Azorín

Guillermo de Torre encarna una de las personalidades más ricas del ámbito cultural hispánico. Promovió la llegada a España del impulso renovador de la vanguardia con su papel este-lar en el ultraísmo, participó en la forja de revistas tan señeras como La Gaceta Literaria o Sur y fraguó, al lado de Gonzalo Losada, la fundación de un sello editorial de enorme prestigio y transcendencia. Estrechó lazos de amistad con lo más granado de la literatura y el arte contemporáneo y se empeñó en construir puentes de diálogo entre España y América. Por desgracia no acabó de redactar unas memorias en las que ocasionalmente se vio enfrascado y para las que incluso elaboró un índice muy detallado. Sin embargo, esos textos, en su mayor parte inéditos, sumados a otros manuscritos conservados en su archivo y fragmentos de sus obras en los que se advierte un claro perfil autobiográfico permiten recomponer un itinerario intelectual y vital de enorme valor en el que, además, se refleja la silueta de un tiempo tan convulso y a la par tan incitante como lo es el siglo xx.
Guillermo de Torre (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971). Fue el crítico literario mejor informado de su tiempo, dueño de una pluma ligera, versátil y sugestiva. Hizo de la literatura profesión de fe y elevó la crítica al nivel de otras ramas artísticas más reputadas. Desplegó sin tasa su enorme talento en infinidad de artículos, muchos de ellos recogidos posteriormente en libros y antologías. Obras suyas como Literaturas europeas de vanguardia, La aventura y el orden, Problemática de la literatura o Historia de las literaturas de vanguardia se cuentan entre lo más granado del fructífero siglo xx español.
Pablo Rojas. Profesor de literatura en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina. Su tesis doctoral se centra en la figura de Guillermo de Torre. La vanguardia ha ocupado parte de su quehacer investigador con la publicación de libros como Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón o Poetas de la nada. Huellas de Dadá en España. Junto a Carlos García prepara la edición anotada del epistolario intercambiado entre Ricardo Gullón y Guillermo de Torre y coordina un Dossier en el que varios especialistas indagan en la poliédrica figura del autor de Literaturas europeas de vanguardia.
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Renacimiento biblioteca de la memoria.

En el cruce de los siglos XIX y XX, la figura de Don Quijote exacerba su capital simbólico como “biblia profana” para los españoles, en palabras de Clarín, lo que iba a culminar en la celebración, en 1905, del tricentenario de la primera parte del Ingenioso hidalgo, alentado desde 1903 por Mariano de Cavia en las páginas de El Imparcial. Con este motivo, el cervantismo académico y filológico, partiendo de supuestos historicistas y positivistas, ofreció diversos frutos, que abarcaron desde ediciones del libro y de documentos de archivo hasta volúmenes, individuales o colectivos, de comentario e interpretación. Sin embargo, por encima del esfuerzo filológico de Julio Cejador, Clemente Cortejón o Francisco Rodríguez Marín, entre otros, los jóvenes modernistas convirtieron al mito quijotesco en campo de batalla de su guerra por la conquista del campo literario.

Poco a poco la vida bohemia de Azorín se hizo más tranquila, mientras la resignación y la observación irónica empezaron a dominar sus escritos. A partir de 1904, posiblemente influido por escritores franceses como Maurice Barrès, Azorín empezó a expresar su admiración por el controvertido político conservador Antonio Maura. Sus columnas diarias, como por ejemplo sus frecuentes ‘Impresiones parlamentarias’, se publicaron en el nuevo diario monárquico ABC y en 1907 fue elegido en las Cortes como miembro del Partido Conservador. Hasta 1909 Azorín defendió al gobierno largo de Maura como un gabinete que implementó las reformas necesarias para regenerar al país. Solamente después de la Semana Trágica y la caída de Maura adoptó un tono más reaccionario, defendiendo sobre todo la política de mano dura de Juan de la Cierva. Profundamente decepcionado se dedicó más a temas literarias y en 1913 acuñó el término la ‘generación de 1898’, reclamando así el año del Desastre para el círculo literario de sus amigos. Sin embargo, un análisis detallado de todos sus escritos de esta época pone de manifiesto que era principalmente la crisis del fin de siglo la que le hizo cambiar de rumbo. Después de perder su confianza en el progreso racional, empezó a sentir el peso del pasado y de las tradiciones nacionales, de la cual formaba parte.
Algunas de las obras analizadas en este capítulo son:

Azorín, Los pueblos. La Andalucía trágica y otros artículos (1904-1905) (Madrid 1987).
Azorín, “Andalucía trágica”, El Imparcial (3-24 abril 1905).
Azorín, “En el Romeral”, El Imparcial (25 & 28 abril 1905).
Azorín, El político (Con un epílogo futurista) (1908; Madrid 1919).
Azorín, “La obra de un ministro”, ABC (2-11 marzo 1910).
Azorín, “Un discurso de La Cierva”, La Vanguardia (21-7 / 6-10-1914).
Azorín, Parlamentarismo español (1904-1916) (Madrid 1916).
Azorín, La farándula (Zaragoza 1945).

Pérez de Ayala Poliedro literario del pensamiento novecentista Pérez de Ayala es heredero del regeneracionismo de la Generación del 98, pero consciente del necesario activismo de las circunstancias históricas que le toca vivir. Junto a Ortega y Gasset, Pérez de Ayala ejercerá un liderazgo intelectual dialogante y en sus novelas ofrecerá la versión literaria de las ideas filosóficas expresadas por el primero. Su novela “ensayística” o “intelectual” muchas veces precede, no secunda, a las orteguianas. En el presente capítulo se analiza su trayectoria literaria y política en el contexto de la Edad de Plata y, por ello, en relación con autores de distintas generaciones como Pérez Galdós, Azorín, Maeztu, Baroja, Antonio Machado… y su participación en importantes actos o agrupaciones como el Homenaje a Azorín (1913), la Liga de la Educación Política (1914) o la Agrupación al Servicio de la República (1931). En ese sentido se estudia cómo tanto la forma como el contenido de sus novelas reflejan cuestiones largamente maduradas durante la Edad de Plata como la cuestión de la voluntad, el perspectivismo, el donjuanismo, etc. Contiene imágenes de la prensa del momento sobre dichas reuniones de los intelectuales.

Para muchos es un misterio como Azorín dejo de adherir al anarquismo, para pasar al nihilismo de sus novelas más conocidas y adoptar posiciones conservadores dentro de un período de algunos años. Su actitud rebelde primero se plasmó en artículos radicales en que simpatizaba claramente con pensadores anarquistas como Kropotkin. Era un bohemio que ganaba su pan de cada día como periodista, mientras pasaba mucho tiempo en las bibliotecas para estudiar los clásicos de la literatura española y los más recientes estudios científicos. Desde 1897 poco a poco el optimismo de progreso hizo sito al pesimismo y al desaliento que se plasmó en novelas como Diario de un enfermo (1901) y La voluntad (1902). Sin embargo, estos también eran los años de algunas de las acciones más provocativas de ‘Los Tres’ – Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín – que formarían luego el núcleo de la famosa Generación de 1898. Por ejemplo provocaron un escándalo en el estreno de Electra, la obra teatral anticlerical de Benito Pérez Galdós, e hicieron una visita a la tumba de uno de sus héroes literarios: Mariano José de Larra.

Algunas de las obras analizadas en este capítulo son:
Azorín, Diario de un enfermo (1901)
Azorín, La voluntad (1902; Madrid 1989).
Azorín, Antonio Azorín (1903; Madrid 1992).
Azorín, Artículos olvidados de J. Martínez Ruiz (1894-1904) (Madrid 1972).
Azorín, (pseud. José Martínez Ruiz) Obras completas (Madrid 1975) I.
Baroja, Pío, Camino de perfección (1902; Madrid 1993).
Baroja, Pío, Escritos de juventud (1890-1904) (Madrid 1972).
Maeztu, Ramiro de, Hacia otra España (1899; Madrid 1967).
Maeztu, Ramiro de, Artículos desconocidos 1897-1904 (Madrid 1977).
Maeztu, Ramiro de (Van Poel Krupp), La guerra del Transvaal y los misterios de la Banca de Londres (1900; Madrid 1974).

Al observar la evolución de España desde una perspectiva europea y fijarse en el lugar que ocupaban las ideas políticas en la visión del mundo de los autores tratados en este estudio surge una imagen que diverge en gran medida de las interpretaciones habituales de las discusiones políticas que tuvieron lugar en España en el periodo 1890-1914. Por ejemplo, se pone de manifiesto que la derrota de 1898 no supuso un importante punto de inflexión en el debate. Sólo incrementó la intensidad de éste y puso de manifiesto a un público más amplio el retraso de España respecto a los principales países de Europa Occidental. En cambio, tanto el creciente interés por la cuestión social en torno a 1890 como el paso de algunos intelectuales a un punto de vista vitalista, dieron, al igual que en otros lugares de Europa, una nueva orientación a las discusiones políticas.

Las cuestiones que interesaban más a los autores de la Generación del 98 también divergían de las de sus predecesores. Apenas si mostraron interés por las cuestiones jurídicas, por la relación entre el Estado y el ciudadano y por los derechos y deberes correspondientes. Y tampoco les interesaba el afán por lograr un progreso económico o el deseo de educar a la población para convertirla en ciudadanos conscientes de su deber o respetuosos con las autoridades. No querían socializar a la población y convertirlos en burgueses, sino hacer de ellos buenos españoles. Sin una clara perspectiva de futuro, la cuestión de la propia identidad —tanto la del individuo como la colectiva— se convertía en el centro de su pensamiento. ¿Cómo se había convertido el hombre en lo que era? ¿Tenía el individuo la posibilidad de escapar a la influencia de su entorno y del peso del Volksgeist y darle él mismo forma a su vida? Esta misma pregunta también se podía aplicar a la nación. ¿Era el pueblo un producto fatal del entorno natural y del pasado o se podía modelar o reformar el “alma española”? El lazo de unión que sentían estos autores con la nación y con símbolos nacionales como Don Quijote era mucho más íntimo, más existencial que el de sus predecesores. El joven Ortega y Gasset a su vez se rebelaba contra el extremado individualismo de Unamuno. Había que combatir por todos los medios la idea de que cada uno tenía que determinar por sí mismo cómo se debía interpretar el mundo y de qué manera había que vivir. Si todo el mundo, al igual que Don Quijote, se dedicara a perseguir su propia verdad, la sociedad se desharía en un montón de unidades sueltas. Dentro del perspectivismo propagado por Ortega ya no había sitio para relativizar el conocimiento o para el fatalismo pasivo y ha desaparecido también la base para un pensamiento utópico y dogmático. Además de seguir esta tendencia general europea, el debate político español también poseía algunas características específicas, que se analizan en esta conclusión.

Estudio pionero (de 108 páginas), edición anotada y antología sobre el tema de los aviones en la prosa española hasta 1936. Dedico capítulos al estudio de los vuelos imaginarios desde la antigüedad, a los realizados en globo aerostático y en planeador, al aeroplano y la velocidad en las vanguardias, a la edad de oro de la aviación y a su desarrollo en los años 20 y 30. El avión no solo será un medio de transporte, sino un medio de representación: por eso analizo si cambió la manera de describir la realidad (y con qué procedimientos retóricos), así como los motivos, temas y tópicos a que dio lugar, y estudio los textos a través de grandes bloques temáticos: la visión del vuelo en los primeros cronistas (como Corpus Barga, Jacinto Miquelarena, Jardiel Poncela o César González Ruano); las primeras novelas sobre la aviación (como Los nietos de Ícaro de Francisco Camba o Talín de Concha Espina); la aviación en la Gran Guerra (a través de los textos de corresponsales como Gaziel, Valle-Inclán, Ricardo León o Azorín); el avión en la narrativa de vanguardia (Ramón Gómez de la Serna, Ramón Acín, Juan Chabás, Antonio Espina o Felipe XIménez de Sandoval); finalmente, la experiencia de los escritores que volaron para contarlo: Corpus Barga, Julio Camba, Luis de Oteyza, C. González-Ruano, Manuel Chaves Nogales, J. Miquelarena, E. Giménez Caballero o Ramón J. Sender (además de los ya citados C. Espina y Valle-Inclán). El estudio también incluye referencias al tema de la aviación en las otras artes de su tiempo (sobre todo en la pintura, la fotografía y el cine, además de en la publicidad), y va acompañado de una antología de los textos citados (crónicas y capítulos independientes de las novelas). El libro aporta un análisis y unas conclusiones originales y renovadoras de la cuestión tratada.

En este capítulo se analiza el tercentenario de la publicación del Don Quijote de la Mancha, que se celebró a todo lo grande en abril de 1905. Primero se examina el contexto del nacionalismo cultural español de la época y después sigue un breve repaso de los festejos del centenario y una examinación detallada de los discursos y publicaciones principales, distinguiendo tres grupos. Autores conservadores como Juan Valera alabaron la novela de Cervantes como un libro cómico, mientras que espíritus progresistas como Canalejas y Ramón y Cajal la veían como un estímulo para regenerar el país. Lo más sorprendente era la interpretación antiburguesa de la generación más joven. Unamuno, Azorín y otros intelectuales utilizaron el centenario para propagar un nuevo nacionalismo exaltado, presentando a Don Quijote como un especie de superhombre nietzscheano. Al final del capítulo hay una reflexión sobre la subjetivación de la política; sobre todo los autores de la Generación del 98 transformaron de una manera radical el espacio político, haciéndolo más subjetivo.

Algunas de las obras analizadas en este capítulo son:
Azorín, “La ruta de don Quijote”, El Imparcial (4-25 marzo 1905).
Azorín, “Don Quijote en casa del caballero del Verde Gabán” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 293-301.
Canalejas, José, “Don Quijote y el derecho” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 441-451.
Morato, Juan José, “Don Quijote y los oprimidos” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 351-361.
Navarro Ledesma, Francisco, El ingenioso hidalgo Miguel de Cervantes Saavedra (Madrid 1905).
Navarro Ledesma, Francisco, “Como se hizo el Quijote” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 1-85.
Navarro Ledesma, Francisco, “Discurso-resumen” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 473-485.
Navarro Ledesma, Francisco, “La tierra de don Quijote”, Blanco y negro XV, p. 731 (6 de mayo 1905).
Navarro Ledesma, Francisco, “Discurso en la Universidad Complutense, Alcalá de Henares, el día 10 de mayo de 1905” en: Sawa & Becerra, Crónica del Centenario, pp. 297-305.
Palomero, Antonio, “La imitación de nuestro señor don Quijote” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 179-189.
Pérez de Ayala, Ramón, “Don Quijote en el extranjero” en: El Ateneo en el centenario del Quijote, pp. 361-381.
Ramón y Cajal, Santiago, Psicología de Don Quijote y el quijotismo (Discurso en el Colegio Médico de San Carlos, Madrid, el día 5 de mayo de 1905).
Sawa, Miguel & Pablo Becerra, eds. Crónica del Centenario del Don Quijote (Madrid 1905).
Unamuno, Miguel de, Vida de Don Quijote y Sancho (1905; Madrid 1992).
Valera, Juan, “Consideraciones sobre el «Quijote»” (Discurso escrito por encargo de la Real Academia Española para conmemorar el tercer centenario de la publicación del Don Quijote, leído el día 8 de mayo de 1905) en: Idem, Cervantes y el Quijote (Madrid 1952) pp. 105-172.

[Una versión anterior – pero más extensa – de este análisis del Centenario del Don Quijote de 1905 se publicó en la revista Hispania (1999) pp. 625-654.]

El artículo estudia el interés de Azorín por la medicina y por sus profesionales, la bibliografía médica (antigua y de su tiempo); la terapéutica (la macrobiótica, la opoterapia…), a partir de su propia enfermedad (la neurastenia), que literaturiza a fin de conocerse mejor. La preocupación por el estilo no solo lleva al autor a manejar el idioma con propiedad, sino también a exponer su ideal estilístico en novelas o ensayos; a leer informes médicos, como modelos literarios de su prosa por su concisión y claridad, y a usar tecnicismos médicos en sus artículos («El doctor», 1944), ensayos (Los médicos, 1966), cuentos (Blanco en azul, 1929) o novelas (Diario de un enfermo, 1901; El enfermo, 1943…); todo lo cual nos permite concluir la importancia que el autor concede a la relación Medicina y Humanidades y su admiración por médicos-escritores como Baroja, Duhamel, Marañón o Ramón y Cajal.

En este artículo se pretende demostrar que existe en la etapa de madurez del escritor José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967), un anhelo de imperturbabilidad apreciable tanto en el plano vital como en el estético. En lo que a este último respecta, dicha aspiración será interpretada desde la perspectiva de la teoría de la voluntad de estilo definida por Juan Marichal, según la cual se distingue en todo ensayista cierto "proceso de individuación humana" mediante el cual aspira a "articularse a sí mismo con su mundo histórico coetáneo" (Marichal 1984, 15-16). En este artículo se rastrearán indicios de la voluntad de imperturbabilidad de Azorín desde los primeros años del siglo XX y se examinará cómo quedó plasmada, concretamente, en París, bombardeado, una obra publicada en 1919 a partir de las crónicas enviadas por el autor a ABC durante su estancia en París en la primavera de 1918, en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial

Etude du dialogue intersémiotique établi entre le portrait d’Azorín par Zuloaga et les portraits littéraires du peintre par l’écrivain. A travers le redoublement multiple de la représentation et la dialectique du renvoi permanent -lié à l’altérité du pictural et du verbal-, le dialogue entre les systèmes sémiotiques maintient le récepteur –lecteur ou spectateur– sur l’entre-deux de l’œuvre absente. Au-delà de l’égarement du sujet dans le labyrinthe de sa propre création, c’est la fin du sujet qui émerge derrière le portrait d’un artiste connu, le sujet représentant étant amené à mourir au monde afin de vivre dans l’actualité de sa représentation, amené à disparaître comme corps et à renaître comme corpus.

En el marco del homenaje dedicado a nuestro companero y amigo Francisco Ramon-Tri ves hemos elegido este autor por ser alicantino, como el, y esta obra porque en Paris fue donde cultivo el amor a las letras francesas y alli conocio a Matilde, su Amor. Centrandonos en la novela Paris analizaremos la tecnica cinematografica utilizada por Azorin en el tratamiento de los espacios, de los ambientes, del tiempo, de las sensaciones y de los personajes para transmitirnos sus propios sentimientos a traves de sus percepciones. Por un lado, veremos como la influencia de la estetica pictorica francesa de finales del XIX es evidente en las descripciones: todos los sentidos se estimulan mediante pinceladas impresionistas de luz, color, olor y sonido. Por otro, analizaremos su tecnica descriptiva llena de minuciosidad: todas las impresiones son descritas de manera que avanzamos de la mano de Azorin por Paris y vemos, oimos, sentimos, imaginamos y nos movemos con el. Para ello, partiremos, en prime...

En el cambio del siglo XIX al XX proliferaron debates en torno a cuestiones como la decadencia de las naciones latinas, el fatalismo, el darwinismo social, las relaciones entre el derecho y la fuerza o la eficacia del parlamentarismo. Estas polémicas vinieron a veces acompañadas de un despliegue de argumentaciones de pretendido carácter científico con las que se aspiraba a extrapolar observaciones y leyes del ámbito de las ciencias naturales a la esfera de las relaciones humanas. Este trabajo examina el eco que alcanzaron estos debates en los artículos de prensa y en los ensayos políticos del escritor español José Martínez Ruiz (Azorín, 1873-1967) entre 1908 (fecha de publicación de El político) y 1918 (final de la Primera Guerra Mundial) y analiza la manera en que su posicionamiento ante ellos condicionó su evolución ideológica desde un escepticismo pragmático y conservador hacia la renovación de sus convicciones liberales, idealistas y progresistas al final de esta etapa.

[ESP]: Existe un consenso en cuanto a la importancia de los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX en la aparición y consolidación de la figura del intelectual moderno en España, de forma pareja a lo que sucedía en otros países europeos durante los mismos años. Sin embargo, esto no significa que se consolidase una idea nítida o generalmente compartida acerca de cómo «era» o «debía ser» el intelectual, ni qué principios debían regir su actuación pública. Más bien al contrario: la palabra se instaló en una persistente ambigüedad semántica que hacía imposible formarse una idea clara de qué era y qué no era un intelectual. Esto nos anima a estudiar la figura del intelectual no como una categoría que se puede proyectar sobre ciertos individuos, sino más bien como un fenómeno discursivo. Paradójicamente, la ambigüedad denotativa de aquella palabra no impidió que a su alrededor se fuesen sedimentando toda una serie de discursos, como los que vinculaban al intelectual a algunas patologías físicas y sociales, los que lo relacionaban con ideas preexistentes sobre la masculinidad y la feminidad, los que comparaban a los intelectuales patrios con los de otros países europeos o los que estigmatizaban al intelectual como traidor a la clase obrera, a la patria española o a los principios católicos. Muchos de estos discursos reciclaron tradiciones anteriores, adaptándolas a un nuevo vocabulario surgido a finales del XIX.

[ENG]: The final years of the nineteenth century and the first decade of the twentieth were crucial in the appearance and consolidation of the figure of the modern intellectual in Spain, in a process which was analogous to those happening elsewhere in Europe around the same time. However, this did not mean that a clear and generally agreed–upon idea of what an intellectual «was» o «should be» appeared, nor was there agreement on what principles should guide his interventions in the public sphere. Quite the opposite: the term acquired a persistent semantic ambiguity which made it impossible to develop a clear idea of what was —or was not— an intellectual. This then encourages us to study the figure of the intellectual not as a category within which we can include certain individuals, but rather as a discursive phenomenon and even as a cultural fantasy. For, paradoxically, the term’s ambiguity did not prevent it from accruing a series of discursive uses, like those which linked the intellectual to a number of physical and social pathologies, those which projected it onto certain notions about masculinity and femininity, those which drew a comparative geography of European intellectuals —in which Spain always occupied a lesser and subaltern role—, or those which stigmatized the intellectual as a traitor to the working class, to the Spanish nation or to Catholic principles. Many of these discourses recycled tropes from earlier traditions, adapting them to a new vocabulary which would become consolidated in the first decades of the century.

Sabemos que la lectura de ciertos libros de Schopenhauer realizada por el joven J. Martínez Ruiz supuso una experiencia decisiva en la formación de su obra literaria, especialmente desde el primer año de este siglo (las alusiones a textos del filósofo hechas con anterioridad a 1901 son irrelevantes)', de tal modo que resulta sorprendente que la atención crítica a tal influencia no haya sido la adecuada a su importancia. Se suele hacer hincapié sobre la temática del pesimismo, o sobre la actitud de radical subjetivismo derivada de ese leitmotiv de La voluntad: "La sen-sación crea la conciencia; la conciencia crea el mundo. No hay más realidad que la imagen ni más vida que la conciencia" (1968, pág.74). Intento, en las páginas que siguen, indagar sobre un asunto menos tratado: la esencial aportación del filósofo alemán en la fundamentación de todo un arte, a partir del criterio azoriniano de la necesidad de una metafísica que sirva de base a una estética 2 ; porque precisamente uno de los principales problemas con que suele encontrarse el estudioso de la obra de Azorín es el de la definición de su estética: la caracterización de esa "nueva belleza", el "nuevo arte" que proclama el escritor de manera reiterada en los prime-ros años del siglo XX, así como el de la situación que tal arte ocupa en la historia literaria. Y no es que carezcamos de trabajos críticos sobre tal problema: Manuel Granell, autor de uno de los más concienzudos libros escritos sobre el autor de Castilla-el que precisamente lleva como título Estética de Azorín (1949)-llegó 1 La primera cita textual que encontramos pertenece a Soledades (1898); se trata de un aforismo de Parerga y Paralipomena, de carácter anecdótico, que nada aporta al pensamiento ni a la estética del escritor. 2 Es preciso destacar en este lugar el fundamental estudio de E. Inman Fox "Azorín y la nueva manera de mirar las cosas" (1985), del que, en cierto modo, este trabajo viene a ser un complemento. 203

Resumen
Las casas-museo de escritores son espacios de mediación literaria a partir del legado de la obra de un escritor en un lugar determinado. Como aproximación al conjunto de las casas-museo de los escritores valencianos se presenta la exposición «Viatja Llibre/ Viatja Lliure» (http://viatjallibre.com), comisariada por Alexandre Bataller y promovida por la Fundación Full y la Generalitat Valenciana en 2017. Se presentan tres rutas literarias y nueve escritores del siglo XX asociados a nueve casas-museo que guardan su memoria: Carles Salvador (Benassal), Max Aub (Segorbe), Lluís Guarner (Benifairó de les Valls), Vicente Blasco Ibáñez (Valencia), Joan Fuster (Sueca) Enric Valor (Castalla), Azorín (Monóvar), Gabriel Miró (Polop) y Miguel Hernández (Orihuela).

Abstract
The Writer's Houses are spaces of literary mediation from the legacy of the work of a writer in a certain place. As an approximation to the whole of the museum houses of the Valencian writers, the exhibition "Viatja Llibre / Viatja Lliure" (http://viatjallibre.com), curated by Alexandre Bataller and promoted by the Full Foundation and the Generalitat Valenciana in 2017. There are three literary routes and nine writers of the 20th century associated with nine houses-museum that keep their memory: Carles Salvador (Benassal), Max Aub (Segorbe), Lluís Guarner (Benifairó de les Valls), Vicente Blasco Ibáñez Joan Fuster (Sueca) Enric Valor (Castalla), Azorín (Monóvar), Gabriel Miró (Polop) and Miguel Hernández (Orihuela).

Si la recreación de personajes y de mitos literarios en Azorín se integra fácilmente en una concepción dinámica de las obras clásicas, las cuales sobreviven en el tiempo a través de las revisiones que de ellas se hacen, la modernización ficcional de los escritores del pasado parece más problemática. La presencia de Cervantes en Cervantes o la Casa encantada, la de Teresa de Ávila en El caballero inactual o, más aún, la de tantos autores del pasado de la serie “Españoles”, ficcionalizados y asociados con emblemas de la modernidad, plantean la problemática de la discordancia y de las influencias retrospectivas. Valiéndose de un sistema de inversiones, Azorín reemplaza el “orden del autor” por el del “receptor”, y sustituye a la cronología histórica una percepción instintiva de la temporalidad, que recurre más bien a los conceptos de inactualidad y de intempestividad nietzscheana, hasta de plagio por anticipación. Al revelar la dimensión epifánica del lector, dibuja una historia fenomenológica de la literatura e impone nuevos modelos críticos, que respetan la temporalidad del lector. Dicha percepción no solo implica una reconstrucción de la Historia literaria sino también la de la Historia de las influencias, problematizadas por la visión azoriniana. Al mostrarse capaz de percibir en un texto dado el eco de otro texto posterior con respecto a la estricta cronología, al subrayar un sistema de influencias al revés, Azorín anticipa las teorías artísticas modernas desarrolladas por Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman o Pierre Bayard, y la actualidad de su pensamiento hace de él un Clásico de nuestra época, y hasta un plagiario por anticipación.

Se analizan los artículos que Azorín publicó en 1913 y que dieron lugar al concepto de Generación del 98. El estudio demuestra que Azorín no está oponiendo dos movimientos –Modernismo/Generación del 98- como en la posguerra hizo la crítica. Solo está dando un nombre diferenciador al Modernismo español, pero en su nómina incluye a todo el grupo de escritores que llevaron a cabo la renovación literaria a principios del siglo XX y las características se refieren también al conjunto, sin hacer ninguna distinción ni enfrentamiento.

El propósito de este trabajo es la verificación del proceso evolutivo del orden de palabras en dos tipos de estructuras concretas —una de ellas divisible en dos subtipos distintos— que, en la lengua de partida de este estudio, se construyen con un mismo verbo ('esse'): (i) aquellas en las que el Término predicado tiene una valor de atribución/identificación y (ii) las que poseen una valor Locativo propiamente dicho (Loc) o Existencial-locativo (ExL). Con ello se pretende analizar la evolución de la posición de constituyentes en dos estructuras no transitivas, y ver las posibles similitudes y diferencias con la posición de los constituyentes de las secuencias tipológicamente básicas, en las que se asume un desarrollo SOV > SVO. Más concretamente, con este tipo de análisis se pretende examinar (i) el resultado del proceso dicrónico sufrido por las estructuras base de la investigación y (ii) si en construcciones con elementos parcialmente comunes existen factores que catalicen una ordenación u otra de los términos implicados (SV/VS; S-predicado/predicado-S); por otro lado, será posible también apreciar (iii) si la evolución de un mismo verbo en estructuras no transitivas diferentes —en lo que a su posición en la predicación se refiere— se realiza en una misma dirección o no.

Este capítulo utiliza los tres estadios miméticos postulados por Ricoeur, a partir de la distentio animi de San Agustín, para analizar la problemática teórica-crítica vinculada con la construcción y el análisis de la escritura autobiográfica. En un primer momento se analiza lo dispuesto para la “prefiguración” en la cual se apela al recuerdo del pasado desde el presente, para ello se revisa lo postulado por teóricos de la escritura autobiográfica (Weintraub, Olney, Gusdorf, De Man). Para el segundo nivel, la configuración/desfiguración, se expone la forma en que el recuerdo debe existir a partir de la enunciación y, por tanto, fijarse en el discurso escrito, se problematizan los mecanismos utilizados para ello con apoyo de autores como Eakin y Callegaro, para poner énfasis en la relación que existe entre la realidad percibida y la verosimilitud del discurso autobiográfico, esta especie de duplicación del “yo” que escribe para fijar al “yo” del discurso es el que se asemeja al proceso biológico de la mitosis. Para el último nivel, la refiguración, se expone la forma en que el receptor se enfrenta con el texto autobiográfico, para ello también se alude a lo postulado por Cuesta y De Toro; la lectura del texto autobiográfico se guía por un horizonte diferente al ficcional y por tanto hace que el receptor tome en cuenta otras pautas. Los tres niveles son ejemplificados con “Las confesiones de un pequeño filósofo” de Azorín.

A los biógrafos se les escapan muchos detalles. La mayor parte de la vida cotidiana de escritores suele quedar oculta tras sus ediciones, presentaciones, fracasos y éxitos. Para muchos biógrafos de escritores solamente cuenta lo que llaman crítica literaria.

En este artículo se salvará la aparente distancia que separa al joven José Martínez Ruiz (1873-1967), simpatizante del anarquismo, del Azorín conservador en que se convirtió en su madurez. Para ello se presentará su tetralogía crítica, formada por Lecturas españolas (1912), Clásicos y modernos (1913), Los valores literarios (1914) y Al margen de los clásicos (1915), como el resultado de un anhelo juvenil por construir una historia de la literatura española. Se realizará un cotejo entre estas cuatro obras y el libro La evolución de la crítica, de 1899, con el objetivo de determinar qué influencia tuvieron las diversas escuelas teóricas examinadas en este opúsculo en su crítica literaria de madurez. De este análisis se concluirá que es posible apreciar una continuidad entre las metodologías críticas analizadas en La evolución de la crítica y las practicadas por el Azorín adulto. Asimismo, se propondrá que su labor crítica de madurez se sostiene sobre un sistema amplio y ecléctico heredado de estas teorías con las que se familiarizó en su juventud.

Este artículo se enmarca dentro la etapa de producción juvenil de José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967) y en él se analizan con un doble objetivo las tres primeras obras de su carrera literaria: La crítica literaria en España (1893), Moratín (1893) y Buscapiés (1894). El primer y principal objetivo consiste en utilizar como fundamento metodológico la teoría de la voluntad de estilo desarrollada por Juan Marichal en su libro Teoría e historia del ensayismo hispánico (1984) para analizar el tipo de personalidad literaria que aspiró a construirse el autor en sus tres primeras obras. En segundo lugar, se comprobará si es cierto o no que bebió en ellas de las fuentes de la ideología anarquista para forjar su imagen pública de escritor. Se concluirá que el futuro Azorín se encontraba en el periodo de 1893-1894 en una fase de aprendizaje y de búsqueda de maestros en la que quiso proyectar de sí mismo la imagen de Crítico Discordante o Crítico Satírico. Asimismo, se aclarará que hasta el momento todavía no había encontrado en el anarquismo el sustrato ideológico-estético que impregnará obras posteriores.