Compared Literatures

Some reviewers criticize The Scarlet Letter because neither Mrs. Hester Prynne, nor Mr. Arthur Dimmesdale are properly remorseful, and because their crime is not presented as something awful. This paper briefly examines how some historical aspects of Puritan society might enlighten that question, and how a specific intertextuality  with the biblical text can help us to discuss the degree of sorrow showed by the errant couple.

Tucci (12521737) Graduando em Letras pela FFLCH-USP Resumo: O objetivo deste artigo será estabelecer vínculos, através da análise comparativa, entre Cantigas de Amor, Amigo, Escárnio e Sátira e as diversas produções poéticas-principalmente nas que condizem à Música Popular Brasileira e suas especificidades-da língua portuguesa. Tais semelhanças poderão ser: expressivas, respectivo à mecanismos de linguagem utilizados que se mantém até os dias de hoje, que inspiraram outros que são populares atualmente ou que são parecidos com mecanismos atuais; temáticas, concernindo os assuntos tratados nos textos; linguísticas, na utilização de termos que conseguiram se manter relevantes ao longo dos séculos.

Iulian Băicuș, Andre Makine, tratat despre război și feminitate. Răsfoind romanul lui Andrei Makine, Testamentul francez, publicat anul trecut de Editura Univers, am avut revelația unui mare scriitor. Romancierul de origine rusă, stabilit din anul 1990 în Franța, la Paris, și laureat al premiului Goncourt, și care a vizitat anul trecut Bucureștiul, ținînd o conferință de presă și lansând cartea printr-o conferință la Institutul Francez din București. Cînd am deschis cartea mi-au venit simultan în minte principala operă de război a lui Camil Petrescu, Ultima noapte de dragoste, Întîia noapte de război, și conferențiarul care vorbea despre Proust unor cucoane cam plictisite, Cred că Andrei Makine e un Camil Petrescu mult mai rafinat, el nu rupe cele două romane despre dragoste sau război această deficiență fiindu-i reproșată lui Camil de Călinescu. Asimilându-și scriitura proustiană, el construiește o ramă textuală, un spațiu al rememorării dominat de celebrele verbe la imperfect, acesta va înghiți paginile din romanul războiului, neuitând niciodată celălalt roman, cel al iubirii. Dispar la Andrei Makine paginile din Swann despre gelozie, ale eroului turmentat de aceasta, iar scenele de război sunt filtrate în Testamentul francez de conștiința de burete a bunicii, Charlotte Norbertovna Lemonnier. Rezolvând o chestiune de construcție, Andrei Makine îl depășește pe Camil Petrescu și în materie de sensibilitate. Pentru că tema esențială a romanului rămâne criza aceasta identitară a unui francez de origine rusă, sau a unui rus de origine franceză. În timpul conferinței autorul explica cele două ascendențe nu doar genetic, prin sânge, ci mai ales prin faptul că stăpânește perfect cele două limbi, rusa și franceză, care îi oferă șansa accesului la cele două coduri culturale. Codul francez, în care limba este sufocată de tradiția unei mari culturi, a cărei dominație s-a întins mai ales în secolul XIX și până la jumătatea secolului XX, acum aflată într-o pierdere de viteză. Codul rusesc este reprezentantul altei culturi vechi, care a contribuit la renașterea și refecundarea culturii occidentale, Makine fiind ultimul dintre barbarii care au descălecat la Paris, care arată cam can filmele lui Nichita Mihalkov. Un alt năvălitor barbar era acel rus alb care cobora în America via Europa după aceea va reuși să-i scandalizeze pe pudicii sau puritanii săi cititori americani, lansând motivul nimfetei sale din Lolita. Citind literatura celor doi se cunoaște ceea ce un scriitor român, Costache Olăreanu, denumea ucenicia la clasici, adică la Lev Tolstoi, Cehov, Turgheniev sau Dostoievski, care oricât de mult near afecta îi cam lipsește lui Camil Petrescu, cel care ucenicise la autori francezi ca Stendhal, Proust, sau Flaubert, care la rândul lor au învățat să scrie romane de la marii autori ruși mai sus citați. Makinii de origine română sunt, în opinia mea Panait Istrati, Benjamin Fondane sau Emil Cioran, cel care avea să reinventeze sintaxa limbii franceze. Dar să revenim la romanul lui Andrei Makine. Romanul său este întâi de toate un album de fotografii, un tratat de feminitate întrerupt din loc în loc de un tratat de supraviețuire. Cel mai semnificativ lucru mi se faptul că romanul începe cu o lecție despre zâmbet. Dincolo de timp, rusoaicele au fost învățate să pronunțe " petite pomme " , două cuvinte magice de către Charlote Norbertovna. Există în acel teanc de fotografii o femeie în pufoaică, cu o căciulă cu clape, care ține în brațe un copil și care parcă uitase să mai zâmbească. Andrei Makine e un Marcel care a a crescut într-un lagăr de concentrare iar femeia din poză este chiar mama lui. În vreme ce miza căutării timpului pierdut din romanul lui Marcel este una minoră, răsturnînd ordinea evenimentelor doar pentru a-și petrece timpul său liber sau de pierdut, pentru acesta timpul se umple de spleen. Andrei, naratorul din Testamentul francez, nenumit astfel, caută trecutul într-o fantasmagorică Atlantidă franceză, din dorința de alipi cioburile propriei sale identități, sparte de alții. Romanul său lasă însă impresia cititorului că are de-a face cu un vas foarte vechi sau foarte prețios, o amforă grecească sau un vas chinezesc din dinastia Tang, prinse între ele în liantul rememorării proustiene. Iar aceste fragmente aduc cu pasaje din romanele istorice pe care Andrei le-a citit, Război și pace, Doctor Jivago, Calvarul, Pe Donul liniștit. Charlotte, personajul care alunecă și se strecoară prientre războaie, reține ca o cameră neagră rămasă după accidentul unei aeronave, toate detaliile unei tragedii istorice. În acest context grozăviile războiului nu mai sperie pe nimeni. Sunt evocați pe rând bătrânul cu aspect de insectă, hrănit cu carne de om, caii morți scoși cu gălețile din fântâni, o sabie care rămăsese înfiptă în șeaua unui cal care amintea de călărețul care fusese tăiat în două bucăți, de parcă am

En 1970 Roland Barthes publie « l’Empire des signes », en 1973, Akira Mizubayashi, jeune boursier japonais, est admis au Centre d’études pédagogiques de Montpellier, et s’inscrit au séminaire de Jacques Proust. Ils sont séparés par une génération et toute la distance entre début et accomplissement. Barthes est professeur au Collège de France, écrivain célèbre, le jeune Mizubayashi est en quête d’une voie.

« Une langue venue d’ailleurs » date de 2012, après la mort de Barthes. S’il est intéressant de faire une lecture croisée c’est qu’elle permet de suivre des tracés insoupçonnés, un labyrinthe où les chemins s’évitent plus qu’ils ne se croisent, de faire jaillir une signification plus profonde, qu’une comparaison directe entre le disciple japonais et ses maîtres français n’aurait pu obtenir. Justement parce qu’il n’y a pas eu « d’échanges » entre les deux personnes.

Windows dan Linux sejatinya merupakan sistem operasi komputer. Windows merupakan sistem operasi tertutup atau komersial beda halnya dengan Linux yang open source. Pengguna harus membeli lisensi kepada perusahaan yang mengembangkanya yakni Microsoft. Sementara Linux merupakan sistem operasi open source atau gratis yang bisa dikembangkan oleh siapa pun. Windows merupakan sistem operasi yang dilengkapi dengan antarmuka pengguna grafis (GUI) dengan desktop yang memungkinkan pengguna untuk melihat semua file dan video. Sistem operasi ini dirancang untuk berjalan pada perangkat keras x86 seperti AMD dan prosesor Intel. Sistem operasi Windows hadir dengan hampir semua perusahaan yang membuat PC atau laptop. Pada laporan investigasi literatur ini akan menjelaskan bagaimana perbedaan antara Windows dan Linux. Sehingga nanti akan memberikan informasi mengenai kelebihan dan kekurangan dari kedua sistem operasi tersebut. Diharapkan dengan adanya laporan investigas ini akan memberikan kontribusi pemahaman yang bisa digunakan untuk referensi ketika akan menggunakan salah satu dari sistem operasi tersebut.

Este volumen recoge una selección de los trabajos presentados en las XIII Jornadas de Estudios Italianos, que tuvieron lugar en noviembre 2017 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La primera parte “Literatura y pensamiento italiano” da inicio con un estudio de Diego Tapia Perea sobre la dimensión histórico-profética de la Comedia dantesca como un texto basado, por un lado, en la interpretación alegórica de los textos clásicos y, por otro, en la visión laica de la burguesía bajomedieval. Sabina Longhitano recurre a la intertextualidad y al análisis de fuentes para poner en relación el Morgante de Luigi Pulci y algunas fuentes vulgares marginales con respecto al canon (dos textos juglarescos: La Sferza dei villani e Il cantare dei cantari) con el Orlando Furioso.  Yordi Enrique Gutiérrez Barreto ofrece un estudio temático enfocado en el motivo de la tempestad. En su ensayo, el investigador relaciona la configuración de los percances marítimos en el Furioso con la tradición clásica. Mario Murgia elabora un análisis de las traducciones del Orlando furioso en el siglo XVI,
En Italia la Contrarreforma marca un cambio cultural repentino y violento, como lo muestra Sharon Suárez Larios en su presentación de la figura de Ferrante Pallavicino, escritor polígrafo e intelectual inquieto, indisciplinado, mordaz y libertino.
Dando un salto al siglo XIX, José Luis Quezada estudia las traducciones de Giacomo Leopardi, en particular, el segundo canto de la Eneida. Diego Mejía Estévez nos introduce al mundo novelesco y concentra su atención en las figuras de Andrea Sperelli, el narrador de Il piacere de Gabriele d’Annunzio y Adriano Meis, protagonista de Il fu Mattia Pascal de Luigi Pirandello.
En el estudio de Rodrigo Jardón Herrera, el acercamiento a la configuración de los personajes de Pirandello se lleva a cabo a partir de algunos conceptos críticos de Giacomo Debenedetti. Mayerín Bello aborda el problema de la realidad y su representación en Sei personaggi in cerca di autore de Pirandello y Se una notte d’inverno un viaggiatore de Italo Calvino.
Por primera vez, nuestras Jornadas han dedicado un espacio al Seminario de Estudios sobre la vida y la obra de Andrea Camilleri, coordinado por el Prof. Giuseppe Marci de la Universidad de Cagliari y el Prof. Giovanni Caprara de la Universidad de Málaga, que se ha llevado a cabo desde 2015 en varias ciudades del mundo (Cagliari, Ciudad de México, Fortaleza, Málaga, París, Pécs, Sassari, Beirut) desde 2015 hasta la fecha. En esta ocasión el Seminario se enfoca en la relación Andrea Camilleri, quien nació en provincia de Agrigento, con su coterráneo Luigi Pirandello, que se explora en dos estudios, ambos dedicados a la camilleriana Biografia del figlio cambiato.
Entre las otras contribuciones dedicadas al siglo XX, el estudio de Donatella Stocchi-Perucchio se enfoca en el dantismo político de Giovanni Gentile, Eugenio Santangelo propone una relectura de la obra de Primo Levi y Achille Castaldo dedica su estudio a la relación entre el movimiento del Settantasette en Bolonia y las primeras obras de Pier Vittorio Tondelli.
La segunda sección, “Culturas en contacto”, reúne textos cuyo punto de partida es la relación de algún aspecto de la cultura italiana y de su impacto en la cultura de México. Luciana Pasquini investiga el fenómeno de las giras mundiales de los grand’attori y grand’attrici de Italia, Ángel Sánchez Rodríguez realiza un recorrido ideológico de Gerardo Murillo (Dr. Atl) en relación con su interés por el fascismo,y Silvia Zueck se enfoca en el análisis del flujo migratorio entre el pueblo de Brez en Trentino Alto Adige y la zona minera de la Sierra Mojada de Coahuila.
La tercera sección del volumen se dedica a las artes y a sus diferentes aproximaciones de estudio. Eduardo Yescas Mendoza presenta un artículo muy bien documentado sobre Archizoom y Superstudio.
La valencia simbólica de determinados espacios y sus funciones en la representación cinematográfica constituyen el enfoque desde el cual Raffaella de Antonellis se dedica a estudiar la presencia y la función de las azoteas en el cine italiano como un espacio liminal.
El volumen cierra con una propuesta pedagógica de Jaime Magos, quien presenta algunas actividades didácticas y comparte experiencias del uso en el aula de la película Kaos, de los hermanos Taviani (1984), basada en las Novelle per un anno, de Luigi Pirandello.

el presente volumen reúne trabajos de Adriana Musitano,
Laura Fobbio, Leticia Paz Sena, Soledad González, Alberto Palasí , Germán Brignone, Micaela van Muylem y Mabel Brizuela, integrantes de los equipos de investigación de “Teatro, poesía y formas dramatúrgicas que descentran y traducen la política y el pensamiento” (dirigido por Musitano) y “Prácticas dramatúrgicas: la palabra alterada. Teatro, poesía, enunciación” (dirigido por Brizuela) y cuenta con un prólogo de Jorge Dubatti.

Las relaciones entre filosofía y literatura son muy variadas. En este texto intentamos acercarnos a una de ellas; aquella gracias a la cual algunas producciones literarias modernas que enfrentan y se enfrentan al pensamiento y al discurso filosófico, que lo ironizan ";trágicamente";. Para estas producciones literarias el pensamiento filosófico es el discurso moderno de legitimación y asignación de nombres y en ellas se tratan directamente sus espacios y preocupaciones recurrentes. A modo de ilustración, nos acercamos a la literatura latinoamericana, entendida ésta como una apropiación de una forma disyuntiva de pensamiento, y a algunas producciones del grupo literario OULIPO, en la medida en que se realizan como discursos deductivos y argumentativ

El libro Campos de la memoria: el testimonio de Primo Levi y Max Aub trata sobre todos aquellos que han sido reducidos al silencio por la deshumanización, el dolor y la muerte. Se trata de una obligación moral no dejar que la sinvoz de estos se pierda en el olvido. En Campos de la memoria, la autora indaga en el mundo de los campos de concentración y pone en evidencia el ruidoso silencio de aquellos que allí han encontrado su fin. Es un periplo por el laborioso camino de zanjar entre las trincheras de la memoria, colectiva e individual, y redarlos a la vida histórica y social, de expresar el dolor y el trauma que supuso haber estado preso en las garras del infierno concentracionario. Sola analiza de manera contrastiva la narrativa testimonial de Primo Levi y Max Aub, ambos testigos del doloroso ejercicio de silenciar la palabra y del vivir en el inframundo de los campos de concentración. Para tanto, divide su libro en dos partes fundamentales y, a la vez, complementarias. En la primera parte, la autora se decanta por analizar una serie de conceptos de real importancia para la comprensión de la narrativa memorialística y testimonial de los autores mencionados, y para lo cual se basa en una serie de autores como Tzvetan Todorov, Paul Ricoeur, Joël Candau, Jaume Peri Blanes, Eloísa Nos Aldás, Jorge Semprún, Esther Cohen o Manuel Reyes Mate, entre otros. Allí se tocan nociones tales como memoria, testigo, y testimonio, aunque sea el de desmemoria el que adquiera un mayor protagonismo. Este es, en las Caligrama,

This essay will analyze the impact of slavery and its notorious legacy on ideals of ‘freedom’ and ‘equality’ through the respective works of Thomas Jefferson, Frederick Douglass, and James Baldwin. I will also lend my commentary support and contentions with each of these individuals as it is my position that slavery is an abomination; and more specifically, the United Sates’ history of chattel slavery has created serious concern for the concept of ‘justice.’

La retórica del cuerpo impuso como imperativa la plurivalencia del discurso y de la mirada que cuestiona y pone en tela de juicio los estereotipos y los prejuicios que han contribuido de manera continua a la creación de la imaginería del cuerpo y, aún más, del cuerpo de la mujer. El corpus literario escogido para el análisis hermenéutico no fue constituido al azar, sino que se inscribe en el indeleble eje Este-Oeste, aunque, en mi opinión la verdadera esencia del tema no reside en el discurso geográfico mencionado antes, sino en el problema delineado por la dialéctica entre centro-periferia. La observación distraída y la aún vigente hegemonía falocentrista imponen una nueva perspectiva sobre la importancia del cuerpo de la mujer tal como este se ve reflejado tanto en la literatura como en las artes visuales, y especialmente en la pintura modernista sobre la cual se desea insistir en este artículo. Los autores escogidos son el escritor portugués José Saramago con el libro Ensayo sobre la ceguera y los autores Bohumil Hrabal 1 con Una soledad demasiado ruidosa y Milorad Pavić 2 con El último amor en Constantinopla porque los tres, 1 Bohumil Hrabal (1914-1997) fue un escritor checo cuya narrativa destaca por lo novedoso y lírico. Sus personajes son muy atrevidos y creativos, caracterizados por el interés por los detalles mínimos que definen el cotidiano. 2 Milorad Pavić (1929-2009) fue un escritor de origen serbio, exponente de la narrativa hipertextual, que se aleja de la noción literaria de principio-fin lineal. En sus obras de mezcla el mito y la historia.

In this article we analyze some counterparts of the legend “The Bell of Huesca” to be found in contemporary press and cinema. Those counterparts make up new and very curious links of the long chain of metamorphoses of “The enigmatic advice” motif, from Herodotus’ testimony to contemporary artistic creations. Together with that motif we also study another one which we can call “The harvest of heads as if they were vegetables”, typical of epic literature and already referred to by Samuel G. Armistead and Diego Catalán, together with other vegetable allegories on war and murder.

Las relaciones entre filosofia y literatura son muy variadas. En este texto intentamos acercarnos a una de ellas; aquella gracias a la cual algunas producciones literarias modernas que enfrentan y se enfrentan al pensamiento y al discurso filosofico, que lo ironizan ";tragicamente";. Para estas producciones literarias el pensamiento filosofico es el discurso moderno de legitimacion y asignacion de nombres y en ellas se tratan directamente sus espacios y preocupaciones recurrentes. A modo de ilustracion, nos acercamos a la literatura latinoamericana, entendida esta como una apropiacion de una forma disyuntiva de pensamiento, y a algunas producciones del grupo literario OULIPO, en la medida en que se realizan como discursos deductivos y argumentativos.