Diseño De Juegos

El agua en la piedra es una aventura para juegos de rol que se puede acabar en una sola sesión (one-shot). Es ideal para personas que comienzan su camino en los juegos de rol. Los encuentros y desafíos tienen una dificultad media y están diseñados para ser resueltos por cuatro personajes de nivel 2.

En el pacífico pueblo de Piedra mojada, medianos, elfos y gnomos viven en armonía y prosperidad; sin embargo, este año una inesperada sequía sacudirá los corazones de quienes lo habitan. La partida tendrá que cruzar el bosque encantado y deberán combatir la sequía con ingenio, sólo así encontrarán la torre de la maga y, tras resolver algunos acertijos, podrán descubrir qué pasa con el agua que tanto anhela el pueblo.

Esta aventura consta mayoritariamente de retos que ponen a prueba las habilidades de los personajes y el pensamiento lógico-matemático de los y las jugadoras, así como su capacidad de observación y escucha activa y dinámica. Se basa en el clásico juego de Dungeons and Dragons de la compañía Wizards Of The Coast y se publica bajo las reglas de Licencia de Juego Abierto contenidas en el documento SRD 5a edición.

El juego “Los Izalcos” esta diseñado para que padres, madres, hijos, hijas, abuelos y abuelas jueguen, recuerden y reconozcan elementos de la cultura salvadoreña, específicamente de la cultura indígena que sobrevive cotidianamente entre nosotros.
Este manual se convierte en una breve etnografía que recoge el desarrollo de variadas prácticas
culturales, muchas las conoces, otras fueron vivenciadas por nuestros padres, madres, abuelas o abuelos y han llegado a nosotros a través de la tradición oral, vínculo necesario para conformar
nuestra identidad.
A través de varias temáticas, este juego rescata la vida cultural de Los Izalcos, basada en librosde cronistas y viajeros, principalmente de Carl Hartman quien estuvo en El Salvador entre 1896 a 1899. Pero fundamentalmente este trabajo se nutre de las memorias de actuales pobladores quienes con sus relatos nos trasmitieron cómo vivieron sus antepasados indígenas. ¡Vení, unite al juego de hacer memoria
Carlos Henriquez Consalvi

La comunicación corporativa está mutando y la gamificación se ha convertido en una herramienta poderosa a la hora de proveer de nuevos modelos y metodologías. Las Universidades, por sus especiales características, deben hacer un esfuerzo a la hora de generar proyectos en este ámbito: ya sea por las implicaciones de ser una actividad de I+D+i, por la semi-olvidada función de divulgación del conocimiento o por la necesidad de adaptarse a los nuevos medios y usuarios. El objetivo de este artículo es mostrar las oportunidades y desventajas de los modelos de comunicación corporativa universitaria gamificada basados en Twitter. Para ello se ha utilizado como metodología el análisis crítico de las experiencias prácticas de consultoría y los proyectos en los que ha participado el autor: #dametuits, RT#dametuits y #PowerUp_ECAM. Los datos parecen indicar un potencial elevado de este tipo de estructuras en acciones puntuales, dudas sobre el impacto de generalización de lo aprendido a largo plazo y la importancia clave de la elección de mecánicas de gamificación con enfoque cuantitativo o cualitativo según sea el vínculo entre usuario e institución. Todo ello lleva a concluir que es necesario seguir haciendo una apuesta en investigando que lleve a optimizar este tipo de estructuras y seguir clarificando las variables más importantes a la hora de crear nuevos proyectos.
EN: Corporate communication is mutating and gamification has become a powerful tool when it comes to providing new models and methodologies. Universities, because of their special characteristics, must make an effort when it comes to generating projects in this area: either because of the implications of their R & D + innovation activities, their semi-forgotten function of spreading knowledge or the need to adapt to new media and users. The aim of this article is to show the opportunities and disadvantages of Twitter-based gamificated university corporate communication models. To achieve this, the methodology used has been the critical analysis of practical experiences and consulting projects in which the author participated: #dametuits, RT # dametuits and #PowerUp_ECAM. The data suggest a high potential of this type of structures in specific actions, concerns about the generalization impact of long-term acquired knowledge and the key importance of the choice of gamification mechanics with a quantitative or qualitative approach depending of the relationship of the user with the institution. This leads to the conclusion that it is necessary to continue supporting research that leads to optimize these structures and further clarify the most important variables when creating new projects.

Los objetos para jugar constituyen una de las condiciones para que el juego se constituya en un contexto de desarrollo en la primera infancia, tanto en las experiencias familiares como en las trayectorias escolares. Un análisis sociohistórico de los juegos y juguetes permite comprender su sentido y función en la crianza y la escolarización, revelando los supuestos de los adultos —familiares y docentes— en cada época y comunidad. En el contexto del jardín de infantes es posible profundizar esta lectura para proponer construir relaciones entre el sentido de la presencia de los juegos y juguetes y las concepciones de los docentes sobre el juego. Aun asumiendo que esta es una línea de estudio poco transitada, este texto organiza algunos criterios para desnaturalizar creencias y analizar prácticas que limitan la combinación de materiales de juego y la mediación del adulto.

HELIUM es una experiencia narrativa documental en la que el juego dicta las bases para la reflexión grupal sobre las problemáticas políticas, sociales y económicas de nuestras ciudades, generando historias colectivas que reflexionan sobre nuestro entorno.

Tuve la oportunidad de presentar el proyecto en el espacio colectivo StreetViu de las Jornadas Ciudad Sensible 2014.

La presentación completa, en formato video: https://www.youtube.com/watch?v=Mqx9PHCqtng

Video games are increasingly becoming an important media today, despite the light connota-tion of its initial categorization. Today they are an industry that produces billions of dollars and employs engineers and artists alike in an art form spanning interactive games, to virtual socie-ties where millions of people dwell. However, like all human products, our same fears, flaws and xenophobia show in the games, with the reflection of hatred, racism and stereotypes that are our everyday experience. Also, because of the influence of other media, like television, with misrepresentations of blacks, Latinos and other races, or the objectification of women are pre-sent in video games. The significant thing found researching for this assignment is that most of those who use these games are themselves part of minorities or races that are not exactly white Americans. Abuse of the frustrations and desires of the user, handling codes and the system an-swers of gamers to maintain the player engagement, has more resemblance to the use of illegal drugs than with art, but however, the complexity of the design, stories and global assessment, have led to other considerations by experts. Competing in the games could be considered as having more of escapism that the reality of engaging, but all human beings are expected in their tribes to compete and demonstrate their value as a member while complying with social norms or expectations. Same as satisfying or surrender to corporate or group interests. Here are some thoughts for the purpose of this study.

Los juegos son una actividad estructurada que necesita de autores para crearlos. A lo largo de la historia la figura del autor ha sido totalmente desconocida por diferentes factores. Durante la antigüedad, los juegos eran propiedad de una sociedad, de una cultura; el nacimiento de la imprenta convirtió a los impresores en editores, ilustradores y autores al mismo tiempo; durante la revolución industrial los juegos eran fabricados. Todo esto ha cambiado en la actualidad con el nacimiento de los hobbygames y los eurogames. Este artículo intenta dar un poco de luz sobre la figura del diseñador de juegos de mesa modernos, empezando por una pequeña aproximación histórica de su papel, esperando que sirva de base para futuras investigaciones.

RESUMEN Este articulo presenta resultados de un proyecto de investigacion basado en la creacion de un videojuego que utiliza las caracteristicas de las redes sociales en linea para ayudar a la prevencion de la Tuberculosis Pulmonar. Primero se presenta una revision que se enfoca en videojuegos, redes sociales en linea y su uso en el campo de la salud. Como una perspectiva de solucion, se presenta una version de "Planet TB", un videojuego que incorpora los contenidos descritos.  PALABRAS CLAVE: Videojuegos, Redes Sociales En Linea, Salud, Prevencion de la Tuberculosis, Interaccion, Planet TB. ABSTRACT This paper presents results in a research proyect based on the creation of a video game that uses social networking capabilities for the prevention of Pulmonary Tuberculosis. First, it presents a review that focuses on video games, online social networks and their uses health feld. This paper shows "Planet TB", a videogame that incorporates all of the described conte...

Los juegos de mesa modernos tienen unas características propias y han de ser investigados como un artefacto cultural. Para ello estudiaremos su definición, sus características y los diferentes aspectos que engloba este fenómeno del entretenimiento de una manera general, utilizando el punto de vista transversal de las humanidades, los estudios culturales y los game studies con la perspectiva actual del videojuego. Se intenta conseguir una visión exploratoria desde la perspectiva del objeto, de los actores (creadores y jugadores) y la implicación del fenómeno como cultura, arte e industria.
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Modern board games have their own characteristics and must be investigated as a cultural artifact. For that, we will study its definition, characteristics and the different aspects that this phenomenon of entertainment encompasses in a general way, using the cross-sectional point of view of the humanities, cultural studies and game studies with the current perspective of the video game. An attempt made to achieve an exploratory vision from the perspective of the object, the actors (creators and players) and the involvement of the phenomenon as culture, art and industry.

Este artículo presenta una investigación sobre la renovación del diseño de
serious games. En este sentido, ya que los tipos de juegos que se incluyen
en esta categoría varían ligeramente de un autor a otro, hemos empezado
delimitando los que son de interés para nuestro estudio y hemos
aportado diversos ejemplos para ilustrarlo. En concreto, nos referimos a
los videojuegos con una agenda educativa, especialmente los que se centran
en el aprendizaje de valores transversales, y también a aquellos con
una agenda de concienciación sobre temáticas sociales.
En segundo lugar, hemos querido justificar el posicionamiento de este
estudio en un doble marco conceptual: por una parte en el del diseño
social, ya que el diseño de serious games tiene como objetivo educar en
valores y crear conciencia sobre problemáticas sociales, orientándose pues
a la mejora social. Y por otra, en el del aprendizaje mediante videojuegos
o Game Based Learning (GBL), especialmente en lo que se refiere a la
renovación de las estrategias de aprendizaje de los serious games tras el
agotamiento del modelo del edutainment.
Posteriormente, partiendo de los resultados de un trabajo anterior, hemos
planteado un enfoque integral del diseño de serious games a través del
concepto de jugabilidad educativa, el cual entendemos como una línea
de estudio dedicada a profundizar en el valor social, educativo y lúdico
del diseño de serious games. Este concepto surge como resultado de una
combinación y adaptación de los criterios de usabilidad relacionados con
el diseño de interacción, los parámetros de jugabilidad provenientes de
los game studies y las contribuciones del GBL al diseño de videojuegos
educativos.
Finalmente, y tras presentar un análisis de los retos y dificultades que
afronta el diseño de estos juegos, proponemos dos parámetros concretos
de jugabilidad educativa: por un lado, la búsqueda de un equilibrio entre
los objetivos de aprendizaje y la experiencia lúdica del juego, y por otro,
un diseño más participativo del mundo del juego y un enfoque más constructivista
del aprendizaje.

En las sociedades altamente digitalizadas, los videojuegos se han convertido en un fenómeno común y generador de una industria cultural. Como parte de las nuevas tecnologías han desarrollado diferentes estudios con varias perspectivas. En este trabajo se revisa el videojuego como cibertexto, también su materialidad digital y la implicación de su interactividad en la relación con el usuario.

HELIUM es una experiencia narrativa documental en la que el juego dicta las bases para la reflexión grupal sobre las problemáticas políticas, sociales y económicas de nuestras ciudades, generando historias colectivas que reflexionan sobre nuestro entorno.

Es un juego de rol inmersivo que registra las decisiones de cada grupo de jugadores, generando un archivo de narrativas de gestión en cada una de sus sesiones y produciendo lineas de tiempo alternativas en un universo de ficción común, de profundos paralelismos con nuestras realidades.

Inspirado por el Teatro de los Oprimidos de Augusto Boal, los juegos de rol y el género de los mockumentaries (falsos documentales), HELIUM busca dinamizar los procesos de discusión creativa sobre nuestras ciudades, registrar las diferencias culturales entre diversos grupos, ciudades y países, así como experimentar con la web como medio documental.

HELIUM fue mi proyecto final del Máster de Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia y obtuvo la Matrícula de Honor en julio de 2014.

VER ARTÍCULO COMPLETO EN: https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa/article/view/6283 Artículo editorial del monográfico "MÁS QUE ARQUITECTURA". En revista Proyecto, progreso, arquitectura, 20.
RESUMEN Los juguetes despiertan a menudo el interés de los arquitectos. Numerosos autores reconocidos los han empleado en diferentes momentos de la historia para expresar de forma sintética un determinado ideario arquitectónico, por lo que su análisis desde la actualidad permite comprender fácilmente el contexto del que surgieron. Charles y Ray Eames encabezan la lista de arquitectos fascinados por los juguetes: los coleccionaban, los exhibían y también los diseñaban para producirlos en serie. Uno de los juguetes más innovadores y comercialmente exitosos que crearon fue la House of Cards: una baraja de cartas impresas con motivos gráficos o fotografías que se encajaban entre sí mediante seis ranuras para conformar varias estructuras tridimensionales.
El pequeño objeto condensa conceptos presentes en todo su trabajo: el juego como objeto y como metodología, el cambio de escala y el proceso de trabajo concatenado, lo individual en lo seriado, la importancia de lo cotidiano, de la colección y de la fotografía, el uso de la imagen múltiple, el origen de la obra como regalo, la celebración permanente y la conexión de la vida con el arte. El artículo se propone así desarrollar los rasgos más característicos de la obra de los Eames a través de este atractivo objeto, mostrar su influencia en otros autores y obras, y rescatarlo de su extenso legado como método creativo y laboratorio de experimentación para futuras arquitecturas.

SUMMARY Toys often arouse the interest of architects. Many recognized authors have used them at different times in history to express in a synthetic way a certain architectural ideology, so its analysis from the present allows us to easily understand the context from which it emerged. Charles and Ray Eames top the list of architects fascinated by toys: they collected them, exhibited them, and also designed them to produce them in series. One of the most innovative and commercially successful toys they created was the House of Cards: a deck of playing cards, printed with graphic motifs or photographs, that fit together with six slots to form several three-dimensional structures. The small object condenses concepts present in all their work: the game, as object and as methodology, the change of scale and the process of concatenated work, the particular in the mass produced, the importance of the everyday, of the collection and photography, the use of the multiple image, the origin of the work as a gift, the permanent celebration, and the connection of life with art.
The article aims to develop the most characteristic features of the Eames’ work through this attractive object, showing its influence on other authors and works, and rescuing it from their extensive legacy as a creative method and experimentation laboratory for future architecture.

En el presente ensayo se propone una serie de reflexiones sobre algunas de las herramientas metodológicas del conocimiento histórico (interpretación, imaginación y empatía), al tiempo que se exponen dos propuestas de juego con los que introducir aproximaciones a la historia en estudiantes de primaria/secundaria en entornos donde la primacía de la obtención de "capacidades" haya desplazado la mera adquisición de datos, así como el modo de generar herramientas para acercar al alumnado a la búsqueda propia de esos datos.
Incluye 2 propuestas de juegos y ejemplo de juego de cartas, propuesta del autor, titulado "El futuro es un pais estraño".

Escuadrón de Supervivencia es un juego de mesa de 3 a 4 jugadores con temática Zombie que utiliza recursos digitales interactivos para contar una historia y dar un resultado en base al desempeño y afinidades del jugador. Lo que busca es que, por medio de una historia guiada por un NPC, un grupo de jugadores reciba retroalimentación sobre qué rol desempeñaría mejor dentro de un equipo, además de ayudar a que se pierda el miedo a la interacción social dentro del grupo por medio del juego.

Seguro que te haz pasado todo el verano, casi medio otoño y parte del invierno preguntándote por qué Internet, el hijo del vecino o incluso tú, estás obsesionado con el reto de la botella o botella Challenge.

Pues bien; es evidente que las botellas siempre han servido a los niños y adolescentes para pasar el rato, el juego de la botella es prueba de ello.

Sentarse en círculos y dar y recibir besos en función de lo que diga la botella es todo un clásico.

Pero el tradicional juego de la botella ha dado paso al reto de la botella.

El Water Bottle Flip Challenge; tiene a la red embelesada. Parece increíble que puedes tirarte horas y horas haciendo colar una botella para que vuelva a caer de pie.

Existen cuentas en todas las redes sociales que se dedican en exclusiva a subir vídeos de Challenge de la botella. Los mejores se viralizan salvajemente y los peores también.

El objetivo del juego es en principio sencillo. Se trata de conseguir lanzar una botella de agua de plástico medio llena al aire, que de todas las vueltas posibles y que cuando caiga aterrice de pie sin tambalearse.

¿Parece fácil verdad? Pues no.

Si lo haz intentado alguna vez, comprobarás que es mucho más difícil de lo que parece, y al ver a cientos de personas de todo el mundo consiguiéndolo y tu fracasando una y otra vez, pues como que te frustra.

Hasta que lo consigues no puedes parar, esa es la esencia del reto.

Además; no hay que olvidarse del factor smartphone. Si tu giro es lo suficientemente legendario, hay posibilidades de que te conviertas en estrella de las redes sociales por un día.

Una crítica a partir de los chimpancés, a ese mundo moderno en que es evidente el interés en la educación de los niños, de unos niños a los cuales los sistemas políticos, religiosos y académicos esperan convertir en seres humanos integrales, esto es: excelentes ciudadanos, feligreses, estudiantes o soldados. Sin embargo resulta doloroso que —debido a una visión utilitaria y competitiva del universo— el influjo de la parte más mecanizada, apergaminada y beligerante de las llamadas ciencias sociales (tales como la psicología, la sociología e incluso la filología) se haga sentir con sofocante fuerza en numerosas disciplinas, incluido el diseño industrial, en especial en el área del mismo que busca contribuir a perfeccionar, mediante su oficio y sus creaciones, los potenciales del desarrollo infantil. Quizás jugar requiera otras cosas...

El personaje de Captain Spirit pone en manifiesto el poder de la imaginación en la capa ludonarrativa, pues no se limita a ser un avatar más a manejar por el jugador, ni un álter ego de su creador, el pequeño Chris. A nivel narrativo, Captain Spirit forma parte de la psicología de nuestro protagonista, nos habla de quién fue, quién es, cuáles son sus miedos y sus sueños. También es un vehículo prefecto que nos conduce a la empatía a través de las fases esenciales de la tragedia aristotélica. Y, a nivel lúdico, Captain Spirit se manifiesta a través de mecánicas significantes evidenciando sus diferencias con la persona que le imaginó.

Resumen

En los últimos años diversos estudios han abordado los límites y posibilidades de los videojuegos como expresión cabal de la industria cultural globalizada pero también como frontera resistente al capitalismo. No obstante, estas conceptualizaciones suelen omitir los rasgos fundamentales de los videojuegos como dispositivos o agenciamientos de las sociedades contemporáneas así como sus relaciones con los modos de subjetivación forjados en el engagement (ritornelo). Nuestra propuesta buscará recuperar los elementos que permiten pensar a los videojuegos como condensación de regímenes de signos (imágenes) y materialidades identificando las líneas (moleculares, molares y abstractas) que componen (re/territorializan) a los agenciamientos de juego digital (semióticas intensivas de la espacialidad, de las mecánicas y de la gameplay), así como sus posibles líneas de fuga (desterritorializaciones). Asimismo, si el modelo analítico encuentra sus fundamentos teóricos en el posestructuralismo francés, la investigación se apoyará en los principales aportes de la ludología aplicada. Por ello nuestro escrito estará basado en recorridos empíricos (grillas comparativas) sobre un corpus de 45 videojuegos producidos entre 2010 y 2016 en las Global Game Jams de la ciudad de Santa Fe.

Palabras claves: regímenes de signos; materialidades; agenciamientos de juego; Global Game Jams; engagement; ludología aplicada.



Abstract: Recently several studies have explored the limits and possibilities of videogames as  expression of globalized cultural industry but also as a resistance point to capitalism. However, these conceptualizations often omit fundamental features of videogames as apparatuses (dispositifs) or assemblages (agencements) of contemporary societies as well as their relations with modes of subjectification forged in engagement (refrain). Our proposal will recover the elements that allow videogames to be studied as condensation of sign regimes (images) and materialities by identifying the lines (molecular, molar and abstract) that compose (re/territorialize) digital video game assemblages (intensive semiotics of spatiality, mechanics and gameplay), as well as their possible lines of flight (deterritorialization). Likewise, if our analytical model finds its theoretical foundations in French post-structuralism, this paper will rely on the main contributions of applied ludology. Therefore, our paper will present a empirical analysis (comparative grids) on a corpus of 45 developments produced between 2010 and 2016 in Global Game Jams of the city of Santa Fe.

Keywords: sign regimes; materialities; game/play assemblages; Global Game Jams; engagement; applied ludology.


Resumo: Nos últimos anos, vários estudos abordaram os limites e as possibilidades dos video games como uma verdadeira expressão da indústria cultural globalizada, mas também como uma fronteira resistente ao capitalismo. Contudo, essas construções teóricas geralmente omitem as características fundamentais dos video games como dispositivos ou agenciamientos das sociedades contemporâneas, bem como suas relações com os modos de subjetivação forjados no engagement (ritornelo). Nossa proposta buscará recuperar os elementos que permitem que os video games sejam vistos como condensação de regimes de signos (imagens) e materialidades, identificando as linhas (moleculares, molares e abstratas) que compõem (re/territorializam) as agenciamientos de jogos digitais (espacialidade, mecânica e gameplay), bem como suas possíveis linhas de fuga (desterritorialização). Além disso, se o modelo analítico encontre seus fundamentos teóricos no pós-estruturalismo francês, a pesquisa contará com as principais contribuições da ludologia aplicada. Portanto nosso artigo será baseado em experiências  (quadros comparativos) em um corpus de 45 video games produzidos entre 2010 e 2016 nas Global Game Jams da cidade de Santa Fe.

Palavras chaves: regimes de signos; materialidades; agenciamiento de jogos; Global Game Jams; engagement; ludologia aplicada.

Cuaderno completo: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/cuadernos/detalle_publicacion.php?id_libro=836

En este taller de INTERACTIVOS?'14, realizado en el Medialab-Prado de Madrid en Noviembre del 2014,  se creó una metodología que permitió diseñar diversos módulos que pueden ser puestos en práctica por todo tipo de grupos y colectivos en formato de juego presencial grupal. La plataforma web ofrece, junto con la metodología de trabajo, un conjunto inicial de módulos de juego-debate, listos para ponerse en práctica.

El resultado: KIT HELIUM (http://kithelium.wordpress.com). Obra de los colaboradores: Carles Gutierrez - Inma Salcedo - Preciosa Ruibal - Alejandra Juan Alarcon - Virginia Cañabate - Amanda Padilla - Isabel Salas - David Quesada Notario - Pablo Suarez de Puga

GARCÍA SANDOVAL, J. y MARTÍNEZ SALAR, M.T. (2012): "Deportes autóctonos en la Región de Murcia: Bolos Huertanos". V Jornadas Nacionales de Ludotecas. Ponencias y Comunicaciones, "Juegos de calle, patio y en la naturaleza". Bezas, 24, 25 y 26 de junio de 2011. Pedro J. Lavado Paradiñas y Víctor Lacambra Gambau (coordinadores). Albarracín (Teruel), pp. 27-43.