português Camões, I.P. (Casa Arines)

Trata-se de uma leitura introdutória de alguns possíveis sentidos da cultura midiatizada de consumo presentes no discurso da poeta Adília Lopes. Parte-se de uma reflexão sobre a construção do valor no capitalismo tardio em produtiva tensão com o discurso aparentemente extemporâneo da poesia, para depois se analisar algumas imagens femininas em tópicas do imaginário massificado, tais como o cotidiano doméstico, o valor do casamento, o binômio beleza/sacrifício, dentre outras. Articulando-se essas imagens à lógica da sociedade midiatizada de consumo, desenvolve-se por último a hipótese de que o discurso de Adília Lopes (re)produz a analogia histórica entre ambiguidade e feminilidade, pois suas mulheres possuem um misto de ingenuidade naturalizada e malícia irônica. Retrato esse que, de resto, se assemelha bastante ao do consumidor contemporâneo.

RESUMO: há, na lírica pOrtuguesa, uma tradiçãO que muitO bem pOde ser cOnsiderada pOrnOgráfica. nesse campO, O nOme incOntOrnável é O de bOcage. nãO Obstante, é na altíssima vOltagem erótica da pOesia camO-niana que bOcage busca bOa parte de sua inspiraçãO, pOis é em camões que se encOntra, em estadO inOvadOr, uma dicçãO que cOntempla, pOr exemplO, a articulaçãO entre amOr e prática erótica. nessa tradiçãO, a cOntempOraneidade pOrtuguesa apresenta O nOme de adília lOpes, pOeta que, entre OutrOs temas, canta diversas pOssibilidades dO cOrpO. ABSTRACT: there is, in the pOrtuguese lyricalness, a traditiOn that cOuld be cOnsidered pOrnOgraphic. in this field, bOcage is a particularly impOrtant name. besides that, it is On the extremely high erOtic vOltage Of the camOnian pOetry that bOcage seeks a gOOd part Of his inspiratiOn, Once it is in camões that we find, in an innOvating state, a dictiOn which cOntemplates, fOr instance, the articulatiOn between lOve and erOtic practice. in this traditiOn, the pOrtuguese cOntempOraneity presents adí-lia lOpes, a pOet whO, amOng Other themes, sings variOus pOssibilities Of the bOdy.

Um dos gestos políticos mais notáveis na escrita de Adília Lopes, é o assumir publicamente que tem uma doença mental. Trata-se de um dos principais leitmotiv da sua obra, com o qual denuncia os discursos da psiquiatrização e medicalização, do heterossexismo ou das categorias de classe e da divisão sexual do trabalho, como estratégias de controlo social e de normalização. As suas descrições das alterações morfológicas e imagísticas do seu corpo e sua doença mental, são uma forma irónica mas também dolorosa de resistência e subversão das normas, mas também uma estratégia poética de politização da vida privada.  A doença mental e a medicalização tornam-na “gorda e lenta. De corpo e de espírito”, atiram-na para fora do mercado de trabalho. Mas também a integram, simultaneamente, na esfera artística, onde a discriminação social e o isolamento não têm os mesmos efeitos que em outras ocupações. Ao incorporar a doença mental na poesia, Adília Lopes lida com o preconceito, e partilhá-lo representa tanto um processo de auto-ajuda como a procura de um reconhecimento pelos sistemas social e literário instituídos. Contudo, o caso Adília Lopes também demonstra que existe uma clara diferença entre as ideias romântica e modernista do artista louco, como mito canonizado de transgressão da normalidade burguesa, e o artista com uma doença mental. A doença mental real e concreta continua a estar sujeita ao silenciamento e à discriminação, e a sua exposição desinibida é ainda causa de desconforto ou, até, de rejeição. Em Adília Lopes podemos observar, no entanto, como uma não conformidade com esta suposta normalidade é transformada em poética política, como a exposição da vulnerabilidade abre espaços para a acção micropolítica e para discursos não essencialistas. Adília Lopes constrói a sua corporeidade e a sua identidade como amálgama de sensações queer, loucura e deslocamentos de imagens e imaginários. Como em Cindy Sherman, na sua obra a mente e o corpo inadaptados não aparecem apenas como representação ou simulacro, mas como aquilo que ainda subsiste do carnal, do disforme, do abjecto e do trauma.
Palavras-chave: Adília Lopes; poesia e política; representação poética de loucura, doença e corpo; identidade queer.

Adília Lopes (1960) apresenta-se nos seus versos como uma freira poetisa barroca portuguesa. O percurso meteórico da sua obra na literatura portuguesa poderia ser um case study de como uma poesia marginal alcança o coração do cânone literário ou sobre como deixar “prognósticos só para o final do jogo.” Autora de uma poesia inteligente e provocadora, Adília Lopes passou das primeiras edições de autor, obras de culto de uma minoria, a ser lida nas salas de aula de Literatura Portuguesa um pouco por todo o mundo. Este percurso tem o seu clímax na publicação de Dobra, a poesia reunida em obra completa pela Assírio & Alvim, em 2009. Encontramos ecos da sua obra em vários campos da nossa contemporaneidade, sejam estes os da arte, com as gravuras que Paula Rego lhe dedica, ou o da música, em letras de bandas como A Naifa.

BIBLIOGRAFIA activa e passiva (praticamente 'exaustiva') de ADÍLIA LOPES (e das traduções e adaptações da sua obra).
Em processo de actualização constante. Versão do 25/07/2019.
Compilada por Burghard Baltrusch (UVigo-CJS) para o projecto POEPOLIT (FFI2016-77584-P, <http://poepolit.blogspot.com>).

Este trabalho estrutura-se em torno de algumas perplexidades que surgiram a partir de leituras de obras de Clarice Lispector e de Adília Lopes. As perplexidades converteram-se em hipóteses que neste trabalho exploro de forma comparativa. O leitor, por outro lado, questionar-se-á quanto às justificações para se estabelecerem aqui leituras comparativas entre uma autora inegavelmente canônica no campo das letras brasileiras, Clarice Lispector, e uma autora ostensivamente exterior ao canone das letras portuguesas-Adília Lopes-embora a recepção desta última evolua gradualmente, na minha opinião, em direcção a um reconhecimento cada vez mais generalizado. Clarice Lispector, como é sabido, faleceu em 1977 depois de uma muito produtiva, influente, e, em muitos aspectos, "respeitável" 1 carreira literária; Adília Lopes nasceu em 1961, e, embora já tenha publicado cerca de 21 livros em Portugal desde 1985 (obras que deram origem a inúmeras traduções estrangeiras) dela se espera que continue por muitos anos a acrescentar títulos à sua considerável bibliografia. É surpreendente também o seguinte: a autora brasileira é uma famosa "prosadora exclusiva" (ou seja, não se lhe conhecem relevantes incursões no campo da poesia) ao passo que a outra, Adília Lopes, é estuturalmente, fundamentalmente e oficialmente uma autora de poemas. A minha justificação para estabelecer uma espécie de 'ponte atlantica' não só entre autoras que ocupam posições diferentes nos respectivos canones mas que trabalharam em géneros diferentes justifica-se da seguinte maneira: Clarice Lispector, embora indefectível prosadora, esconde, segundo alguns (entre os quais me incluo) uma importante dimensão lírica; por outro lado, Adília Lopes, embora poeta, raramente resiste ao fascínio da narrativa. Segundo Antonio Candido, "o esforço de invenção da linguagem"-tal como surgiu no início dos anos quarenta com Guimarães Rosa e Clarice Lispector-inaugura uma nova era de renovação na prosa brasileira. Diz ainda o crítico

Resumo: Na obra de Adília Lopes, procuro rastrear e analisar exemplos de possíveis ecos de Alberto Caeiro, sugerindo um diálogo tanto no que diz respeito a aspectos retórico-estilísticos como a posicionamentos ideológicos e éticos. Por fim, proponho uma interrelação entre as duas dimensões: a formal/estilística e a relativa a uma proposta ética-ideológica. Abstract: In the work of Adília Lopes, I endeavor to find and analyze examples of possible echoes of Alberto Caeiro, suggestive of a dialogue concerning both rhetorical-stylistic aspects as well as some of the ideological and ethical positions. Finally, I propose an interconnectedness between both dimensions: the formal/stylistic one and the ethical/ideological one.

Tanto a galega Lupe Gómez como a portuguesa Adília Lopes foram consideradas, nos seus respectivos contextos culturais, como autoras rupturistas de obras com uma qualidade literária que até chegou a ser posta em questão. Porém, mantemos que ambas cultivam um discurso de índole autobiográfico extremamente fresco e vanguardista (no sentido sistemático do termo) e que, além disso, supõe um vínculo evidente entre as literaturas contemporâneas galega e portuguesa. Enquanto Lupe Gómez nos oferece com Fisteus era un mundo uma apologia do rural galego, que para uma parte da crítica resultou anacrónica e desconcertante, Adília Lopes deconstrói na sua Obra o falso cosmopolitismo pós-moderno, no qual a identidade nacional já não parece ter importância, para dar lugar à questão da identidade individual. A partir de textos seleccionados destas autoras, este estudo pretende fazer uma análise parcial da renovada importância que têm, hoje em dia, as velhas dicotomias rural/urbano, nacional/universal, feminino/masculino, infância/idade adulta, narradora/autora, entre outras, para as produções literárias na Galiza e em Portugal.

Adília Lopes é poetisa, tradutora e cronis-ta portuguesa. Sua escrita é povoada de res-sonâncias que vão da Bíblia a Pessoa e está eivada de categorias religiosas; no entanto, em sua "arte poética" transforma a poesia em laboratório da experiência religiosa a ponto de metamorfosear artisticamente a herança cristã. Em outras palavras: a poesia adiliana, crítico-criativamente, re-significa elementos da religião e fabrica uma gramática poético-religiosa que comporta novos sentidos. Para compreender essa aproximação entre o artístico e o religioso, de um modo que recusa os enquadramentos convencionais, pensaremos a poesia da escritora lusitana a partir da dinâmica profranação-sacralização. Num primeiro momento, portanto, refletiremos como ela põe elementos do cristianismo em função de um novo uso, para, posteriormente, observar como isto está ligado à uma valorização do cotidiano. Por fim, ressaltaremos como esse duplo movimento produz reescrituras de Cristo.

Desde los años 80 del siglo XX, la obra de la poeta portuguesa Adília Lopes (*1960) ha pasado de los márgenes del sistema al canon de la poesía portuguesa del siglo XX-XXI. El seminario quiere ofrecer una introducción general a la obra de una de las autoras más vanguardistas de la poesía portuguesa de las últimas décadas apoyándose, mayoritariamente, en ejemplos traducidos al castellano. Aspectos como la subversión de la tradición literaria, el feminismo, el intertexto literatura-ciencia y la expresión no lírica serán algunas de las líneas temáticas presentadas.
Este Powerpoint se ha realizado para un curso en liña impartido desde el proyecto POEPOLIT para la Universidad de Campeche/México, y que ha sido organizado por la profesora Kenia Aubry Ortegón.
http://poepolit.blogspot.com/2019/03/curso-en-linea-cinco-sesiones-de-poesia.html

El propósito de este artículo es ofrecer una apreciación crítica de la obra poética de Adília Lopes como también de algunas de sus líneas temáticas centrales. Desde las perspectivas de la crítica de ideologías, de la crítica feminista y de la traductología argumentaré que la dicotomía entropía –‘desentropiar’ representa el trasfondo filosófico de su obra. Además, analizaré su peculiar tratamiento para/traductivo o transcreativo de algunos de sus antecedentes literarios, especialmente a partir del poemario Florbela Espanca espanca.
http://www.reference-global.com/doi/abs/10.1515/iber.2007.003

Resumo: Na  obra  de  Adília  Lopes  há  dois  poemas  nos  quais  a  experiência  do  sujeito  é  figurada  enquanto relação  entre  a  luva  (que  fica  à  vista)  e  a  mão  (que  se  esconde,  mas  talvez  para  poder  continuar  à  vista). Partirei destes dois poemas para analisar as relações entre Adíliae outro “eu” presente na obra, de resto, com existência no registo civil: Maria José Fidalgo de Oliveira (aliás Zé, aliás o Cavaleiro de Oliveira, aliás “freira poetisa barroca”, etc.). Que contrato de leitura nos é proposto quando, em Manhãe Bandolim,  as  fotos  de Maria José ainda criança surgem acompanhadas de legendas como esta, “Adília, Verão de 1964”? Como entender que o nome “Adília” remeta para a infância de Maria José, que aconteceu muito antes de esse nome de  autor  ter  surgido  nos  livros  agora  reunidos  em Dobra?  Responder  a  estas  questões  passa  por  interrogar várias formas de hibridismo presentes na escrita de Adília Lopes.
Palavras-chave: Adília Lopes, autoficção, autobiografia, hibridismo
Abstract: In Adília Lopes’swork,there aretwo poems that describe the subject’s experience astherelationship between  the  glove  (which  is  visible)  and  the  hand  (which  is  hidden,  butperhaps  hoping  to  be  seen).By addressingthese  two  poems,I  will  analyzethe  relations between “Adília” andanother self (another “I”)also presentin  her  writings:  Maria  José  da  Silva  Fidalgo  de  Oliveira,  aka  Zé,  aka  Cavaleiro  de  Oliveira,aka “aBaroquenun-poet”,etc. What kind of reading protocol are we dealing with, when, in Manhãand Bandolim, the photos of a young Maria José are accompanied by subtitles such as “Adília, Summer 1964”? How can we understand the use of the name “Adília” in the context of Maria José’s childhood, long before Adília Lopes’s name appeared in the poetry books now collected in Dobra? Answering these questions will lead us to consider different forms of hybridism in Adília Lopes’s writing.Keywords: Adília Lopes, autobiography, autofiction, hybridism

O presente artigo intenta contribuir com os estudos de poesia contemporânea através da perspectiva de gênero pela leitura e análise das obras de Adília Lopes e Sylvia Plath, investigando a escrita lírica enquanto um jogo de significação contínuo que se faz em confrontação, apropriação e reconstrução com as forças intra- e extralinguísticas.

contribuição ao dossiê Poesia no Mundo, organizado por Ida Alves e Leonardo Gandolfi.

O artigo busca pensar alguns aspectos da recepção de Adília Lopes na America Latina em dialogo com interesses teóricos expostos em sua publicação recente (2013-18), considerando para isso a aparição de seu nome - a personagem adilia - em livros de poetas brasileiras do mesmo período. Perguntamo-nos, por exemplo, o que Adilia propõe enquanto teoria da leitura, em dialogo com Roland Barthes ou Julia Kristeva? E o que se lê em Adília, ultramar? Um tom, uma dicção, talvez um uso cosmológico da palavra? Tentamos seguir os caminhos abertos por Marília Garcia para refletir brevemente sobre estas questões, tendo em vista certa cena de leituras em que sua poesia foi agenciada neste lado do Atlântico, no âmbito da revista Inimigo Rumor e da editora 7 Letras. Atentando a algumas interseccões téórico-criticas em que foi incluída por leitoras universitárias, acompanhamos uma cena implicada na disseminação de debates ao redor da poesia contemporânea em território francês, que mobilizam modos de usar próximos aos de Adília.

ENGLISH
Abstract: Adília Lopes' gender-conscious and other-orientated poetry expresses ethical concerns. The "inclined" and non-erect perspective of her lyric "I" (which accords with the concept of "inclination" coined by Italian feminist philosopher Adriana Cavarero), together with her experimentation with an "aesthetics of care" (akin to that proposed by eco-feminist scholar Josephine Donovan), engender texts which are sites of ethical encounters between author and reader. Meanwhile, her models of authorship and lyric subjectivity are imbued with transformative ethical implications, through their revelation (and redemption of) culturally suppressed and philosophically disparaged vulnerabilities that are common to both the human and the non-human conditions.

Keywords: Ethics, inclinations, authorship, lyric poetry, subjectivity, eco-feminism, Adília Lopes

PORTUGUESE
Resumo: A poesia de Adília Lopes, com sua expressa consciência de gênero e alteridade, demonstra preocupações éticas. A perspectiva "inclinada" e não-ereta de seu "eu" lírico (em referência ao conceito de "inclinação" cunhado pela filósofa feminista italiana Adriana Cavarero), combinada a suas experimentações ao redor de uma "estética do carinho" (esta, afinada com marcos teóricos da eco-feminista Josephine Donovan), engendra textos que se constituem como espaços de encontro ético entre autor e leitor. Ao mesmo tempo, seus modelos de autoria e subjetividade lírica são imbuídos de implicações éticas transformadoras, através da revelação (e redenção) de vulnerabilidades culturalmente suprimidas e filosoficamente menosprezadas, comuns às condições humana e não humana.

Palavras-chave: Ética, inclinações, autoria, poesia lírica, subjetividade, eco-feminismo, Adília Lopes

Resumo: No início dos anos 2000, Adília Lopes afirmava que os seus modelos de escrita eram Sylvia Plath, Ruy Belo e Sophia de Mello Breyner Andresen. Esta última virá a ser referida, numa entrevista, como sua mestra, o que explica que o diálogo com Sophia seja uma constante na obra dessa autora ao longo dos anos. Inicialmente marcado por uma atitude de contraposição entre um ideal clássico (defendido por Sophia) e a defesa da imperfeição (por parte de Adília Lopes), esse diálogo se fundamenta numa busca comum do rigor e da depuração da língua, que em cada uma leva a diferentes concepções do que seja a palavra justa. Palavras-chave: Mestra, Precisão, Liberdade Abstract: In the early 2000s, Adília Lopes claimed that her writing models were Sylvia Plath, Ruy Belo and Sophia de Mello Breyner Andresen. The latter will be referred in an interview as her master, which explains that the dialogue with Sophia is constant in Adília Lopes's work over the years. Initially marked by an attitude of opposition between a classical ideal (defended by Sophia) and the defense of imperfection (by Adília Lopes), this dialogue is based on a common search for the rigor and purification of language, which in each leads to different conceptions of the accurate word.

https://coloquioadilialopes.home.blog

Adília Lopes (1960) tal vez sea la poetisa portuguesa más influyente de este siglo. Al borde de cumplir 60 años (el 20 de abril), tiene hoy muchos lectores, entre escritores y académicos, deslumbrados por sus poemas. De su persona “real” se sabe poco, porque Adília ya casi no sale de su barrio en Lisboa. Se la conoce como una autora que ha reducido su vida diaria a un puñado de cuadras, que gira alrededor del mismo café, que tiene un círculo íntimo realmente íntimo. Adília habita su casa con intensidad y desde ese “estar” ha creado un barrio poético con cuadras políticas, éticas, personales y creativas. Este coloquio propone visitar ese barrio poético de Adília, es decir, no ya el espacio “real” de sus cortos pasos, sino aquel imaginario de su obra, cruce de incontables mundos. Lo invitamos a recorrer el barrio adiliano.

8:00-8:15 Inauguración: Palabras a cargo de la Embajadora Portuguesa, Gabriela Soares de Albergaria

“Si esta revolución no me deja bailar”: discusiones políticas
8:15 -8:35 Paulo de Medeiros Do Avesso na Poesia: Adília Lopes e uma Poética de Resistência
8:35 – 8:55 Burghard Baltrusch “Es necesario actuar”: acerca de la actualidad poética y política de Adília Lopes

“Escribir es arreglar el mundo”: discusiones éticas
9:30-9:50 António Ladeira ‘É bom ser bom’: a questão ética em Adília Lopes
9:50-10:10 Pedro Meneses Breves notas sobre la ética a partir de Adília Lopes

“Hermana cucaracha, hermana Adília”: discusiones personales

10:50 – 11:10 Rosa Maria Martelo El guante y la mano
11:10 – 11:30 Sofia Sousa Silva Cómo llegó Adília Lopes a Brasil y lo que quedó por decir entonces

“Dadnos hoy la poesía de cada día”: aproximaciones creativas
12:00-12:20 Raquel Nobre Guerra Madalenas e uma
colher de chá
12:20-12:40 Filipa Leal, Mafalda Veiga y Pedro Rapoula “Estuvo bien no haberme casado, no tengo cabeza para otra cabeza”

Inauguración de la exposición (1:00 – 2:00)

https://coloquioadilialopes.home.blog
https://facartes.uniandes.edu.co/adilia-lopes/
http://facart.es/por-el-barrio

In the today’s Lusophone Literature, Adília Lopes plays a prominent role, although this is, fortunately, one might say, not consensual. In recent decades, both the significant influence she has exerted on the Portuguese-language literature and the international academic reception she has enjoyed have confirmed the relevance of her work, already translated into several languages, namely Spanish, German, French, English and Dutch.
Dealing with a wide range of outstanding contemporary issues— from feminism and ecology to the debates between speciesism and anti-speciesism, consumerism and anti-consumerism, culturalism and anti-culturalism, capitalism and neoliberal economics or the different notions of confinement and unconfinement— Adilian work constitutes an excellent starting point to critically review the globalised society, culture and economic-political structures of the West, which have been marked by various crises in recent times.
The II International Colloquium “Estar em casa with Adília Lopes: from the private to the political” invites researchers who are interested in the work of Adília Lopes to submit a presentation proposal. The colloquium, which has already arranged invited speakers, will take place between June 30th and July 2nd in a mostly virtual format, whilst being based in the city of Vigo.
Participants must prepare a 20-minute presentation, which will be followed by a discussion. It is requested to send an abstract with a maximum of 300 words accompanied by a short biographical note (100 words) to poepolit@gmail.com by April 20th, 2021. The deadline for the notification of acceptance or rejection of the abstract will be May 17th, 2021.
The languages of the colloquium will be Portuguese, Spanish, Galician and English. The publication of a book with a selection of the presentations is anticipated.
Proposals must relate to one or more of the following topics:
1. “Sem caridade a literature não vale” - ethics, ecology and anti-speciesism;
2. “A revolução faz-se na casa de banho” - feminisms, the politics of the feminine, the erotic and the body;
3. “A lógica da batata” - tradition and anti-culturalism, philosophy and postmodernism;
4. “A mão e a luva” - autobiography, self-portrait, alterity;
5. “Apanhar Ar” - private space, public space and political space;
6. ”As influências escolhem-se involuntariamente” — dialogism, intertextualities and intermedialities;
7. “A poesia de cada dia nos dai hoje” - the poem between the real and the transcendental;
8. Adília in the world - editing, reception, translation, political, recreation.

Resumo: Este artigo pretende demonstrar como, nos poemas de Adília Lopes, a maldade tem impacto psicológico e interpessoal em episódios em que muitas vezes se estabelece um pacto autobiográfico. A maldade manifesta-se como vaidade, hipocrisia social ou vontade de poder, também denunciadas no mundo da arte. Na poesia de Adília, a pessoa sempre se sobrepôs à grandeza pressuposta na noção de autor. A sua obra desconstrói lugares comuns da linguagem por forma a atestar a arrogância da ideologia. Consubstancia uma ética e um desejo (segundo o Roland Barthes final) que tenta vencer o desencanto: existe a possibilidade de se ser "mulher-a-dias", de viver cada dia entregue a textos, leituras e ao exigente ofício da bondade. Talvez Adília Lopes seja a legenda mais acertada para as suas fotografias de infância e juventude, o nome de guerra com que a autora civil vive a sua vocação.

Abstract: The article aims to demonstrate that, in Adília Lopes poems, evil has a psychological and interpersonal impact in episodes in which it is established an autobiographical pact. Evil manifests itself as vanity, social hypocrisy or will to power, also denounced in the art-world. In Adília's poetry, the person has always superimposed itself upon the grandeur presupposed in the notion of author. Her poetic work deconstructs linguistic commonplaces in order to show the arrogance of ideology. It embodies an increasingly consistent ethic and desire (according to the final Roland Barthes) that try to overcome disenchantment: there is a possibility of to be a "mulher-a-dias", who lives every day dedicated to texts, to readings and to the demanding task of kindness. Perhaps Adília Lopes is the most accurate caption for her childhood and youth photographs, the war name with which the civil author lives her vocation.