Deutsche Literatur 19. Jahrhundert

Die Unsicherheit der Germanistik in der Bestimmung der Epochensignatur für die zwischen 1815 und 1848 entstandenen literarischen Werke, die sich schon an der Fülle konkurrierender Epochennamen (wie Biedermeierzeit, Frührealismus, Junges Deutschland, Vormärz, Restaurationsliteratur u.a.) ablesen läßt, ist der Ansatzpunkt dieses Sammelbandes, dessen Beiträge - stets ausgehend von Einzelinterpretationen - sowohl systematisch wie historisch orientiert sind. Zum einen wird versucht, den Frührealismus durch Abgrenzung von den beiden Nachbarepochen Romantik und Realismus neu zu bestimmen, zum anderen werden ausgewählte Aspekte der Mentalitäts-, Kultur- und Gattungsgeschichte der Epoche behandelt (Aspekte der Geselligkeitskultur, des Künstlerbildes, der jüdischen Problematik von Assimilation und Emanzipation). Untersucht werden literarische und poetologische Texte, u.a. von Heine, Mörike, lmmermann, Hebbel, Auerbach oder Moritz Gottlieb Saphir.

Gottfied Keller, Helvetian writer, published the second volume of his short stories “The People of Seldwyla” in 1874. Part of them was “The misused love letters”. Critics blamed the novella's failed structure. The paper tries to show that the text follows a true mathematical constructive design.

Gottfried Keller, escritor suizo, publicó en 1874 el segundo tomo de sus relatos cortos con el título de “La gente de Seldwyla” – entre ellos figura “Las cartas de amor mal usadas”. Algunos críticos hablan de una fallida estructura de esta novela corta. Se intenta demostrar que el texto en realidad sigue un diseño constructivo casi matemático.

Der Novelle wurde in der Forschung eine verfehlte Struktur vorgeworfen. Hier wird der Versuch unternommen, einen geradezu mathematischen Aufbau des Textes aufzuzeigen.

El objetivo de este artículo es exponer los vínculos existentes entre el arte dramático y el origen del movimiento literario alemán Sturm und Drang, a partir de la propia denominación inspirada en el título de una obra teatral y de la figura de Shakespeare como prototipo del genio, siendo éste uno de los conceptos capitales en la poética de los componentes de dicho grupo literario. De este modo, las artes escénicas se presentan como marco para una de las corrientes de pensamiento estético que prepararán el terreno al Romanticismo, así como de uno de los grandes impulsos en el desarrollo del sujeto moderno, como es el Sturm und Drang.

Die vorliegende Studie beschäftigt sich mit der Märchensammlung einer deutsch-ungarischen Vermittlerfigur: Graf Johann Mailáth (1786–1855). Mailáth erfüllte nämlich mit seiner Anthologie eine mehrfache Brückenfunktion: Einerseits transferierte er durch seine Erzählungen ein positives, dem Geschmack der Romantik entsprechendes Bild über das Königreich Ungarn. Andererseits wollte er durch seine Märchen, die auch ins Ungarische übersetzt worden sind, eine neue Gattung in der ungarischen Literatur einbürgern. Die Autorin des vorliegenden Aufsatzes versucht hier, die Bedeutung der Magyarischen Sagen und Mährchen hinsichtlich literaturhistorischer Entwicklungen des deutschen und ungarischen Sprachraumes sichtbar zu machen und die darin vermittelten Ungarnbilder im historischen Kontext zu analysieren.

Il racconto Il ragno nero (1842) di Jeremias Gotthelf consente di analizzare la funzionalizzazione dello spazio in relazione ai nuclei tematici e ai personaggi principali del testo. Lo spazio è infatti fondamentale nella definizione del ‘male’, nella rappresentazione del declino etico della vallata svizzera teatro della vicenda, nella creazione di una continuità fra le tre dimensioni temporali della narrazione e – attraverso l’immagine della vecchia trave che custodisce il ragno nero e che viene inglobata in nuove costruzioni – anche nella raffigurazione del tema cardine del racconto, ovvero la necessità di preservare i valori positivi del passato, combinando tradizione e innovazione.

Die Geschichte literarischer Gegenwartsbezüge muss auch als die Geschichte ihrer Wertung geschrieben werden. Die Frage, ob sich Literatur inhaltlich auf ihre Zeit beziehen sollte, ob sie sich den politischen, sozialen oder kulturellen Zuständen zuwenden müsse, die für ein zeitgenössisches Publikum bedeutsam sind, bezeichnet eine Frage der Bewertung – eine Frage, die auf Kontroversen um die Angemessenheit literarischer Verfahren und Stoffe hindeutet. Diese Kontroverse entfaltet ihr literaturhistorisches Konfliktpotential gerade in Bezug auf den Bereich der politischen Literatur, da der Gegenwartsbezug im Fall von Texten, die sich im weitesten Sinne als politisch zu erkennen geben, zu den konstituierenden Merkmalen gehört.

Der Artikel zeigt, inwiefern das Naturalienkabinett im 19. Jahrhundert an der Schnittstelle von naturwissenschaftlichen, gesellschaftspolitischen, geistesgeschichtlichen und poetologischen Diskursen in Erscheinung tritt: Literarische Texte der Zeit reagieren auf gesteigerte Formen sozialer Unordnung, indem sie mit dem Motiv der Naturaliensammlung eine eigentlich anachronistische Ordnung der Dinge errichten. Zudem lässt sich am Einsatz des Motivs eine Typisierung von Bildung in unterschiedlichen Klassenzusammenhängen ablesen.

Anhand der transatlantischen Rezeptionslinie Goethe, Emerson, Whitman, Thomas Mann rekonstruiert die Studie eine vernachlässigte Facette der Literaturgeschichte: das Programm einer kollektiven Poetik. Bestimmend für diesen Ansatz ist der Versuch, das moderne Leben in der ganzen, reichen Mannigfaltigkeit seiner intellektuellen und sozialen Erscheinungsformen abzubilden, ohne zugleich das Bestreben einer lockeren Einheitsbildung aufzugeben. Gestalt erhält dieses Unterfangen einerseits in Aspekten der poetischen Form (Teil-Ganzes-Beziehung, Stimmenvielfalt, ironische Erzählhaltung), andererseits in gesellschaftlichen Strukturen und Positionen (Liberalität, Demokratie, Individualität). Die Genese der Kollektivpoetik ist dabei wesentlich geknüpft an die Gründung der Vereinigten Staaten als einer ebenso außerordentlichen wie eigenständigen Kulturnation; der kollektivpoetische Text setzt das Leitbild der USA, ja der offenen Gesellschaften insgesamt literarisch ins Werk: E pluribus unum.

Gustav Freytags "Soll und Haben" ist alles andere als ein privilegierter Gegenstand literaturwissenschaftlicher Forschung. Vielmehr führt der wohl meistgelesene Roman des 19. Jahrhunderts ein Schattendasein im Bücherkeller der Germanistik. Die wenigen vorliegenden Forschungsarbeiten haben sich - bis in die jüngste Zeit hinein - auf ideologiekritische Fragestellungen beschränkt. Demgegenüber nimmt die vorliegende Studie Konstellationen in den Blick, für die sich die Forschung bislang wenig interessiert hat. Fokussiert werden nämlich der Rekurs des Romans auf literarische Traditionslinien der Romantik sowie die Poetik, die damit verknüpft ist: Freytag überzieht die nüchterne Welt des Kaufmanns durch 'Romantisierung' mit einem schwärmerisch verträumten, zauberhaften 'Glacis'. Dabei sind es vor allem zwei Themenkomplexe, in denen sich diese Romantisierung der bürgerlichen Kaufmannswelt manifestiert: zum einen die Raumkonfigurationen, die der Roman verhandelt, zum anderen die Kaufmannsreligion, die Freytag in der Nachfolge der romantischen Kunstreligion entwickelt. Die hier vorgeschlagene Re-Lektüre des Romans kann zeigen, dass in Freytags romantisierter Kaufmannswelt künstlerischer, eschatologischer und ökonomischer Lebenssinn zusammenfallen: Die wahre Kunst ist die Warenkunst.

The essay analyses factual dream-representations in the diaries of three authors: Ulrich Bräker, Gottfried Keller and Arthur Schnitzler. The dream-reports in Bräker’s diaries reflect the changes in his intellectual biography: starting as pietistic soul-searchings, they soon become finger-exercises in the self-training of an aspiring author. An even more intense literarization of the dream-report can be studied in the dream-diary of the young Gottfried Keller who, after failing as a painter, was trying to prove and coach himself as a writer. Schnitzler retrospectively collected the dream-reports from his diaries, rearranging them into a sort of second-hand dream-diary. In stark contrast to Bräker and Keller, Schnitzler avoids even the faintest traces of literary and narrational revision, strictly following the rules of dream-notation developed in 19th-century empirical psychology. For him, the usefulness of dream-reports for his literary work depends on their reliability as empirical data. In the last part of the essay, several types of dream-notation are discussed: (1) the symbol-focused shorthand; (2) the literarized dream-report; (3) the empirical dream-record. Whereas the last tries to be true to the memory of the dream by avoiding all forms of intrusion by the narrating (awake) self, the second can provide us with the illusion of actually experiencing a dream.

Ottilie Wildermuth gehört zu den meistgelesenen deutschsprachigen Schriftstellerinnen des 19. Jahrhunderts. In ihrem Werk setzte sie sich vielfach mit christlichen Themen auseinander. Immer wieder streute sie auch moralische Sentenzen in ihre Schriften ein, grenzte sich aber gleichzeitig aber von der sogenannten Traktatliteratur ab. Leben und Werk Wildermuths offenbart eine Nähe zum Pietismus und zu wichtigen Vertretern der Erweckungsbewegung.

[Open Access Publication] Kaum jemand hat die Vorstellung des wandernden Philosophen so nachhaltig geprägt wie Friedrich Nietzsche. Mit Bleistift und Notizbuch wanderte er durch die Engadiner Berglandschaft. Doch wie werden aus Spaziergängen Gedanken und wie entsteht dabei ein Buch? Tobias Brücker versucht die Frage nach der Werkstatt der Philosophie exemplarisch anhand von Nietzsches 1879 entstandenem Aphorismenbuch Der Wanderer und sein Schatten zu beantworten. Durch den Einbezug aller Manuskripte, Korrespondenzen und Belege wird ein detailliertes Bild vom Entstehungsprozess eines Buches bei Nietzsche gezeichnet. Dabei spielen Notizbücher, Hefte, Schreibzeug, Spaziergänge, Lektüren, Landschaften und Diäten eine wichtige Rolle. Entlang von vier Thematiken wird untersucht, wie das Schreiben und die Philosophie zusammenhängen. Brücker zeigt, dass Nietzsches Buch das Ergebnis eines produktiven Zusammenspiels zwischen der Schreibsituation in St. Moritz und den darauf zurückbezogenen Auffassungen von Schreiben, Denken, Autorschaft und Werk ist. Der Wanderer und sein Schatten ist nicht bloß ein Aphorismenbuch, sondern das Resultat eines Experiments.

Hardly anyone has influenced the idea of the wandering philosopher as strongly as Friedrich Nietzsche. With pencil and notebook, he wandered through the Swiss mountain landscape. But how do walks become thoughts and how does a book come about? Tobias Brücker tries to answer this question by reconstructing the philosopher's workshop. Based on Nietzsche's aphorism book „The Wanderer and His Shadow“, written in 1879, Brücker gives a detailed picture of the process of creating a book. Notebooks, exercise books, writing utensils, letters, readings, landscapes, diets and writing techniques all play an important role here.

For the Romantics, myth, dream and fairy taile represent the very essence of poetry. Thus Immermann's increasingly sceptical relationship with the Romantic tradition can be elucidated by examining his treatment of these forms: the treatment of myth in his drama "Merlin" and the use of dreams and fairy tales in his novels "Die Epigonen" and "Münchhausen".

Für die Romantiker repräsentieren Mythos, Traum und Märchen den Inbegriff von Dichtung schlechthin. Daher wird Immermanns - zunehmend skeptisches - Verhältnis zur romantischen Tradition an seinem Umgang mit diesen Formen untersucht: an der Verarbeitung des Mythos in seinem Drama "Merlin" und an den Träumen und Märchen in seinen Romanen "Die Epigonen" und "Münchhausen".

Versucht an zwei Textbeispielen Charakteristika der Literatur zwischen Romantik und Realismus herauszuarbeiten: an August Klingemanns "Nachtwachen des Bonaventura" (1804) und Karl Immermanns "Münchhausen. Eine Geschichte in Arabesken" (1839).

Ausschreibung der Sektion "Mediävalismus und Renaissancismus im langen 19. Jahrhundert in transkultureller Perspektive" im Rahmen des XIV. Kongresses der Internationalen Vereinigung für Germanistik (IVG)
»Wege der Germanistik in transkultureller Perspektive«, Palermo, 26.7.–2.8.2020

Call for papers for the panel "Medievalism and Renaissancism in the long 19th century in a transcultural perspective",  XIV Congress of the International Association of German Studies (IVG), »Paths of German Studies in a transcultural perspective«, Palermo, 26.7.–2.8.2020.

Rezeptionsgeschichte; Der Jurist, Politiker und Schriftsteller Gabriel Riesser – Eine Kurzbiographie; Zur rechtlichen Stellung dt. Juden in der 1. Hälfte des 19. Jhd.; Durch Publikation zur Emanzipation; Die Antagonisten in den "Jüdischen Briefen": Gustav Pfizer (1807–1890), Wolfgang Menzel (1798–1873), Karl Gutzkow (1811–1878); Bewertung und Einordnung der "Briefe"

"I am not made for this narrow world. As a wild bird smashes its breast on the iron bars of its cage, so my soul writhes sore in the struggles with hot desire and deep longing."
"There is something wild, unbridled in me that sometimes rears up and I could do things at such moments - hush, hush! I am so afraid of being bad."
Quotes from the farewell letter of Helene von Gizycki, then 27 years old (May 18, 1887, Preussisch Stargard)

"Ich bin für diese enge Welt nicht gemacht. Wie sich ein wilder Vogel die Brust am eisernen Gitter seines Käfigs zerschlägt, so ringt sich meine Seele wund in den Kämpfen mit heissem Begehren und tiefer Sehnsucht." "Es ist etwas Wildes, Ungezügeltes in mir, dass sich manchmal aufbäumt und ich könnte in solchen Augenblicken Dinge thun - still, still! Ich habe solche Angst, schlecht zu werden."
Zitate aus dem Abschiedsbrief von Helene von Gizycki, damals 27 Jahre alt (18. Mai 1887, Preussisch Stargard)

„Das Assing’sche Haus war für Hamburg, was Gustav Schwab’s für Stuttgart war, so lange dieser noch dort wohnte. Was nur irgend eine literarische Berühmtheit erlangt hatte, suchte sich Empfehlung an Rosa Maria zu verschaffen und fand freundliche Aufnahme“ – schrieb Amalia Schoppe in einem Nachruf auf ihre 1840 verstorbene Freundin. Rosa Maria Assing, Schwester Karl Augusts und Schwägerin Rahel Varnhagens, gehört heute zu den weitgehend vergessenen Autorinnen. Zu Lebzeiten war sie literarisch tätig, in Hamburg führte sie einen literarischen Salon und pflegte einen intensiven Briefwechsel mit zeitgenössischen Schriftstellern und Intellektuellen. Die vorliegende Publikation
dokumentiert ihr Leben und Wirken anhand der bislang größtenteils
unveröffentlichten Handschriften aus der Sammlung Varnhagen.

Dans quelle mesure l’histoire de l’Allemagne au XIXe siècle et dans la première partie du XXe (jusqu’à l’été 1945) était-elle différente de celle des puissances occidentales, notamment de la France, de la Grande-Bretagne ou des États-Unis? Quelles étaient les spécificités propres à l’Allemagne, que les autres États n’ont pas connues? Pourquoi le fascisme, sous le nom de national-socialisme, est-il arrive au pouvoir en Allemagne? Est-ce que l’Allemagne est passé par un chemin particulier, dans le sens où ses institutions politiques et économiques et ses traditions culturelles ont été différentes de celles de ses voisins occidentaux?

»Ut veduta poesis.« Topographisches Erzählen als Authentizitätsstrategie im historischen Roman des 19. Jahrhunderts. In: Authentisches Erzählen. Produktion, Narration, Rezeption. Hrsg. von Antonius Weixler. Berlin: De Gruyter 2012 (Narratologia Bd. 33), S. 197–212.

Miszellanität und Serialität sind zwei der zentralen Formatbedingungen der periodischen Presse, die in der anglistischen Zeitschriftenforschung in Anlehnung an Michael Bachtin als zentrifugale und zentripetale Kräfte in Journaltexturen verstanden werden (vgl. Cynthia Bandish; James Mussell) Miszellanität sorgt für eine breite Leseradressierung, indem sie diverse kurze oder auf Fortsetzung hin angelegte Textsorten, Bildformate und mannigfaltige heterogene Themen mischt. Serialität sorgt für Leserbindung, indem sie über die Wiederholung formaler Elemente und Strukturen, wie Titelvignetten, Layout, Schrifttypen, Papierformat, Einband, Abfolge und Anordnung von Rubriken und/oder Textsorten etc., eine Medienordnung etabliert, die konkrete Formate wiedererkennbar macht und Erwartungshorizonte etabliert, dabei aber zugleich stets variabel genug bleibt, um das Aufkommen von Langeweile zu vermeiden und sich ggfs. einem wandelnden Publikumsgeschmack anzupassen.
Davon ausgehend interessiert sich der Workshop zum einen auf einer medialen Makroebene für Miszellanität und Serialität als grundsätzliche Formatierungen von Journaltexturen. Wie lassen sich solche Formatbedingungen theoretisch beschreiben? Zum anderen sollen auf einer konkreten Mikroebene die vielfältigen miszellanen und seriellen Textformen, narrativen Strukturen und Inhalte innerhalb von Journaltexturen in den Blick genommen werden, die sich auf der Basis dieser Formatbedingungen etablieren. Welche unterschiedlichen Formen von Serialität (Sequentialität; Episode; Reihe …) lassen sich differenzieren? Welche Arten von Miszellanität (Miszelle als Textsorte in Abgrenzung von Barthes' fait-divers; Miszellen als Rubrik und als Zeitschriftenformat; Digressionen, Montage und Collage in Erzähltexten…) lassen sich beobachten?
Daran anschließend wird vor allem nach dem spezifisch ästhetischen Potential von Miszellanität und Serialität zu fragen sein. So etabliert Miszellanität ein nachbarliches Nebeneinander von mannigfaltigen Text-/Bildsorten und Themen und schafft so »kleinteilige und niedrigschwellige Kontaktzonen« (Gustav Frank), die wechselseitige Kontextualisierungen, aber auch reziproken Austausch ermöglichen, im Rahmen dessen nach dem Prinzip der Kontiguität räumliche Nachbarschaft auch semantisch signifikant werden kann. (vgl. Moritz Baßler) Unter welchen Bedingungen oder aus welcher Perspektive (einer produktions- und/oder rezeptionsästhetischen) ist dies der Fall? Welche spezifische Art von massenmedialer Ästhetik bringt im Vergleich damit Serialität mit ihren widerstreitenden Tendenzen von Wiederholung und Differenz, bzw. Schema und Variation hervor? Und vor allem, wie lässt sich diese praktisch analysieren und theoretisch beschreiben? Kann dabei der Rekurs auf Methoden der Digital Humanities hilfreich sein? Oder auf Konzepte der Fernsehforschung? Schließlich: Welches ästhetisches Potential birgt das Zusammenspiel von Miszellanität und Serialität?

Unerzählbares Weltereignis? Das Konstanzer Konzil als ›Rezeptionsproblem‹ und die Konjunktur des Mythos Jan Hus in der Literatur des bürgerlichen Zeitalters. In: Über die ganze Erde erging der Name von Konstanz. Rahmenbedingungen und Rezeption des Konstanzer Konzils. Hrsg. von Karl-Heinz Braun und Thomas Martin Buck. Stuttgart: Kohlhammer 2017 (Veröffentlichungen der Kommission für geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg. Reihe B: Forschungen Bd. 212), S. 169–189.