Formalismo Ruso

Se va a partir de la obra de Shklovski y de las idas y venidas del concepto de ostranenie, para luego establecer una comparativa entre éste y el término brechtiano de Verfremdung. Por último, se verá su aplicación en el teatro épico, un teatro comprometido con la realidad que debía esforzarse por alcanzar efectos sociales mediante este procedimiento, y cambiar la conciencia del espectador.

Denominamos Formalismo ruso a la corriente de teoría literaria que desarrolló sus trabajos en Rusia, en el período comprendido entre los años 1915 y 1930. Dos sociedades intelectuales sirven de marco a la actividad Formalista: el Círculo Lingüístico de Moscú y –principalmente- la denominada Sociedad Petersburguesa para el Estudio de la Lengua Poética (OPOIAZ). La orientación general del movimiento y su vinculación –tanto cronológica como de integrantes- al Círculo de Praga, ubica al Formalismo ruso en los orígenes del pensamiento estructuralista.

El ensayo que presentamos comprende estrictamente un aspecto de la actividad temprana de los Formalistas, a saber: la definición del lenguaje poético; caracterización que también puede extenderse a la literatura en general. Indiscutiblemente, la tarea del grupo tuvo un alcance más vasto. De hecho, el trabajo de los Formalistas abarcó diversos aspectos de teoría de la prosa, el verso, tipología y evolución de las formas literarias, análisis estructural y metodología de los estudios literarios.

Este trabajo hace referencia a la utilización efectuada por Jakobson de las formulaciones desarrolladas en su momento por diversas especialidades (Teoría de la comunicación, cibernética, etc.) para elaborar un modelo de funciones del lenguaje y proponer una delimitación lingüística de lo poético.

Lectura formalista de poemas de Tamara Kamenszain. A lo largo del trabajo, se retoman y desarrollan conceptos trascendentes para la teoría literaria tales como: "literaturidad"; rasgos de lo literario (según Eichenbaum); ficción; géneros literarios; "extrañamiento" (V. Shklovski), procedimientos de la lengua poética; sistema, norma, serie y valor; entre otros. También se elabora un listado de materiales sugeridos para retomar en posibles clases de Lengua y Literatura (especialmente, en Nivel Terciario), vinculados a diversos aspectos de la poética de Kamenszain y disponibles en formato digital. 
Por último, se diseña una propuesta de evaluación para 4º Año de Nivel Superior, en el área de Teoría Literaria IV: un trabajo práctico a realizar en un plazo aproximado de treinta días, acerca de los aportes teóricos abordados a través de todo este análisis.

El argentino Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari), fue un escritor y pintor ligado a la vanguardia del Río de la Plata. Sobre el texto que nos ocupa de Solar, titulado Poema, sólo ha sido tratado tangencialmente a la luz de la vanguardia. El objetivo de este trabajo es hallar los procedimientos vanguardistas en el texto de Solar, que es un poema en prosa, y que deviene interesante junto con los autores que citamos. Y acerca de la vanguardia literaria argentina hay una bibliografía decente, para un buen entendimiento del texto.

La obra de María Luisa Bombal, La última niebla, ha servido como objeto de estudio para múltiples teorías literarias. No obstante, la obra posee ciertos elementos que mantienen una relación directa con el Formalismo Ruso y la teoría crítica Marxista en la literatura. Lo extraño del lenguaje, el posicionamiento femenino, etc. son algunos de los elementos que destacan en este breve análisis aproximativo.

En las dos primeras décadas del siglo XX, uno de los mayores hallazgos de los formalistas rusos en búsqueda de la literariedad es la desautomatización. Este concepto sitúa la finalidad de la literatura en el extrañamiento o la imposibilidad del automatismo. Dos décadas más tarde, Bertolt Brecht recupera el concepto para convertirlo en el efecto de distanciamiento que impide la identificación del público con la ficción representada. En este artículo seguimos la evolución de la desautomatización, situada en el centro de la discusión entre formalismo y realismo socialista iniciada en los primeros años de la URSS con una réplica en los años 50 en la República Democrática Alemana, evidenciando la íntima relación entre los procesos dialécticos de los sistema político y literario formando parte de la realidad dinámica descrita por Even-Zohar en su teoría de los polisistemas.

Algunas relecturas recientes de la modernidad desde el arte contemporáneo han prestado atención a algunos discursos menos conocidos de las vanguardias europeas del periodo de entreguerras. Se destacan entre éstas aquellas vanguardias de Europa Central que por sus singularidades lingüísticas y culturales conformaron desarrollos formales y estilísticos apropiados para su contexto social e histórico. Así fue en Checoslovaquia, lugar de proliferación de numerosos movimientos artísticos en los años veinte y treinta del pasado siglo. Una de estas tendencias fue el Poetismo, un "ismo" el cual, paradójicamente, señalaba la innecesaria adscripción a ningún otro "ismo" por entonces en circulación a excepción del Constructivismo, del que se reclamaba como su necesario complemento. El crítico de arquitectura, diseñador gráfico y cabeza de la vanguardia checa Karel Teige y el escritor Vítězslav Nezval fundaron el Poetismo. En 1924 Teige escribió que el Poetismo es un arte de vivir y disfrutar y que como tal, debería ser eventualmente una parte natural de lo cotidiano tan disfrutable como el deporte, el amor, el vino y otros modos de delectación; una joie de vivre como base para la vida moderna soportada por una visión del arte funcionalista, mecánica y al mismo tiempo lúdica, juguetona, placentera, no heroica, alegre y festiva. Uno de los motivos principales de este movimiento giraba sobre la consideración de la cualidad poética del lenguaje; la poesía como un arte visual. El Poetismo dio origen a poemas visuales, puzles poéticos y películas líricas así como a una nueva interrelación entre las artes. La obra que mejor ejemplifica al Poetismo es Abeceda (1926), una "obra artefacto" donde las letras del alfabeto son simultáneamente interpretadas como un poema, un signo gráfico y un ser humano en movimiento. Partiendo de un texto poético escrito en 1922 por Nezval, Abeceda coge como fundamento uno de los pilares de la poesía: las letras del alfabeto. En 1924, Abeceda fue interpretado como una performance de composiciones coreográficas por la bailarina Milča Mayerová. Dos años después se publicó un libro con fotografía de Karel Paspa y diseño de Teige donde el arte "elevado" de la poesía se juntaba con las "bajas" artes del cabaret, el salón de baile y el libro ilustrado moderno.

En las dos primeras décadas del siglo XX, uno de los mayores hallazgos de los formalistas rusos en búsqueda de la literariedad es la desautomatización. Este concepto sitúa la finalidad de la literatura en el extrañamiento o la imposibilidad del automatismo. Dos décadas más tarde, Bertolt Brecht recupera el concepto para convertirlo en el efecto de distanciamiento que impide la identificación del público con la ficción representada. En este artículo seguimos la evolución de la desautomatización, situada en el centro de la discusión entre formalismo y realismo socialista iniciada en los primeros años de la URSS con una réplica en los años 50 en la República Democrática Alemana, evidenciando la íntima relación entre los procesos dialécticos de los sistema político y literario formando parte de la realidad dinámica descrita por Even-Zohar en su teoría de los polisistemas.

Resumen: El objetivo de este artículo es resumir, a través del análisis de las fuen-tes teóricas principales, el desarrollo de dos tradiciones en la interpretación de la metáfora. Simbólicamente las podemos denominar: 1) Visión formalista, centrada en la descripción de los rasgos de la metáfora, su estructura formal y las funciones que desempeña en un texto o un discurso; y 2) Visión pragmática y cognitiva que propone comprender la metáfora en relación con la situación comunicativa, mos-trando también su papel como una de las cadenas básicas del pensamiento humano.
Abstract: The aim of this article is to summarize, through the analysis of the main theoretical sources, the development of two ways to interpret metaphor. They might be called: 1) the formalist vision, centered on description of features of metaphor, its formal structure and its functions in a text or a discourse; and 2) the pragmatic and cognitive vision that offers an understanding of metaphor in the communicative situation showing its role as one of the basic chains of the human thought.

Este artículo se ocupa de las obras biográficas y las crónicas escritas por Victor Shklovski, figura notable
dentro del llamado formalismo ruso, quien ve opacada su faceta de escritor por la recepción de su obra
teórica en el ámbito académico. El componente “expresivo” en su estilo determina dos tipos de
“velocidades” que dialogan, se oponen o se complementan en los textos estudiados, dando así por resultado
un trabajo que presenta a la paradoja, la ironía y la literalidad como principales herramientas retóricas a la
hora de abordar una narración sumamente cercana a la poesía.

This article deals with the biographical works and chronicles written by Victor Shklovski, a remarkable figure in Russian formalism whose role as a writer was overshadowed by the reception of his theoretical work in academic circles. The “expressive” component in his style determines two types of “velocities”: these dialogue with one another, or oppose and complement each other in the texts studied, resulting therefore in a textuality that presents paradox, irony and literal meaning as main rhetoricaldevices when it comes to approaching a narrative which is very close to poetry

In the two first decades of the 20th century, one of the main discoveries of the Russian formalism in their search of literariness is the defamiliarization. This concept place the purpose of literature on estrangement or on the impossibility of automatism. Two decades later, Bertolt Brecht go back to the concept to transform it into the distancing effect which impede the public’s identification with the performed fiction. In this article, we follow the evolution of the defamiliarization, positioned at the hearth of the discussion between formalism and socialist realism initiated on the USSR’s first years, experiencing an aftershock in the German Democratic Republic in the fifties. This itinerary demonstrate the close relation between the dialectic processes of politic and literary systems belonging to the dynamic reality described by Even-Zohar in his polysystem theory.